李商隱愛情詩的藝術特色

時間：2024-07-20 13:07:32 賽賽李商隱我要投稿

李商隱愛情詩的藝術特色

　　在日常生活或是工作學習中，大家一定都或多或少地了解過一些詩人，下面是小編為大家收集的關于詩人李商隱愛情詩的藝術特色相關內容，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

李商隱愛情詩的藝術特色

　　李商隱是晚唐抒寫愛情的能手，他的愛情詩格調凄美，感情真摯，具有永恒的藝術魅力。

　　李商隱是我國晚唐時期著名的詩人。他的愛情詩格調凄美，感情真摯。詩中主要表現男女主人公愛情實現的艱難，異地相思的無限痛苦。但是，他們對愛情堅貞不渝，離別的痛苦中始終有一把希望之火在燃燒。由于距離而悲，有悲而感到絕望，絕望中又對未來寄予了希望。看似悲劇，是凄;又想得到相聚的圓滿結果，是美，其魅力就在于他把愛情表現得那樣無望，但又不是那種傷情至深的絕望，從這種無望的愛情中透出主人公把希望寄予未來而讓人感到一種辛酸的美，凄絕的美。李商隱的愛情詩之所以有這種凄美的效果，是有一下幾大藝術特色的緣故：

　　一、構思縝密，情致深蘊，情摯意真，深厚纏綿

　　如《夜雨寄北》：

　　君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。

　　第一句是過去時，第二句是現在時，三、四句是將來時，四句小詩，把夫妻間的相互思念，自己客居異鄉的凄苦和幻想他日相聚的歡娛全部寫出，構思精妙，極盡委曲之能事。特別是他的《無題》：

　　相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。

　　曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒。蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。

　　一開頭就說盡了離情別恨。頷聯春蠶蠟炬、到死成灰，比喻中寓象征，至情至性，已經超越愛情而具有執著人生的永恒意義。頸聯于細意體貼關注中見兩心眷眷，兩情依依。末聯是近乎無望中的希望，更見情之深摯。他把愛情純化、升華得如此明凈而又纏綿悱惻，在古代詩歌中是罕見的，千百年來膾炙人口，不為無因。

　　二、注重心靈世界的表現

　　李商隱的愛情詩以多種著力抒寫主人公的主觀感覺、心理活動，表現他(她)們豐富復雜的內心世界，他往往借助細節描寫、內心獨白、以景托情等手法來表現人物復雜的內心世界。妻子王氏亡故后，李商隱悲痛萬分，寫了不少悼亡詩，來抒發對愛妻的思念之情。如《正月崇讓宅》就是一首悼念亡妻之作。詩中的"鼠翻窗網小驚猜"這一細節描寫，非常逼真地寫出了人物的心理活動：深夜詩人全神貫注地懷念亡妻，忽聽到鼠翻窗網之聲，還以為是妻子到室中來，所以立刻翻身起來，尋找妻子……

　　再如《代贈二首》中的"樓上黃昏欲望休"，從詩的主人公所見到的缺月、芭蕉、丁香等景物，襯托女子的思想感情。"芭蕉不展丁香結"，這里的芭蕉，是蕉心還未展開的芭蕉;這里的丁香，也不是花瓣盛開的丁香，而是緘結不開的花蕾。它們共同對著黃昏時清冷的春天，哀愁無限。這既是女子眼前實景的真實描繪，同時又是借物寫人，以芭蕉喻情人，以丁香喻女子自己，隱喻二人異地同心，都在為不得與對方相會而愁苦。芭蕉、丁香，既是詩人的精心安排，同時又是即目所見，隨手拈來，景與物、物與人融為一體。

　　三、巧用比興、象征手法

　　比興、象征是我國古代詩歌慣用的創作手法，能隱晦曲折的表達主題。如"春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干"，比喻對所愛者至死不渝的摯愛真情。在這里，燭淚難止，蠶絲不盡，既有比喻之意，也有象征之意。又如《錦瑟》中，詩人大量借用莊生夢蝶，杜鵑啼血，滄海珠淚、良田生煙等典故，采用比興手法，運用聯想與想象，把聽覺的感受，轉化為視覺形象，以片段意象的組合，創造朦朧的境界，從而借助可視可感的詩歌形象來傳達其真摯濃烈而又幽約深曲的深思。

