蔣捷詩詞鑒賞

　　蔣捷是宋末元初詞人，生卒年月及生平不詳。據考證，大約于公元1274年中進士，時年三十余歲。以下是小編為大家收集的蔣捷詩詞鑒賞，僅供參考，大家一起來看看吧。

　　生平簡介

　　蔣捷（生卒年不詳）字勝欲，號竹山，陽羨（今江蘇宜興）人。先世為宜興巨族。咸淳十年（1274）進士。宋亡后，遁跡不仕。元大德間憲使臧夢解、陸兆“交薦其才，卒不就“。卷《四庫總目提要》稱其詞”練字精深，調音諧暢，為倚聲家之榘矱“。周濟《介薦齋論詞雜著》云：”竹山薄有才情，未窺雅操。馮煦《蒿庵論詞》亦云：“其全集中，實多有可議者。”劉熙載《藝概》卷四則云：“蔣竹山詞未極流動自然，然洗煉縝密，語多創獲。其志視梅溪較貞，其思視夢窗較清。劉文彥為五言長城，竹山其亦長短句之長城歟？”

　　●女冠子

　　元夕

　　蔣捷

　　蕙花香也。

　　雪晴池館如畫。

　　春風飛到，寶釵樓上，一片笙簫，琉璃光射。

　　而今燈漫掛。

　　不是暗塵明月，那時元夜。

　　況年來、心懶意怯，羞與蛾兒爭耍。

　　江城人悄初更打。

　　問繁華誰解，再向天公借。

　　剔殘紅灺。

　　但夢里隱隱，鈿車羅帕。

　　吳箋銀粉砑。

　　待把舊家風景，寫成閑話。

　　笑綠鬟鄰女，倚窗猶唱，夕陽西下。

　　蔣捷詞作鑒賞

　　元宵佳節是歷代詞人經常吟詠的話題。在百姓心中，元宵節也最重要，最熱鬧。蔣捷這首詞作于宋亡之后，詞中寄寓了他對故國的深切緬懷之情。

　　全詞起筆“蕙花香也。雪睛池館如畫。”即沉入了對過去元夕的美好回憶：蘭蕙花香，街市樓館林立，宛若畫圖，一派迷人景象。極度地渲染了元宵節日氛圍。“春風飛到，寶釵樓上，一片笙簫，琉璃光射。”春風和煦，酒旗飄拂，笙簫齊奏，仙樂風飄。據載，宮中曾做五丈多高的琉璃燈。地方更有五色琉璃制成的燈。燈市的壯觀，使詞人憶起如昨天一般。

　　“而今燈漫掛。不是暗塵明月，那時元夜。”“而今”二字是過渡，上寫昔日情景，下寫今日元夕景況。“燈漫掛”，指草草地掛著幾盞燈，與“琉璃光射”形成鮮明的對照。“不是暗塵明月，那時元夜。”既寫今夕的蕭索，又帶出昔日的繁華。“暗塵明月”用唐蘇味道《上元》“暗塵隨馬去，明月逐人來”詩意。以上是從節日活動方面作今昔對比。“況年來、心懶意怯，羞與蛾兒爭耍。”今昔不同心情的對比。蛾兒，即鬧蛾兒，用紙剪成的玩具。寫今日的元宵已令人興味索然，心境之灰懶，更怕出去觀燈了。這種暗淡的心情是近些年來才有的，是處境使然。

　　“江城人悄初更打。”從燈市時間的短促寫今宵的冷落，并點明詞人度元宵所在地即江城隨之用了“問”、“但”、“待把”、“笑”等幾個領字，寫出了自己內心的悲恨酸楚。“問繁華誰解，再向天公借。”提出有誰能再向天公借來繁華呢？“剔殘紅灺。但夢里隱隱，鈿車羅帕。”懷著無可奈何的心情，詞人剔除燭臺上燒殘的灰燼入睡了。夢中那轔轔滾動的鈿車、佩戴香羅手帕的如云士女，隱隱出現。

　　“吳箋銀粉砑。待把舊家風景，寫成閑話。”以最精美的吳地的銀粉紙，把“舊家風景”寫成文字，以寄托自己的拳拳故國之思。銀粉砑，碾壓上銀粉的紙。舊家風景，借指宋朝盛事。聽到鄰家的少女還在倚窗唱著南宋的元夕詞。現在居然有人能唱這首詞，而這歌詞描繪的繁華景象和“琉璃光射”、“暗塵明月”正相一致。心之所觸，心頭不禁為之一動，略微感到一絲欣慰，故以“笑”而已。

　　這首詞風格較為自然，詞意始終在流動中，無一凝滯。在追琢中顯出自然之本色。或直描，或問寫，或借夢境，著力處皆詞人所鐘之情。

　　●聲聲慢

　　秋聲

　　蔣捷

　　黃花深巷，紅葉低窗，凄涼一片秋聲。

　　豆雨聲來，中間夾帶風聲。

　　疏疏二十五點，麗譙門、不鎖更聲。

　　故人遠，問誰搖玉佩，檐底鈴聲？

　　彩角聲吹月墮，漸連營馬動，四起笳聲。

　　閃爍鄰燈，燈前尚有砧聲。

　　知他訴愁到曉，碎噥噥、多少蛩聲！

　　訴未了，把一半、分與雁聲。

　　蔣捷詞作鑒賞

　　以“秋聲”為題材的作品并不多見，歐陽修有《秋聲賦》為賦之代表，而蔣捷這首《聲聲慢》亦堪稱詞中楷模了。在詞中，寫了一個秋夜中的種種秋聲。筆鋒非凡，意味亦顯獨特。

　　“黃花深巷，紅葉低窗，凄涼一片秋聲。”三句領起全詞。點明這是菊花盛開、紅葉掩映的深秋時節。憑窗謗聽著連綿不斷的秋聲引起心中陣陣凄涼。“凄涼”是把詞中各種聲音串聯起來的線索。

　　“豆雨聲來，中間夾帶風聲。”“豆花雨”，指陰歷八月豆子開花時的雨，這里點出秋雨聲雜風聲率先而來。風雨凄涼，長夜難眠。風聲中又傳來了稀疏的更點聲。這更聲來自城門上的更鼓樓。“疏疏二十五點，麗譙門、不鎖更聲”。“不鎖”，流露了主人公怪罪的意味，因為他是不想聽到的。古代把一夜分為五更，一更分為五點。這里直寫“二十五點”，意在表明主人公尤感秋夜的漫漫難捱。風不僅送來了更聲，又搖響了檐底的風鈴。“故人遠，問誰搖玉佩，檐底鈴聲”揭示了主人公聽到鈴聲引起的心理活動，他最初以為這是老友身上玉佩的聲。但老友都在遠方不可能來，那么這會是誰呢？突然明白原來是風鈴的聲音。作者這里用筆極為巧妙，看似是誤聽，實則借寫對老友思念之情。

