一剪梅李清照賞析

時間：2024-07-27 14:33:29 李清照我要投稿

一剪梅李清照賞析

　　在生活、工作和學習中，大家都聽說過或者使用過一些比較經典的古詩吧，古詩泛指中國古代詩歌。究竟什么樣的古詩才是好的古詩呢？下面是小編為大家整理的一剪梅李清照賞析，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

一剪梅李清照賞析

　　一剪梅李清照賞析篇1

　　一剪梅·紅藕香殘玉簟秋

　　朝代：宋代

　　作者：李清照

　　原文：

　　紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓。

　　花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。

　　【賞析一】

　　這是一首傾訴相思、別愁之苦的詞。這首詞在黃昇《花庵詞選》中題作“別愁”，是李清照寫給新婚未久即離家外出的丈夫趙明誠的，她訴說了自己獨居生活的孤獨寂寞，急切思念丈夫早日歸來的心情。伊世珍《瑯嬛記》說：“易安結褵(婚)未久，明誠即負笈遠游。易安殊不忍別，覓錦帕書《一剪梅》詞以送之。”作者在詞中以女性特有的敏感捕捉稍縱即逝的真切感受，將抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的語言表現出具體可感、為人理解、耐人尋味的東西。

　　詞的上闋首句“紅藕香殘玉簟秋”寫荷花凋謝、竹席浸涼的秋天，空靈蘊藉。“紅藕”，即粉紅荷花。“玉簟”，是精美的竹席。這一句涵義極其豐富，它不僅點明了蕭疏秋意的時節，而且渲染了環境氣氛，對作者的孤獨閑愁起了襯托作用。表面上寫出荷花殘，竹席涼這些尋常事情，實質上暗含青春易逝，紅顏易老，“人去席冷”之意境。梁紹壬《兩般秋雨庵隨筆》贊美此句“有吞梅嚼雪，不失人間煙火氣象”。“輕解羅裳，獨上蘭舟”是寫其白天泛舟水上之事：詞人解開綾羅裙，換著便裝，獨自劃著小船去游玩。“輕解”與“獨上”，栩栩如生地表現出她的神態、舉動。“輕”，寫手腳動作的輕捷靈敏，表現出生怕驚動別人，小心而又有幾分害羞的少婦心情。正因為是“輕”，所以誰也不知道，連侍女也沒讓跟上。“獨”字就是回應上句的“輕”字，點明了下闋“愁”字的癥結。“獨上蘭舟”，正是她想借泛舟以消愁，并非閑情逸致的游玩。昔日也許雙雙泛舟，而今獨自擊楫，恩愛情深、朝夕相伴的的丈夫久盼不歸，怎不教她愁情滿懷。“云中誰寄錦書來?”惦念丈夫，望眼欲穿，真是一封“家書抵萬金”。“雁字回時，月滿西樓”是她思夫的迫切心情，突然自現的外在表現。作者借助于鴻雁傳書的傳說，畫面清晰，形象鮮明，它渲染了一個月光照滿樓頭的美好夜景，然而在喜悅的背后，蘊藏著相思的淚水。“月滿西樓”寫月夜思婦憑欄望眺。月已西斜，足見她站立樓頭已久，這就表明了她思夫之情更深，愁更極。盼望音訊的她仰頭嘆望，竟產生了雁足回書的遐想。難怪她不顧夜露浸涼，呆呆佇立凝視，直到月滿西樓而不知覺。

　　下闋“花自飄零水自流”，言眼前的落花流水可不管你的心情如何，自是飄零東流。其實，這一句含有兩個意思：“花自飄零”，是說她的青春象花那樣空自凋殘;“水自流”，是說她丈夫遠行了，象悠悠江水空自流。只要我們仔細玩味，就不難發覺，李清照既為自己的紅顏易老而感慨，更為丈夫不能和自己共享青春而讓它白白地消逝而傷懷。這種復雜而微妙的感情，正是從兩個“自”字中表現出來的。這就是她之所以感嘆“花自飄零水自流”的關鍵所在，也是她倆真摯愛情的具體表現。當然，它所喻的人世的一切諸如離別，均給人以無可奈何之感。“一種相思，兩處閑愁。”由己及人，互相思念，這是有情人的心靈感應，相互愛慕，溫存備致，她想到丈夫一定也同樣因離別而苦惱著。這種獨特的構思體現了李清照與趙明誠夫婦二人心心相印、情篤愛深，相思卻又不能相見的無奈思緒流諸筆端。“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”這種相思之情籠罩心頭，無法排遣，蹙著的愁眉方才舒展，而思緒又涌上心頭，其內心的綿綿愁苦揮之不去，遣之不走。“才下”、“卻上”兩個詞用得很好，把真摯的感情由外露轉向內向，迅疾的情緒變化打破了故作平靜的心態，把相思之苦表現得極其真實形象，表達了綿綿無盡的相思與愁情，獨守空房的孤獨與寂寞充滿字里行間，感人至深。這和李煜《烏夜啼》“剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭”，有異曲同工之妙境，成為千古絕唱。