　　四、善用神話、典故

　　如《無題紫府仙人號寶燈》一詩中，熟練地運用了《真誥》、《裴航》中人神相戀的典故，使詩的意象主旨清晰地呈現在讀者面前。在《無題颯颯東風細雨來》中更是連用了幾個典故。開頭一句"颯颯東風細雨來"采用了"夢雨"的典故。這里，既隱隱傳出了生命萌動的春天氣息，又帶有一些陰冷凄清的色調，同時烘托出女主人公正在萌發躍動的春心和難以表述的憂郁苦悶的心情。

　　五、錘煉字句，工于造語

　　李商隱的詩語言凝練而豐富，不但注重錘煉實詞，選擇虛詞，運用疊字，同時注重對成語典故、民諺方言的敷色加工，使詩歌語言造境新穎，蘊涵豐富。如《向晚》"花情羞脈脈，柳意悵微微"中疊字的運用，創造出了聲、色、情俱佳的境界。李詩擅用七律，常有佳對，如"滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙"(《錦瑟》)，不但對偶工整，而且月、珠、淚、日、玉、煙等字的運用，給人以珠圓玉潤之感。這一特色在他愛情詩中亦有突出的表現，如"春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰"(《無題四首》)，"劉郎已恨蓬山遠，更隔蓬山一萬重"，(《無題四首》)"何當共剪西窗燭，卻活巴山夜雨時"，(《夜雨寄北》)"春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干"(《無題》)都寫得凝練工整，精美典雅，為后世所廣為傳誦。

　　六、側重于感情領域的表現，格調高雅

　　男女之間無論是熱烈的相愛還是執著的相思，抑或是愛情破滅后的傷感，都表現了對于對方的尊重同情和對所愛者處境的體諒。

　　如《無題二首》其一：

　　昨夜星辰昨夜風，畫樓西畔桂堂東。身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。

　　隔座送鉤春酒暖，分曹射覆燈紅。嗟余聽鼓應官去，走馬蘭臺類轉蓬。

　　詩人追憶昨夜參與的一次貴家后堂之宴，表達了與意中人席間相遇、旋成間阻的深切懷想和惆悵。在"身"不由己的情況下，那種"心有靈犀一點通"的心心相印，是多么難能可貴，"身無"、"心有"相互映照，在心靈相通而不能相見的苦悶中，突出了間隔中的契合，苦悶中的欣喜，寂寞中的欣慰。這與齊、梁詩把女子作為性愛賞玩的對象去寫是完全不同的，李商隱的愛情詩總是寫得銘心刻骨，無法排遣，常是一種無望而又無法遏止的追求，以至竟以生死以之的態度去對待，他的愛情絕唱"春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干"便是最典型的例證。從這個意義上說，李商隱的愛情觀和女性觀是比較進步的。他有的愛情詩還在愛情描寫中滲透多方面的人生感受，甚至與對事業理想的執著追求相溝通，這種品位和境界，遠在齊、梁詩之上。

　　在晚唐詩壇上，李商隱的愛情詩，寫得形象美麗，深情綿邈，蘊藉含蓄，表現出一種對于愛情的刻骨銘心的追求。其獨特的綺麗蘊藉的風格和獨特的藝術表現手法，不僅在晚唐的詩壇上獨樹一幟，放射出奇麗的光彩，而且對后來詩歌的發展也產生了深遠的影響。

