柳宗元《江雪》與范寬《雪景寒林圖》的比較

時(shí)間：2020-08-26 12:20:43 柳宗元我要投稿

　　通過對(duì)比柳宗元的《江雪》詩與范寬的山水畫《雪景寒林圖》得出詩畫具有的同一性。具體體現(xiàn)在哪里呢?

　　詩、畫兩種藝術(shù)相提并論在中國(guó)古代由來已久。晉代陸機(jī)云：“丹青之興，比雅頌之述作，美大業(yè)之馨香，宣物莫大于言，存形莫善于畫。”①唐代張彥遠(yuǎn)堅(jiān)持陸機(jī)的觀點(diǎn)且云：“記傳所以敘其事，不能載其形;賦頌所以詠其美，不能備其像;圖畫之制，所以兼之也。”②二人都是從詩畫異質(zhì)的角度論詩畫關(guān)系。詩人兼畫家的王維在《為畫人謝賜表》中有言：“乃無聲之箴頌，亦何賤于丹青”，將丹青之作喻為“無聲之箴頌”，已注意到詩畫的共性，但王維的觀點(diǎn)并沒有引起唐人的普遍重視。宋代以降，伴隨著山水、花鳥畫創(chuàng)作高潮的到來，對(duì)詩畫的關(guān)系的重新認(rèn)識(shí)成為藝術(shù)家關(guān)注的熱點(diǎn)。晁補(bǔ)之言：“詩傳畫外意，貴在畫中態(tài)。”(《和蘇翰林題李甲畫雁》)黃庭堅(jiān)言：“李侯有句不肯吐，淡墨寫作無聲詩。”(《次韻子瞻子由題〈憩寂圖〉》)張舜民言：“詩是無形畫，畫是有形詩。”(明朱存理《鐵網(wǎng)珊瑚》引)。特別是大文豪蘇軾“詩畫本一律，天工與清新”的高論更是把書畫的關(guān)系形容的如同一體。詩與畫似成了兩種可以互名的藝術(shù)。

　　那么詩與畫如此關(guān)系密切，它們之間的同一性體現(xiàn)在哪些方面呢?以同樣題材的詩與畫的作品柳宗元的《江雪》和范寬的《雪景寒林》來比較，除了題材的相同之外，其中更有很多相通之處的。

　　先來對(duì)兩個(gè)作品進(jìn)行賞析

　　柳宗元《江雪》“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨(dú)釣寒江雪”所有山川，都看不到飛鳥的影子，所有的道路，都沒有人的蹤跡。一只孤舟，一位老人，獨(dú)自垂釣。不用細(xì)細(xì)品味，一幅清曠寂寥的山水畫就呈現(xiàn)在讀者眼前。

　　再看范寬的《雪景寒林圖》畫面繪群峰屏立，山勢(shì)高峻，有冒雪出云之勢(shì)。高山之麓，溪水之濱，以粗筆濃墨繪出古木密林，枯枝老干蒼勁挺拔。山坳間村居房屋，隱約可見一人張門而望，仿佛在觀賞蕭寺雪景。氣勢(shì)磅礴，境界深遠(yuǎn)，動(dòng)人心魄，生動(dòng)地描繪出秦地雪后的如詩景象。