　　總之，《一剪梅》筆調清新，風格細膩，給景物以情感，景語即情語，景物體現了她的心情，顯示著她的形象特征。詞人移情入景，借景抒情，情景交融，耐人尋味。

　　【賞析二】以靈巧之筆抒寫眷眷之情——析李清照的《一剪梅》

　　這首詞在黃升《花庵詞選》中題作“別愁”，是趙明誠出外求學后，李清照抒寫她思念丈夫的心情的。伊世珍《瑯嬛記》說：“易安結褵未久，明誠即負笈遠游。易安殊不忍別，覓錦帕書《一剪梅》詞以送之。”最近，電影《李清照》沿襲了伊世珍之說，當趙明誠踏上征船出行時，歌曲就唱出《一剪梅》的“輕解羅裳，獨上蘭舟”。我認為把這首詞理解為送別之作，于詞意不盡相符，就是“輕解羅裳”兩句，也難解釋得通。“羅裳”，不會是指男子的“羅衣”，因為不管是從平仄或用字看，沒有必要改“衣”為“裳”。“羅裳”無疑是指綢羅裙子，而宋代男子是不穿裙子的。要是把上句解為寫李清照，下句寫趙明誠，那么，下句哪來主語?兩者文意又是怎樣聯系的呢?看來，應該以《花庵詞選》題作“別愁”為宜。

　　李清照和趙明誠結婚后，夫妻感情甚好，家庭生活充滿了學術和藝術的氣氛，十分美滿。所以，兩人一經離別，兩地相思，這是不難理解的。特別是李清照對趙明誠更為仰慕鐘情。這在她的許多詞作中都有所流露。這首詞就是作者以靈巧之筆抒寫她如膠似漆的思夫之情的，它反映出初婚少婦沉溺在情海之中的純潔心靈。詞的開頭是：

　　紅藕香殘玉簟秋。寫出時間是在一個荷花凋謝、竹席嫌涼的秋天。“紅藕”，即紅色荷花。“玉簟”，是精美的竹席。這一句涵義極其豐富，它不僅點明了時節，指出就是這樣一個蕭疏秋意引起了作者的離情別緒，顯示出全詞的傾向性。而且渲染了環境氣氛，對作者的孤獨閑愁起了襯托作用。如“紅藕香殘”，雖然是表示出秋來了荷花凋謝，其實，也含有青春易逝，紅顏易老之意;“玉簟秋”，雖然是暑退秋來，所以竹席也涼了。其實，也含有“人去席冷”之意。

　　就表現手法及其含義來看，這一句和南唐李璟《浣溪沙》的首句：“菡萏香銷翠葉殘”相類似。同樣是說荷花凋殘，秋天來了。但后者不如前者那么富有詩意：“菡萏香銷”，無疑是不及“紅藕香殘”那樣既通俗又是色澤鮮明;“翠葉殘”意思仍然和“菡萏香銷”一樣，是指秋來荷葉落。但“玉簟秋”，卻不同了，又有一層新的意思。如果說，“紅藕香殘”是從客觀景物來表現秋的到來，那么，“玉簟秋”就是通過作者的主觀感受——竹席生涼來表達秋的到來。一句話里把客觀和主觀、景和情都融化在一起了。顯然，同是七個字，但它的涵義就比之李璟句豐富得多。怪不得清朝陳廷焯贊賞說：“易安佳句，如《一剪梅》起七字云：‘紅藕香殘玉簟秋’，精秀特絕，真不食人間煙火者。”(《白雨齋詞話》)李清照并非不食人間煙火的人，但這一句“精秀特絕”，卻是事實，并非過譽。

　　李清照本來已因丈夫外出而有所牽掛，如今面對這樣一個荷殘席冷、萬物蕭疏的景象，免不了觸景生情，其思夫之情必然更加縈繞胸懷，內心之苦是不言而喻的。凡人受愁苦的煎熬，總是要想辦法排愁遣悶的，這是人之常情。李清照也不例外。她究竟想如何來消除這愁悶呢?此刻，她不是借酒消愁，也不是悲歌當泣，而是借游覽以遣悶，下兩句就是這樣引出來的：

　　輕解羅裳，獨上蘭舟。

　　就是說，我輕輕地解開了綢羅的裙子，換上便裝，獨自劃著小船去游玩吧!上句“輕”字，很有份量，“輕”，是輕手輕腳的意思。它真實地表現了少婦生怕驚動別人，小心而又有幾分害羞的心情。正因為是“輕”，所以誰也不知道，連侍女也沒讓跟隨就獨自上小船了。下句“獨”字就是回應上句的“輕”字的。“羅裳”，是絲綢制的裙子。“蘭舟”，即木蘭舟，船的美稱。這里用“羅裳”和“蘭舟”很切合李清照的身份。因為這是富貴人家之所獨有。這兩句的涵義，既不同于《九歌湘君》中的“沛吾乘兮桂舟，令沅湘兮無波，使江水兮安流”。寫湘夫人乘著桂舟來會湘君;也不同于張孝祥的《念奴嬌》：“玉鑒瓊田三萬頃，著我扁舟一葉。”寫張泛舟在廣闊的洞庭湖上的興奮心情。而是極寫李清照思夫之苦，她之所以要“獨上蘭舟”，正是想借泛舟以消愁，并非閑情逸致的游玩。這是李清照遣愁的方法之一。其實，“獨上蘭舟”以消愁，若非愁之極何以出此?然而，它不過是象“舉杯消愁愁更愁’一樣。過去也許雙雙泛舟，今天獨自擊楫，眼前的`情景，只能勾引起往事，怎能排遣得了呢?不過，李清照畢竟跟一般的女性不同，她不把自己的這種愁苦歸咎于對方的離別，反而設想對方也會思念著自己的。所以，她宕開一筆，寫道：

