論李商隱愛情詩的藝術特點

時間：2023-12-12 23:10:44 雪桃李商隱我要投稿

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論李商隱愛情詩的藝術特點

　　在學習、工作、生活中，大家都接觸過很多優秀的古詩吧，古詩言簡意豐，具有凝煉和跳躍的特點。古詩的類型多樣，你所見過的古詩是什么樣的呢？下面是小編幫大家整理的論李商隱愛情詩的藝術特點，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

論李商隱愛情詩的藝術特點

　　李商隱的詩在晚唐詩壇上可稱得上是獨樹一幟，他的愛情詩尤其為人所稱道。這類愛情詩，將愛情的纏綿、相思的苦痛和失戀的悲傷描寫得淋漓盡致。他的愛情詩的藝術特點主要表現有三點：

　　一是結構上有曲折深婉的特點；

　　二是對六朝詩風合理地承襲，如綺美的意象、精致清麗的語言、柔婉的情韻、朦朧的意境、流暢的音律等；

　　三是大量使用典故進行敘事、抒情、寄慨。總體來說，他的愛情詩給人以豐富的美感，情思婉轉，寄意深微，詩意雋永，耐人吟誦。

　　晚唐社會混亂，政局逐漸走向崩潰，影響到晚唐詩歌，所表現的是一種帶有感傷情緒的美。李商隱是唐詩發展到晚期最有成就的詩人，他將詩歌的藝術表現力提高到了一個新的高度，卓然成為大家。李商隱現存詩六百余首，大體可分為詠懷詩、詠物詩、詠史詩和無題詩四類。在有題而仍屬無題的詩作中，有一部分是愛情詩，如《為有》、《日射》、《一片》、《昨日》以及《碧城》三首等。無題詩是李商隱最為人傳誦的作品，寄情深微，意蘊幽隱，富有朦朧婉曲之美。最能表現這種風格特色的作品，是他的七言律絕，其中又以《無題》諸作（多為七言近體）堪稱典型。詩以“無題”命篇，是李商隱的創造。這類詩作并非成于一時一地，多數描寫愛情，其內容或因不便明言，或因難用一個恰當的題目表現，所以命為“無題”。其中有些可能別有寄寓，也可能有戀愛本事以為依托。

　　總體看來，李商隱的愛情詩深遠細致，能把戀愛中的細微復雜的感情精確的表現出來，同時詩歌的意境優美，含蓄朦朧，內涵豐富，感情真摯，具有獨特的藝術魅力。詩人往往不愿直接表達感受而閃爍其詞，隱約其人，忽斷忽續，或彼或此，使人產生一種朦朧惝恍的審美感受。對李商隱愛情詩進行賞析得出它們的藝術特點可以概括為以下幾點：

　　第一，李商隱的愛情詩在結構上有曲折深婉、回環往復的特點。他的詩比起盛、中唐詩人來結構要收斂細密。盛、中唐詩的結構是平行或遞進式的，一層一個視鏡，一層一個意蘊，境界開闊舒展，如高山遠眺，而李商隱的詩卻迂回曲折，全詩往往吟詠的是一種情緒，而在不同角度上疊加重復，猶如人在深谷徘徊，纏綿無休。如《無題》：“相見時難別亦難，春風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒。蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。”一二句點出別離之苦，以東風無力百花凋零烘托愁緒，三四句寫相思不斷，又以春蠶絲盡蠟炬淚干寫心情的灰暗失望和糾纏固結，五六句再寫相思之苦，以鏡中白發、夜月寒光來映襯兩地別愁的蕭瑟，七八句再借青鳥傳書的典故，寄托自己的希望，卻又以蓬山暗喻人神阻隔，終于只能通音信而不能見面，增添了一層愁苦，全詩回環起伏，緊緊圍繞著別愁離恨來制造濃郁的傷感氣氛。而《促漏》一詩：“促漏遙鐘動靜閣，報章重疊杳難分。舞鸞鏡匣收殘黛，睡鴨香爐換夕熏。歸去定知還向月，夢來何處更為云。南塘漸暖蒲堪結，兩兩鴛鴦護水紋。”全詩從靜夜鐘漏聲寫起，在朦朧中將讀者牽入一個幽渺隱秘而寧靜的世界，這里閃爍著秾艷而凄涼的色澤和氣息，給人以虛幻和神秘的感覺。而后點出一場幽會已經過去，歸去之人卻仍在月下徘徊難眠，來日悠悠，更不知這樣的云雨幻夢在何處重現。最后畫面轉為明亮，寫南堂中蒲草結，鴛鴦游，水波蕩漾，更令人觸目傷心。詩歌一層又一層地渲染，首尾回應，烘托出寂寞和孤單之情。

