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泰戈爾詩歌的愛情主題特點
泰戈爾一生著作浩海，愛情主題只是其博大思想殿堂中眾多席位之一，研究泰戈爾詩歌中的愛情，不能將其與泰戈爾泛神論的思想分割開來，下面、我們從愛的等待、愛的試探、愛的旋律、愛的痛苦、愛的毀滅方面解讀他詩歌的愛情主題。
(一)愛的等待
我是果園中碩果累累/掛滿枝頭/陽光下懊惱于自己豐滿的蜜汗欲滴/我的女王/請驕傲的走進我的花園/坐在樹蔭下/從枝頭采下熟透的果子/把這甜蜜的負擔/卸下在你的雙唇
《愛者之飴》第二節。泰戈爾將愛情視作是隨著人生逐漸成長的果實，在對愛情漫長的等待過程中愈漸豐腴。將對愛情的渴望，比作甜蜜的負擔，含蓄的表達了對愛情的崇敬，同時借用了果實甜蜜的意象，向女王表明，詩人獻給女王的愛意，是成熟而甜蜜的。
當我的愛來了/坐在我身旁/當我身子顫抖、眼睫下垂/夜更深了，風吹燈滅
云裾在繁星上曳過輕紗/是我自己胸前的珍寶閃閃發光/不知道該如何遮起
《園丁集》第一節。園丁集是一本關于愛情的詩集，泰戈爾是他鐘愛的女王大人遼闊疆域中繁華都城女王富麗宏偉的宮殿后花園中的一個園丁。將軍戰功卓著，文官勤政愛民，他們更能得到女王的青睞，可是泰戈爾是女王的園丁。于是當文武百眾退去，女王卸下龍冠鳳羽，赤腳踩在后花園鋪滿花瓣的小徑，佩戴泰戈爾采擷晨露晚風中孕育的花瓣，精心編織的花環，紗裙在怒放的素馨花和夜百合上掠過，這就是泰戈爾對于女王大人愛的所有訴求。白天的詩人是不說話的，在女王賜予的花園中辛勤勞作，調整節令，為的是在黃昏，女王從花園走過，恰好園中鮮花盛開。
等待愛情的忐忑是痛苦又充滿希冀的，帶著東方人特有的含蓄羞澀，愛情來臨，太漫長的等待反而讓人不知所措，身軀顫抖，眼睫下垂，啞口無言，但是心中的跳動暴露了所有的欣喜，不知該如何遮起。
(二)愛的試探
他為什么特地來到我的面前/年輕的游子/在天色黎明的時分/七月的陰夜黑沉/秋日的天空淺藍澄澈/南風吹拂的春天煩躁不安/他每次都帶著新的歌謠/我放下活計滿眼霧水/年輕的游子/為什么特地來到我的面前。
《園丁集》第八節。愛情是兩個人各執一頭的橡皮筋，放手會松，拉緊會斷。愛情伊始的試試探探，小心翼翼，欲蓋彌彰。年輕的游子在夏天，秋天和春天來到詩人的庭院，哼唱著不一樣的歌謠。愛情是隨著時間逐漸成熟的果實，逐漸醇香的藏窖，游子心在詩人的院子，卻甘心四處流浪，在異鄉放逐愛情肆意發酵，把游子的思念寫在一首首歌中，在精心設計的偶遇中無心的哼唱給院中的詩人，為了一份更加成熟的愛意。泰戈爾相當一部分詩歌的立意是十分模糊的，想要表達的意圖十分隱晦，如同密碼一般，其中“愛”的性質也難以界定，在《園丁集》第八節中，通篇沒有一個關乎愛情的字眼，詩人寧愿花費筆墨描寫七月暴雨的夜，秋天的天空和春天的南風，也不會交代詩人和游子之間的故事，全文唯一能夠透露情緒的是“我滿眼霧水”，這種極為隱秘的寫法恰恰引起了人們的好奇，去窺探和感受詩中沒有表達出來的東西，這種試探還不是愛情，是一種困惑。 親密無間的愛人之間也是充滿各自秘密的，泰戈爾在一百年前就教導我們：
同一條河在我們中間流淌/向它兩岸低唱同一支歌/我躺在星光下的沙灘上，傾聽著/你坐在河岸邊，傾聽著/只是河水對我唱了什么，你不知道/它傾訴給你的/也將是一個永久的迷
詩人選擇使用“河”來表示愛人之間的關系，同樣的愛情主題對于男人女人卻是全然不同的解釋，男人和女人來自兩個不同的星球，相同的事情在男人女人眼里卻有著完全不同的意義，女人心里的秘密是男人窮其一生也無法追索的，戀人彼此是最相知的人，卻往往相處時間越長，彼此的真實模樣越讓人吃驚，詩人用河水的歌來詮釋戀人之間性格的磨合，形象而富有神韻。