　　“彩角聲吹月墮，漸連營馬動，四起笳聲。”把筆觸從深夜轉向黎明。月亮沉落，號角聲起。軍營中人馬騷動。蔣捷生活于宋末元初，進士及第不久，南宋被滅。他隱居太湖竹山，一直不肯出來作官。這聲音表明，元朝統治了全國，而且軍旅遍布這些聲音，對于不肯和元統治者合作的詞人來說，豈不是比之秋風秋雨的聲音更加刺耳驚心嗎？

　　“閃爍鄰燈，燈前尚有砧聲”。燈光閃爍之處，又傳來了鄰舍在砧石上擣練之聲。鄰家主婦一夜未眠趕制寒衣，天明未睡。這也不能使詞人寬慰。

　　“知他訴愁到曉，碎噥噥、多少蛩聲”。“昨夜寒蛩不住鳴，驚四千里夢”岳飛這句詞和詞人心境相同，皆因滿腹心事起。把蛩的叫聲稱為“訴愁”，借把自己的愁懷轉嫁給蛩鳴罷了。“訴未了，把一半、分與雁聲。”似乎是蟋蟀把愁苦又分給了橫空的過雁。巧妙地又點出大雁叫聲的凄涼和它帶給主人公的愁意，大雁給人的愁緒往往同引起人對遠人的懷念分不開。收尾以雁聲，反映了詞人獨特的構思。

　　詞人以“豆雨聲”起，以“雁聲”收，寫了秋夜中聽到的十種秋聲。但聲聲總離不了凄涼意，使一個正在發愁的人諦聽這些聲音，使作為聲音的客體，嚴重地被染上“愁人”的主體印記，因而從笳聲、雁聲、蛩聲、鈴聲中聽到的，都是詞人的苦悶心聲。

　　●梅花引·荊溪阻雪

　　蔣捷

　　白鷗問我泊孤舟，是身留，是心留？

　　心若留時，何事鎖眉頭？

　　風拍小簾燈暈舞，對閑影，冷清清，憶舊游。

　　舊游舊游今在否？

　　花外樓，柳下舟。

　　夢也夢也，夢不到，寒水空流。

　　漠漠黃云，濕透木棉裘。

　　都道無人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁。

　　蔣捷詞作鑒賞

　　蔣捷是江蘇宜興人。荊溪即在其家鄉。他曾多次經過荊溪乘舟外行或歸家。荊溪可謂詞人行蹤的一個見證。這首詞是其在途中為雪困，在孤寂無聊之際，心有所感，而寫成的詞。

　　“白鷗問我泊孤舟，是身留，是心留？”“心留”指樂意羈留，“身留”是出于被迫。途中遇雪，不能航行，泊舟岸邊，自然不是“心留”。詞人起筆突兀，出示幻象以虛寫實。他落筆不寫風雪和溪流，而寫泊舟經過，立意較為翻新，下面繼續讓白鷗發問：“心若留時，何事鎖眉頭？”“鎖眉頭”以形示情。白鷗是詞人寄托心情的意象。問者之意，借白鷗說出，婉深而鮮明。此謂托物言人也。作者阻雪的心情通過白鷗表達的，但白鷺的心情也和作者恰恰相反，白鷺也非作者化身。白鷺慣于生活在風雪之中，激流之上。而作者卻是迫于“身留”。作者描寫白鷗，是深化意境。

　　“風拍小簾燈暈舞，對閑影，冷清清，憶舊游。”由舟內到舟外，逐次展示境況的寒冷凄清。傍晚時分，冷風拍打著簾幕，把燈火撩撥得跳蕩不已，光暈連同我的影子，都在搖曳著。孤獨冷清的境地，情不自禁地想起昔日的游伴來。

　　下闕緊接上闕結局，問道：“舊游舊游今在否？花柳樓，月下舟。”游伴啊游伴，你可還健在？憶起結伴而游，感到非常歡樂自在！花叢旁的小樓，柳蔭之下的輕舟，都如夢幻般地地消逝了。“夢也夢也”，我在夢中重溫舊日的歡欣。冷風、寒水、黃云、白雪，使我片刻也不得安寧，但連那木棉（即棉花）裘都濕透了，怎能讓人入眠。夢已了，“夢不到，寒水空流”，“寒水空流”在空虛絕望的心境中，蘊含一絲怪之意思。詞人懷遠之情，如荊溪流水那樣悠悠難盡。風雪漫天，令人愁苦萬分。“都道無人愁似我”，孤舟黑夜唯燈與影相伴，有誰來說這樣的話？況是“都道”，這些人從何而來？“今夜雪，有梅花，似我愁”。極寫天氣寒冷。梅花有著傲雪的精神，在冬天凌寒而放，但雪是如此之大，天氣是如此之冷，梅花啊，你能受得住么？是否象我一樣，浸透在愁苦之中。

　　全詞流動自然。以發問取頭，未待回答，卻已氣勢凌人。詞中后多用短句，使節奏感極強，音響較為清越。全詞以抒情為主，借景抒情，情景融合，氣宇軒昂。結尾用“雪”字才點出文眼，是作者故意使然，蓋讓人讀起來一氣貫注也。難怪清代詞評家劉熙載曾評蔣捷詞為“長短句之長城”，是推崇備至。

　　●一剪梅·舟過吳江

　　蔣捷

　　一片春愁待酒澆。

　　江上舟搖，樓上簾招。

　　秋娘渡與泰娘橋，風又飄飄，雨又蕭蕭。

　　何日歸家洗客袍？

　　銀字笙調，心字香燒。

　　流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。

　　蔣捷詞作鑒賞

　　吳江指濱臨太湖東岸的吳江縣。這首詞主要寫作者乘船漂泊在途中倦懶思歸之心情。

　　起筆點題，指出時序。“一片春愁待酒澆”，“一片”愁悶連綿不斷。“待酒澆”，表現了他愁緒之濃。詞人的愁緒因何而發。這片春愁緣何而生。接著便點出這個命題。

　　隨之以白描手法描繪了“舟過吳江”的情景：“江上舟搖，樓上簾招。秋娘渡與泰娘橋，風又飄飄，雨又蕭蕭”，這“江”即吳江。一個“搖”字，頗具動態感，帶出了乘舟的主人公的動蕩飄泊之感。“招”，意為招徠顧客透露了他的視線為酒樓所吸引并希望借酒澆愁的心理。這里他的船已經駛過了秋娘渡和泰娘橋，以突出一個“過”字。“秋娘”“泰娘”是唐代著名歌女。作者單用之。心緒中難免有一種思歸和團聚的急切之情。飄泊思歸，偏逢上連陰天氣。作者用“飄飄”“蕭蕭”描繪了風吹雨急。“又”字含意深刻，表明他對風雨阻歸的惱意。