　　另外可以感受到李詩結構曲折深婉較為典型的如《春雨》詩：“悵臥新春白袷衣，白門寥落意多違。紅樓隔雨相望冷，珠箔飄燈獨自歸。遠路應悲春睕晚，殘宵猶得夢依稀。玉珰緘札何由達，萬里云羅一雁飛。”詩中呈露的是一種幽渺迷忽的相思之情。頭一二句描寫作者為思情所困，和衣獨臥，寂寥惆悵。三四句則由人去樓空、隔雨相望的冷寂，一下進到求訪所思卻無獲而歸的失落。五六句跳至對所思對象悲情觸發的設想，再折回到自己夢境依稀的慨嘆。七八句又閃現由彼此遙隔而書札難通引發的哀愁。整首詩結構起伏曲折，心象層層疊出，跌宕而糾結的思緒映照出詩人流動不定而又深邃飄渺的內心，這既使得詩境在種種心緒錯結中更顯幽微恍惚，又構筑起一種具有濃重感傷意味的情緒氛圍。這種利用視覺變化而形成的回環往復的結構，在七絕《夜雨寄北》中也同樣使用得非常巧妙：“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時？”四句詩先在實境中想象虛境中的虛境，像電影蒙太奇一樣重疊，回環往復中有發展變化，極富風調美，表現了詩人對妻子深長的感情。

　　他的結構通常不是全景式的掃描，也不是幾種相關意象的平面綴聯，而常常是以一些似乎不相干的精巧象征從多個方面疊合起來，構成多棱面的、意蘊復雜的境界。這樣的詩氣勢縮小了，內涵卻擴大了，它要求讀者投入更積極的參與、更多的聯想。

　　第二，李商隱詩歌對六朝詩風有合理地承襲，如綺美的意象、精致清麗的語言、柔婉的情韻、朦朧的意境、流暢的音律等等。從文學淵源來說，在最能代表李商隱風格的那些詩中，不難看出他吸收了六朝駢文清麗精巧、秾麗綿密的特點，杜甫近體詩音律嚴整的成就，韓愈、李賀等人煉字著色瑰奇新穎的長處；但由于自身情感基調與審美情趣的原因，也出于大詩人對藝術獨創性的追求，他把前人的這些特點融匯造為自己獨特的風格。他擅長用精美華麗的語言，構成朦朧幽深的意境，來表現心靈深處的情緒與感受。

　　李商隱對愛情、對理想的追求是執著的，他心中因此而深藏了痛苦，這種痛苦經過千回百轉地咀嚼，寫成詩歌，便已融入了詩的意象之中，因而顯得深遠悠長，感人至深，有一種纏繞回蕩的韻味，詩的意象具有非常強的象征內蘊。他學得《離騷》托芳草以怨王孫、借美人以喻君子的比興手法，將難以明言的事實隱藏起來，而將其悲憤、感慨通過典型物象和不同色澤音調共同構成的意象、氛圍、境界顯示出來。在李商隱的詩中，意象、意境都是非常獨特的。首先，我們看到李商隱非常善于捕捉富于情感表現力的意象。李商隱使用包括典故在內的各種意象時，都經過精心的選擇。一方面，這些意象大都是色彩秾麗或神秘詭譎、本身就帶有一定美感的，諸如“云母屏風”、“金翡翠”、“繡芙蓉”、“舞鸞鏡匣”、“紅燭殘花”、“鳳尾香羅”等等，使詩歌呈現出一種令人目眩的視覺效果；另一方面，這些意象又大都蘊含有一定的哀愁、彷徨、傷感等感情色彩，比如《錦瑟》詩中所呈現的，是一些似有而實無，雖實無而又分明可見的一個個意象：莊生夢蝶、杜鵑啼血、良玉生煙、滄海珠淚，這些意象所構成的并不是一個完整的畫面，人們感受到的只是揉雜在一起的惆悵、感傷、失意等豐厚的意蘊和錯綜糾結于其間的寂寞的情思，只能總體上欣賞，而不能作具體的剖析。這種托意空靈興寄深微的境界，正是無題詩別具一格的風味所在。此外，感覺凄涼而逗引愁思的月、露、細雨、夕陽等景物也是他所喜歡寫的。

