詩詞的八個寫作特點

時間：2024-07-24 04:57:23 興亮詩詞我要投稿

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詩詞的八個寫作特點

　　在日常的學習、工作、生活中，大家都知道詩詞吧，借助詩詞可以宣泄心中的情感，調節自己的心情。下面是小編為大家收集的詩詞的八個寫作特點，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

詩詞的八個寫作特點

　　對比

　　對比是將兩種對立的事物或情理互相對照，使其中某一方面的特征更加明顯，更加突出。對比有正反人物的對比。在張孝祥的《六州歌頭》中，宋統治者、投降派與中原百姓形成鮮明對比。統治者“干羽方懷遠，靜烽燧，且休兵”；投降派“冠蓋使，紛馳騖，若為情”；中原遺老“常南望、翠葆霓旌”。有不同場面的對比。姜夔《揚州慢》極寫昔日之繁盛，今日之殘破；昔日之珠簾鄉幕、青樓歌館，今日之廢池喬木、波心冷月。在陸游的《訴衷情》中，作者過去是“匹馬戍梁州”，現在是“塵暗舊貂裘”。有的是實虛對比。在秦觀的《鵲橋仙》中，作者將天上與人間進行對比：從會面講，天上是七夕“相逢”，人間可相逢“無數”；從時間上講，天上是“朝朝暮暮”，人間是永遠“久長”。李白《古風》（其十九）中，將天上美妙仙境與人間流血遍地對照，形象生動。杜甫的詩歌常用對比，其《自京赴奉先縣詠懷五百字》“朱門酒肉臭，路有凍死骨”更是對比鮮明形象的名句。

　　有的詩詞是通篇對比。如王粲《從軍詩》（其五），前后兩個部分一一對應，通過荒土和樂土的對比，表現了詩人反對軍閥混戰，向往幸福安定生活的愿望。陶淵明《飲酒》（其四）：“棲棲失群鳥，日暮猶獨飛。徘徊無定止，夜夜聲轉悲。厲響思清遠，去來何依依。因值孤生松，斂翮遙來歸。勁風無榮木，此蔭獨不衰。托身已得所，千載不相違。”全詩前六句極寫孤鳥的失意、失群、不安，將其窘迫處境寫得淋漓盡致，后六句寫鳥得青松所棲而千載不離，極盡其能事，前后對比，突出地表現了境遇之可貴。高適《燕歌行》中，將出師時的鋪張揚厲與戰敗后的困苦凄涼進行對比，將士兵的效命苦戰與軍官的縱情聲色對比，其中“戰士軍前半死生，美人帳下猶歌舞”，對比極為鮮明。白居易《村居苦寒》，前部分寫農民的苦寒，后部分寫詩人自己的舒適，將農民生活與自己生活進行對比，表達了“自問是何人”的慨嘆。白居易《輕肥》將兩種不同社會現象并列在一起，讓讀者通過對比得出結論。李煜《破陣子》上片極言太平景象，下片極言被俘后的凄涼悲苦，上下對比，更好地表達了詞人的哀愁。李清照《清平樂》寫賞梅的不同感受，將賞梅而醉、對梅落淚和無心賞梅三種不同感受進行對比。王令《春游》：“春城兒女縱春游，醉倚層臺笑上樓。滿眼落花多少意，若何無個解春愁?”在盛與衰、熱鬧與孤獨、歡樂與悲愁的對比中，傳達出詩人的獨特感受。趙師秀《約客》:“黃梅時節家家雨，青草池塘處處蛙。有約不來過夜半，閑敲棋子落燈花。”前兩句的熱鬧與后兩句的寂寞成鮮明的對比，表現了詩人落寞失望的情懷。

　　有的詩詞抓住關鍵處進行對比。皮日休《橡媼嘆》“吾聞田成子，詐仁猶自王。吁嗟逢橡媼，不覺淚沾裳”，詩人將統治者與假仁假義的田成子進行對比，而不是同古圣先賢對比，表示統治者連田成子都不如，連假仁假義都沒了。王安石《河北民》“汝生不及貞觀中，斗粟數錢無兵戎”，將北宋積貧積弱局面和唐代貞觀之治的強盛富裕相比較，表示了對政局的不滿。