　　云中誰寄錦書來?雁字回時，月滿西樓。

　　前兩句是倒裝句。這幾句意思是說，當空中大雁飛回來時，誰托它捎來書信?我正在明月照滿的西樓上盼望著呢!“誰”，這里實際上是暗指趙明誠。“錦書”，即錦字回文書，這里指情書。作者這么寫，看似乎淡，實則含蓄有韻味：一、它體現了李清照夫妻感情的極其深厚、真摯，以及李清照對她丈夫的充分信任。因為如果她對趙明誠感情淡薄，或有所懷疑，就不會想象“云中誰寄錦書來”，而是必然發出“浮云蔽白日，游子不顧反”(《古詩十九首行行重行行》);或是“蕩子行不歸，空床難獨守”(《古詩十九首青青河畔草》)的怨言。所以，這里作者這樣寫，不言情而情已自見。這種借寫事來抒情，正是在藝術創作上最富有感染力的。二、寓抽象于形象之中，因而更覺具體生動。單說“誰寄錦書來”，未免顯得抽象。作者借助于雁能傳書的傳說，寫道：“云中誰寄錦書來，雁字回時。”這就通過大雁翔空，形象地表達了書信的到來，使人可看得到，摸得著。雖然這種寫法，并非自她始，但她的云中雁回比之一般的飛雁傳書，顯然畫面更為清晰，形象更為鮮明，這種點化仍然是值得肯定的。三、它渲染了一個月光照滿樓頭的美好夜景。在這夜景里，即使收到情書，無疑是高興的。但光是這樣理解，還不可能發掘“月滿西樓”句的真正含義。雁傳書信，固可暫得寬慰，但不可能消除她的相思。其實，在喜悅的背后，蘊藏著相思的淚水，這才是真實的感情。“月滿西樓”句和白居易《長相思》的“月明人倚樓”含義相似，都是寫月夜思婦憑欄望遠的。但李作較之白作似乎進了一步，關鍵在于“西”字，月已西斜，足見她站立樓頭已久，這就表明了她思夫之情更深，愁更極。由于李清照既然思念著自己的丈夫，又相信丈夫也會思念著自己，所以，下片也就順此思路開展了：

　　花自飄零水自流。

　　有人說，這是寫李清照慨嘆自己“青春易老，時光易逝”。要是這樣，那么，下面“一種相思，兩處閑愁”兩句，就成為無源之水，無本之木了。其實，這一句含有兩個意思：“花自飄零”，是說她的青春象花那樣空自凋殘;“水自流”，是說她丈夫遠行了，象悠悠江水空自流。“自”字，是“空自”或“自然”的意思。它體現了李清照的感嘆語氣。這句話看似平淡，實際上含義很深。只要我們仔細玩味，就不難發覺，李清照既為自己的紅顏易老而感慨，更為丈夫不能和自己共享青春而讓它白白地消逝而傷懷。這種復雜而微妙的感情，正是從兩個“自”字中表現出來的。這就是她之所以感嘆“花自飄零水自流”的關鍵所在，也是她倆真摯愛情的具體表現。唯其如此，所以底下兩句：

　　一種相思，兩處閑愁。

　　就自然地引出來了。如果說，上面沒有任何一句提到李清照和他的丈夫的兩相恩愛;那么，這兩句就說得再明白也沒有了。她倆是同樣互相思念著，也同樣因離別而苦惱著。這種獨特的構思體現了李清照對趙明誠的無限鐘情和充分信任，體現了她開朗的性格，善于為對方著想，與一般婦女的狹隘心胸不同。在古典詩詞中，寫思夫之作的不少，但大多是“過盡千帆皆不是。斜輝脈脈水悠悠，腸斷白萍洲”(溫庭筠《憶江南》);或是“紅豆不堪看，滿眼相思淚”(牛希濟《生查子》)一類文字。象李清照這樣從兩方面來寫出相思之苦的，極為鮮見。

　　那么，李清照的“閑愁”究竟達到了什么程度呢?下面三句就作了回答：

　　此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。

　　就是說，這種相思之情是沒法排遣的，縐著的眉頭方才舒展，而思緒又涌上心頭。一句話就是時刻在相思著。這里，作者對“愁”的描寫，極其形象。人在愁苦時總是縐著眉頭，愁眉苦臉的。作者正是抓住這一點才寫出“才下眉頭，卻上心頭”兩句，使人若見其眉頭剛舒展又緊蹙的樣子，從而領會到她內心的綿綿痛苦的。“才下”、“卻上”兩個詞用得很好，兩者之間有著連接的關系。所以，它能把相思之苦的那種感情在短暫中的變化起伏，表現得極其真實形象。這幾句和李煜《烏夜啼》的“剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭”，意境相似，有異曲同工之妙。