　　李商隱愛情詩還有一個顯著的特色就是有著朦朧的意境美，這主要表現在兩個方面：一個是他在感情方面的悵惘哀傷，文本中諸多因素的不確定性造成了無題詩意旨的含蓄朦朧，同時為解讀作品提供了多種可能性。最突出的是《錦瑟》。從詩的首尾兩聯中，可以依稀體味出作者是在追思年華，為那美麗、凄涼的往事而無限感傷。而整首詩的意境顯然給人以飄忽幽邃之感。另一方面是他在表現方面的迷離恍惚，詩中所用那個形象常常是現實中沒有的，但詩中有理性的結構和通順的句法，以理性的結構組織非理性的形象。如《無題二首》其一：“鳳尾香羅薄幾重，碧文圓頂夜深縫。扇裁月魄羞難掩，車走雷聲語未通。曾是寂寥金燼暗，斷無消息石榴紅。斑騅只系垂楊岸，何處西南任好風。”首聯明寫昨夜，頷聯回到今夕相隔的現境，頸聯又轉為對對方處境的想象，尾聯則再回到自身。結構安排上雖有“理”可循，但意象究竟不能實指，主題呈現多義。《無題四首》其二：“颯颯東風細雨來，芙蓉塘外有輕雷。金蟾嚙鎖燒香入，玉虎牽絲汲井回。賈氏窺簾韓掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰。”或可視為寫女子追求愛情而失望的凄傷悲苦，但其中也寄寓著坐著自己愛情的失落與身世的坎坷之感。頷聯賦而含比，明寫室內外環境景物，暗寓估計境況中時時牽引的情思，由于綜合運用隱喻、諧音等手法，務求深隱，讀來不免費解，有著朦朧的意境美。

　　李商隱愛情詩寫得朦朧迷幻，構成了一種顯著的特征。這里面有些具體原因，譬如他的特殊經歷造成了壓抑的心理，他的某些秘密戀愛不可明言等等。但同時我們也要注意到，詩歌終究是一種藝術創造活動，一定的藝術特色總是和詩人的有意追求分不開的。李商隱那些朦朧詩篇，雖然不大容易讀“懂”，卻有很強的感染力，受到人們普遍的喜愛，那就是因為它有真實的藝術生命。李商隱通常不是直接抒發單純明了的喜怒哀樂之類的情感，他著重表達的是對某些人生經歷的內心深層體驗，這種體驗往往是多方面的，流動不定的，有時連自己也難于捕捉，更不易明白地轉達，因而只能用象征手段作印象式的表現，由此造成意境的朦朧。但是，詩人也不是沒有控制晦澀的程度，他還是作了必不可少的點明，像《錦瑟》詩，雖然無法知道它所表達的傷感是由何而起，但“一弦一柱思華年”，卻讓人們了解其范圍是在對過去美好年華的追憶。所以，這一類詩要作詳盡的解析簡直不可能，但它的情緒卻是可以感受的。總之，李商隱愛情詩的創作證明了詩歌并不一定需要表述明白的事實，而可以以朦朧的形態表現復雜變幻的內心情緒，這是一大貢獻。

　　李商隱愛情詩還繼承六朝詩風的設采繁艷，詞皆縟麗。他的愛情詩大都詞采縟麗，所謂“艷情尤麗”（許學夷《詩源辨體》）或謂“義山詩寓意俱遠，以麗句影出”（王夫之《唐詩評選》）。像眾多《無題》詩和雖然有題而仍屬無題的詩，用語綺密，色澤艷麗。要指出的是，詞雖縟麗，卻無板重之嫌，原因是絢中有素，搭配得好。難得的是，詩中語詞的綺麗總與意象的五光十色、情味的含糊、境界的朦朧同生同存，故讀者讀詩，未明其義，即被它所深含的難言之美所吸引。這在李商隱的眾多無題詩中皆有如此審美效應。由于李商隱慣于使用史事、神話創造朦朧境界抒情達意，故所用語言多與史事、傳說有關，如瑤臺、碧城、鳳巢、蓬萊、玉殿、瓊樹、蘭叢、金蓮、靈府、素娥、嬋娟等，就顯得高華典雅。

　　總的來說，李商隱的愛情詩無論是直觀方式的心靈折射，還是朦朧形態的情緒傳遞，它們都或明或晦地摹刻著作者特定的心理情狀，這種心靈的體驗在更多時候貫穿著痛苦人生形成的憂傷的情結。也許正是這樣一種感傷的心靈化與情緒化的風格，使得李商隱的詩更顯出其情感的魅力。