　　有的詩詞中不只一個對比。如孟浩然《洛中訪袁拾遺不遇》：“洛陽訪才子，江嶺作流人。聞說梅花早，何如北地春。”詩中有兩個對比：用人對比，“才子”成了“流人”，表示不平；用地對比，嶺外雖好，不如北地，表示傷感。

　　有的詩詞中運用多種手法對比。于憒《辛苦吟》：“垅上扶犁兒，手種腹長饑。窗下投梭女，手織身無衣。我愿燕趙姝，化為嫫母姿。一笑不值錢，自然家國肥。”前四句運用推理對比，本來耕地男兒和織布婦女應有飯吃、有衣穿，但實際卻相反。由讀者根據條件推理對比，表現了下層人民在食、衣方面的不合理。后四句運用轉化對比，詩人想象燕趙美女成為貌丑有德之女，千金也不會用以買笑，社會風氣自然變好。

　　主賓

　　常見有三種手法：一是對句中的主賓。如晏殊的《浣溪沙》主要是對往事的感傷，因此詞中的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”，前者寫“去”是本意，是主；后者寫“來”是余文，是賓。作者不單是寫“去”，還接著寫“來”，以“來”烘托“去”，比只寫“去”更濃摯。二是句子中的主賓。柳永《雨霖鈴》中的“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節！今宵酒醒何處”，前面兩句是賓，襯托后一句主。三是片中主賓。辛棄疾《水龍吟》中的“休說鱸魚堪膾，盡西風、季鷹歸未？求田問舍，怕應羞見，劉郎才氣。可惜流年，憂愁風雨，樹猶如此”，表達了一個完整的思想。前面“休說”兩句和“求田”三句是賓，起反襯作用，后面“可惜”三句是主，表現了英雄遲暮之感，為前面作結，前面各種感情都是由此而出。

　　用典

　　詩詞中多用前人語句、神話傳說、歷史故事等成語典故，以擴大詩的含量，使寓意更加含蓄深刻。有的點化前人語句，如張元幹《賀新郎》中的“肯兒曹恩怨相爾汝”，點化了韓愈《聽穎師彈琴》中的“昵昵兒女語，恩怨相爾汝”。姜夔《揚州慢》中的“縱豆蔻詞工，青樓夢好，難賦深情”，點化了杜牧的“豆蔻梢頭二月初”、“贏得青樓薄倖名”的詩句。有的是引用神話傳說，如張孝祥《六州歌頭》中的“干羽方懷遠”，即借用相傳舜用舞干羽的方法感化苗民，來諷刺朝廷。有的引用歷史故事，如范仲淹《漁家傲》中的“燕然未勒歸無計”，即以東漢竇憲追北單于至燕然山后勒石紀功的典故，點出作者志在立功邊塞之意。陸游《訴衷情》中的“當年萬里覓封侯”，暗以漢朝班超投筆從戎的典故，表達了作者當年戍邊的壯志豪情。李商隱《錦瑟》中間兩聯“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”，全部用典，由于讀者對典故所表達的思想看法不一，因此對此詩的題旨眾說紛紜，使全詩更加撲朔迷離。有的用古代經典中的典故，如嵇康的《幽憤詩》幾乎通篇用典，且多出自經典名篇：如“子玉之敗”出自《左傳》；“民之多僻”、“惟此褊心”、“匪降自天”、“堪唱鳴雁”出自《詩經》；“仰慕嚴鄭”、“萬石周慎”等出自《漢書》；“善莫近名”出自《莊子》。

　　有的詩詞將用典與句法運用巧妙結合，天衣無縫。錢惟演《無題》（其一）：“誤語成疑意已傷，春山低斂翠眉長。鄂君繡被朝猶掩，荀令熏爐冷自香。有恨豈因燕鳳去，無言寧為息侯亡？合歡不驗丁香結，只得凄涼對燭房。”“春山”用卓文君“眉色如望遠山”（《西京雜記》）之嬌美的典故；“低斂”用西施患心痛時，以手捧心，眉尖若蹙的典故，一句合用兩典，形象地表現出佳人的可憐情態。三、四句用《說苑》中記鄂君舉繡被而覆之，《襄陽記》中記荀令衣帶生香的典故；五、六句用《飛燕外傳》中所記趙飛燕私通家奴、《左傳》中所記息夫人年不言的典故，表明幽思之意。用典將女子的愛情糾葛表現得千折百回。