　　“何日歸家洗客袍？銀字笙調，心字香黃庭堅墨跡燒”。想象歸家后的溫暖生活，思歸的心情更加急切。“何日歸家”四家，一直管著后面的三件事：洗客袍、調笙和燒香。“客袍”，旅途穿的衣服。調笙，調弄有銀字的笙，燒香，點熏爐里心字形的香。作者詞中極想歸家之后佳人陪伴之樂，思歸之情段段如此。“銀字”和“心字”給他所向往的家庭生活，增添了美好、和諧的意味。

　　“流光容易把人拋”，指時光流逝之快。櫻桃和芭蕉這兩種植物的顏色變化，具體地顯示出時光的奔馳。蔣捷抓住夏初櫻桃成熟時顏色變紅，芭蕉葉子由淺綠變為深綠，把看不見的時光流逝轉化為可以捉摸的形象。春愁是剪不斷、理還亂。詞中借“紅”“綠”顏色之轉變，抒發了年華易逝，人生易老的感嘆。

　　詞人在詞中逐句葉韻，讀起朗朗上口，節奏鏗鏘。大大地加強了詞的表現力。這個節奏感極強的思歸曲，讀后讓人有“余言繞梁，三日不絕”的意味。

　　●尾犯·寒夜

　　蔣捷

　　夜倚讀書床，敲碎唾壺，燈暈明滅。

　　多事西風，把齋鈴頻掣。

　　人共語、溫溫芋火，雁孤飛、蕭蕭檜雪。

　　遍闌干外，萬頃魚天，未了予愁絕。

　　雞邊長劍舞，念不到、此樣豪杰。

　　瘦骨棱棱，但凄其衾鐵。

　　是非夢、無痕堪憶，似雙瞳、繽紛翠纈。

　　浩然心在，我逢著、梅花便說。

　　蔣捷詞作鑒賞

　　蔣捷在元朝建立之后，一直對統治者采取不合作態度。他拒絕了元朝要他做官的召見，隱居終老于竹山。他的詞作多婉約其辭，表達愛國思想。這首詞卻是直寫亡國之痛的，但激昂之氣仍很內斂。

　　“夜倚讀書床，敲碎唾壺，燈暈明滅。”起筆描寫夜晚，靠著讀書床，在暗淡燈光下，和朋友對談，說到激昂處，也有擊節高歌、敲碎唾壺之概。“敲碎唾壺”指的是王敦事，王敦酒后讀曹氏《步出夏門行》詩，激昂之處，情不自己，使鐵如意敲唾壺擊節，使壺口出現許多缺口。這個典故，表達亡國之后，救國無方的憤激心情的。但一吐之后，即收束住，用“燈暈”來沖淡它。“多事西風，把齋鈴頻掣。”從室內寫到室外，室外西風吹來，把書齋的門鈴吹響。“西風”指出夜是秋夜，而且這是深秋寒夜。

　　“人共語、溫溫芋火，雁孤飛、蕭蕭檜雪。”室內朋友對談，其樂融融。但只能烤芋充饑，看出生活之慘淡。室外：失群孤雁，不斷哀鳴，誰能為之尋找失去的伴侶。而蕭蕭的檜樹也披霜戴雪。這里的“檜雪”，可能是初降的微雪，或只是月白霜濃的景象。

　　室內些許溫暖之氣，室外就是一片蕭寒了。“遍闌干外，萬頃魚天，未了予愁絕。”室內愁腸，想到室外走走，闌干以外，卻是狀如魚鱗的萬頃云天，談話生起消除不了心中的牢愁。自然界的嚴冷，象征著當時遺民的政治處境。

　　“雞邊長劍舞，念不到、此樣豪杰。”“雞邊長劍舞”用晉代志士祖逖聞雞起舞、以鍛煉報國身手的典故。想借古來壯士的凌云豪氣，但處境如此，又不敢更作空洞豪語，只好抑遏壯氣，情調復歸凄婉。“瘦骨棱棱，但凄其衾鐵。”“棱棱”既狀身體消瘦，又狀氣骨嶙峋。點明學不成“豪杰”的原因在于身軀之消瘦和生活之窮困。

　　“是非夢、無痕堪憶，似雙瞳、繽紛翠纈。”追思亡國之前，何事有利社稷。誰人誤國，因何傾覆？這些是非功過，恍然如夢矣。要追究考察這些問題，也只覺“繽紛”撩亂，象雙眼受著“纈花”瞇住。

　　“浩然心在，我逢著、梅花便說。”亡國之事已成過去，但“浩然”之心依然存在，我要等到“北定中原日”。但“壯心”不能當眾傾吐，只能對著“梅花”才說。“梅花”，是堅持民族氣節，遺民、志士的象征。

　　蔣捷這首詞，緊緊圍繞的是一片凄涼的氛圍。只是稍許的激昂之情，恰如雷電一般撕天烏云的一角，讓人感到亮的存在和希望之所在。

　　●虞美人·梳樓

　　蔣捷

　　絲絲楊柳絲絲雨，春在溟濛處。

　　樓兒忒小不藏愁。

　　幾度和云飛去覓歸舟。

　　天憐客子鄉關遠，借與花消遣。

　　海棠紅近綠欄桿。

　　才卷朱簾卻又晚風寒。

　　蔣捷詞作鑒賞

　　這是一首描寫羈旅他鄉凄迷心境的詞。蔣捷這首詞，字字錘煉，用句精巧，但也平淡，也是一首不可多得的佳作。

　　“絲絲楊柳絲絲雨，春在溟濛處。”楊柳絲絲，細雨綿綿，柳絲輕拂。煙雨籠罩的遠處，一派迷蒙縹緲的景象。這二句如一圖精心細琢的工筆畫。以“楊柳”、“細雨”繪出江南春雨圖。“絲絲”逼真地再現了柳枝的柔姿，描畫了春雨連綿不斷的形象。也喻指絲絲愁緒。詞的起句盡管重復出現了“絲絲”這一疊詞，因而產生了特定的渲染效果，加強了詞的豐富的內涵。讀來瑯瑯上口，增強了詞的藝術美感。

　　下面轉入傷懷的心理描寫：“樓兒忒小不藏愁”，南宋末年，國事江河日下。詞人對前途感到無窮憂慮。心中的愁苦郁積，遇感而發。鄉愁在文人眼里是一個永遠抹不去的痛。古人寫之多樣，蔣捷此句則以“樓兒忒小”藏不下作喻。“藏”字，表現了隱忍、按捺已久。但以其愁太多，樓兒忒小，因而這“愁”擺脫小樓的羈絆。“幾度和云飛去覓歸舟”了。“幾度”一詞，渲染了詞人思歸之情的執著與癡迷。然而幻想只能是使暫時的避難所，只能徒增憂愁。

