中國古代愛情主題詩歌的發展

時間：2024-08-08 19:35:47 毅霖詩歌我要投稿

相關推薦

中國古代愛情主題詩歌的發展

　　在日常生活或是工作學習中，大家都知道一些經典的詩歌吧，詩歌具有語言高度凝練、篇幅短小精悍的特點。那么你有真正了解過詩歌嗎？下面是小編幫大家整理的中國古代愛情主題詩歌的發展，歡迎大家分享。

中國古代愛情主題詩歌的發展

　　中國古代愛情主題詩歌的發展

　　愛情詩發展的第一個階段是《詩經》里的有關愛情的詩，如《關雎》《靜女》《雞鳴》等等，它們是愛情詩發展質勝文的時期。這個時期的愛情詩相對來說寫的比較單純、質樸、直白，沒有太多華麗辭藻，像是童年時代無邪的訴說。正是質勝過了文便有了“野”的一面，這種“野”突出體現在這時期愛情詩中對愛的表達是不加修飾的，直白的，大膽的，真實的。如《關雎》中“窈窕淑女，君子好逑”。赤裸裸地表示出幽嫻美善的女子是好的配偶。“求之不得，寤寐思服，悠哉悠哉，輾轉反側。”這樣心愛的好女子又追求不到，無論是醒著或睡著都充滿對女子的思念，想念啊，想念啊，翻來覆去不能入眠。把男子求之不得而又愛的毫無節制真切地表現了出來。為了求得窈窕淑女，琴瑟友之，鐘鼓樂之。用琴瑟、鐘鼓獲取淑女的注意，進而吸引淑女。而且，《關雎》的描寫是貼近人類原本經驗和初民普世的愛情本質，詩中所體現的“野”正是人類愛情本性的表現。《關雎》是一篇男子追求女子的愛情詩，而《靜女》是男子和女子約會的愛情詩，它以一個男青年的口吻，傾訴他赴戀人約會的情況，詩中敘述了他見到女子前后的不同情景，詩歌語言平白質樸，情節簡單，約會，贈物，約會后越發喜愛女子所贈之物，睹物思人，情感真摯而樸白。《雞鳴》則是描述一對平凡夫妻日常生活的詩，詩以夫妻對話的形式展開。描寫了一個可愛而上進的賢妻為了生活甘愿放棄美滿的夫妻生活而催促丈夫起床干活的小片段，詩中妻子款款，丈夫賴床可愛。既描繪了夫妻情深，又側面反映了古人日出而作、日暮而息的生活場景。但這時期的愛情詩寫得過于樸實和生活化，雖然愛意真切但缺乏深情婉媚。并且這個時期的愛情詩在結構和形式上的一大特點是重章疊唱，重疊的形式加強了語意效果，但是從另一個角度上來看，民間歌謠化傾向就顯得比較明顯。相同的句式重復使用，說明詩歌的表達形式比較匱乏單一，愛情詩質勝文，過于赤裸和直白，缺乏典雅之美。

　　《古詩十九首》中的愛情詩如《迢迢牽牛星》《行行重行行》，在《迢迢牽牛星》中，從詩歌的修辭技法角度來看，詩中大量疊音詞的運用增加了整個詩詞的藝術魅力。在短短的十句詩歌中，就有六句用到了疊韻詞，如“盈盈”“皎皎”“纖纖”“札札”“脈脈”等疊韻詞，其中“盈盈”用到兩次，一次形容星空的距離遠，一個是形容水的形態，但無論哪一個，都表達出詩人對待愛情的確切不易。另一方面，通過大量疊韻詞的運用，在詩歌音韻方面增加了詩歌的音樂美，整首詩歌的句子與句子之間，相互押韻，使詩歌情趣盎然，具有濃郁的抒情性。再如《行行重行行》，這是一首抒發女子對遠行丈夫深切思念的詩。詩中的女子與丈夫一別便是“相去萬余里，各自天一涯”，隨著丈夫遠去的時間越來越久，她的思念也就越來越沉重。“胡馬依北風，越鳥巢南枝”，這句詩的意思其實是物都有眷戀鄉土的本性，更何況是人呢。就這樣日復一日，年復一年，她只能在等待中慢慢地消逝美好的年華，其中“衣帶日已緩”和“思君令人老”兩句寫的是久別的相思之情，但詩人并沒有直接地敘述相思的苦痛，而是通過“緩”和“老”兩個字，讓讀者從思婦身體和容顏的變化中體味久別深思的徹骨之痛，措辭明白淺顯，但內涵卻異常豐富而深厚。《古詩十九首》中的愛情詩與《詩經》中的愛情詩已經有所不同，它開始從質向文轉變，雖然詩中描寫也有生活化的韻味，但已經開始有深情的詩句，文人自我抒情的端倪開始出現，其愛情詩有質樸之處，文飾之處。在形式上擺脫了簡單的重章疊唱，愛情詩由民間歌謠化向個人抒情化轉變。