　　有的詩詞雖用典，卻能另翻新意。孟浩然《望洞庭湖贈張丞相》“坐觀垂釣者，徒有羨魚情”，詩人巧妙地運用了《淮南子說林訓》中的“臨淵羨魚，不如退而結網”，但另翻新意，用“垂釣者”暗喻當朝執政的張丞相，表達了要求援引的心情。

　　寄托

　　寄托就是托景物或事件來寓意，“有寄托人，無寄托出”指出了寄托兩個方面的特點：一方面要有托意，要有表意的形象或境界;另一方面指作者的托意和他所借以表意的形象要彼此交融，渾成一體，要讓讀者從作者所構的藝術境界中得出作者的用意。常用的寄托有：

　　以物寄托。在晏殊的《浣溪沙》中，作者用“花落去”、“燕歸來”寄托了對往日的深沉懷念。在賀鑄的《鵲橋仙》中，作者用半死的梧桐、失伴的鴛鴦，寄托了自己失去老伴后的凄涼哀愁。

　　以淺寄深。在蘇軾的《定風波》中，作者用自己不在乎自然界的風雨，寄托自己不在乎任何政治上的風雨，在逆境中保持怡然自得的精神狀態。

　　以古寄今。在辛棄疾的《摸魚兒》中，作者用歷史上陳皇后遭嫉，玉環、飛燕得寵的故事，寄托了自己被壓抑的苦悶和對朝廷的不滿。

　　以虛寄實。在蘇軾的《水調歌頭》中，作者用對虛擬仙境的向往和最終又留戀人間，寄托了自己對人生的熱愛。在秦觀的《鵲橋仙》中，作者用牛郎織女在七夕相逢時的美滿幸福，想起他們離別時的依依不舍，最后更表現了他們的彼此相慰，寫出了“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”的名句，寄托了作者希望人間充滿愛情的愿望。

　　轉折

　　層層遞進。在張孝祥的《六州歌頭》中，作者在上片用“望”、“追想”、“看”構成三個轉折，一層深于一層地表現了中原陷落后的凄涼和敵人的猖狂。在陸游的《訴衷情》中，作者的感情由激昂豪邁，轉為感傷悔恨，再轉為憤恨悲涼，情緒由高到低，層層轉下。在辛棄疾的《摸魚兒》中，作者在上片將對春的感情層層遞進：由惜春轉為留春，最后怨春。

　　跌宕起伏。在蘇軾的《水調歌頭》中，作者的感情如大江之瀾，上下起伏。作者先是對現實感到抑郁苦惱，接著又轉為極為眷戀現實，接著又轉為對現實的惱煩，最后再轉為對現實的曠達樂觀。

　　理趣

　　用詩來說理，又要有詩味，就要在描寫的景物中含有理趣。蘇軾《題西林壁》：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。”通過廬山形象，表明人們往往因身陷其中而看不到事物的真相。陸游《游山西村》“山重水復疑無路,柳暗花明又一村”，通過對山間水畔景色的描寫，道出了世間事物消長變化的哲理。蘇軾《水調歌頭》“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”，通過對月的描寫，點出連大自然的事物也有缺陷，人的悲歡離合也就不奇怪了，表明了對人事的達觀。

　　詩眼

　　“詩眼”即在詩詞中起統攝作用的字。有時詩眼可從題目中獲得。如謝眺《落日悵望》，全詩充滿人生哲理，而題目“悵”，是籠罩全詩濃郁的氛圍；“望”，是貫穿全詩的主線，一切都因“悵”而染上悲惋色調，一切又都因“望”而攝人筆中，所以“悵望”二字是全詩的“詩眼”。王勃《詠風》詩中，第六句“有情”二字應為詩眼，上面從“有情”寫風“加我林壑清”，下面因“有情”贊風“為君起松聲”。杜甫《兵車行》中，“點行頻”是全篇詩眼，因為一切都是因“點行頻”而引起。詩眼有時放在后，如戴叔倫《轉應曲》：“邊草，邊草，邊草盡來兵老。山南山北雪晴。千里萬里月明。明月，明月，胡笳一聲愁絕。”其“愁絕”為全詞的詞眼，因為詞中一切，都是為“愁絕”而派生的，都是為了烘托“愁絕”。詩眼有時在第一個字，如岳飛《滿江紅》“怒發沖冠”，其第一個字“怒”為詞眼，全詞以“怒”貫穿始終，成為主旋律。