　　急切盼歸卻不成之后，詞人只好“天憐客子鄉關遠，借與花消遣”。“天憐”，點明題旨，把客愁鄉思表現得更加突出。但“天”憐則憐矣，只能“借與花消遣”。“借”指客居他鄉，花非我有，也只能“借”之而已！一“憐”一“借”中，婉轉含蓄地表達了他鄉孑然之苦，愁苦難消的復雜心理活動。

　　“海棠紅近綠欄桿。才卷朱簾又晚風寒。”承“花消遣”而來，海棠臨欄，紅綠相映。細雨中的海棠，顏色自非一般。詞人在這里寫的是雨中海棠。詞人羈旅已久，韶華已逝，思鄉欲歸，心境黯然。然而目觸之處卻是竟相紅艷的紅海棠，對比之下，更增添心中傷愁。貌似紅綠眼的場景，實際上卻暗含了凄涼之意。何況卷簾之際，迎面而來的又是那令人心寒的晚風呢！

　　這是一首詞景交融的佳作。起筆點染景物，寫詞人凄迷愁苦的心境，使人思歸。詞中匠心獨運，寫“愁”多，用“樓”小作襯托。寫哀愁，用海棠反襯。恰如王夫之所說，這里是用“樂景寫哀”，起到“一倍增其哀樂”之效果。詞中語言清新素淡，雕琢之下，不仍平淡之本色，是其藝術之最大特色。

　　●虞美人·聽雨

　　蔣捷

　　少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。

　　壯年聽雨客舟中，江闊云低，斷雁叫西風。

　　而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。

　　悲歡離合總無情，一任階前，點滴到天明。

　　蔣捷詞作鑒賞

　　這是蔣捷自己一生的真實寫照。詞人曾為進士，過了幾年官宦生涯。但宋朝很快就滅亡。他的一生是在顛沛流離中度過的。三個時期，三種心境，讀來也使人凄然。

　　這首詞作者自己漫長而曲折的經歷中，以三幅象征性的畫面，概括了從少到老在環境、生活、心情各方面所發生的巨大變化。

　　“少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。”展現的只是一時一地的片斷場景，但具有很大的藝術容量，從紅燭映照、羅帳低垂這樣氛圍中引發青春與歡樂的聯想，抒發了“少年不知愁滋味”的情懷。這樣的階段在詞人心目中的印象是永恒而短暫的。以這樣一個歡快的青春圖，反襯后面的處境的索漠。

　　“壯年聽雨客舟中，江闊云低斷雁叫西風”。一個客舟中聽雨的畫面，一幅水天遼闊、風急云低的江上秋雨圖。而一失群孤飛的大雁。恰是作為作者自己的影子出現的。壯年之后，兵荒馬亂之際，詞人常常在人生的蒼茫大地上踽踽獨行，常常東奔西走，四方漂流。他通過只展示了這樣一幅江雨圖，一腔旅恨、萬種離愁卻都已包孕其中了。

　　“而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。”描寫的是一幅顯示他的當前處境的自我畫像。一個白發老人獨自在僧廬下傾聽著夜雨。處境之蕭索，心境之凄涼，在十余字中，一覽無余。江山已易主，壯年愁恨與少年歡樂，已如雨打風吹去。此時此地再聽到點點滴滴的雨聲，自己卻已木然無動于衷了。“悲歡離合總無情，一任階前點滴到天明”。表達出詞人無可奈何的心緒，使其“聽雨”嘎然而止。

　　蔣捷的這首詞，內容包涵較廣，感情蘊藏較深。以他一生的遭遇為主線，由少年歌樓聽雨，壯年客舟聽雨，寫到寄居僧廬、鬢發星星。結尾兩句更越過這一頂點，展現了一個新的感情境界。“一任”兩個字，就表達了聽雨人的心情。這種心情，在冷漠和決絕中透出深化的痛苦，可謂字字千鈞。

　　層次清楚，脈絡分明，是這首詞又一大特色。上片感懷已逝的歲月，下片慨嘆目前的境況。按時間順序，歌樓中少年寫到客舟中壯年，再寫到“鬢也星星”的老年，以“聽雨”為線索，一以貫之。

　　●燕歸梁·風蓮

　　蔣捷

　　我夢唐宮春晝遲，正舞到、曳裾時。

　　翠云隊仗絳霞衣，慢騰騰，手雙垂。

　　忽然急鼓催將起，似彩鳳、亂驚飛。

　　夢回不見萬瓊妃，見荷花，被風吹。

　　蔣捷詞作鑒賞

　　蔣捷素喜詠蓮花，這首詞是其詠風蓮之作。

　　“我夢唐宮春晝遲，正舞到、曳裾時。”在詞中的想象之中，她是作霓裳羽衣之舞唐宮美人。景境迷離，裙禝飄霧，伴隨著光茫四射的身姿，在人心頭不斷回旋。但“魚陽鼙鼓動地來”，驚破了舞曲，一晌貪歡的夢境霎時幻滅。“夢回不見萬瓊妃”，是一曲故國亡落的哀歌。結句點題“見荷花，被風吹”，臨去秋波的一轉，使夢境完全化為煙云。

　　這首詞給人一種極美的境界。暑意稍返的日子，晨曦初透天邊，涼風習習，挽起水面的許多荷傘。十里河塘一片飛舞。雖然荷花面臨秋天，將要凋零，這在刻畫境界中，我們似乎仍可體會它的空靈和迷惘。

　　一篇好的詞作不在于它要表現什么，首先應該看到它的詞境的營造。它本身就是一種藝術美。這首詞是一首詠風蓮的絕唱，和蔣捷詠白蓮的詞一樣。給人以美的享受。

　　在藝術構思，詞人也有“特異”的思想。用風蓮來傳神，來表達寄托之情，而不著痕跡。作者通過夢的方式，將風蓮擬人化。行文流暢。而意境尤深。作者在詞人通過浪漫主義的表現方式，為南宋王朝寫了一首挽歌。

　　●虞美人·鄉土

　　以狂得罪，賦此餞行

　　蔣捷

　　甚矣君狂矣。

　　想胸中、些兒磊磈，酒澆不去。

　　據我看來何所似，一似韓家五鬼。

　　又一似、楊家風子。

　　怪鳥啾啾鳴未了，被天公、捉在樊籠里。

　　這一錯，鐵難鑄。

　　濯溪雨漲荊溪水。

　　送君歸、斬蛟橋外，水光清處。

　　世上恨無樓百尺，裝著許多俊氣。

　　做弄得、棲棲如此。

　　臨別贈言朋友事，有殷勤、六字君聽取：節飲食，慎言語。

　　蔣捷詞作鑒賞

　　南宋末年，昏帝權奸當政。十幾年的光景，端的是一紙醉金迷的逍遙日子。加上賈似道上欺下瞞，弄權誤國，把一個小朝廷淪為兵虛財潰、內外交困的地步。有人直言上諫，反被怪罪。“鄉士”因諫獲罪，被驅出臨安城，蔣捷感之而發，寫下這首詞作。

