李賀詩的藝術特色

　　作為“唐諸王孫”的李賀在短暫的人生中，嘔心瀝血，標新立異，創作了二百多首光輝的詩篇，其風格獨特、藝術高超，自成“長吉體”詩風。

　　唐代詩壇名家輩出，千古不朽的詩篇浩如煙海。在這繁花似錦的詩歌苑圃中，有一枝絢麗奪目的奇范異卉，這就是李賀的詩歌。

　　李賀(公元790—816)是中唐獨樹一幟的浪漫主義詩人。他在仕途蹭蹬，貧病交加的困境下，僅僅度過了人生的二十七個春秋。生命雖短暫，但作為“唐諸王孫”的李賀，目睹朝政混暗，國勢衰微，加上自己遭際坎坷，因而憤強激越，他把這種思想感情熔鑄到自己的創作中，形成了“長吉體”詩風。李賀天才奇曠，熔古爍今，又獨辟路徑，自成面目，以不同凡響的創意，給人們留下了二百四十多首詩篇，在唐代詩歌史上卓然絕立，為后人所不及。李賀詩歌一直讓后人交口稱譽，深為贊嘆，李賀是中唐至晚唐詩風轉變的重要人物，在唐代詩壇和我國詩史上永放異彩。

　　李賀詩歌有較高的藝術成就和審美價值，具有歷久不衰的魅力。總括起來，有以下幾方面的藝術特色：

　　一、李賀詩歌以其豐富特異的想象，奇詭的構思，把人們帶入神秘幽奇、色彩繽紛的藝術境界。

　　豐富奇特的想象，奇詭的構思是長吉體最為成功的因素。黑格爾曾經說過： “最杰出的藝術本領就是藝術家的想象。”①馬克思把“想像力”稱為“十分強烈地促進入類發展的偉大天賦”②。李賀創作詩歌感情熾熱，神思馳騁，無論何種題材，經詩人豐富的想象，迥然異趣的藝術構想，畫面氣象萬千，新意疊出。想象

　　在唐詩中起重要的作用，它和比喻和夸張關系密切，許多生動的比喻和奇特的夸張都來自詩人豐富的想象。李白和李賀都是典范。然而，李賀同李白最大的區別，在于李賀詩作想象十分奇特，并妙用大量通感，使人們對客觀事物的認識更加全面、清晰，從而獲得更高層次的審美享受。使作品更具藝術的震撼張力，達到襲人心脾的效果。

　　幽幻神奇、漂渺無端。如《聽穎師彈琴歌》，此詩是李賀在長安任奉禮郎時聽穎師彈琴后所作，描摹了穎師美妙絕倫的琴聲，贊嘆了他的高超的琴藝。詩中描繪琴聲時運用了多種藝術手法，有以聲喻聲的“雙風語”、“敲水玉”，還有以“挾劍赴長橋”的武藝、“浸發題春竹”的書藝來喻琴藝使人耳目一新。又有運用通感的手法，以視覺寫聽覺。用“別浦云歸”、 “芙蓉葉落”、“秋鸞離”來形容琴聲的清悠優美，以越王夜游天姥，仙女騎鹿渡河形容琴韻的輕盈飄逸。更見匠心獨運，令人嘆為觀止，通感的運用使詩作靈感激蕩，意趣橫生，韻味深長。

　　出神入化，想落天外。如《夢天》，詩人把月亮的幽光幻想成蟾、兔的淚水，把天空的云層描繪成瓊樓玉宇。如“玉輪軋露濕團光”一句，把明月在云霧中飄過說成是“玉輪軋露”，真是虛幻離奇的奇想。《夢天》不僅意象奇特，構思也奇特，邀游月宮已是奇詭;突然轉問哲理的探索，更是奇之又奇;在藝術構思

　　上，變幻奇譎，與李白的《古風》(十九)有迥異之處。同為夢游詩，李白詩的前后兩部分一幻一真，一虛一實，而李賀詩卻是一虛一玄，更顯精奧含蘊。黎簡語：“論長吉每道是鬼才，而其為仙語，乃李白所不及，九州二句妙有千古。”③在詩人如櫞巨筆之下，詩味儀雋永引人入勝，有悠然不盡之感。

　　想象奇偉，構思精巧。如《金銅仙人辭漢歌》，這是李賀歷來膾炙人口的一首詩。“憶君清淚如鉛水”比喻非凡，繪聲繪色地寫出金銅仙人懷舊、惜別之痛——淚水涔涔，落地有聲。“天若有情天亦老”句，想象尤其奇偉，表達歷史無情的感慨，它的藝術魅力在于意蓄多層，言外有言，飽含深刻的哲理。司馬光曾稱此句“奇絕無對”④，因其風格獨特，成為千古絕唱。《羅浮山人與葛篇》中用“毒蛇濃吁洞堂濕，江魚不食銜沙立”來描寫溽暑薰蒸，酷熱難當的天氣。《美人梳頭歌》中用“一編香絲云撒地”來形容美人梳頭臨鏡解鬃的一剎那。《楊生青花紫石硯歌》中用“踏天磨刀割紫云”來贊揚端州石工采割硯石的技巧。李賀筆下，太陽會發出玻璃般的聲音，銀河上漂浮著閃耀的星星，流云學會人間流水的聲音等等，充分表現詩人想象奇偉、運思精妙，為鬼斧神工，產生驚人的魅力。