　　如果再細(xì)細(xì)品讀這兩個(gè)作品,我們就能體會(huì)到詩與畫之間的微妙聯(lián)系。

　　一、中國(guó)詩與畫中的形象都具有典型性

　　先看兩位作者是如何表現(xiàn)雪景的?中國(guó)古體詩字?jǐn)?shù)很少，凡用字都凝練精粹，柳宗元這首詩只是用簡(jiǎn)潔明了的數(shù)個(gè)形象就概括出了萬里江山的銀裝素裹。所用的形象，“千山”“鳥”“萬徑”“人”“孤舟”“蓑笠翁”都極具代表性。這簡(jiǎn)直如同山水畫中形象，看《雪景寒林》，“群峰”“深谷”“寒柯”“蕭寺”“板橋”“寒泉”所有的形象也具有典型性。從中可以體會(huì)到古代詩人畫家的高明之處。詩人寫景，并不事無巨細(xì)的一一刻畫，畫家畫畫，也不照搬自然。作品中的形象都是高度藝術(shù)化的結(jié)晶。仔細(xì)體會(huì)詩中的“蓑笠翁”這一形象，完全有可能有壯年獨(dú)釣，但冬季是年歲之末，而老人乃人生暮年，蓑笠翁獨(dú)釣，才能把這荒涼冷落的景象寫的讓讀者感同身受。再看《雪景寒林圖》中的一片寒林，柯枝掩映，寒氣逼人，樹法是范寬經(jīng)典的丁香枝。中國(guó)詩人在表達(dá)詩意的時(shí)候會(huì)經(jīng)常運(yùn)用同一種元素，例如，李白就經(jīng)常會(huì)在他的詩里面寫到“月”和“酒”，而杜甫一樣也經(jīng)常寫到“月”與“酒”只不過兩人描繪這形象時(shí)的感受不同罷了。中國(guó)畫家在畫某種形象時(shí)，會(huì)把自然的物象進(jìn)行加工，成為一種獨(dú)特的相似于自然又有別于自然的形象，不像西畫是據(jù)實(shí)描繪，這種中國(guó)畫獨(dú)有的程式化造型，和詩里面的典型用詞一樣，都能說明中國(guó)詩畫在運(yùn)用創(chuàng)作元素時(shí)有著極其相似的地方。這些典型的程式化造型和詞語又經(jīng)過歷史的積淀最終具有了中國(guó)文化的內(nèi)涵，這也是中國(guó)詩畫為何能夠相互交融的重要原因。

　　二、表達(dá)意境時(shí)手法的相似性

　　先看《江雪》，詩展示出來的最表層的美，是視覺上雪景的構(gòu)圖。“雪”無疑是詩人要寫的重要內(nèi)容。如何寫好雪?是此詩寫景的關(guān)鍵。詩人頗具匠心，他以畫家的眼光、作畫的方法，準(zhǔn)確地表現(xiàn)了景物間的存在對(duì)應(yīng)關(guān)系：大與小，虛與實(shí)，背景與中心。然后，構(gòu)成了一幅為后人叫絕的雪景畫面――寒江釣雪。前兩句是畫面的背景，是寫“大”景和“虛”景。 “ “鳥飛絕”、“人蹤滅”是從大雪后的效果，啟發(fā)讀者去想象雪之大。后兩句是畫面的中心是寫“小”景和“實(shí)”景。因?yàn)t水在嚴(yán)冬不結(jié)冰的，才有了披蓑戴笠的漁翁垂釣寒江的這幅畫面中心。孤獨(dú)的漁翁與大雪背景形成對(duì)照，因?yàn)橛袧O翁，雪的背景被反襯得更加遼闊、深遠(yuǎn)。因?yàn)橛新煅┚暗挠骋r，漁翁也越發(fā)顯得生動(dòng)而有內(nèi)涵。作者正確處理了各景物的關(guān)系，是此詩具有畫意的重要原因。所以有人說，藝術(shù)是一種關(guān)系的表現(xiàn)。更稱奇的是詩為寫雪，但又不直接寫雪，前三句無一“雪”字，但寫出了千里冰封萬里雪飄的壯觀境界，具有不著一字盡得風(fēng)流的韻味。再看《雪景寒林圖》布局嚴(yán)整有序，以云涌群巒為主體。全圖群峰屏立，山勢(shì)高聳;深谷寒澗間，蕭寺掩映;古木結(jié)林，板橋寒泉，流水從遠(yuǎn)方迂回而下。山、林、水、云、霧構(gòu)圖絕妙。與《江雪》詩相媲美的就是，畫雪景而不用白色渲染，而用中國(guó)畫的“留白”留出坡石、山頂?shù)目瞻祝擅畹睾嫱谐雒烊谎┮猓寡┚疤搶?shí)有致，圓融化一，富有詩意。這兩件作品中的“雪”都是以實(shí)寫虛，虛實(shí)相生，意境空靈深邃。