　　起筆即指陳同鄉的“狂”。“甚矣君狂矣”，而且是特別的狂。同鄉特狂，而這句話也顯示了此詞豪放不羈的風格。“想胸中、些兒磊磈，酒澆不去。”詞人先寫他胸中裝滿壘塊，即使酒澆，也無濟于事。因胸中義憤難平，從而揭示出“狂”的思想根源。“據我看來何所似，一似韓家五鬼。又一似、楊家風子。怪鳥啾啾鳴未了，被天公、捉在樊籠里。”這里以兩個典故比擬他的“狂”態。韓愈在《送窮文》中稱“智窮、學窮、文窮、命窮、交窮”為“五鬼”。五代時楊凝式行為放縱，有“風子”之喻。這里褒揚鄉士的剛直和才識，同時暗示這種性格的不合時宜。隨即指出他不識時務，行為狂縱。這種沖突的結果是：“怪鳥啾啾鳴未了，被天公、捉在樊籠里”。“鳴未了”，即失去了自由。“這一錯，鐵難鑄。”錯，本指錯刀，此處借指錯誤。“鐵難鑄”，是說這簡直是個天大的錯誤。從作者的深沉感嘆中包含了衷心的贊美。

　　下闕轉了“餞行”話題上來。“濯溪雨漲荊溪水。送君歸、斬蛟橋外。水光清處。”宜興是個山清水秀的地方，荊溪流經縣南注入太湖。濯溪，是它的支流。城南有長橋橫跨于之上，以周處斬殺蛟事，故稱“斬蛟橋”。回鄉的腳步總是欣喜的，但心境非同一般。因而不免悵恨在胸。“世上恨無樓百尺，裝著許多俊氣。做弄得、棲棲如此。”揭露了腐朽的南宋王朝不能容納賢俊，使有遠見卓識者凄遑不安。作者對現實所持的清醒認識和強烈不滿，同時流露了對朋友懷才不遇的深切同情。“樓百尺”，即百尺樓。借用劉備說許汜事。劉備曾對許汜說，他臥百尺樓上，而許則在地下。意為鄙視。臨別贈言朋友事，有殷勤、六字君聽取：節飲食，慎言語。請記住我的忠告，還是注意養身，說話謹慎些吧！這主要意在對黑暗政治的諷刺。

　　這首詞讀起來，不同于婉約詞的纏綿悱惻，近于豪放詞中，而它也具有自己的獨特風貌。它將對同鄉的欽敬和同情之心，用調侃和嬉笑的語氣表達出來。在嬉笑怒罵中，引出許多發人深省的東西。在笑容中掏幾滴辛酸的淚水。

　　這是一首送別的詞，但卻遠遠超過了送別的范圍。詞人著力最多在于“狂”這個狂者的形象正是一個剛直耿介的愛國者的形象。鄉士之以狂獲罪的悲劇，已超越個人榮辱得失，也是時代的悲劇，在孕育著南宋覆亡的苦果。這是一個令后人深省的現象。

　　●少年游

　　蔣捷

　　楓林紅透晚煙青，客思滿鷗汀。

　　二十年來，無家種竹，猶借竹為名。

　　春風未了秋風到，老去萬緣輕。

　　只把平生，閑吟閑詠，譜作棹歌聲。

　　蔣捷詞作鑒賞

　　蔣捷的這首詞是和其《虞美人。聽雨》一樣，是其對己身世和生平的自敘性文字。這首詞在表達了更為婉約些。它用一種閑適、淡漠的表面，以瀟灑而輕逸的筆調寫出內心的隱痛。

　　全詞以寫景起調。“楓林紅透晚煙青”，楓葉深紅，是經霜長久，“透”了即要落地。“煙青”在“晚”：這恰如一個飽經折磨身乏神疲，凄惻遲暮的老人。接著抒發愁思：“客思滿鷗汀”，“客思”是客居江湖的亡國飄泊之愁：“鷗汀”，表示水鄉，愁對閑暇棲息的鷗鳥和平靜空闊的沙汀，一“思”便即景見情。

　　“二十年來，無家種竹，猶借竹為名。”“二十年”，應是亡國后的二十多年。他想“種竹”，因為竹節是被當作保持高節與虛心的象征的。種竹，實為寄托亡國遺民的心事。“種竹”而“無家”，是因國破家亡。如果還不想改變自己的好尚，而只能“借竹為名”。在詞人故鄉宜興有竹山，在縣東北六十里的太湖之濱，作者曾隱居于此，故號竹山。

　　轉筆寫時間之易逝。“春風未了秋風到”，季節迅速地變換，其余是一片空虛。“老去萬緣輕”，意同《虞美人。聽雨》的“悲歡離合總無情”，詞人表示這種淡漠、麻木的感情，是包含了失去少年歡樂和豪情壯志的悲哀。實際上他是用冷漠、麻木來表示對黑暗現實的蔑視的。

　　“只把平生，閑吟閑詠，譜作棹歌聲。”以頹唐、閑散、放浪的形態自污，以山水、漁樵為知音，作逍遙游，“閑吟閑詠”，讓舟子、漁人，去作“棹歌”歌唱了。“閑淡”是被迫養成的：“無悶”、“無愁”恰是愁悶大到無可收拾的地步。

　　蔣捷世屬宜興望族，加上少年即中科第，使他從骨子養成一種名士風流的氣概。但朝代的更換，使這一切都發生了變化。詞只好在吟花賞月表示出對往昔盛事的眷念之情。

　　●霜天曉角

　　蔣捷

　　人影窗紗，是誰來折花？

　　折則從他折去，知折去、向誰家？

　　檐牙，枝最佳。

　　折時高折些。

　　說與折花人道：須插向、鬢邊斜。

　　蔣捷詞作鑒賞

　　這是一首清新、活潑的小令。因受到當時新興的散曲的影響，表現出散曲的白描、輕巧的特點，同時又保存了宋詞的“騷雅”和疏淡。

　　詞是通過心理活動來反映另一個人物的行動的。起筆直白，“人影窗紗，是誰來折花？”看到紗窗上有個人影映在，她想：是誰到自家的院子里來折花？“折則從他折去”。如果想折，就要讓折花人好好折去。“知折去、向誰家？”提出問題：這人是哪家人，要把花折到哪里去。“須插向、鬢邊斜。”定折花人是女人，而家中的花，檐牙的樹干高處的最好，索性把情況告訴她。要把好花插在鬢發旁邊。在紗窗上的人影的動作中，看出折花者是一女性。折花者的動作也是借影子反映出來。而主人則也應是女性，而且是深居閨中的女性。