　　李商隱的愛情詩

　　1、《十一月中旬至扶風界見梅花》

　　匝路亭亭艷，非時裊裊香。

　　素娥惟與月，青女不饒霜。

　　贈遠虛盈手，傷離適斷腸。

　　為誰成早秀？不待作年芳。

　　2、《詠史》

　　北湖南埭水漫漫，一片降旗百尺竿。

　　三百年間同曉夢，鐘山何處有龍盤。

　　3、《贈劉司戶》

　　江風揚浪動云根，重碇危檣白日昏。

　　已斷燕鴻初起勢，更驚騷客後歸魂。

　　漢廷急詔誰先入，楚路高歌自欲翻。

　　萬里相逢歡復泣，鳳巢西隔九重門。

　　4、《霜月》

　　初聞征雁已無蟬，百尺樓高水接天。

　　青女素娥俱耐冷，月中霜里斗嬋娟。

　　5、《曲江》

　　望斷平時翠輦過，空聞子夜鬼悲歌。

　　金輿不返傾城色，玉殿猶分下苑波。

　　死憶華亭聞唳鶴，老憂王室泣銅駝。

　　天荒地變心雖折，若比傷春意未多。

　　6、《杜工部蜀中離席》

　　人生何處不離群？世路干戈惜暫分。

　　雪嶺未歸天外使，松州猶駐殿前軍。

　　座中醉客延醒客，江上晴云雜雨云。

　　美酒成都堪送老，當壚仍是卓文君。

　　7、《風雨》

　　凄涼寶劍篇，羈泊欲窮年。

　　黃葉仍風雨，青樓自管弦。

　　新知遭薄俗，舊好隔良緣。

　　心斷新豐酒。銷愁斗幾千？

　　8、《落花》

　　高閣客竟去，小園花亂飛。

　　參差連曲陌，迢遞送斜暉。

　　腸斷未忍掃，眼穿仍欲稀。

　　芳心向春盡，所得是沾衣。

　　9、《贈柳》

　　章臺從掩映，郢路更參差。

　　見說風流極，來當婀娜時。

　　橋回行欲斷，堤遠意相隨。

　　忍放花如雪，青樓撲酒旗。

　　10、《錦瑟》

　　錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。

　　莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。

　　滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。

　　此情可待成追憶，只是當時已惘然。

　　11、《夜雨寄北》

　　君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。

　　何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。

　　12、《憶梅》

　　定定住天涯，依依向物華。

　　寒梅最堪恨，常作去年花。

　　13、《宿駱氏亭寄懷崔雍崔袞》

　　竹塢無塵水檻清，相思迢遞隔重城。

　　秋陰不散霜飛晚，留得枯荷聽雨聲。

　　14、《柳》

　　曾逐東風拂舞筵，樂游春苑斷腸天。

　　如何肯到清秋日，已帶斜陽又帶蟬。

　　15、《寄令狐郎中》

　　嵩云秦樹久離居，雙鯉迢迢一紙書。

　　休問梁園舊賓客，茂陵秋雨病相如。

　　16、《花下醉》

　　尋芳不覺醉流霞，依樹沉眠日已斜。

　　客散酒醒深夜後，更持紅燭賞殘花。

　　17、《重過圣女祠》

　　白石巖扉碧蘚滋，上清淪謫得歸遲。

　　一春夢雨常飄瓦，盡日靈風不滿旗。

　　萼綠華來無定所，杜蘭香去未移時。

　　玉郎會此通仙籍，憶向天階問紫芝。

　　18、《蟬》

　　本以高難飽，徒勞恨費聲。

　　五更疏欲斷，一樹碧無情。

　　薄宦梗猶泛，故園蕪已平。

　　煩君最相警，我亦舉家清。

　　李商隱的愛情詩賞析

　　一、李商隱的愛情詩具有一種意境深邃的朦朧美

　　李商隱的愛情詩十分注重創造一種悵惘迷離、冷峻含蓄的朦朧意境。詩意含而不現，蘊意深廣，從而引發讀者無盡遐想，千回百轉，回味無窮。尤其是他獨創的“無題”詩或類似的詩篇，寄托深邃高遠，情致纏綿悱惻，篇章華麗細密，大都具有朦朧的意境。