　　王士禎在《花草蒙拾》中說：“然易安亦從范希文‘都來此事，眉間心上，無計相回避’語胎出，李特工耳。”誠然，李作比之范作已勝一籌。“眉間心上，無計相回避”，總不及“才下眉頭，卻上心頭”那么形象地反映李清照愁眉變化的情景，怪不得成為千古絕唱。

　　由上看來，李清照這首詞主要是抒寫她的思夫之情。這種題材，在宋詞中為數不少。若處理不好，必落俗套。然而，李清照這首詞在藝術構思和表現手法上都有自己的特色，因而富有藝術感染力，仍不失為一篇杰作。其特點是：一、詞中所表現的愛情是旖旎的、純潔的、心心相印的;它和一般的單純思夫或怨其不返，大異其趣。二、作者大膽地謳歌自己的愛情，毫不扭捏，更無病態成份;既象蜜一樣的甜，也象水一樣的清，磊落大方。它和那些卿卿我我、扭捏作態的愛情，涇渭分明。三、李詞的語言大都淺俗、清新，明白如話，這首詞也不例外。但它又有自己的特點，那就是在通俗中多用偶句，如“輕解羅裳，獨上蘭舟”、“一種相思，兩處閑愁”、“才下眉頭，卻上心頭”等等，既是對偶句，又淺白易懂，讀之瑯瑯上口，聲韻和諧。若非鑄詞高手，難能做到。

　　創作背景

　　這首詞的創作時間，是一個首先要辨明的問題。根據題名為元人伊世珍作的《瑯嬛記》引《外傳》云：“易安結縭未久，明誠即負笈遠游。易安殊不忍別，覓錦帕書《一剪梅》詞以送之。”有的詞選認為，此說“和作品內容大體符合。上片開頭三句寫分別的時令和地點;下片起句‘花自飄零水自流’回應這三句。這些都是寫分別時情景，其他各句是設想別后的思念心情”(見1981年人民文學出版社出版的《唐宋詞選》)。有的選本則認為，“就詞的內容考察，是寫別后的思念，并非送別”;開頭三句也是寫“別離后”的情景(見1981年上海古籍出版社出版的《李清照詩詞選注》、1982年北京出版社出版的《唐宋詞選注》)。玩味詞意，比較兩說，似以后一說為勝。首先，《瑯嬛記》的記述本不可靠，如王學初在《李清照集校注》(1979年人民文學出版社出版)中所指出：“清照適趙明誠時，兩家俱在東京，明誠正為太學生，無負笈遠游事。此則所云，顯非事實。”何況《瑯嬛記》本是偽書，所引《外傳》更不知為何書，是不足為據的。當然，更重要的是應就詞句本身來尋繹它的內容、推斷它的寫作背景。從上闋開頭三句看，決不像柳永《雨霖鈴》詞所寫的“留戀處，蘭舟催發，執手相看淚眼，竟無語凝咽”那樣一個分別時的場面，而是寫詞人已與趙明誠分離，在孤獨中感物傷秋、泛舟遣懷的情狀。次句中的“羅裳”，固明指婦女服裝;第三句中的“獨上”，也只能是詞人自述。至于以下各句，更非“設想別后的思念心情”，而是實寫別后的眼前景、心中事。

　　一剪梅李清照賞析篇2

　　李清照(1084年3月13日～1155年5月12日)號易安居士，漢族，山東省濟南章丘人。宋代(南北宋之交)女詞人，婉約詞派代表，有“千古第一才女”之稱。所作詞，前期多寫其悠閑生活，后期多悲嘆身世，情調感傷。形式上善用白描手法，自辟途徑，語言清麗。論詞強調協律，崇尚典雅，提出詞“別是一家”之說，反對以作詩文之法作詞。能詩，留存不多，部分篇章感時詠史，情辭慷慨，與其詞風不同。有《易安居士文集》《易安詞》，已散佚。后人有《漱玉詞》輯本。今有《李清照集校注》。

　　創作風格

　　李清照工詩善文，更擅長詞。李清照詞，人稱“易安詞”、“漱玉詞”，以其號與集而得名。《易安集》、《漱玉集》，宋人早有著錄。其詞流傳至今的，據今人所輯約有45首，另存疑10余首。她的《漱玉詞》既男性亦為之驚嘆。她不但有高深的文學修養，而且有大膽的創造精神。從總的情況看，她的創作內容因她在北宋和南宋時期生活的變化而呈現出前后期不同的特點。