　　“檐牙，枝最佳”。“檐牙”，翹出如牙的屋檐邊的建筑裝飾。這是一片安靜的樂土。高琢的檐牙，栽著好花，顯示主人的身份定極高貴。而好花被折，未加阻攔主人的氣度定很不凡。主人公不輕意走出閨房，只在房中輕輕告語。主人公應該是大家閨秀。刻畫了性格溫和、善良、愛美的女主人，所以對于折好花，對于折花的人，關切備至。反映人物的心理活動是細致的，反映人物的性格是鮮明的。

　　這首詞是個很精致的作品。以散文化的特寫，點出生活情景。描寫人物的活動的心理較為含蓄。用詞不精雕細琢，而崇尚自然，令人耳目一新。

　　●虞美人

　　吳江

　　蔣捷

　　浪涌孤亭起，是當年、蓬萊頂上，海風飄墜。

　　帝遣江神長守護，八柱蛟龍纏尾。

　　斗吐出、寒煙寒雨。

　　昨夜鯨翻坤軸動，卷雕翚、擲向虛空里。

　　但留得，絳虹住。

　　五湖有客扁舟艤，怕群仙、重游到此，翠旌難駐。

　　手拍闌干呼白鷺，為我殷勤寄語；奈鷺也、驚飛沙渚。

　　星月一天云萬壑，覽茫茫、宇宙之何處？

　　鼓雙楫，浩歌去。

　　蔣捷詞作鑒賞

　　吳江，即吳淞江，是大湖的一個支流，東流入大海。江上有長橋，又名重虹橋，上有重虹亭，甚為宏麗，為蘇杭之間必由之路。姜夔曾有詞云“重虹西望，飄然引去，此興平生難遇。”風光甚為旖麗。

　　這首詞作于宋亡以后作者漂泊東南時期的作品。詞中主旨在于借重虹亭抒發作者在宋亡之后無處容身的隱痛。

　　“浪涌孤亭起”，就起得突兀奇譎，顯出了垂虹亭的氣勢。翻滾江濤，孤亭屹立，巨浪騰空涌起。這樣有氣勢的建筑，在詞人眼里，“是當年、蓬萊頂上，海風飄墜”。蓬萊山是海上三神山之一，當年秦皇、漢武都曾派臣前往尋訪仙人，可惜都未能找到，但卻有亭子飄落到了人間。可見重虹亭來歷非同尋常。仙山上飄來的亭子，誰來護持它呢？“帝遣江神長守護，八柱蛟龍纏尾。斗吐出、寒煙寒雨。”八根柱子上有八條蛟龍環繞，并能噴煙吐雨，顯示出亭子外觀極為壯麗。

　　“昨夜鯨翻坤軸動，卷雕翚、擲向虛空里，但留得，絳虹住。”但來自仙山神力的亭子也遭劫難，昨夜巨鯨翻動了地軸，把飛檐拋到天空，只把垂虹橋留了下來。這個巨鯨實指人間的巨怪，這里是指蒙元貴族。元兵于1275年（德祐元年）攻宋，平江府通判王矩之、都統制王邦杰迎降于常州，元丞相伯顏進入平江府。垂虹橋是必經之路。說重虹亭毀于此時，也非無根之果也不至純屬垂虹亭的被毀，象征著國家滅亡。

　　下片“五湖有客扁舟艤”，轉寫詞人吳江之行。

　　從太湖里駕著小舟停靠在垂虹橋邊，目睹亭子殘破，作者都積于心中多時的憤懣，便噴發出來。“怕群仙、重游到此，翠旌難駐。”垂虹亭本來是蓬萊山上群仙的聚會之所，但飄墜到這里，仙人們如果重來，目睹亭子被毀，恐怕他們無法留駐。借群仙的難駐，表明了山河改易使神仙也不再留戀人間。這里安排得匠心獨具，不直抒感慨，比直接抒發感慨要委婉得多，深刻得多。

　　“手拍闌干呼白鷺，為我殷勤寄語；奈鷺也驚飛沙渚。”詞人想借白鷺為群仙報信，但白鷺也被驚飛。

　　此處思維之奇，亦難以片言卒說。把沙洲飛鷺等拉進了神奇境界。“星月一天云萬壑，覽茫茫、宇宙知何處？”詞寫至此，真情流露出來。“萬重烏云遮蔽”，四海茫茫，何處是容身之地呢！詞人的亡國之痛，從這兩句里集中地表現出來。詞人在入元之后，始終不肯出仕，終老竹山。是其一貫思想使然。詞中在易代之后，俯仰身世，無所寄寓，與古代詩人契合。結語“鼓雙楫，浩歌去”，再現詞人遺世獨立之風貌，讓人想起王閭大夫之風味。讀來讓人在意猶未盡之余，感慨系之。

　　這首詞語言凝煉，意境奇幻，是一首極具特色的佳作。

　　●虞美人

　　秋曉

　　蔣捷

　　渺渺啼鴉了。

　　互魚天，寒生峭嶼，五湖秋曉。

　　竹幾一燈人做夢，嘶馬誰行古道。

　　起搔首、窺星多少。

　　月有微黃籬無影，掛牽牛數朵青花小。

　　秋太淡，添紅棗。

　　愁痕倚賴西風掃。

　　被西風、翻催鬢鬒，與秋俱老。

　　舊院隔霜簾不卷，金粉屏邊醉倒。

　　計無此、中年懷抱。

　　萬里江南吹簫恨，恨參差白雁橫天杪。

　　煙未斂，楚山杳。

　　蔣捷詞作鑒賞

　　這是一首“多不接處”的詞。正因如此，才顯出跳躍起伏。詞人在不經意間信手拈來，漫不經意，所見所聞皆入詞中，想寫什么就寫什么，發其所欲發。這樣的詞需要細細體味，而非能摘章斷句鑒賞。

　　“渺渺啼鴉了”起筆。詞人早早地醒來了。陣陣凄切的鴉啼首先進入聽覺，鴉啼聲漸行漸遠。“互魚天”把視線轉向窗外，天空中一片魚肚白片已然泛起。“寒生峭嶼，五湖秋曉。”陣陣涼意襲來，大概這是從太湖中山島那邊侵襲過來的，這時意識到了“五湖（即太湖）秋曉”。“竹幾一燈人做夢，嘶馬誰行古道。”這時他忽然記起了昨晚憑靠著竹幾做了一個夢：古道上馬嘶人行。“起搔首、窺星多少。”披衣起床，爬梳了一下稀疏的頭發，室外，殘星點點。此時天色微明，淡簿月光，連籬笆的影子也顯示不出來了，只見竹籬上的牽牛花綻開了幾朵。“秋太淡，添紅棗。”清淡的秋光，那棗樹上掛著些紅色的棗兒，給增添了幾分亮色。庭園小景令人賞心悅目，剛才的凄涼之感已一掃而空。