　　第三，李商隱的愛情詩大多大量地使用典故敘事、抒情、寄慨。他不僅熟悉典故，而且精于用典。他在詩中大量用典，多用典故既有歷史事實，也有神話傳說和文學作品中的人物、故事，而且他用典往往講典故置于敘事、議論之中，或者說是借用典故敘事、議論，這樣做的好處是避免忌諱，能比較充分地言志抒情，話又說得婉曲含蓄。在典故的運用上，李商隱繼承了屈原以來的“為芳草以怨王孫，借美人以喻君子”的傳統，委婉含蓄，言近旨遠，“寄托深而措辭婉”。這固然造成了他的詩歌隱晦難懂，但是也因此形成了李詩“味無窮而炙愈出，鉆彌而酌不竭”的獨具一格。

　　李商隱膾炙人口的詩作《錦瑟》里的使用的典故更是令人贊嘆不已。此詩中間四句用典，朦朧的意味更濃。但又使人深深感受到往昔的事和人如像“曉夢”似地迷離短暫，“蝴蝶”似地優美翩躚；“春心”那樣熱烈眷戀，“望帝”那樣憂傷痛苦；清純凄涼猶如海上明月、月下淚珠；最后卻又如玉上青煙，冉冉消融在暖日之中。這都使人有回腸蕩氣之感。李商隱對典故的創造性運用與結構布置的特殊性形成了這種朦朧美。就用典而言，李商隱不但在詩中融入大量的典故，而且常常對它們賦予心得解釋，甚至增如其原來所沒有的內容，并將相互沒有關系的典故根據自己的需要置于一體，從而傳達一種內心的感受。再引《錦瑟》一詩中的四個典故為例，“莊生”句用了《莊子·齊物論》中莊周夢見自身化蝶之典，但《莊子》原意是在說明“夢”與“覺”（夢中的景象與醒后的景象）并無截然的界限，且根本沒有說那是黎明時分所做的夢，李商隱卻舍棄“夢”與“覺”難分的原意，從而突出了夢境之美，并稱它為“曉夢”，進一步強調其短暫、恍惚，同時改“化”為“迷”，使其內涵更為擴大。“望帝”句用的是《華陽國志》中周末蜀國君主杜宇死后魂化為杜鵑鳥、暮春悲啼而至于口中出血的典故，但據原典，只能說望帝將自己的心事寄托于暮春啼血的杜鵑，這心事本非“春心”，經詩人如此一改，遂變凄厲為纏綿。“滄海”句用的是《博物志》中海里鮫人哭泣時淚流成珠的典故，但原典并未言及月亮，詩人增入“月明”，使大海與珍珠都蒙上一層柔和的清輝，又將鮫人淚改化為珍珠上有淚痕，更有凄涼的意味。“藍田”句所用典故不知其出處，中唐詩人戴叔倫曾將“藍田日暖，良玉生煙”比喻“可望而不可置于眉睫之前”的詩景，但從以上三句來看，詩人所追憶的往事必甚熱情而凄艷，并非那種“可望而不可即”的境界，所以，運用此典當是說夢中的蝴蝶終于如玉上青煙般地消失。總之，這四個典故都是詩人創造性地運用，以此傳遞心靈特定的感受。其用典的意思難以具體而明確地落實，具有模糊性；典故之間本沒有牽連，各自獨立，但出現在他詩中，也許已有某種內在聯系，卻未明言，因而可以引發讀者種種聯想，使全詩蒙上一層朦朧幽晦的色彩。但它們在整體上所傳遞出的一種迷茫、失落與憂傷的情味，同詩歌首尾兩聯惘然自失的悲慨交合在一起，形成一種盡管朦朧仍能使人體味到的人生惆悵感。

　　還有我們不難看出，李商隱用典時多能沿用典故的本來含義，但出于表達感受的需要，也會活用典，或翻出新意。因為李商隱的一生是坎坷的一生，所以他對事物的矛盾和復雜性有充分的感受，結合他的體驗和認識，常常把典故生發演變成與原故事相悖的勢態，由正到反，正反對照，把人思想活動的角度和空間大大擴展了。舉《嫦娥》為例，詩作雖詠嫦娥之事，卻一反乞求長生不老的傳統寫法，極寫她成仙之后“高處不勝寒”的凄冷情境，借嫦娥對女冠的寂寞孤獨寄予思念與同情。這里明顯有心境孤寂的詩人的影子，清高伴隨著孤獨，對此，詩人既自賞，亦自傷，可以視為他對自己處境的心靈獨白。由此可見李商隱活用典故的高妙之處。