　　前期：真實地反映了她的閨中生活和思想感情，題材集中于寫自然風光和離別相思。

　　后期：主要是抒發傷時念舊和懷鄉悼亡的情感。表達了自己在孤獨生活中的濃重哀愁，孤獨，惆悵。

　　李清照前期的詞比較真實地反映了她的閨中生活和思想感情，題材集中于寫自然風光和離別相思。如《如夢令》二首，活潑秀麗,語新意雋。《鳳凰臺上憶吹簫》、《一剪梅》、《醉花陰》等詞，通過描繪孤獨的生活和抒發相思之情，表達了對丈夫的深厚感情,宛轉曲折，清俊疏朗。《蝶戀花·晚止昌樂館寄姊妹》寫對女伴們的留戀，感情也極其真摯。她的詞雖多是描寫寂寞的生活，抒發憂郁的感情，但從中往往可以看到她對大自然的熱愛，也坦率地表露出她對美好愛情生活的追求。這出自一個女作家之手，比起“花間派”代言體的閨怨詞來要有價值得多。

　　李清照南渡后的詞和前期相比也迥然不同。國破家亡后政治上的風險和個人生活的種種悲慘遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的詞作一變早年的.清麗、明快，而充滿了凄涼、低沉之音，主要是抒發傷時念舊和懷鄉悼亡的情感。

　　在流離生活中她常常思念中原故鄉，如《菩薩蠻》寫的“故鄉何處是，忘了除非醉”，《蝶戀花》寫的“空夢長安，認取長安道”，都流露出她對失陷了的北方的深切懷戀。她更留戀已往的生活，如著名的慢詞《永遇樂》，回憶“中州盛日”的京洛舊事;《轉調滿庭芳》“芳草池塘”回憶當年的“勝賞”，都將過去的美好生活和今日的凄涼憔悴作對比，寄托了故國之思。

　　她在詞中充分地表達了自己在孤獨生活中的濃重哀愁，如《武陵春》通過寫"物是人非事事休"的感慨，《聲聲慢》通過寫“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”的處境，運用疊詞，表達了自己難以克制、無法形容的"愁"。又如《清平樂》中“今年海角天涯，蕭蕭兩鬢生華”的悲傷，《孤雁兒》中的悼亡情緒，都是在國破家亡、孤苦凄慘的生活基礎上產生的，所以她的這部分詞作正是對那個時代的苦難和個人不幸命運的藝術概括。

　　李清照在早年還寫過一篇《詞論》，提出詞“別是一家”的說法，是宋代的重要詞論，也成為她詞創作的理論依據，著有《漱玉詞》，李清照詞的風格以婉約為主，屹然為一大宗，人稱“婉約詞宗”。沈謙《填詞雜說》將李清照與李后主并提說：“男中李后主，女中李易安，極是當行本色。”

　　易安詞在群花爭艷的宋代詞苑中，獨樹一幟，自名一家，人稱“易安體”。“易安體”之稱始于宋人。侯寅《眼兒媚》調下題曰：“效易安體”。辛棄疾《丑奴兒近》調下題曰：“博山道中效易安體”。詞作自成一體，表明已形成鮮明的個性風神。

　　一剪梅李清照賞析篇3

　　一剪梅

　　紅滿苔階綠滿枝，杜宇聲聲，杜宇聲悲!交歡未久又分離，彩鳳孤飛，彩鳳孤棲。

　　別后相思就是幾時?后會難知?后會難期?此情何以表相思?一首情詞，一首情詩。

　　雨打梨花深閉門，忘了青春，誤了青春。賞心樂事共誰論?花下銷魂，月下銷魂。

　　愁聚眉峰盡日顰，千點啼痕，萬點啼痕。曉看天色暮看云，行也思君，坐也思君。

　　一剪梅賞析

　　“閨怨”之作在歷代詞人筆下堪稱汗牛充棟，愈就是習見的題材愈難出新意，從而所貴也尤在能別具心裁。唐寅這闋《一剪梅》的佳處不只在于詞句之清圓流轉，其于自然明暢的吟哦中所表現的空間阻隔灼痛著癡戀女子的幽婉心態更就是動人。空間，既無情地拉開著戀者的距離，而空間的阻隔又必然在一次次“雨打梨花”、春來春去中加重其往昔曾經有過的“賞心樂事”的`失落感;至若青春年華也就無可挽回地在花前月下神傷徘徊之間被殘酷地空耗去。時間在空間中流逝，空間的凝滯、間距的未能縮卻花開花凋落，人生便在等待中漸漸消逝。活過之物終將凋零，只可在行也思君坐也思君中，愁聚眉峰盡日顰。上片的“花下銷魂，月下銷魂”，就是無處不令 “我” 回思往時的溫馨;下片的“行也思君，坐也思君”則寫盡朝暮之間無時不在翹首企盼所戀者的歸來，重續歡情。唐寅輕捷地抒述了一種被時空折磨的痛苦，上下片交叉互補、回環往復，將一個淚痕難拭的癡心女形象靈動地顯現于筆端，誠無愧其“才子”之譽稱。

　　這就是一首描寫中秋賞月未得的詞。上片運用對比手法，寫出今宵中秋無月的遺憾。“憶對”三句就是回憶以前那個花好月圓的中秋節情景：天晴風靜，皓月當空，桂花飄香，飲酒樂甚，心情非常舒暢。尤其就是花映在杯中，月也在映在酒杯中的描寫，生動形象，富于情趣。“今宵”三句，寫今夜無月的情景，但詞人并未直接寫出，而就是說今晚飲酒還就是和以前一樣的，但云雨卻打濕了紗窗，言外之意就就是雨夜沒有月亮，紗窗外顯得格外孤寂，顯得含蓄蘊藉，耐人尋味。