　　建安時期曹丕的《燕歌行》和盛唐時期王昌齡的《閨怨》。前者描寫了一位閨中的少婦在空闊寂寥的深秋月夜因懷念遠游在外的丈夫而不能入眠，內心充滿著無限的感傷和憂思。這首詩以蕭瑟的秋作為背景，以少婦撫琴、望月為圖。將閨中少婦的思念，淋漓盡致地展現在讀者面前。通過她月下“援琴鳴弦”“短歌微吟”去體會思念的悲涼。這樣一幅望月懷人圖，在寂寞的月夜中，涌動著別樣的思與念、愛與戀。作者以“煢煢守空房”來揭示少婦的孤獨寂寞，以“思君不敢忘”去吐露她對丈夫的日思夜念，以“淚下沾衣裳”來抒發難耐的凄苦，以“短歌微吟不能長”來反映她難以抒發的憂傷。后者詩人以他憂郁、感傷而又富有藝術感染力的宮怨詩在唐代情詩中獨樹一幟，詩歌以“閨怨”為題，從題目上來看，這首詩寫得應該是閨閣少婦的愁怨之情，通過對詩歌的進一步分析閱讀，我們發現，詩歌主人翁“怨”的不是別人，而是她自己以及對丈夫在外為仕途奔波的感慨之情。但看詩歌的前兩句，看似寫一個閨閣中的年輕少婦，在春光明媚的早晨梳洗打扮之后登上高樓欣賞美景的恬淡悠閑的生活，但是詩歌的后兩句詩人筆鋒一轉，寫這位閨閣少婦在樓上欣賞美景的時候，突然發現陌頭的綠樹又發芽了，這才想起了在外為仕途而奔波的丈夫，心中惆悵，悔恨之情油然而生。這首詩看似一種觸景生情的言情詩，但是細細品讀我們會發現，詩歌的前兩句，并不是在寫閨中少婦不知愁的悠閑生活，她梳洗打扮之后，獨自更上高樓，或許是在朝著丈夫所在的方向期盼翹望。詩人這樣的特殊處理，使整首詩的前后兩句形成鮮明的對比，在對比中更顯閨閣少婦的愁怨之情。由此我們不難理解女主人公內心的思念情感。詩歌的最后一句“悔教夫婿覓封侯”，一個“悔”把女主人內心對自己的怨恨之情表達得淋漓盡致，登上高樓，看到時間又一年年過去，可是想到自己當初教唆丈夫外出尋覓仕途現在還不能回，內心的“愁”與“悔”就不免油然而生。