　　李商隱天賦極高，又敏感多情，他致力于情思意緒的體驗、把握與再現，用以狀其情緒的多是一些精美之物，詩作中所流露的又多為要眇蘊藉之情。但是我國古代不少愛情詩的作者，往往以一種玩賞的態度來對待女子及其愛情生活。李商隱的愛情觀和女性觀是比較進步的，他以一種平等的態度，從一種純情的而不是色欲的角度來寫愛情、寫女性。在李商隱的作品中，最為人傳誦、影響最大的還是他的愛情詩。因而他愛情詩的藝術特點很值得我們研究和探討。

　　拓展：

　　一、李商隱的愛情詩具有一種意境深邃的朦朧美

　　李商隱的愛情詩十分注重創造一種悵惘迷離、冷峻含蓄的朦朧意境。詩意含而不現，蘊意深廣，從而引發讀者無盡遐想，千回百轉，回味無窮。尤其是他獨創的“無題”詩或類似的詩篇，寄托深邃高遠，情致纏綿悱惻，篇章華麗細密，大都具有朦朧的意境。

　　如“蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看”（《無題相見時難別亦難》），“蓬山”是神話傳說中的一座仙山，“青鳥”是西王母的使者，這里即以蓬山為對方居處的象征，而以青鳥作為抒情主人公的使者出現。此情此景，前途渺茫，與愛人會合無期，蓬山萬里，青鳥難憑，但仍寄希望于使者――然而也深知這不過是無望中的希望罷了。詩句就這樣籠罩在一片迷離的色彩中，令人悵然若失，又憑空增添了幾分神秘和朦朧。

　　又如《無題四首》之一：

　　來是空言去絕蹤，月斜樓上五更鐘。夢為遠別啼難喚，書被催成墨未濃。蠟照半籠金翡翠，麝熏微度繡芙蓉。劉郎已恨蓬山遠，更隔蓬山一萬重。

　　詩中抒發一位男子對身處天涯海角的情人的思念之情。首聯說來已屬空言，一去又成絕蹤，待至夢醒后，已是月光斜照，五更鐘鳴了。遠別經年，會合無緣，夜來入夢，兩人忽得相見，一覺醒來，卻蹤跡杳然。但見朦朧斜月空照樓閣，遠處傳來悠長而凄清的曉鐘聲。夢醒后的空寂更證實了夢境的虛幻。這里作者渲染出朦朧的意境，為主人公制造一種懷人思遠空寂孤清的氛圍。接著寫他追憶夢中的情景，啼哭難喚，夢醒后在強烈思念之情驅使下奮筆疾書的當時，是不會注意到墨的濃淡的，只見燭光半籠，室內若明若暗，恍然猶在夢中；麝香微淡，使人疑心愛人真的來過這里，還留下依稀的余香，上句是以實境為夢境，下句是疑夢境為實境，寫恍惚迷離中一時的錯覺與幻覺極為生動傳神。全篇圍繞“夢”來寫離別之恨。先從夢醒時情景寫起，然后將夢中與夢后、實境與幻覺來糅合在一起，創造出疑夢疑真、亦夢亦真的藝術境界，最后才點明蓬山萬重的阻隔之恨，與首句遙相呼應。這樣的藝術構思，曲折突跌宕，有力地突出愛情阻隔的主題和夢幻式的心理氛圍，使全詩充滿朦朧恍惚的情懷。

　　李商隱的詩其所以具有感傷情調、朦朧意境、表現其內心復雜的情緒，這與他一生的經歷息息相關。

　　李商隱生活在晚唐動蕩不安、烽火彌漫的亂世。他出生于沒落士大夫家庭，少年寒微。李商隱在仕途上經歷坎坷，他的感情婚姻生活也非常不幸，他一生的遭際，撲朔迷離，如夢似幻，政治上的挫折，使他欲回天地之志而成虛；愛情上的追求，又總是“一寸相思一寸灰”；昔日昵交密友，旋即摧抑自己的勢力；相濡以沫的妻子，又在盛年奄然去世。這一切使他常常被一種感傷、抑郁的情緒糾結包裹，這種感情基調影響了他的審美情趣。