　　詞的下片寫賞月不得的愁緒。“渾欲”三句說詞人因不見明月而憂愁，真想乘風上天去問個究竟，為什么中秋之夜沒有月亮呢，但“路也難通，信也難通”，想問也問不成。“滿堂”三句寫出中秋無月的寂寞，只好以飲酒和歌舞來彌補這些遺憾了。

　　一剪梅李清照賞析篇4

　　《一剪梅·懷舊》

　　十年愁眼淚巴巴。今日思家，明日思家。一團燕月明窗紗。樓上胡笳，塞上胡笳。

　　玉人勸我酌流霞。急捻琵琶，緩捻琵琶。一從別后各天涯。欲寄梅花，莫寄梅花。

　　譯文翻譯

　　十年愁眼不開眼淚巴巴，今天思念家鄉，明天思念家鄉。一團明晃晃的燕月照在窗紗上，塞上又傳來陣陣胡笳聲。

　　玉人勸我斟酌美酒，手指快速搓轉彈琵琶，慢搓轉彈琵琶。此地一別后各奔天涯，想寄上一枝梅花，又不知梅花寄往何處。

　　注釋解釋

　　巴巴：形容心情迫切。

　　燕月：燕地之月，北方的月亮。

　　塞上：泛指北方。

　　流霞：神話傳說中的仙酒名，泛指美酒。

　　捻（niǎn）：琵琶彈奏指法一種，用左手按弦在柱上左右捻動。

　　寄梅花：古人有折梅寄遠，表示思念親友的習俗。

　　創作背景

　　此詞創作于1285年（元世祖至元二十二年），汪元量以善琴事謝太后、王昭儀。宋亡，隨三宮留燕。與幼主及謝太后等被遷往來于上都和大都之間達十余年。此詞稱“十年”，又有“燕月”，詞人與幼主等自上都回大都后所作。詞人被北遷燕地時在1276年（元世祖至元十三年），至此正好十年。

　　詩文賞析

　　全詞表現的是作者的家國之思。以“十年”開頭，突出地顯示出時間的悠長。詞人將這悠長的時間背景與一雙淚巴巴的愁眼迭印到一塊，組成了一個耐人尋味、動人心魂的復合意象。古人有“傳神寫照正在阿睹中”的名言，在這里，詞人正是將他無限的愁怨與憂傷借這“阿睹”傳達出來。使詞作劈空而起，先聲奪人，緊緊扣住了讀者的心弦。

　　“今日思家”二句，解釋十年愁眼不開的原因。“今日思家，明日思家”，則是十年來天天思家，卻天天沒有回去的希望。詞人被這曠日累年、遙遙無期的鄉思所折磨，愁苦之極，徹夜無眠，抬頭所見，唯有“一團燕月”而已。常言道“月是故鄉明”，詞人特別點明是“燕月”，意在強調自己身在異鄉異國的事實。李白的“舉頭望明月，低頭思故鄉”由月而念及故鄉；蘇軾的“轉朱閣，低綺戶，照無眠”，由月的運行而寫出人的不眠。這首詞寫月，實兼以上二家之長，而一個“燕”字對渲染身居異鄉敵國的凄傷情懷尤其有力。

　　一團明晃晃的燕月已使詞人愁上加愁。樓上、塞上卻又傳來陣陣胡笳聲，真是“那堪更聽邊城角。邊城角，又添煩惱，又添蕭索”（《憶秦娥·風聲惡》）。月是“燕”月，笳是“胡”笳，不眠之夜的所見所聞，都莫不勾起詞人國破家亡、離鄉別土的痛苦，將他的愁怨之情推向極限。

　　上片前三句，從總體背景落筆，寫十年間悠長的愁思；后三句從細節入手，寫不眠之夜的痛苦。前者有如電影中的`推鏡頭，展現的是時間流逝中的鄉思之情；后者又象一個特寫鏡頭，展現的是時間片斷上的鄉思之情。二者同古文中的互文手法一樣，說明詞人十年來夜夜不眠，時時對月，時時聽胡笳。而燕月虧了又盈，胡笳天天如故，家國之思的痛苦卻一天天在增加，如重山累迭，無窮無數，無盡無期。

　　下片從“思家”轉為懷人，先回憶離家時的情景。“流霞”泛指美酒。“玉人”不詳確指，《憶秦娥》詞中也有“玉人何處教吹簫，十年不見心如焦”句，當是實有其人。

　　當初離別之時，“玉人”杯酒相勸，因為詞人此去實是“西出陽關無故人”。但遭此國難，他自知美酒的麻醉不足以解除心頭的哀傷，所以只是與她默默相對，借著不成曲調的琵琶來抒發不堪言說的斷腸意。“一從別后”便只有愁眼對月，枉自思念，正如《望江南》詞中所說的“客心愁破正思家，南北各天涯”。歸期未卜，相見無日，詞人愁斷肝腸。