　　揚抑

　　或欲揚先抑，或欲抑先揚，無論先揚或先抑，都是為下面先造足勢。趙令畤《菩薩蠻》：“春風試手先梅蕊，碩姿冷艷明沙水。不受眾芳知，端須月與期。清香閑自遠，先向釵頭見。雪后

　　燕瑤池，人間第一枝。”三、四兩句先抑后揚，三句講梅花不被看好，四句即稱只有月亮才配與梅花做伴，抑揚之間，表現了對梅花的贊嘆。康與之《菩薩蠻令》：“龍蟠虎踞金陵郡，古來六代豪華盛。縹鳳不來游，臺空江自流。下臨全楚地，包舉中原勢。

　　可惜草連天，晴郊狐兔眠。”上片前兩句揚，后兩句抑；下片前兩句揚，后兩句抑。全詞大起大落，表現了詞人心潮的跌宕起伏。杜甫《前出塞》（其六）：“挽弓當挽強，用箭當用長。射人先射馬，擒賊先擒王。殺人亦有限，列國自有疆。茍能制侵陵，豈在多殺傷。”前四句講練兵用武和克敵制勝，后四句講節制武功，力避殺伐。前面是揚，后面是抑。

　　古詩的寫作特點

　　1）清新與綺麗——“清新”的語言特點是：清淡質樸、不事雕琢，用語新穎，言簡意深。“綺麗”的語言特點是：色彩艷麗、講究雕琢，辭藻華美，纖細稠秾

　　(2) 直白與含蓄——“直白”的語言特點是：多用口語，淺顯如話，樸素真率。“含蓄”的語言特點是：或欲說還休，或引而不發，委婉蘊藉，意在言外。

　　(3)沉郁與豪邁——“沉郁”的語言特點是：沉郁蒼涼，節奏舒緩，具有很強的感染力。“豪邁”的語言特點是：鏗鏘有力、筆力豪健，節奏明快、音調高昂。

　　【我國古代詩歌的寫作特點】

　　唐代（公元618-907年）是我國古典詩歌發展的全盛時期。唐詩是我國優秀的文學遺產之一，也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠。盡管離現在已有一千多年了，但許多詩篇還是為我們所廣為流傳。唐代的詩人特別多。李白、杜甫、白居易固然是世界聞名的偉大詩人，除他們之外，還有其他的無數詩人，象滿天的星斗一般。這些詩人，今天知名的就還有二千三百多人。他們的作品，保存在《全唐詩》中的也還有四萬八千九百多首。唐詩的題材非常廣泛。

　　有的從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗；有的歌頌正義戰爭，抒發愛國思想；有的描繪祖國河山的秀麗多嬌；此外，還有抒寫個人抱負和遭遇的，有表達兒女愛慕之情的，有訴說朋友交情、人生悲歡的等等。總之從自然現象、政治動態、勞動生活、社會風習，直到個人感受，都逃不過詩人敏銳的目光，成為他們寫作的題材。

　　在創作方法上，既有現實主義的流派，也有浪漫主義的流派，而許多偉大的作品，則又是這兩種創作方法相結合的典范，形成了我國古典詩歌的優秀傳統。唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩，基本上有五言和七言兩種。近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。

　　古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換。近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗。古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風。近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩。唐詩的形式和風格是豐富多彩、推陳出新的。它不僅繼承了漢魏民歌、樂府傳統，并且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，并且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩。近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事。它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見。但是近體詩中的律詩，由于它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷。。

　　古詩有幾種寫作手法

　　詩歌的寫作手法用術語說是它的表現手法。

　　古詩歌鑒賞表現手法常見的有：比興、象征、比喻、夸張、比擬、借代、雙關、襯托、烘托、渲染、對照、用典、疊詞、、互文、想象、聯想、曲筆、照應、倒裝、鋪墊、鋪排、抑揚（先抑后揚、先揚后抑）、正側結合、虛實結合、動靜結合、化動為靜（以動襯靜）、以小見大、借景抒情、寓情于景、情景交融、直抒胸臆、托物言志、寓褒于貶、明褒實貶、欲擒故縱、畫龍點睛、重章疊句、白描與工筆、以樂景寫哀情等，以下就其中一些比較常見的表現手法做一一介紹：