　　二、李商隱的愛情詩含蓄蘊藉，內涵豐富，讀來耐人尋味

　　特別是他的無題詩（包括一些以篇首二字為題者），有些是單純的愛情詩，有些則是托美人、香草以寄寓個人遭遇，使它具有了雙重內涵，有了更普遍的意義。這些詩體現了詩人對愛情、對事業、對人生的執著追求，具有震撼人心的美感力量，從而激起無數讀者的共鳴。對此，李商隱自己在《有感》詩中曾說：“非關宋玉有微辭、卻是襄王夢覺遲。一自高唐賦成后，楚天云雨盡堪疑。”即是說他寫過以微詞寄意的作品，也寫有只寫男女之情并無寓意的作品。馮浩在《玉溪生詩箋注》中也說：“自來解無題諸詩者，或謂其皆屬寓言，或謂其盡賦本事，各有偏見，互持莫決。余細讀全集，乃知實有寄托者多，直作艷情者少。夾雜不分，令人迷亂耳。”馮浩的意見是正確的，對李商隱無題詩中的兩種情況要作具體分析，不能以偏概全，一概而論。

　　李商隱原本是有“欲回天地”的遠大抱負，他關心政治，想挽救國家的頹局，無奈晚唐社會政治黑暗，加之宦官專權、朋黨相爭，致使他沒有干預朝政的條件，且成了牛李黨爭的犧牲品。理想與現實、希望與失望，形成了他內心的矛盾。時代的悲劇造成了他個人的悲劇，從而形成了他的抑郁心理。他的希望與追求、他的失望與悲哀，便在愛情的描寫中表現出來，使愛情的歌唱與人生的感懷融成了一片，從相思的痛苦中透露出個人遭際的苦悶心聲，這就是寫愛情詩有政治寄托的原因。試看他的《無題》（照梁初有情）：

　　照梁初有情，出水舊知名。裙衩芙蓉小，釵茸翡翠輕。錦長書鄭重，局細恨分明。莫近彈棋局，中心最不平。

　　馮浩說這首詩是“寄內詩。蓋初婚后應鴻博不中，閨人為之不平，有書寄慰”，似覺附會。但縱觀全詩，絕不僅僅是寫一個女子對失去愛情的怨恨，實在是含有詩人懷才不遇的感慨。她的“有情”、“ 知名”，喻詩人早年成名和對理想的向往；少女的美麗容質，喻詩人的出眾才華；女子多次寄書達情，但不被看重，她的失戀，喻詩人政治上的失意。他多次上書令狐，希求援引，但終成泡影。最后從突凸的棋盤，聯想到斗爭中的波折，感到自己就是政治棋盤上一顆隨時會被吃掉的小卒，強烈地抒發了心中的不平之氣。他的《無題四首》中“ 何處哀箏” 一首寄意也很明顯：

　　何處哀箏隨急管，櫻花永巷垂楊岸。東家老女嫁不售，白日當天三月半。溧陽公主年十四，清明暖后同墻看。歸來展轉到五更，梁間燕子聞長嘆。

　　詩歌先從暮春三月美好的環境寫起，這時陽光明媚，櫻花盛開，垂楊輕拂，箏管相逐，樂聲悠揚。在這良辰美景之中，貴族女子縱情賞游，及時行樂；而貧寒女子卻無媒難嫁，自傷遲暮。這陽春三月、芳華將逝的情景，絲管競逐、賞心樂事的場面，貴家女子得意美滿的生活，越發觸動了貧家女身世孤獨之感，增添了內心的苦悶和哀怨，故歸來后“展轉到五更”，為自己的朱顏薄命而感嘆。在這幅對比鮮明的藝術畫面中，更加突出了寒士的落拓不遇和顯貴子弟的仕宦得意，寄寓了詩人在政治上懷才不遇的感慨。對此，清代薛雪在《一瓢詩話》中說：“此是一副不遇血淚，雙手掬出，何嘗是艷作。” 一語道破真諦。李商隱愛情詩中的諸多名句，如“劉郎已恨蓬山遠，更隔蓬山一萬重”、“ 此情可待成追憶，只是當時已惘然”、“ 直道相思了無益，未妨惆悵是輕狂”、“春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰”、“曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒” 、“ 嫦娥應悔偷靈藥，碧海青天夜夜心” 等等，似對愛情充滿無限癡迷，又似對個人不幸遭際的沉痛傾訴，從而使詩句具有了豐富的內涵。正是這種超越字句本身的深刻內涵，才使帶有不同感情的讀者有了各自的認同。“ 一千個讀者心中有一千個哈姆雷特”，情人必定認為是寫情，政治家必定認為是寄意，從而使李商隱的愛情詩獲得了如此永久的魅力。