　　不管是曹丕的《燕歌行》，還是王昌齡的《閨怨》，它們在遣詞造句上和詩歌情感的表達上，都達到了文和質的完美統一。在他們的愛情詩中，文與質的關系是統一并重的，文質彬彬，既有典雅的地方，也有質樸的地方，既有文的優美典雅，又通過這種優美典雅的對“文”的處理，達到文和質的統一。另一方面，她們對愛情的書寫既有文采又富有生活化，總體感覺很有節制，對感情的抒發既不匱乏也不泛濫。這是比較合理和適宜的愛情詩。愛情詩發展的最后一個階段是晚唐時期李商隱的愛情詩，如《無題》(相見時難)。在李商隱的《無題》中，詩人在詩歌的開始就流露出一種離別的感傷之情，“相見時難別亦難”，相見對于久別重逢的戀人來說，本應該是高興喜悅的事情，但是在這首詩里，詩人卻發出了“相見時難”的感慨，簡單的四個字，一方面表達出戀人相見的不易，另一方面也流露出相見這一等待過程的艱辛與苦澀。而“別亦難”表達了相見分別時的難舍難分，把相見時等待的艱難與離別時的不舍結合在一起，在表現戀人期待相遇而又分離的痛苦感情之外，也暗含一種相見時間短暫的無奈之情。曹丕在《燕歌行》中用“別日何易會日難”來強調重聚之難而感嘆離別之苦，而李商隱在這里因“相見時難”而“別亦難”來表現難以割舍、痛苦的難以禁受之情。詩人用“春蠶”“蠟炬”作為意象，更能表現對愛情的忠貞不渝，為多少身處愛情黑夜中的男女帶來了光明與希望。“灰”和“干”兩字用的恰到好處，把詩人那種痛苦淋漓推向了極端，引起了強烈的振顫，激起人們對這種純凈而又深摯的愛情的憧憬。頸聯中引用“月”這一集美與朦朧于一體的特殊意象，自然給詩歌也增添了一種朦朧模糊的美感。尾聯一句“蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看”則給我們“柳暗花明又一村”的希望，表現了自己對愛情的追求以及愛情被壓抑、不得實現的痛苦。李商隱的愛情詩含蓄委婉，語言纏綿悱惻，情感撲朔迷離，說明他的愛情詩文勝質，過于典雅和隱晦，而且字字入心，句句關情，抒情過于泛濫。

　　總而言之，中國古代愛情詩發展經歷了從《詩經》到《無題》(相見時難)，大致完成了從質到文，從民間群體到文人獨自創作，從樸實到典雅，從直白真實到朦朧隱喻的嬗變。《詩經》中的愛情詩過于質，顯得太赤裸，《古詩十九首》中的愛情詩有質樸之處，文飾之處，但是發展還不成熟，而在形式上則擺脫了簡單的重章疊唱，由民間歌謠化向個人抒情化轉變。李商隱的愛情詩《無題》(相見時難)過于文反而顯得太悶騷。因此，我們通常認為，曹丕的《燕歌行》和王昌齡的《閨怨》這種愛情詩是文與質并重，文質彬彬，既有典雅的地方，也有質樸的地方，這種文和質恰當結合的愛情詩是最好的愛情詩。

　　中國古代愛情詩五大特征如下：

　　1、間接的表達愛慕之情。

　　喜歡一個人，卻不能對她說出口，只能借詞抒情，如：

　　青素眉，柳葉飛，冬日風寒心蕭瘦。暫別離，牽思念。兩眼望穿，幾年離索。過!過!過!

　　人歸舊，春歸求，前世續緣情依舊，桃花開，雁啄頭。執子之手，白頭共袖。若?若?若?

　　2、自我代入。

　　如：君似明月我似霧，霧隨月隱空留露。君善撫琴我善舞，曲終人離心若堵。只緣感君一回顧,使我思君朝與暮。魂隨君去終不悔,綿綿相思為君苦。相思苦,憑誰訴?遙遙不知君何處。扶門切思君之囑,登高望斷天涯路。

　　3、借物喻人。

　　如：花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草!墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。

　　4、苦情。

　　如：世情薄，人情惡，雨送黃昏花易落。曉風干，淚痕殘。欲箋心事，獨語斜闌。難，難，難!

　　人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角聲寒，夜闌珊。怕人尋問，咽淚裝歡。瞞，瞞，瞞!

　　《詩經》愛情詩的文學地位

　　愛情是人類永恒的主題，古今相通，它訴說著人們對于美好生活的追求和向往。《詩經》305篇中以戀愛婚姻為題材的約有七十余首，占了很大的比重。不僅如此，《詩經》中的愛情詩還很有特色，在文學史上具有特殊的地位。

　　首先，《詩經》開辟了愛情詩的先河。《詩經》的第一篇是《周南·關雎》，這也是我國最早的情歌之一。已成為青年男女表達愛情的名篇佳句。這首古老的愛情詩，反映了當時青年男女對美好婚姻的追求。“關雎”成為美好的愛情頌歌，整首詩歌意蘊風趣，言辭優美，情感熱烈。繼《詩經》之后，漢樂府、南北朝民歌中，愛情詩也占了很大的比重，南朝樂府干脆全是情歌。在繼承《詩經》質樸、率真傳統的基礎上，樂府民歌豐富擴大了愛情詩的表現領域。