　　如“蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看”（《無題相見時難別亦難》），“蓬山”是神話傳說中的一座仙山，“青鳥”是西王母的使者，這里即以蓬山為對方居處的象征，而以青鳥作為抒情主人公的使者出現。此情此景，前途渺茫，與愛人會合無期，蓬山萬里，青鳥難憑，但仍寄希望于使者――然而也深知這不過是無望中的希望罷了。詩句就這樣籠罩在一片迷離的色彩中，令人悵然若失，又憑空增添了幾分神秘和朦朧。

　　又如《無題四首》之一：

　　來是空言去絕蹤，月斜樓上五更鐘。夢為遠別啼難喚，書被催成墨未濃。蠟照半籠金翡翠，麝熏微度繡芙蓉。劉郎已恨蓬山遠，更隔蓬山一萬重。

　　詩中抒發一位男子對身處天涯海角的情人的思念之情。首聯說來已屬空言，一去又成絕蹤，待至夢醒后，已是月光斜照，五更鐘鳴了。遠別經年，會合無緣，夜來入夢，兩人忽得相見，一覺醒來，卻蹤跡杳然。但見朦朧斜月空照樓閣，遠處傳來悠長而凄清的曉鐘聲。夢醒后的空寂更證實了夢境的虛幻。這里作者渲染出朦朧的意境，為主人公制造一種懷人思遠空寂孤清的氛圍。接著寫他追憶夢中的情景，啼哭難喚，夢醒后在強烈思念之情驅使下奮筆疾書的當時，是不會注意到墨的濃淡的，只見燭光半籠，室內若明若暗，恍然猶在夢中；麝香微淡，使人疑心愛人真的來過這里，還留下依稀的余香，上句是以實境為夢境，下句是疑夢境為實境，寫恍惚迷離中一時的錯覺與幻覺極為生動傳神。全篇圍繞“夢”來寫離別之恨。先從夢醒時情景寫起，然后將夢中與夢后、實境與幻覺來糅合在一起，創造出疑夢疑真、亦夢亦真的藝術境界，最后才點明蓬山萬重的阻隔之恨，與首句遙相呼應。這樣的藝術構思，曲折突跌宕，有力地突出愛情阻隔的主題和夢幻式的心理氛圍，使全詩充滿朦朧恍惚的情懷。

　　李商隱的詩其所以具有感傷情調、朦朧意境、表現其內心復雜的情緒，這與他一生的經歷息息相關。

　　李商隱生活在晚唐動蕩不安、烽火彌漫的亂世。他出生于沒落士大夫家庭，少年寒微。李商隱在仕途上經歷坎坷，他的感情婚姻生活也非常不幸，他一生的遭際，撲朔迷離，如夢似幻，政治上的挫折，使他欲回天地之志而成虛；愛情上的追求，又總是“一寸相思一寸灰”；昔日昵交密友，旋即摧抑自己的勢力；相濡以沫的妻子，又在盛年奄然去世。這一切使他常常被一種感傷、抑郁的情緒糾結包裹，這種感情基調影響了他的審美情趣。

　　二、李商隱的愛情詩含蓄蘊藉，內涵豐富，讀來耐人尋味

　　特別是他的無題詩（包括一些以篇首二字為題者），有些是單純的愛情詩，有些則是托美人、香草以寄寓個人遭遇，使它具有了雙重內涵，有了更普遍的意義。這些詩體現了詩人對愛情、對事業、對人生的執著追求，具有震撼人心的美感力量，從而激起無數讀者的共鳴。對此，李商隱自己在《有感》詩中曾說：“非關宋玉有微辭、卻是襄王夢覺遲。一自高唐賦成后，楚天云雨盡堪疑。”即是說他寫過以微詞寄意的作品，也寫有只寫男女之情并無寓意的作品。馮浩在《玉溪生詩箋注》中也說：“自來解無題諸詩者，或謂其皆屬寓言，或謂其盡賦本事，各有偏見，互持莫決。余細讀全集，乃知實有寄托者多，直作艷情者少。夾雜不分，令人迷亂耳。”馮浩的意見是正確的，對李商隱無題詩中的兩種情況要作具體分析，不能以偏概全，一概而論。