　　三、李商隱愛情詩的藝術魅力還在于他那富有個性特征的高度的藝術技巧

　　李商隱愛情詩千百年來贏得無數讀者的喜愛，除其內容之外，還在于他那富有個性特征的高度的藝術技巧。

　　李商隱寫愛情詩，往往略去愛情生活的外在方面，如人物的外貌、戀愛中的情事等，而側重描寫人物的內心活動，如人物內心深處的思念、追求和離別的痛苦、希望、失望以至絕望等復雜情感，從而充分展示人物復雜的內心活動。如著名的《無題二首》之一的“ 昨夜星辰”：

　　昨夜星辰昨夜風，畫樓西畔桂堂東。身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。隔座送鉤春酒暖，分曹射覆蠟燈紅。嗟余聽鼓應官去，走馬蘭臺類轉蓬。

　　首聯由今宵之景觸發對昨夜席間歡聚時光的美好回憶。在這個星光閃爍、和風習習的春夜里，空氣中彌漫著令人沉醉的幽香，一切似乎都與昨晚在貴家后堂宴飲時的景況相同，而席間與意中人相遇的那一幕卻只能成為難以重現的回憶了。詩人并未直接敘寫昨夜的情事，而是借助于星辰好風、畫樓桂堂等外部景物的映襯，烘托出昨夜柔美旖旎的環境氣氛，語句華美流轉，富于唱嘆的情致，將讀者帶入溫馨浪漫的回憶中。頷聯抒寫今夕對意中人的思念。自己此刻雖然沒有彩鳳般的雙翅，得以飛越重重阻礙與意中人相會，但相信彼此的眷戀之心當如靈異的犀角暗中相通。“身無”、“心有”，一退一進，相互映照，是間隔中的契合與溝通，悵惘中的喜悅與慰藉，表現了詩人對這段美好情緣的珍視和自信。兩句比喻新奇貼切，剖劃深刻細致，展示了詩人抒寫微妙矛盾的心理感受的高超才力。

　　頸聯具體追憶昨夜與意中人共預盛會的場景，而詩人此際落寞抑郁情懷自在言外矣。詩人回想昨晚宴席之間，燈紅酒暖，觥籌交錯，藏鉤射覆，笑語喧闐，場面是何等熱烈醉人啊。“春酒暖”和“蠟燈紅”，不但傳神地刻畫出宴會間熱烈融洽的歡樂氣氛，也使讀者聯想到燭光掩映下女子的紅暈面頰，彼此的目成心會已不言自明，真是酒不醉人人自醉啊。

　　尾聯回憶今晨離席應差時的情景和感慨。昨夕的歡宴徹夜到曉，樓內笙歌未歇，樓外鼓聲已響，詩人自嘆像隨風飄轉的蓬草，身不由己，不得不去秘書省應差，開始了又一天寂寞無聊的校書生涯，而與席上的意中人則后會難期了。豈獨相思苦，長嘆業未成。戀情阻隔的悵惘與身世沉淪的感嘆交匯于詩人胸中，使此詩的內涵和意蘊得到了擴大和深化，在綺麗流動的風格中有著沉郁悲慨的自傷意味。詩中并沒有具體描繪戀人形體、外貌、服飾等人物形象，也沒有寫人物相見和分別時的情事活動，而是運用各種藝術手法，寫出熱戀中人復雜的心理活動，表達出真摯纏綿的愛情。

　　李商隱極善于運用象征手法來渲染一種迷離的意境，用移情于景的方法表達對愛情的追求。這樣的藝術效果和那些艷體詩把戀愛情事做直露的瑣屑描繪相比，自然品位更高，也就更耐人尋味。如《如有》一詩：

　　如有瑤臺客，相難復索歸。芭蕉開綠扇，菡萏薦紅衣。浦外傳光遠，煙中結響徽。良宵一寸艷，回首是垂帷。

　　首聯詩人以神女喻所戀之人，仿佛如在，他們相親之后又旋即離去。額聯寫送處之所見，作者馳騁想象，仿佛相送于芭蕉碧綠、荷花艷紅之地。頸聯用《洛神賦》與《神女賦》中的神女喻幻覺中的戀人愈去愈遠，以至于朦朧渺茫。尾聯言良宵美好，但稍縱即逝，現實是深夜獨坐，回首依然垂篩。詩人情之所注何在？系念之人為誰？詩中沒有交代，他只是運用神話傳說，運用典故和象征手法勾勒出一個朦朧而又“余味曲包”的意境，表現出詩人深藏于心間的強烈而又執著的戀情。唯其意境朦朧，就越包含著各種各樣的象征和暗示，就越給讀者留下了廣闊的想象天地。