　　二、李賀詩以幽邃朦朧，瑰艷凄冷的意境，構設意與境渾的美學特質，給人以深刻的精神啟示和審美情趣。

　　李賀詩境界幽邃朦朧，使人遐思無窮，迷離恍惝，想象空間廣漠無垠，意蓄多層。這和李商隱有異曲同工之妙，而李賀詩與李商隱不同之處，是李賀詩構成瑰艷凄冷的意境。李賀詩膜脫美、靜穆美、動態美的圖景，給人以閱目怕神之感受。

　　朦朧幽奧，如煙浩渺;如《李憑望篌引》詩中一系列的典故，使人讀起來如墜五里霧中，;片朦朧。如索解其典故，就可以知道作者技藝的精湛。全詩中心是李憑演技高超，作者處處按演奏的藝術效果來加以描寫——云彩為之不流，舜紀素女因此而調悵，聲音如玉碎風鳴，像荷花的露珠那樣圓潤，又像香蘭在微笑……這一切，都得調動讀者的想象，去完善詩中未講到的演奏效果。這樣用典，既靈活自如，又化為詩魂。同時許多典故又有了“多主性”，表達意蘊更為深奧高遠。

　　神出鬼沒，意境深邃。如<巫山高>詩人一開筆便將讀者的退思引向蒼穹。神女瑤姬是詩中主角。她的行蹤飄渺，不念舊情，“一去一千年”、“楚魂”在峽中往返徒勞，只能“尋夢”而已。詩中瑤姬的形象純是寫意，未著一筆描繪，但她的行蹤、風韻卻似可見。如此用典，“味外之味”極濃。“楚魂尋夢風飔然”一句，非常幽冷。通篇造境奇特，筆觸新奇。

　　幽冷豁刻，陰森爽肅。李賀詩與李商隱詩不同之處，在于李賀詩歌神秘陰森的氛圍，瑰詭凄冷的意境，從而充分表達詩人身處病態社會的煩悶、壓抑、凄涼與憤激心緒。如《將進酒》詩的前面描寫一幅奇麗熏人的酒宴圖，場面擯紛絢爛，有聲有色，給人極強的敏悟。美酒佳看，歡歌曼舞，人生之樂似乎莫過于此，但結尾筆鋒倏轉，出人意料地推出死亡的意念和死的悲哀，一片苦澀幽怨的意緒。《秋來》中，詩人深感韶華易逝，想到嘔心苦吟無人賞識，只有同病相憐的古詩人魂魄來相吊慰，有幽明同悲，千古一慨之意。運思凄苦，意境幽艷，強化了作品的奇詭冷艷之美。

　　三、李賀詩以生動靈澈，神奇超常的意象，給人以強烈的藝術感染力。

　　大凡藝術，都必須具有形象性，才能使人真切地感受到作品的內蘊。構成藝術特征的形象，在詩歌中就是意象。意象是心靈化的心意附著物，是內情與外景的重合，意象包括按生活實有之景重新組合的現實意象和躍出生活常情的超現實意象。用現實意象創作的詩人頗多，運用超現實意象創作的極少。在唐代詩壇，敢于運用超現實意象的惟李賀一人。成功地構塑新奇意象使李賀成為一名杰出的詩歌天才。

　　新奇精蘊，超然物外。李賀的《老夫采玉歌》與白居易的《賣炭翁》和韋應物的《采玉行》界定了不同的藝術分野。《賣炭翁》嚴格按照故事發展的先后順序，敘述老翁賣炭，炭被官府豪奪一事，暗含對時政的諷喻，思想意識不可謂不積極，但這種現實意象缺乏創意，缺少詩歌表現性的審美價值，韋應物的《采玉行》亦然。同是寫民生疾苦的李賀的《老夫采玉歌》則是詩人憂憤情緒經過內化的藝術表現。詩人想象超常，筆調沉痛。構塑了“老夫饑寒龍為愁，藍溪水氣無清白”的超現實意象，闡明采玉老夫積年累月在藍溪采玉，攪得龍不安寧水不清，卻難填統治者的欲壑。“藍溪之水厭生人，身死千年恨溪水”，詩人好像是說藍溪之水與勞動人民結下了不解的怨恨，實是詩人用意微情濃的微詞去啟發人們，委婉含蓄地指出誰是罪魁禍首，對統治者的深仇大恨用恨溪水來表達，更是妙筆生花。這種超現實意象賦予藍溪水以人的性格，給人留下豐富的想象余地，從而領略其中意趣，產生愉悅的審美快感。這是李賀詩神奇意象運用的高妙之處。神奇莫測，匪夷所思。如在《天上謠》中詩人以超常的想象，設想天上美好的世界，從而感嘆人間歲月的匆忙。所創造的生動奇特的意象，在中國古代詩歌中是前所未有的。美妙絕俗，情趣盎然。如《李憑箜篌引》，詩人想象的翅膀又飛到了古的 神話傳說里，精妙的樂曲，喚起神嫗的興趣。音樂的美妙感及異類，魚躍蛟舞。《春坊正字劍子歌》中“提出西方白帝驚，吸吸鬼母秋郊哭!描寫劍光逼人，連白帝也為之震驚，鬼母亦因之