　　其次，《詩經》的愛情詩具有很強的故事性。例如：《邶風·靜女》，第一章寫一男子去到城樓和一個性情嫻靜容貌美麗的姑娘相會;第二章寫他們見面后的親切融洽;第三章寫姑娘向男方贈送禮物，男方卻如獲珍寶。這些情節都非常充滿故事性。《鄭風·溱洧》寫鄭國上巳節青年男女踏青修禊的盛況與歡樂。詩中的姑娘禁不住春日的誘惑，主動邀請意中人去河邊吹風賞景，多情的青年男女盡情地嬉戲，最后以芍藥表達心意。整個故事完整而生動。這些愛情故事生動有趣，讀后令人回味無窮。

　　另外，《詩經》在描寫熱戀中青年男女的心理活動時十分傳神。如《陳風·月出》，把男女雙方月下相思，既尷尬又歡喜的心理寫得很逼真傳神;在《鄭風·子衿》中：“挑兮達兮，在城闕兮。一日不見，如三月兮。”小伙子是如此的被姑娘牽掛著，一日的暫時離別就像是隔了三個月一樣漫長。

　　中國當代詩歌的發展歷程

　　很多人對當代詩歌存有偏見，不屑于讀當代詩歌，我想，除了社會經濟發展因素外，直接的原因是：

　　一、很多人走進詩歌的路都是學古體詩和現代詩，然后，以已建立的詩歌概念來讀當代詩歌自然不能同一，便視為垃圾。

　　二、不能從歷史發展的眼光看待詩歌自身的發展。從四言到五言、七言，從詩到詞的發展，可以清楚地看到發展的趨勢和開拓性，詩歌自身的不斷發展是其存在的不斷前進的必要條件。

　　不同于古體詩和現代詩，當代詩歌仍然是后現代性，最突出的是解構主義思潮，在這種思潮下，有意顛覆經典，語言不再凝練，有一點混亂，韻律節奏難以尋覓，甚至蕩然無存，如何看待這一現象，關系到如何看待當代詩歌，西川在寫詩時曾有領悟，“原來寫詩完全不象中學課本那樣，要說自己心中的話”。更像《滄浪詩話》里所說“以文字為詩，以才學為詩，以議論為詩”。就像現代詩歌沖破格律詩一樣，在為失掉的味道而扼脘嘆息時，要看到詩歌自身的發展和沖破，鼓勵支持引導在審美理念大膽和多樣化的發展。

　　宋詩的貢獻就在于有別于唐詩上，當討論當代詩歌的無力軟弱時，應看到對已存在的領域的拓寬了當代優秀詩作無不表現在對詩歌發展的貢獻上。

　　當代詩歌就像一個打碎的杯子，四處溢水，但的藝術性、思想性一直保持著堅硬的內核。

　　當代詩歌已不滿足于在個別字上做深刻文章，這不應看成詩歌語言的退化，而是相對與現代詩的一種發展。雖然語言淺顯但中體的吁界并沒有弱化，也是后現代的一種追求。從漢賦的華而不實，到宮廷詩的濃裝艷抹，扭捏生情。文質之變就是要找到適中點。

　　當代詩歌不再大喊大叫，極為理性，很少玩弄花樣，在虛構生活事件上，不動聲色，細細品味，卻妙不可言。繪畫上的大寫意或冰山理論，常涂抹幾筆，卻畫鏡幽深，不可學盡，讓接受者參與進來共同完成創作。形式上也有自身的特點。劉堪秋總結出的臺階式、三段式、十四行等形式，而不采用仍和形式，無形士之形式，一貫到底，行間語氣故意打亂，形式的沖破是突出的特征。

　　任何喜歡詩歌的在詩歌上想有所成就的人，要立于前沿，引領這一文體不斷發展。由于詩歌在語言、形式上的顛覆，是提直至藝術、思想。而這兩項是無法顛覆的。

　　當代詩歌急劇發展，但也保持了可貴的詩歌血脈，而非怪胎！

【中國古代愛情主題詩歌的發展】相關文章：

愛情的詩歌11-08