　　李商隱原本是有“欲回天地”的遠大抱負，他關心政治，想挽救國家的頹局，無奈晚唐社會政治黑暗，加之宦官專權、朋黨相爭，致使他沒有干預朝政的條件，且成了牛李黨爭的犧牲品。理想與現實、希望與失望，形成了他內心的矛盾。時代的悲劇造成了他個人的悲劇，從而形成了他的抑郁心理。他的希望與追求、他的失望與悲哀，便在愛情的描寫中表現出來，使愛情的歌唱與人生的感懷融成了一片，從相思的痛苦中透露出個人遭際的苦悶心聲，這就是寫愛情詩有政治寄托的原因。試看他的《無題》（照梁初有情）：

　　照梁初有情，出水舊知名。裙衩芙蓉小，釵茸翡翠輕。錦長書鄭重，局細恨分明。莫近彈棋局，中心最不平。

　　馮浩說這首詩是“寄內詩。蓋初婚后應鴻博不中，閨人為之不平，有書寄慰”，似覺附會。但縱觀全詩，絕不僅僅是寫一個女子對失去愛情的怨恨，實在是含有詩人懷才不遇的感慨。她的“有情”、“ 知名”，喻詩人早年成名和對理想的向往；少女的美麗容質，喻詩人的出眾才華；女子多次寄書達情，但不被看重，她的失戀，喻詩人政治上的失意。他多次上書令狐，希求援引，但終成泡影。最后從突凸的棋盤，感到自己就是政治棋盤上一顆隨時會被吃掉的小卒，強烈地抒發了心中的不平之氣。他的《無題四首》中“ 何處哀箏” 一首寄意也很明顯：

　　何處哀箏隨急管，櫻花永巷垂楊岸。東家老女嫁不售，白日當天三月半。溧陽公主年十四，清明暖后同墻看。歸來展轉到五更，梁間燕子聞長嘆。

　　詩歌先從暮春三月美好的環境寫起，這時陽光明媚，櫻花盛開，垂楊輕拂，箏管相逐，樂聲悠揚。在這良辰美景之中，貴族女子縱情賞游，及時行樂；而貧寒女子卻無媒難嫁，自傷遲暮。這陽春三月、芳華將逝的情景，絲管競逐、賞心樂事的場面，貴家女子得意美滿的生活，越發觸動了貧家女身世孤獨之感，增添了內心的苦悶和哀怨，故歸來后“展轉到五更”，為自己的朱顏薄命而感嘆。在這幅對比鮮明的藝術畫面中，更加突出了寒士的落拓不遇和顯貴子弟的仕宦得意，寄寓了詩人在政治上懷才不遇的感慨。對此，清代薛雪在《一瓢詩話》中說：“此是一副不遇血淚，雙手掬出，何嘗是艷作。” 一語道破真諦。李商隱愛情詩中的諸多名句，如“劉郎已恨蓬山遠，更隔蓬山一萬重”、“ 此情可待成追憶，只是當時已惘然”、“ 直道相思了無益，未妨惆悵是輕狂”、“春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰”、“曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒” 、“ 嫦娥應悔偷靈藥，碧海青天夜夜心” 等等，似對愛情充滿無限癡迷，又似對個人不幸遭際的沉痛傾訴，從而使詩句具有了豐富的內涵。正是這種超越字句本身的深刻內涵，才使帶有不同感情的讀者有了各自的認同。“ 一千個讀者心中有一千個哈姆雷特”，情人必定認為是寫情，政治家必定認為是寄意，從而使李商隱的愛情詩獲得了如此永久的魅力。

　　三、李商隱愛情詩的藝術魅力還在于他那富有個性特征的高度的藝術技巧

　　李商隱愛情詩千百年來贏得無數讀者的喜愛，除其內容之外，還在于他那富有個性特征的高度的藝術技巧。

　　李商隱寫愛情詩，往往略去愛情生活的外在方面，如人物的外貌、戀愛中的情事等，而側重描寫人物的內心活動，如人物內心深處的思念、追求和離別的痛苦、希望、失望以至絕望等復雜情感，從而充分展示人物復雜的內心活動。如著名的《無題二首》之一的“ 昨夜星辰”：