(三)愛的旋律
泰戈爾是享譽世界文壇的巨匠，他不僅在文學方面有著極深的造詣，同時還精通繪畫和作曲，并且有著很高的成就。藝術和藝術之間，藝術和科學之間往往是相通的，愛因斯坦是物理學家中，小提琴拉的最好的。泰戈爾在詩歌創作過程中重視音律的安排，印度語原文朗讀起來朗朗上口，然而當前研究的泰戈爾的文學作品，比較常見的是冰心和鄧振鐸的譯本，還有泰戈爾自己的英文譯文，雖然冰心和鄧振鐸在譯文過程中格外重視韻律的變化，但是還是難以一窺其印度語詩文中格律精妙安排的全貌。音律的工整顯示了泰戈爾深厚的文字功底，正如他自己描述“只有經過地獄的試煉，才能擁有天堂般的力量，只有流過血的手指，才能彈出世間絕唱”，所以，泰戈爾的詩歌，是詩，也是歌。
《世界上最遙遠的距離》是泰戈爾愛情詩中的經典制作，全詩均采用詩歌的藝術手法，對愛情的形式和意義進行了深入闡述。第一節描述了單戀和單相思，單戀是單純的，甜美的，一個人的秘密，讓人沉醉也讓人憔悴，世界上最遙遠的距離，莫過于傾注情感，對方卻毫無所知。第二節描寫的是一種難以言說，不知所起，一往而深卻只能深埋心底的感情，第四節寫的是因緣際會下生情又離別的苦命鴛鴦式的愛情。文學史上最璀璨的悲劇巨作多是這種套路。第五節則表示一種明明心動卻礙于尊嚴、矜持等而維持的痛苦的驕傲。第六節則表示明知無結果的情況下，用理智和冷漠的溝渠阻隔愛意泛濫。全詩每節結構相似而不重復，一唱三嘆，水漲船高，在全文最后一節進行升華和總結，世界上最遙遠的距離就像海鳥與飛魚，愛情需要建立在相同的志趣，愛好，靈魂相同的同一個世界，沒有這些，就是兩人之間最遠的距離。印度是一個種姓制度森嚴的國家，泰戈爾時代自由戀愛是一個空想，但是詩人是“曾在英國汲取過詞匯與花朵”的，種姓制度下的婚姻就像海鳥與飛魚相愛，沒有共同的志趣和靈魂的共鳴，是不會產生的愛情的，這樣的婚姻必然也是不幸的，詩人采用這種方式，對種姓制度下不自由的婚姻進行了有力的控訴。
(四)愛的痛苦
愛是萬事萬物中的精神領袖、愛包容在一切事物之中、比如愛祖國、愛家鄉、愛土地、愛花草、愛山水等。愛是無處不在、無所不包的;愛上什么、就能讓所愛的事物變得有生命、有意義、有價值。愛是人類繁衍、進步與文明的和諧之源、是對人類生存問題的回答。愛關系著人類生存與生命的復雜內涵、關系著人間一切活動的完美更新和對美好未來的營造、人間充滿愛、人類才有希望、可以說愛即是生命。詩是表達其所愛物體和物象的具體存在。愛與詩歌、血脈相連、呼吸與共、在有人生活的地方就有愛、有愛的地方就有詩、應該說詩的產生是愛之使然。
詩人善于用詩歌的形式表達愛的內涵、盡管詩歌的內容各異、但有一點是相通的、那便是愛所帶給人的無堅不摧的力量。詩人也只有在切身體會到真愛和大愛的時候才能寫出感人至深的詩篇。在泰戈爾的愛情詩中、很多詩歌都描述了愛的痛苦、讓戀愛中的人每每讀起、就倍感安慰。
《我愛得忘乎所以》[1]我愛得忘乎所以/高歌敞開心扉/像大地一樣忠誠/像天空一樣愛人/我把自己甩掉/我把自己忘了/心靈只要/我情人的愛情。
在《我愛得忘乎所以》中、詩中的詩人甩掉自己、忘記自己、他《心靈只要》渴望《我情人的愛情》。詩人為愛失去自己、他多次強調的卻是《我愛得忘乎所以》希望他被愛。他的《原諒》一詩、也很好的表現出了愛的痛苦。
《原諒》[2]親愛的、如果你不喜歡我/我的愛、請原諒、請多原諒!/別再送遞含笑的眼神我的朋友、別再打量我這個無助的女子!/我快速回轉閨閣、強忍著哀威/受驚的羞慚的我藏入黑夜的死寂/雙手捂住袒露的心而悲傷――/我、一個薄命的女子/親愛的、你多加原諒!