　　害怕等等超現實意象，大都是從神話羽化而來，是對現實描寫的補充，是詩人藝術獨創的突出表現。

　　四、李賀詩色彩秧麗，奇警峭拔的語言藝術，驚人耳目，給人以美的感受。

　　李賀詩作語言不拾他人牙慧，不蹈常襲故，他樓玉雕琢，又設色濃艷。杜牧說“時花美女，不足為其色也”⑤，陸游則把李賀的詩比作“百家錦袖，五色眩曜，光奪眼目”⑥。李賀詩的濃艷特色是承澤于六朝宮體，但是李賀對宮體作了改造，用奇警峭拔濟宮體浮艷之窮，別具特色。

　　色彩艷麗，積妙喜人。如《上云樂》中句“飛香走紅滿天春，花龍盤盤上紫云。”香煙和燭光像春氣般彌漫天空，如龍盤繞云際。

　　圖景壯美，瞻觀雄奇。《將進酒》“琉璃鐘，琥珀濃，小槽酒滴真珠紅。烹龍炮風玉脂泣，羅幃鄉幕圍香風。”各種珍看美味玉液瓊漿，一經詩人神來之筆，便五彩繽紛。《蝴蝶飛》“龜甲屏風醉屏眼纈。”室內陳設雖只提“龜甲屏風”，讀者自能想象出富麗、華貴的景象。《高軒過》“華裾織翠青如蔥，金環壓轡搖玲瓏。馬蹄隱耳聲隆隆，入門下馬氣如虹。”敘寫愈、湜二人的華服麗車和來訪的如虹氣勢，詞藻華美，色彩鮮明。這強烈的美感和色彩感達到一種很高的、令人賞心悅目的藝術境界。

　　峭拔警邁，簡煉出新。在語言運用上，李賀力避平淡，在設色濃麗中又追求奇警峭拔。煉字造句傳神又極富特色。李賀善用通感的方法，把事物系上感情、感覺等，如紅日“笑紅”、“冷紅’、“老紅”、“墮紅”，露曰“泣露”，風曰“桐風”、“酸風”，雨曰“香雨”，骨曰“恨骨”，血曰“神血”，這樣的造語尖新，尤其烙有李賀的印記。李賀非常注意語言的創造性，遣詞造句，力避陳言，語羞雷同，另創新詞。如說酒是“琥珀”，劍曰“玉龍”，天河叫“云浦”、“銀浦”、“別浦”、“天江”，美女曰“金釵客”，吳剛曰“吳質”，甲曰“金鱗”，磷火曰“翠燭”，嫦娥曰“仙妄”，讀書人曰“書客”，掛曰“古香”等。這些生新的語言，使他的詩歌呈現出曲折奇峭的面貌。

　　李賀是我國唐代杰出的詩人之一。他生在李白、杜甫死后二十多年，韓愈、白居易、柳宗元、韋應物、盧全、孟郊等競起爭鳴的時代。他在鉆研涵濡上用了一番深邃的工夫，在構思運筆上費了一番“具心孤詣”。他的作品使雄健豪放、名高一世的韓愈為之心折，并在逝后十幾年即為后代西昆體所宗的溫庭筠、李商

　　隱所效而屹然成了唐代詩歌中的一派。從那時起，經歷宋、元、明、清一千多年，他的詩歌一直為詩人們師法、摹擬。李賀詩并得到毛澤東的珍重、喜愛、贊揚和借用。李賀作為一位極具藝術個性的詩人，在西方享有幾乎與李白、杜甫、王維等齊名的位置。李賀是一位風格獨特的浪漫主義詩人，他與屈原、李白詩臻妙各殊，同用浪漫主義的創作方法，屈原氣勢磅礴，李白飄逸清新，李賀凄清瑰麗。屈原、李白寫夢境、仙境，李賀兼寫“鬼魅”。李賀的詩歌具有相當高的審美價值，他豐富了我國詩歌浪漫主義的創作內容和方法，其驚人之作是中國文化的瑰寶，中華文化的優秀遺產。李賀詩歌對中唐至晚唐詩風的轉變起到了重要的作用，在我國詩歌發展史上貢獻卓越，永放異彩!

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