　　“愁痕倚賴西風掃。被西風、翻催鬢鬢，與秋俱老。”迎面吹來的陣陣西風，引起了他的傷感。愁情已郁結，本想依托西風吹走，反而催促鬢鬢更快地變得稀白，和這衰颯的秋天一同老去。“舊院隔霜簾不卷，金粉屏邊醉倒。”撫今追昔，回想舊院，掛著簾幕，遮寒擋霜，美酒酣飲，醉臥在飾有彩繪的屏風，此情此景，豪放不羈。“計無此，中年懷抱。”思量那時是不會有而今這種傷感的中年懷抱的。“萬里江南吹簫恨，恨參差白雁橫天杪。”自己流落江南地帶，可銀囊羞澀，只能象伍子胥那樣去吹簫乞食。遙望天際，一字橫空，是列隊參差的南歸白雁。大雁尚歸，何時得重返故里？“煙未斂，楚山杳。”目睹此景，令人嫉恨生出。天色漸明，一派煙霧輕籠，只見楚山的迷蒙景色。

　　詞中借秋曉所見所感，抒發詞人“愁”和“恨”。這里有悲秋之情，但詞的內涵實際遠不止此。詞人經歷亡國之痛和逃難寓居遭際，寄寓了更為深刻、豐富的意蘊，悲秋之中的“愁”和“恨”，淪落天涯之愁，是神州陸沉之恨。詞人觸景生情，詞中透露出一股悲壯的滄桑感和憂患意識。

　　●虞美人

　　蔣捷

　　夢冷黃金屋。

　　嘆秦箏、斜鴻陣里，素弦塵撲。

　　化作嬌鶯飛歸去，猶認紗窗舊綠。

　　正過雨、荊桃如菽。

　　此恨難平君知否，似瓊臺涌起彈棋局。

　　消瘦影，嫌明燭。

　　鴛樓碎瀉東西玉。

　　問芳蹤、何時再展，翠釵難卜。

　　待把宮眉橫云樣，描上生綃畫幅。

　　怕不是、新來裝束。

　　彩扇紅牙今都在，恨無人解聽開元曲。

　　空掩袖，倚寒竹。

　　蔣捷詞作鑒賞

　　這是一首抒發亡國之痛的詞。譚獻在《夏堂詞話》評論說：“瑰麗處鮮妍自在”。可此詞用筆極為婉曲，意境幽深，極盡吞吐之妙。

　　“夢冷黃金屋”詞中描寫的對象乃是一位不凡的美人。“黃金屋”用陳阿嬌事。漢武帝年少時，長公主想把女兒阿嬌許給他，漢武帝說“若得阿嬌作婦，當作金屋貯之。”貝班固《漢武故事》在這里作者借阿嬌來寫一位美人。詞人自己朝思暮想的人不僅是美人，還有故國。起句意謂美人夢魂牽繞的黃金屋已變得凄冷，實際上含有故宮凄涼之意。“嘆秦箏、斜鴻陣里，素弦塵撲。”寫室內器物，見到自己曾經撫弄過的樂器已蒙上了一層厚厚的灰塵，不禁感慨萬千。故以一“嘆”字領起，化實景為虛景。秦箏，弦柱斜列如飛雁成行的古箏。素弦，即絲弦。夢魂化鶯飛回金屋，還認得舊時的綠色紗窗，雨過，只見荊桃果實已長得如豆大。“化作嬌鶯飛歸去，猶認紗窗舊綠。正過雨、荊桃如菽。”令人心中升騰中懷舊惜春之感。“化作嬌鶯”夢魂化鶯，想象不凡。筆力奇幻，獨運匠心。金屋冷寂之境、秦箏塵撲之景，亦為化作嬌鶯所見。逆入平出，特見波瀾。景物描寫，虛實交錯。

　　“此恨難平君知否，似瓊臺涌起彈棋局。”瓊臺，此處則指玉石所作的彈棋枰。彈棋局，其形狀中央隆起，周圍低平。李商隱詩稱為“莫近彈棋局，中心最不平”（《無題》）、詞人在此以玉制之彈棋局形容心中難平之恨。“此恨難平”總結上面各種情事，積憤難抑，自然噴發。詞人由寫景到抒懷。“消瘦影，嫌明燭。”借寫消瘦的形象，表達一種悲涼的心境。借說“瘦影”，從而通過照出的反常心理曲折加以表露。

　　下片以“鴛鴦碎瀉東西玉。”起筆。以杯碎酒瀉比喻宋朝的覆亡。鴛樓，即鴛鴦樓，為樓殿名。東西玉，酒器名。這句從寫和美人的分離，喻指和故國的永別。佳人已遠離，眷戀情仍深，詞人仍希望能重睹其舊日豐采。“問芳蹤、何時再展？”流露出自己重見佳人的熱切愿望，但“翠釵難卜”佳人蹤跡何在？又表明這一愿望的實現何其渺茫。

　　“待把宮眉橫云樣，描上生綃畫幅。怕不是、新來裝束。”說自己準備把那容顏描繪在生綃畫幅上，想來還是宮人舊時的裝束吧。生綃，未經漂煮的絲織品，古人用以作畫。眉橫云樣，指雙眉如同纖云橫于額前。舊時的裝束代指故國的形象。與美人分離，希重會而又渺茫，只好托之丹青。通過這幾層描繪，把故國之思寫得力透紙背。“彩扇紅牙今都在”。彩扇紅牙（歌舞時用具），舊時之物俱在，已物是人非，自己聆聽盛世之音，百感交集，卻知音難覓。此時懷戀故國之人已越來越少只好獨自傷懷。作者的這種感嘆是對民族意識已經輕淡薄的情況而發的。然以“恨無人解聽開元曲”的詞語表達，曲筆抒懷也。開元曲，借唐開元盛世的歌曲，此處指宋朝盛時的音樂。“空掩袖，倚寒竹”，借竹的高風亮節表現自己堅貞不渝的品德。

　　這是一首具有典型婉約風格的作品。在“夢冷黃金屋”起筆，以幽獨傷情作結。表現了詞人深沉的故國之戀和不同凡俗的高尚志節。詞中借夢抒懷，使境界迷離。以美人為靈魂化身，寫故國之思。詞人曲筆道出心中郁積很久的塊壘，雖用詞較為清麗婉約，但表情卻仍顯酣暢淋漓。