　　思念之極，終于想到寄上一枝梅花，以慰其孤凄之心，以表自己的思念之苦。然而一轉念，卻又是“莫寄梅花”，一則故國早已物是人非，梅花寄往何處，自己茫然不知；再則“彩箋難寄，水遠山遙”（《憶秦娥·馬蕭蕭》），縱然知道寄往何處，又如何能寄去，何況即使寄到了，也只能為她增添愁悶和擔憂，有何益處。這兩句詞，以平淺的語言將詞人那種極其矛盾的心理刻畫得非常細膩，實是心理描寫的妙筆。

　　全詞抒寫的雖是思家之情、懷人之意，卻無不染上國破家亡的痛苦色彩。從那一雙“愁眼”中，從那“弦弦掩抑”的“琶琵”聲里，是不難體會到的。也正因為這樣，詞人的鄉思就有了更為深刻的內涵，更能打動人心。

　　一剪梅李清照賞析篇5

　　李清照《一剪梅》

　　紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。

　　花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。

　　【賞析】

　　這首詞作于清照和丈夫趙明誠遠離之后，寄寓著作者不忍離別的一腔深情，是一首工巧的別情詞作。

　　詞的起句“紅藕香殘玉簟秋”，領起全篇，上半句“紅藕香殘”寫戶外之景，下半句“玉簟秋”寫室內之物，對清秋季節起了點染作用。全句設色清麗，意象蘊藉，不僅刻畫出四周景色，而且烘托出詞人情懷。意境清涼幽然，頗有仙風靈氣。花開花落，既是自然界現象，也是悲歡離合的人事象征；枕席生涼，既是肌膚間觸覺，也是凄涼獨處的內心感受。起句為全詞定下了幽美的抒情基調。

　　接下來的五句順序寫詞人從晝到夜一天內所作之事、所觸之景、所生之情。前兩句“輕解羅裳，獨上蘭舟”，寫的是白晝在水面泛舟之事，以“獨上”二字暗示處境，暗逗離情。下面“云中誰寄錦書來”一句，則明寫別后的懸念。接以“雁字回時，月滿西樓”兩句，構成一種目斷神迷的意境。按順序，應是月滿時，上西樓，望云中，見回雁，而思及誰寄錦書來。“誰”字自然是暗指趙明誠。但是明月自滿，人卻未圓；雁字空回，錦書無有，所以有“誰寄”之嘆。說“誰寄”，又可知是無人寄也。詞人因惦念游子行蹤，盼望錦書到達，遂從遙望云空引出雁足傳書的.遐想。而這一望斷天涯、神馳象外的情思和遐想，無時無刻不縈繞于詞人心頭。

　　“花自飄零水自流”一句，承上啟下，詞意不斷。它既是即景，又兼比興。其所展示的花落水流之景，是遙遙與上闋“紅藕香殘”、“獨上蘭舟”兩句相拍合的；而其所象喻的人生、年華、愛情、離別，則給人以凄涼無奈之恨。

　　下片自此轉為直接抒情，用內心獨自的方式展開。“一種相思，兩處閑愁”二句，在寫自己的相思之苦、閑愁之深的同時，由己身推想到對方，深知這種相思與閑愁不是單方面的，而是雙方面的，以見兩心之相印。這兩句也是上闋“云中”句的補充和引申，說明盡管天長水遠，錦書未來，而兩地相思之情初無二致，足證雙方情愛之篤與彼此信任之深。這兩句既是分列的，又是合一的。合起來看，從“一種相思”到“兩處閑愁”，是兩情的分合與深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，則訴說此情已由“思”而化為“愁”。下句“此情無計可消除”，緊接這兩句。正因人已分在兩處，心已籠罩深愁，此情就當然難以排遣，而是“才下眉頭，卻上心頭”了。

　　“此情封鎖計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”三句最為世人所稱道。這里，“眉頭”與“心頭”相對應，“才下”與“卻上”成起伏，語句結構既十分工整，表現手法也十分巧妙，在藝術上具有很強的吸引力。當然，這兩個四字句只是整首詞的一個有機組成部分，并非一枝獨秀。它有賴于全篇的烘托，特別因與前面另兩個同樣工巧的四字句“一種相思，兩處閑愁”前后襯映，而相得益彰。

　　一剪梅李清照賞析篇6

　　紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。

　　花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。

　　【賞析】

　　這首詞，根據題名為元人伊世珍作的《瑯繯（纟換女）記》引《外傳》云："易安結縭未久，明誠即負笈遠游。易安殊不忍別，覓錦帕書《一剪梅》詞以送之。"但如王學初在《李清照集校注》中所指出："清照適趙明誠時，兩家俱在東京，明誠正為太學生無負笈遠游事。此則所云，顯非事實。"何況《瑯繯（纟換女）記》本是偽書，所引《外傳》更不知為何書，是不足為據的。玩味詞意，這首詞決不是作者與趙明誠分別所寫，而是作于遠離后。