　　縱觀李商隱的愛情詩，借助象征手法創造的朦朧意境比比皆是：戀人的容光絕艷和居處難窺，通過天尊樓閣中縹緲高遠的意境來表現；悼亡的情懷和羈棲的寒峭，融到銀河吹笙、風簾殘燭的倘恍境界；戀人的負約而走所引起的惆悵，借助嫦娥神話來點染。這樣的藝術手法，雖受《楚辭》的影響，但更主要的是李商隱的一種藝術追求與創造。

　　比興、象征是我國古代詩歌慣用的創作手法，能夠起到生動形象而又含蓄隱晦地表達主題的作用。李商隱的愛情詩正是大量運用了此手法，來寄寓詩人的美好愛情。如“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”，比喻對所愛者至死不渝的摯愛真情，以及終生不已的別離之恨。在這里，燭淚難止，蠶絲不盡，既有比喻之義，也有象征之義。又如“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”，彩鳳比翼雙飛，象征美滿的愛情，用“身無彩鳳雙飛翼”來暗喻愛情的阻隔，而用“心有靈犀一點通”來比喻相近的雙方心靈的相通，這也是詩人獨特的風格和巧妙的構思。比興、象征手法的廣泛運用，增強了詩歌內容的蘊涵和詩歌意象的暗示性，也增強了詩歌的耐讀性。

　　廣采神話傳說入詩，慣于用典，這是李商隱詩歌又一個非常突出的特色。神話充滿虛幻與奇思異想，再加上李商隱隱晦的感情，更增加了詩的迷離特色，如《重過圣女祠》、《銀河吹笙》等。而那首《錦瑟》的用典尤其叫人拍案叫絕：

　　錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海明月珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶，只是當時已惘然。

　　中間四句各用了一個典故：第三句用《莊子齊物論》中莊生夢蝶的故事，呈現出人生的恍惚迷惘；第四句用《華陽國志》中蜀王望帝化為杜鵑，每到春天便悲啼不止直至出血的故事，包含了一種苦苦追尋而又毫無結果的悲哀；第五句用《博物志》里海中鮫人泣淚成珠的故事，感傷意味濃厚；“藍田日暖”、“良玉生煙”，雖不知出自何典，也是著意形容一種可望而不可即的朦朧虛幻美景。這樣，四句中四個典故便傳達了迷惘、悲哀、傷感、虛幻的情緒體驗，并與開頭兩句“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”中的“無端”，末尾兩句“此情可待成追憶，只是當時已惘然”中的“惘然”交相映襯。

　　李商隱用典，顯然是經過精心選擇，所以能用得恰到好處，有如神來之筆。有學者評價李商隱的愛情詩是“擺脫了當時寫閨閣生活的庸俗情調，寫出了在感情領域里對女性傾心悅慕而又尋求理解的愛，表達了他們熱烈執著的精神追求”。李商隱流傳于世的很多都是他的愛情詩，或者具體地說是失意的愛情詩，這和他失意沉淪的身世遭遇不無關系。他的愛情詩，色彩斑斕、情思婉轉、意境迷離、寄意深微、詩意雋永、耐人吟誦，是對詩歌題材的創造性發展，也預示了晚唐以后文人走向內省，重視觀照心態的新趨勢，同時又在一定的思想和藝術高度上架起了詩通向詞的橋梁。這些深情綿邈的詩歌放射出璀璨的光芒，在中國古典愛情文學史上占據著重要的地位，是值得后來人關注和深究的。

　　綜上所述，李商隱特殊的經歷成就了他詩歌創作獨特的藝術魅力。他把愛情詩寫得深邃朦朧，含蓄雋永，感情真摯、情調纏綿、風格獨特。這跟他深厚的詩歌素養和高超的藝術造詣分不開。他用詩歌來形象比喻自己人生經歷，用一種美好情感的毀滅來展示現實中的悲劇，這既是李商隱對人世間諸多美好事物的不幸命運的概括，更是詩人自身一生美好精神追求慘遭打擊的深遠寄托。

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