　　●虞美人

　　兵后寓吳

　　蔣捷

　　深閣簾垂繡。

　　記家人、軟語燈邊，笑渦紅透。

　　萬疊城頭哀怨角，吹落霜花滿袖。

　　影廝伴、東奔西走。

　　望斷鄉關知何處，羨寒鴉、到著黃昏后。

　　一點點，歸楊柳。

　　相看只有山如舊。

　　嘆浮云、本是無心，也成蒼狗。

　　明日枯荷包冷飯，又過前頭小阜。

　　趁未發、且嘗村酒。

　　醉探枵囊毛錐在，問鄰翁、要寫《牛經》否。

　　翁不應，但搖手。

　　蔣捷詞作鑒賞

　　1275年（宋恭帝德祐元年）元兵南侵，陷岳州，下蘇常。翌年春日，兵進臨安。這年秋天，蔣捷正在吳門流寓，兵荒馬亂之中，衣食問題成為困撓詞人最大問題。這首詞寫于此時，是詞人流浪生活的真實寫照。

　　“深閣簾垂繡。記家人、軟語燈邊，笑渦紅透。”閨閣深院，垂地繡簾，柔和燈光，輕言細語。會心之處，嫣然一笑，酒渦迷人。詞人首先營造了記憶中溫馨的氛圍。但和眼前的自然之物相對照。在漂泊中自己多么希望回到故鄉和家人團聚，可是“望斷鄉關知何處”！羨寒鴉、到著黃昏后。一點點，歸楊柳。黃昏之后的“寒鴉”尚可歸巢楊柳，令人羨慕不已。不令人產生人不如鴉之感！“蔣詞中抒發的背井離鄉的愁苦情懷，而是戰亂時代這一特定歷史環境中的產物，而非一般詞人和平時的呻吟。”萬疊城頭哀怨角“，城頭上反復吹奏的號角聲充滿哀怨，這”哀怨“是一種主觀感情的外射，和著國破家亡的傷慟。

　　“相看只好山如舊。”流露出江山易主的悲痛心情。“嘆浮云”比喻世事的變幻無常。漂泊孤凄之感是和亡國之痛融合在一起的，使之更加深沉，也更加悲苦。這是一個秋風肅殺，百花凋殘的季節，這是一處景物蒼茫的黃昏時刻。

　　“明日枯荷包冷飯，又過前頭小阜。”明天將帶上枯干的荷葉包著的冷飯，越過前面那座小山，設法謀生，以便糊口。“趁未發、且嘗村酒。”從困境了顯現出達觀的態度。姑且苦中作樂，把煩憂拋在一邊吧！村酒飲罷，囊中仍很羞澀。“醉探枵囊毛錐在，問鄰翁、要寫《牛經》否。翁不應，但搖手。”微醉中探手“枵（xiāo消）囊”幸喜那唯一的謀生工具毛錐還在。他詢問鄰近的老翁：“需要抄寫《牛經》么？”老翁只是搖手。詞人“東奔西走”的目的和結果，在這幾句話中描寫的維妙維肖。通過對現實生活中幾個典型的細節加以描述，把它看成現實主義的杰作亦無不可。

　　這是一首描寫流浪生活的悲歌。在戰亂的年代，詞人過著流浪的生活。即使物質上再困窘，也不能使他屈服仕元。同時在詞人通過老翁對《牛經》的冷淡態度的描寫，透露出當時農村中凋零殘敗的景象，和農民生產情緒不高的事實。

　　·舟過吳江

　　一片春愁待酒澆。江上舟搖，樓上簾招。

　　秋娘渡與泰娘橋，風又飄飄，雨又蕭蕭。

　　何日洗客袍?銀字笙調，心字香燒。

　　流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。

　　賞析：

　　《一剪梅·舟過吳江》是宋末詞人蔣捷乘船經過吳江縣時所作的一首詞。此詞用“點”“染”結合的手法，寫出了詞人傷春的情緒及久客異歸的情緒。全詞以首句的“春愁”為核心，選取典型景物和情景層層渲染，突出了春愁的內涵：一是倦游思歸的愁，一是春光易逝的愁。

　　吳江指濱臨太湖東岸的吳江縣。這首詞主要寫作者乘船漂泊在途中倦懶思歸之心情。

　　起筆點題，指出時序，點出“春愁”的主旨。“一片春愁待酒澆”，“一片”言愁悶連綿不斷。“待酒澆”，是急欲要排解愁緒，表現了他愁緒之濃。詞人的愁緒因何而發，這片春愁緣何而生。接著便點出這個命題。

　　隨之以白描手法描繪了“舟過吳江”的情景：“江上舟搖，樓上簾招。秋娘渡與泰娘橋，風又飄飄，雨又蕭蕭”，這“江”即吳江。一個“搖”字，頗具動態感，帶出了乘舟的主人公的動蕩飄泊之感。“招”，意為招徠顧客透露了他的視線為酒樓所吸引并希望借酒澆愁的心理。這里他的船已經駛過了秋娘渡和泰娘橋，以突出一個“過”字。“秋娘”“泰娘”是唐代著名歌女。作者單用之。心緒中難免有一種思歸和團聚的急切之情。飄泊思歸，偏逢上連陰天氣。作者用“飄飄”“蕭蕭”描繪了風吹雨急。“又”字含意深刻，表明他對風雨阻歸的惱意。這里用當地的特色景點和凄清、傷悲氣氛對愁緒進行了渲染。

　　“何日歸家洗客袍?銀字笙調，心字香燒”。首句點出“歸家”的情思，“何日”道出飄泊的厭倦和歸家的迫切。想象歸家后的溫暖生活，思歸的心情更加急切。“何日歸家”四字，一直管著后面的三件事：洗客袍、調笙和燒香。“客袍”，旅途穿的衣服。調笙，調弄有銀字的笙，燒香，點熏爐里心字形的香。這里是白描，詞人想像歸家之后的情景：結束旅途的勞頓，換去客袍;享受家庭生活的溫馨，嬌妻調弄起鑲有銀字的笙，點燃熏爐里心字形的香。白描是為了渲染歸情，用美好和諧的家庭生活來突出思歸的心緒。作者詞中極想歸家之后佳人陪伴之樂，思歸之情段段如此。“銀字”和“心字”給他所向往的家庭生活，增添了美好、和諧的意味。

　　下片最后三句非常精妙。“流光容易把人拋”，指時光流逝之快。“紅了櫻桃，綠了芭蕉”化抽象的時光為可感的意象，以櫻桃和芭蕉這兩種植物的顏色變化，具體地顯示出時光的奔馳，也是渲染。蔣捷抓住夏初櫻桃成熟時顏色變紅，芭蕉葉子由淺綠變為深綠，把看不見的時光流逝轉化為可以捉摸的形象。春愁是剪不斷、理還亂。詞中借“紅”“綠”顏色之轉變，抒發了年華易逝，人生易老的感嘆。

　　詞人在詞中逐句押韻，讀起朗朗上口，節奏鏗鏘。大大地加強了詞的表現力。這個節奏感極強的思歸曲，讀后讓人有“余言繞梁，三日不絕”的意味。

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