　　詞的起句"紅藕香殘玉簟秋"，領起全篇。一些詞評家，或稱此句"游吞梅嚼雪、不食人間煙火氣象"或贊賞其"精繡特絕"。它的上半句"紅藕香殘"寫戶外之景，下半句"玉簟秋"寫室內之物，對清秋季節起了點染作用，說明這是"已涼天氣未寒時"。全句設色清麗，意象蘊藉，不僅刻畫出四周景色，而且烘托出詞人情懷。花開花落既是自然景象，也是悲歡離合的人事象征；枕席生涼既是肌膚間觸覺，液化死凄涼獨處的內心感受。這一兼寫戶內外景物而景物中又暗寓情意的起句，一開頭就顯示了這首詞的環境氣氛和它的感情色彩。

　　上闋共六句，接下來的五句順序詞人從晝到夜一天內所作之事、所觸之景、所生之情。前兩句"輕解羅裳，獨上蘭舟"，寫的.是白晝在水面泛舟之事，以"獨上"二字暗示處境，暗逗離情。下面"云中誰寄錦書來"一句，則明寫別后的懸念。接以"雁字回時，月滿西樓"兩句，構成一種目斷神迷的意境。按順序，應是月滿時，上西樓，望云中，見回雁，而思及誰寄錦書來。"誰"字自然時暗指趙明誠。但是明月自滿，人卻未圓；雁子空回，錦書無有，所以有"誰寄"之嘆。說"誰寄"，又可說時無人寄也。回文織錦、雁足傳書，詩詞中濫熟故典。易安在這里無意于用典，不過拈取現成辭藻寫入句中，習用故不覺耳。可以想見，詞人因惦念游子行蹤，盼望錦書到達，遂從遙望云空引出雁足傳書的遐想。而這一望斷天涯、神馳象外的情思和遐想，部分白日或月夜，也無論在舟上或樓中，都是縈繞于詞人心頭的。

　　詞的換頭"花自飄零水自流"一句，承上啟下，詞意不斷。它既是即景，又兼比興。其所展示的花落水六之景，時遙遙與上闋"紅藕香殘"、"獨上蘭舟"兩句拍合的；而其所象喻的人生、年華、愛情、離別，則給人以"無可奈何花落去"之感，以及"水流無限似儂愁"之恨。詞的下闋就從這一句自然過渡到后面的五句，轉為純抒情懷、直吐胸臆的獨白。

　　“一種相思，兩處閑愁”二句，在寫自己的相思之苦、閑愁之深的同時，由己身推想到對方，深知這種相思與閑愁不是單方面的，而是雙方的，以見兩心之相印。這兩句也是上闋"云中"句的補充和引申，說明盡管天長水遠，錦書未來，二兩地相思之情初無二致，足證雙方情愛之篤與彼此信任之深。前人作品中也時有寫兩地相思的句子，如羅鄴的《雁二首》之二"江南江北多離別，忍報年年兩地愁"，韓幄的《青春》詩"櫻桃花謝梨花發，腸斷青春兩處愁"。這兩句詞可能即自這些詩句化出，而一經熔鑄、裁剪為兩個句式整齊、詞意鮮明的四字句，就取得脫胎換骨、點鐵成金的效果。這兩句既是分列的，又是合一的。合起來看，從"一種相思"到"兩處閑愁"，是兩情的分合與深化。其分合表明此情是一而二、二而一的；其深化，則訴說此情已由"思"而化為"愁"。下句"此情無計可消"，緊接這兩句。正因人已分在兩處，新已籠罩深愁，此情句當然難以排遣，而是"才下眉頭，卻上心頭"了。

　　這首詞的結拍三句，是歷來為人稱道的名句。王士禛在《花草蒙拾》中指出，這三句從范仲淹《御街行》"都來此事，眉間心上，無計相回避"脫胎而來，而明人俞彥《長相思》"論到相思沒處辭，眉間露一絲"兩句，又是善于盜用李清照的詞句。這說明，詩詞創作雖忌模擬，但可以點化前人語句，使之呈現新貌，融入自己的作品之中。

　　成功的點化總是青出于藍而勝于藍，不僅變化原句，而且高過原句。李清照的這一點化，就是一個成功的例子。王士禛也認為范句雖為李句所自出，而李句"特工"。兩相對比，范句比較平實板直，不能收醒人眼目的藝術效果；李句則別出巧思，以"才下眉頭，卻上心頭?;這樣兩句來代替"眉間心上，無計相回避"的平鋪直敘，給人以眼目一新之感。

　　這里，"眉頭"于"心頭"相對應，"才下"與"卻上"成起伏，語句結構既十分工整，表現手法也十分巧妙，因而就在藝術上由更大的吸引力。當然，句離不開篇，這兩個四字句只是整首詞的一個有機組成部分，并非一枝獨秀。它有賴于全篇的烘托，特別因與前面另兩個同樣工巧的四字句"一種相思，兩處閑愁"前后映襯，而相得益彰。同時，篇也離不開句，全篇正因這些醒人眼目的句子而振起。李廷機的《草堂詩余評林》稱此詞"語意飄逸，令人省目"，讀者之所以易于為它的藝術魅力所吸引，其原因在此。

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