在《原諒》第一節一開始、詩人描述了溫馨的場面：“親愛的、為了我對你的深愛/請原諒、請對原諒!/我入驚鳥闖入你的籠子/那門、莫關上、切莫關上!/隱藏感情、我無能為力/愛慕的心也無從隱蔽/你來遮掩、顯示你寬宏大量――/我、一個難吐心聲的弱女子/請你以你的品德加以原諒。”讓人似乎看到了一個悲傷人的場景。第二節中提到“親愛的、如果你不喜歡我/我的愛、請原諒、請多原諒!/別再送遞含笑的眼神/我的朋友、別再打量我這個無助的女子!/我快速回轉閨閣、強忍著哀威/受驚的羞慚的我藏入黑夜的死寂/雙手捂住袒露的心而悲傷――/我、一個薄命的女子/親愛的、你多加原諒!”更是讓人傷心、盡享人間情愛的情侶。愛的痛苦還在于愛的不確定性。莎士比亞說：“愛情的春光、好似四月天不定的榮華、時而表現陽光下一切的美麗、時而黑云帶走了一切。”[3]
泰戈爾的《懇求》一詩、很好的表現了“愛情春光”中的“黑云”：
《懇求》[4]我青春之藤乍開的愛花/你隨時可以采摘/簪入秀發/用我思戀的純凈朱砂/在你的眉心將/紅痣描畫。
在《懇求》中詩人面對的是一個他深愛的人、他為了自己愛愿意把自己的青春獻給她、愿意她隨時可以“采摘”他的青春。與許多在失去愛情呼天喊地、痛不欲生的詩歌相比、在“懇求”里、讀者能找到的只有淡淡的憂傷。在這首詩中、詩人失去希望。詩人不是不愛、不是不痛、只是想找真正的愛情。
由于愛情與人的個體意志無關、它的盲目、短暫與毀滅是必然的。而且、即使兩情相悅白頭偕老、也絲毫不能改變愛的毀滅結局、因為愛必將隨著生命的死亡一同消失。誰都無法改變這個必然結局。愛情與痛苦相關聯、而且這種痛苦是必然的、不可避免的。 (五)愛的毀滅
愛的最大痛苦莫過于愛的毀滅。世上有多少人因愛的毀滅而呼天搶地痛不欲生、叔本華曾對這種痛苦做過如下解釋：人在戀愛的時候、當事者已被種族之靈所占領、所支配、已不復是他原來的面目了。種族中的客觀化意志為墜入情網中的意識蒙上“預想”的面具一若與她結合、必可獲得無限幸福的預感。當戀情達到最高度時、這種幻想并發出燦爛的輝煌、如果不能與愛侶結合、即頓感人生空虛乏味、連生命也喪失所有魅力了。此時他對人生的嫌惡已戰勝了對死亡的恐懼、有時甚至自尋了斷以求解脫。因此、為情自殺的人展見不鮮。而泰戈爾的《愛情的項鏈》[5]描述的便是愛情毀滅的情感朝夕相伴的歲月里/她一次次慷概奉獻/而今、我已沒有/回報她的時間/她的夜已化為黎明/你接她走了、哦、大神――/我只能把感激的禮物呈獻在你的足前。
愛情如同皓月、有時圓有時缺、太多的愛情因受到諸多無奈因素的影響、總是沒有美滿結局并留下無限惋惜與辛酸。愛情又可以把酸辛愁苦的心釀成甜蜜與歡樂的真情。單純癡情的女子、在獲得愛情之后、認為自己的幸福系于愛情、為了使這幸福永恒、希望自己趁年輕美麗的時候死去、這樣自己的形象才會在愛人心目中永放光彩。這般強烈地對自己愛情的表白、真的讓人內心震顫、無言以對。
結語
在詩歌創作論方面，泰戈爾特別關注詩與詩人的關系，認為詩歌是詩人人格的表現而不是詩人生活的再現，同時強調詩人要用自己的感情體驗人類的感情，詩人的心靈應該響應世界的呼喚。在文體論方面，他早期比較重視詩的格律形式，后期對韻律問題有了更深刻的認識，認為韻律不僅是詩歌的一種形式因素，而且是藝術家手中的創造力。在詩的形式方面他更傾向于自由與自然之美，提倡散文詩和自由體詩
泰戈爾的愛是真正的大愛。對神的愛、對人的愛、對向然的愛、對生命和生活的愛貫穿在泰戈爾的詩歌中、愛的精神支配了泰戈爾所有的思想和活動。難怪鄭振鐸說、“泰戈爾是一個哲學家、一個印度精神與愛國的領袖、一個劇作家、一個小說家而超乎這一切。他首先是個愛的詩人”;“他卻是一個愛的詩人(The P0et of kve)。愛情從他的心里、靈魂里泛溢出來、幻化了種種的式樣;母的愛、子的愛、妻的愛、夫的愛、情人的愛、愛國者的愛、自然的愛。上帝的愛、一切都在他的優美的詩歌里、曼聲而懇切的唱出來。”在泰戈爾看來、愛是宇宙的基本法則、宇宙從愛生、依愛而維護、向愛而運動、最終歸人愛、而人生的意義也是愛。
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