　　直接抒情也稱直抒胸臆，是一種不要任何“附著物”，而由作者直接對有關人物、事件等表明愛憎態度的一種抒情方式。如蘇軾的《江城子》：“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。

　　千里孤城，無處話凄涼。”作者的感情如江河直下，直抒對亡妻的懷念之情。

　　“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。”

　　（王之渙《登鸛雀樓》）前兩句寫景，后兩句直接抒發在這樣的環境里產生的情懷，天然的形勢、闊大的氣象與詩人在這景象面前產生的富有哲理的思想融合在一起。

　　間接抒情包括借景抒情、借物抒情、托物言志和寓情于景（或物）、情景交融。

　　借景抒情是作者通過對某種景物的描寫來抒發感情的抒情方式。如孟浩然的《歲暮歸南山》：“北闕休上書，南山歸敝廬。

　　不才明主棄，多病故人疏。白發催人老，青陽逼歲除。

　　永懷愁不寐，松月夜窗虛。”作者落第的失意，多病的苦痛，年華的流逝，種種哀情都借迷蒙空寂之景表達出來，含蓄委婉，余味無窮。

　　借物抒情或托物言志（象征）就是作者在對某種客觀事物有所感觸時把自身所要抒發的感情、表達的思想寄寓在此事物中，通過對事物的描寫和敘述來抒發感情、表達志向和意愿的一種抒情方式。在我國古代詩歌中，松、竹、梅、菊、柳、山石、溪流、沙漠、古道、邊關以及落日、夜月、清風、細雨、微草等等都是詩人常常借以抒情言志的對象。

　　如陸游的《卜算子詠梅》：“驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。

　　無意苦爭春，一任群芳妒，零落成泥碾作塵，只有香如故》”全詞以梅自喻，借梅花的悲慘遭遇，喻托作者報國無門、屢受排擠與打擊的不平心境。寓情于景（或物）、情景交融這種方式將感情融匯在特定的自然景物或生活場景中，借對自然景物或場景的描摹刻畫來抒發感情。

　　如杜甫的“好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲”，寫景中包含著作者對春雨的“喜悅”之情。

　　以景結情詩歌在議論或抒情的過程中，戛然而止，轉為寫景，以景代情作結，使得詩歌“此時無情勝有情”，顯得意猶未盡。如王勃的《山中》：“長江悲已滯，萬里念將歸。

　　況屬高風晚，山山黃葉飛。”最后兩句寫山上望見實景，映襯一二句之情，以景寓情，用秋風蕭瑟，黃葉飄飛來襯托自己的悲苦。

　　張可久的《〔中呂〕賣花聲懷古》：“阿房舞殿翻羅袖，金谷名園起玉樓，隋堤古柳纜龍舟。不堪回首，東風還又，野花開暮春時候。”

　　詩人敘事時只寫淫樂不寫敗亡，這種以景結情的手法余味無窮，耐人尋味。

　　鋪排即《詩經》表現手法中的“賦”，它指的是對事物的特點不厭其煩的多角度地進行鋪排陳述。

　　如《孔雀東南飛》中的“……纖纖作細步，精妙世無雙”，由足至頭、至腰、至耳、至指、至口、至步，一連串夸張性的鋪陳，旨在描寫蘭芝的美，更表現她的從容鎮定。

　　形容或烘托，以突出形象，加強藝術效果的一種表現手法。

　　如：《雨霖鈴》上片描寫送別的環境，作者濃墨重彩，極力渲染一種凄涼的氣氛，加重了離愁別恨。“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”，（杜甫《登高》）首聯俯仰所見所聞，一連出現六個特寫鏡頭，渲染秋江景物的特點。

　　烘托烘托屬側面描寫，原是國畫的一種畫法，后用于寫作技法，指的是以乙托甲，使甲的特點或特質更加突出。此種手法常與渲染手法結合起來使用，如《琵琶行》中三次寫江中之月，分別烘托了琵琶聲的美妙動聽、引人入勝和人物凄涼、孤獨、悲傷等心情。

　　蘇軾在《念奴嬌赤壁懷古》中所要塑造的人物形象是周瑜，作者卻從“千古風流人物”說起，由此引出赤壁之戰時的“多少豪杰”，最后才集中為周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的地位。 7、襯托襯托是烘托的一種，指的是為了使事物的特色突出，用另一些事物放在一起來陪襯或對照。