　　昨夜星辰昨夜風，畫樓西畔桂堂東。身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。隔座送鉤春酒暖，分曹射覆蠟燈紅。嗟余聽鼓應官去，走馬蘭臺類轉蓬。

　　首聯由今宵之景觸發對昨夜席間歡聚時光的美好回憶。在這個星光閃爍、和風習習的春夜里，空氣中彌漫著令人沉醉的幽香，一切似乎都與昨晚在貴家后堂宴飲時的景況相同，而席間與意中人相遇的那一幕卻只能成為難以重現的回憶了。詩人并未直接敘寫昨夜的情事，而是借助于星辰好風、畫樓桂堂等外部景物的映襯，烘托出昨夜柔美旖旎的環境氣氛，語句華美流轉，富于唱嘆的情致，將讀者帶入溫馨浪漫的回憶中。頷聯抒寫今夕對意中人的思念。自己此刻雖然沒有彩鳳般的雙翅，得以飛越重重阻礙與意中人相會，但相信彼此的眷戀之心當如靈異的犀角暗中相通。“身無”、“心有”，一退一進，相互映照，是間隔中的契合與溝通，悵惘中的喜悅與慰藉，表現了詩人對這段美好情緣的珍視和自信。兩句比喻新奇貼切，剖劃深刻細致，展示了詩人抒寫微妙矛盾的心理感受的高超才力。

　　頸聯具體追憶昨夜與意中人共預盛會的場景，而詩人此際落寞抑郁情懷自在言外矣。詩人回想昨晚宴席之間，燈紅酒暖，觥籌交錯，藏鉤射覆，笑語喧闐，場面是何等熱烈醉人啊。“春酒暖”和“蠟燈紅”，不但傳神地刻畫出宴會間熱烈融洽的歡樂氣氛，也使讀者聯想到燭光掩映下女子的紅暈面頰，彼此的目成心會已不言自明，真是酒不醉人人自醉啊。

　　尾聯回憶今晨離席應差時的情景和感慨。昨夕的歡宴徹夜到曉，樓內笙歌未歇，樓外鼓聲已響，詩人自嘆像隨風飄轉的蓬草，身不由己，不得不去秘書省應差，開始了又一天寂寞無聊的校書生涯，而與席上的意中人則后會難期了。豈獨相思苦，長嘆業未成。戀情阻隔的悵惘與身世沉淪的感嘆交匯于詩人胸中，使此詩的內涵和意蘊得到了擴大和深化，在綺麗流動的風格中有著沉郁悲慨的自傷意味。詩中并沒有具體描繪戀人形體、外貌、服飾等人物形象，也沒有寫人物相見和分別時的情事活動，而是運用各種藝術手法，寫出熱戀中人復雜的心理活動，表達出真摯纏綿的愛情。

　　李商隱極善于運用象征手法來渲染一種迷離的意境，用移情于景的方法表達對愛情的追求。這樣的藝術效果和那些艷體詩把戀愛情事做直露的瑣屑描繪相比，自然品位更高，也就更耐人尋味。如《如有》一詩：

　　如有瑤臺客，相難復索歸。芭蕉開綠扇，菡萏薦紅衣。浦外傳光遠，煙中結響徽。良宵一寸艷，回首是垂帷。

　　首聯詩人以神女喻所戀之人，仿佛如在，他們相親之后又旋即離去。額聯寫送處之所見，作者馳騁想象，仿佛相送于芭蕉碧綠、荷花艷紅之地。頸聯用《洛神賦》與《神女賦》中的神女喻幻覺中的戀人愈去愈遠，以至于朦朧渺茫。尾聯言良宵美好，但稍縱即逝，現實是深夜獨坐，回首依然垂篩。詩人情之所注何在？系念之人為誰？詩中沒有交代，他只是運用神話傳說，運用典故和象征手法勾勒出一個朦朧而又“余味曲包”的意境，表現出詩人深藏于心間的強烈而又執著的戀情。唯其意境朦朧，就越包含著各種各樣的象征和暗示，就越給讀者留下了廣闊的想象天地。