　　除了虛實(shí)對(duì)比的處理方法外，從詩中也能感受到繪畫的色彩感。繪畫講“炎緋寒碧，暖日涼星”③詩也一樣能感受到色彩的冷暖。品讀《江雪》自然能使人聯(lián)想出一片銀色世界，在白色主調(diào)中，展現(xiàn)出一幅雪景山水畫。④

　　三、對(duì)事物觀照方式的相通性

　　中國(guó)畫的觀察方式不同于西畫，表面上看是一種“移步換景”式的散點(diǎn)透視的觀察方式。在畫面中體現(xiàn)為“山形步步移也”⑤，景物具有一種連貫性。從山前窺山后，自山下仰山顛，可以把方圓百里納入筆底，而不受真實(shí)景物的約束。詩中的景象也能體現(xiàn)出這樣的觀照方式。《江雪》“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”如何能同時(shí)看見千山萬徑，只有不斷的行走，甚至于需要坐在飛機(jī)上俯視前行才能看得見詩中的景象。再看《雪景寒林圖》觀者的視點(diǎn)顯然是變化的。中國(guó)畫的“三遠(yuǎn)”透視法幾乎都在此畫中體現(xiàn)出來了。繪畫因?yàn)槲锵笮枰谄矫嬷姓宫F(xiàn)的限制，為達(dá)到空間的遼遠(yuǎn)，就會(huì)省略許多東西，以“虛”代實(shí)，例如本身也許在自然景觀中看到的山腳就完全虛化了。但是恰恰是這樣的省略恰能把空間敢表現(xiàn)的更加神秘。又詩有“孤帆遠(yuǎn)影碧空盡”“江流天地外”之句，這又需何等的眼光才能看的如此深遠(yuǎn)。所以說，無論詩還是畫，對(duì)事物的關(guān)照絕不是“眼見為實(shí)”而是“神思”。中國(guó)人對(duì)于事物的觀照是一種超脫肉體的精神上的洞悉。不光以眼，更加以心。因而看的全面看的徹底。詩說“橫看成領(lǐng)側(cè)成峰，遠(yuǎn)近高低各不同”這豈是簡(jiǎn)單的詩句，真可說是繪畫觀察方法的總結(jié)。所以劉勰在《文心雕龍》說：“文之思也，其神遠(yuǎn)矣。故寂然凝慮，思接千載;悄然動(dòng)容，視通萬里” 專心致志的思考，思緒連接古今，心為所動(dòng)，情為所感，自是動(dòng)人心弦，于是，感覺上自己仿佛可以看到千里之外的不同風(fēng)光。所以，這種用心觀照的結(jié)果是使得自然物象具有了人的情感。詩人杜甫說“感時(shí)花濺淚，恨別鳥驚心”。畫家郭熙說“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而欲滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。”⑥因而，這種區(qū)別于西方主客對(duì)立的精神上物我合一的觀照方式使得中國(guó)的詩畫具有了更深的耐人尋味的意蘊(yùn)。