　　襯托手法又分兩種：一種是正襯（陪襯），一種是反襯。正襯是用相同的東西來襯托，如白居易的《長恨歌》，寫楊貴妃“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”，以美襯美；“大江東去，浪淘盡、千古風流人物。

　　故壘西邊，人道是、三國周郎赤壁。”（蘇軾《念奴嬌赤壁懷古》）這首詞要塑造的人物形象是周瑜，卻從“千古風流人物”寫起，由此引出赤壁之戰時的“多少豪杰”，最后才集中為周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。

　　反襯是用相反的東西來襯托，有以動襯靜，以美襯丑，以樂襯苦等。如“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”，“僧敲月下門”等都是以鬧襯靜。

　　以樂景寫哀情屬反襯手法的一種，表面上寫的是一種歡樂的場景，而實際上借此來表。

　　唐詩四個階段的寫作特點

　　代文學的最高成就是詩歌，有一代文學之稱譽。詩歌的創作不僅古體、近體等各種形式及藝術技巧都得到了長足的發展，而且作家和作品眾多《全唐詩》所收詩歌近5萬首，作者2200余人，而且杰出詩人和優秀作品的數量和質量都是其它時代無法比擬的。唐代詩歌一般分為初唐、盛唐、中唐、晚唐四個時期，這也是整個唐代文學的一般劃分。初唐詩歌是唐代詩歌走向興盛的準備階段。初唐大致是指從唐初到唐玄宗先天時期（618-712）。

　　初唐前期詩歌受南朝齊梁詩風的影響較大。貞觀時期聚集在唐太宗周圍的宮廷詩人虞世南、李百藥等，他們的創作日趨宮廷化、貴族化，多是奉和應制之作，琢磨技巧，雕飾辭藻，齊梁積習猶存。以上官儀為代表的“上官體”，成為當時宮廷詩人創作的典范。初唐后期詩歌雖沒有完全擺脫齊梁詩風的影響，但出現了新的轉機。“四杰”的創作開創了不同于宮廷詩人的新詩風，在內容題材、審美追求和風格上都發生了關鍵性的轉變。“文章四友”、“沈宋”雖也都是宮廷詩人，但對律詩的定型和成熟作出了貢獻。陳子昂在理論上和實踐上都是轉變唐代詩風的重要人物，他力反齊梁詩風，主張恢復漢魏風骨和風雅的興寄傳統，并且實踐了這個主張。總而言之，初唐詩歌顯示了過渡和創新的特點。盛唐詩歌是唐代詩歌的極度繁榮時期。盛唐大致從唐玄宗開元元年到唐代宗永泰元年（713-765）。

　　這一時期涌現出了一大批風格獨具的詩人。出現了以王維、孟浩然為代表的山水田園詩派，比較有名的田園詩人還有儲光羲、常建、祖詠、裴迪等人。出現了以高適、岑參為代表的邊塞詩派，寫作邊塞詩的著名詩人還有王昌齡、王之渙、李頎、崔顥等。成就最卓著的兩位詩人就是“詩仙”李白和“詩圣”杜甫，他們達到了浪漫與現實詩歌創作的頂峰。中唐詩歌是唐代詩歌的繼續繁榮時期。中唐大致從代宗大歷元年到文宗太和九年（766-835）。這一時期作家眾多，流派林立。大歷至貞元年間出現了韋應物、劉長卿以山水詩為主的詩歌創作、元結、顧況等新樂府先驅的詩歌創作，以及以錢起、盧綸等“大歷十才子”和李益的邊塞詩創作。貞元以后出現了以元稹、白居易為代表，張籍、王建、李紳等人參加的新樂府運動，出現了以韓愈、孟郊為代表追求奇崛險怪的韓孟詩派，還有風格奇譎怪誕的詩人李賀。此外，劉禹錫、柳宗元的詩歌創作也都獨具獨具一格。晚唐詩歌是唐代詩歌的衰落時期。晚唐大致從文宗開成元年到唐滅亡（836-907年）。晚唐詩歌影響較大的詩人是李商隱和杜牧，二人有“小李杜”之稱陸龜蒙、皮日休繼承了新樂府運動的傳統，但多具閑適淡泊的情調。此外，溫庭筠、杜荀鶴、韋莊等都有一定的成就。

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