　　縱觀李商隱的愛情詩，借助象征手法創造的朦朧意境比比皆是：戀人的容光絕艷和居處難窺，通過天尊樓閣中縹緲高遠的意境來表現；悼亡的情懷和羈棲的寒峭，融到銀河吹笙、風簾殘燭的倘恍境界；戀人的負約而走所引起的惆悵，借助嫦娥神話來點染。這樣的藝術手法，雖受《楚辭》的影響，但更主要的是李商隱的一種藝術追求與創造。

　　比興、象征是我國古代詩歌慣用的創作手法，能夠起到生動形象而又含蓄隱晦地表達主題的作用。李商隱的愛情詩正是大量運用了此手法，來寄寓詩人的美好愛情。如“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”，比喻對所愛者至死不渝的摯愛真情，以及終生不已的別離之恨。在這里，燭淚難止，蠶絲不盡，既有比喻之義，也有象征之義。又如“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”，彩鳳比翼雙飛，象征美滿的愛情，用“身無彩鳳雙飛翼”來暗喻愛情的阻隔，而用“心有靈犀一點通”來比喻相近的雙方心靈的相通，這也是詩人獨特的風格和巧妙的構思。比興、象征手法的廣泛運用，增強了詩歌內容的蘊涵和詩歌意象的暗示性，也增強了詩歌的耐讀性。

　　廣采神話傳說入詩，慣于用典，這是李商隱詩歌又一個非常突出的特色。神話充滿虛幻與奇思異想，再加上李商隱隱晦的感情，更增加了詩的迷離特色，如《重過圣女祠》、《銀河吹笙》等。而那首《錦瑟》的用典尤其叫人拍案叫絕：

　　錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海明月珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶，只是當時已惘然。

　　中間四句各用了一個典故：第三句用《莊子齊物論》中莊生夢蝶的故事，呈現出人生的恍惚迷惘；第四句用《華陽國志》中蜀王望帝化為杜鵑，每到春天便悲啼不止直至出血的故事，包含了一種苦苦追尋而又毫無結果的悲哀；第五句用《博物志》里海中鮫人泣淚成珠的故事，感傷意味濃厚；“藍田日暖”、“良玉生煙”，雖不知出自何典，也是著意形容一種可望而不可即的朦朧虛幻美景。這樣，四句中四個典故便傳達了迷惘、悲哀、傷感、虛幻的情緒體驗，并與開頭兩句“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”中的“無端”，末尾兩句“此情可待成追憶，只是當時已惘然”中的“惘然”交相映襯。

　　李商隱用典，顯然是經過精心選擇，所以能用得恰到好處，有如神來之筆。有學者評價李商隱的愛情詩是“擺脫了當時寫閨閣生活的庸俗情調，寫出了在感情領域里對女性傾心悅慕而又尋求理解的愛，表達了他們熱烈執著的精神追求”。李商隱流傳于世的很多都是他的愛情詩，或者具體地說是失意的愛情詩，這和他失意沉淪的身世遭遇不無關系。他的愛情詩，色彩斑斕、情思婉轉、意境迷離、寄意深微、詩意雋永、耐人吟誦，是對詩歌題材的創造性發展，也預示了晚唐以后文人走向內省，重視觀照心態的新趨勢，同時又在一定的思想和藝術高度上架起了詩通向詞的橋梁。這些深情綿邈的詩歌放射出璀璨的光芒，在中國古典愛情文學史上占據著重要的地位，是值得后來人關注和深究的。

　　綜上所述，李商隱特殊的經歷成就了他詩歌創作獨特的藝術魅力。他把愛情詩寫得深邃朦朧，含蓄雋永，感情真摯、情調纏綿、風格獨特。這跟他深厚的詩歌素養和高超的藝術造詣分不開。他用詩歌來形象比喻自己人生經歷，用一種美好情感的毀滅來展示現實中的悲劇，這既是李商隱對人世間諸多美好事物的不幸命運的概括，更是詩人自身一生美好精神追求慘遭打擊的深遠寄托。

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