　　四、詩畫作品都是創(chuàng)作主體人格的反映

　　再來分析《江雪》，詩人為什么先要描述這樣一幅荒寒寂寥的場(chǎng)景呢，目的就是為烘托老翁獨(dú)釣寒江的孤獨(dú)。人們不免會(huì)問到，柳宗元僅僅此詩僅僅只是一個(gè)景象的描述么?漁翁獨(dú)釣寒江的意義在哪呢?應(yīng)該是一種啟迪：修煉成果是一個(gè)艱難的過程，是一次意志的磨練。實(shí)現(xiàn)某一目標(biāo)要承受常人承受不了的壓力，品嘗常人不愿品嘗的孤獨(dú)。就象獨(dú)釣寒江的漁翁一樣，盡管是冰天雪地，寒氣逼人，卻能淡然處之、靜定自若。又或者可以理解，漁翁正是詩人的真實(shí)寫照。。獨(dú)釣寒江，應(yīng)是詩人遭貶后心態(tài)的藝術(shù)的幻化。令人生寒的漫天雪景，實(shí)際上是政治上的重壓形勢(shì)的變形寫法。因大雪嚴(yán)寒的威力而出現(xiàn)的'“鳥飛絕”、“人蹤滅”的自然現(xiàn)象，正是當(dāng)時(shí)頑固派對(duì)永貞革新力量的打擊和嚴(yán)懲而造成的畏懼的社會(huì)心理的形象描繪。然而，詩中孤獨(dú)的漁翁又是高傲的，就象詩人沒有屈服于永貞失敗一樣，漁翁藐視著冰天雪地帶來的嚴(yán)寒和寂寞。盡管“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”，他沒有表現(xiàn)出絲毫的妥協(xié)和退讓，而是執(zhí)著地守著一葉孤舟，垂釣寒江。再看詩的取景，采用的是俯瞰角度、居高臨下式描寫，其中同樣透露出作者的一股不屈的傲氣。由此可見，《江雪》詩不是一首簡(jiǎn)單的詩，而是一幅優(yōu)美的風(fēng)景畫，一個(gè)深刻的哲理品味，一次詩人自我的內(nèi)心的袒露，一種人格的閃光。特別是詩人那種在逆境中的倔強(qiáng)的態(tài)度、寧靜超脫的心境和孤傲狷介的個(gè)性，幾乎成為了古代文人追求的精神家園。詩如其人，詩如其心。同樣也是“畫如其人”。再看《雪景寒林圖》，整幅畫氣勢(shì)磅礴，蒼潤(rùn)渾厚，雖是冬日雪景，但生機(jī)勃發(fā)，格調(diào)沉著典雅。真恰如范寬高原寬厚的人格境界。圖中近乎純客觀的自然描寫中，既傳達(dá)出整體自然與人生牧歌式的親切關(guān)系，又刻畫出兩者之間的懸殊對(duì)比：人如蜉蝣，渺如沙粒，生命如飄忽一瞬，是如此的短暫，然而山是宏偉的、永恒的。人在山水之中，山水承載人的理想、精神，在宇宙空間中相激蕩、相和諧。《雪景寒林圖》呈現(xiàn)出來的何嘗不是范寬的道家思想和人生追求?所以在這點(diǎn)上，詩畫借物抒情，托物言志，都是創(chuàng)作主體人格、精神的反映。所以就以梅蘭竹菊象征君子，賦予這種象征意義的無非就是畫家或詩人了。因而，中國(guó)的詩人或者畫家，不但有創(chuàng)作的技巧要求，還必須有高尚的人格要求。詩品，畫品，都受人品的影響，這也是詩畫的一個(gè)共通之處。

　　當(dāng)代許多的中國(guó)畫家受西方的文藝?yán)碚摰挠绊懀瑥?qiáng)調(diào)詩畫的差異性，認(rèn)為畫家不必非要有詩學(xué)的修養(yǎng)，并且，對(duì)于詩歌藝術(shù)，特別是古體詩歌的摒棄，使對(duì)于傳統(tǒng)中國(guó)畫的理解缺乏對(duì)照，孤立的繼承傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，將會(huì)使繼承之路越走越狹隘。確實(shí)，詩與畫存在著差異，但正是在差異中尋求同一性，才能更好的理解各自的藝術(shù)本質(zhì)，也才能更有助于將傳統(tǒng)文化發(fā)揚(yáng)光大。

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