冷艷幽婉話李賀

　　李賀是中唐的浪漫主義詩人，又是中唐到晚唐詩風轉變期的一個代表者。他所寫的詩大多是慨嘆生不逢時和內心苦悶，抒發對理想、抱負的追求。

　　“南國春早。一月的鵬城，花木蔥籠，春意蕩漾。”

　　或許很多人隱約記得這兩句話，更會記得這篇文章的題目——《東方風來滿眼春》，然而不會有很多人知道這句詩的出處。它出自李賀的《河南府試十二月樂詞并閏月•三月》：

　　東方風來滿眼春，花城柳暗愁殺人。

　　復宮深殿竹風起，新翠舞衿凈如水。

　　光風轉蕙百余里，暖霧驅云撲天地。

　　軍裝宮妓掃蛾淺，搖搖錦旗夾城暖。

　　曲水漂香去不歸，梨花落盡成秋苑。

　　李賀是個浪漫主義詩人，他是中唐到晚唐詩風轉變期的代表詩人。他生在韓、柳、元、白等大詩人競相爭輝的年代，在短短的一生中，他寫了二百多首不同凡響的歌詩，其中樂府尤為著名。他能別開生面，自成一家。他詩歌的多是訴說懷才不遇的悲憤，詩中有一股抑郁磊落之氣。他以自己獨特的經歷和感受為詩歌涂上了一層幽婉、冷艷、凄美的色彩。以豐富的想象力和新穎詭異的語言，創造出一種神秘幽奇、色彩繽紛的藝術境界。“黑云壓城城欲摧，甲光向日金鱗開”、“ 衰蘭送客咸陽道，天若有情天亦老”、“不需浪飲丁都護，世上英雄本無主”、“我有迷魂招不得，雄雞一聲天下白”、“少年心事當拿云，誰念幽寒坐嗚呃”、“男兒何不帶吳鉤，收取關山五十州”、“大漠沙如雪，燕山月似鉤”、“幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥”、“人生所貴在知己，四海相逢骨肉親 ”、“ 遙望齊洲九點煙，一泓海水杯中酒”真的是舉不勝舉。可惜的是，他不幸而短命，二十七歲就飄然而去，如一朵白云在天上行走，留下一座詩歌的金山。

　　李賀是個浪漫主義詩人，他是中唐到晚唐詩風轉變期的代表詩人。他生在韓、柳、元、白等大詩人競相爭輝的年代，在短短的一生中，他寫了二百多首不同凡響的歌詩，其中樂府尤為著名。他能能別開生面，自成一家。他詩歌的中心內容是訴說懷才不遇的悲憤，詩中有一股抑郁磊落之氣。他以自己獨特的經歷和感受為詩歌涂上了一層幽婉、冷艷、凄美的色彩。以豐富的想象力和新穎詭異的語言，創造出一種神秘幽奇、色彩繽紛的藝術境界。可惜的是，他不幸而短命，二十七歲，就飄然而去，如一朵白云在天上行走，留下一座詩歌的金山。李賀死后，杜牧為其詩集作敘，李商隱為其作傳。

　　韓愈、皇甫湜、韋莊多次拜訪或奏請皇上任用，但最終也不被重用。為此，李賀深感到懷才不遇，以致抑郁感傷，終日不能自釋，加上當時國家政局衰敗，更使他由哀傷進而感到幻滅虛無。只有以詩抒憤，借詩消愁。這也就形成了激越凄戾的詩風。李賀是一個青年詩人，但在作品中出現的“死”字卻達20多，“老”字達50多個，反映了他對好景不常、時光易逝的感傷情緒。

　　李賀的樂府詩造詣很高，有深厚的意境，也大都或明或暗地抒發了自己抑郁不得志的強烈感情。李賀是個狂人，他喜歡李太白的詩，也有李太白之狂態，卻無李太白之飄逸灑脫，也無蘇東坡之豁達大度，他的生命就像絲綢一樣易皺，意志頹廢。他外在極度的自狂自大，內在里又極度的自卑自賤，一生抱負只有在詩中傾訴。詩歌是他靈魂的出口，也是一個逃避場所。在詩歌中極力避開庸常，追求新穎奇特險怪，想驚天動地，閃電騰空，以縫補他所有的傷口，給心靈以相應的補償和安慰。

　　對于他的詩歌，歷代都有很高的評價。但是，也有一些人持否定態度，理由是太“怪”、太“詭誕”。章炳麟說：“夫觀王粲之《從軍》，而后知杜甫卑圜也;觀郭璞之《游仙》，而后知李賀詭誕也。”這種論斷太武斷。更有甚者，清代蘅塘退士編選的《唐詩三百首》，竟沒有收錄李賀的詩，這未免有點太不公允。

　　雁門太守行

　　黑云壓城城欲摧，甲光向日金鱗開。角聲滿天秋色里，塞上胭脂凝夜紫。

　　半卷紅旗臨易水，霜重鼓寒聲不起。報君黃金臺上意，提攜玉龍為君死。

　　開頭先用“黑云壓城城欲摧”進行比喻和夸張，寫出了敵軍蜂擁壓境、團團圍城的緊張形勢。從第二句“甲光向日金鱗開”開始，詩人用了“角聲滿天秋色里，塞上胭脂凝夜紫。半卷紅旗臨易水，霜重鼓寒聲不起”等幾句，選用“金”、“胭脂”、“紫”、“紅”等色彩明朗的詞語，使戰爭場面顯得異常緊張慘烈。從李賀豐富的想象和精心的構思中，從他對邊疆將土慷慨赴難，壯烈殉國的熱情贊頌中，我們不難看出作者渴望報效祖國的熾烈之情。

　　詩中用了六種濃重的色調：黑云、金甲、秋色、夜紫、紅旗、重霜。幾乎句句都有鮮明的色彩，其中如金色、胭脂色和紫紅色，非但鮮明，而且濃艷，它們和黑色、秋色、玉白色等等交織在一起，構成色彩斑斕的畫面。詩人象一個高明的畫家，以色示物，以色感人。用壓城的黑云暗喻敵軍氣焰囂張，借向日之甲光顯示守城將士雄姿英發。兩相比照，色彩鮮明，愛憎分明。但是李賀的詩篇對色彩的描繪，呈現異態的美麗，紅色是“愁紅”、“幽紅”、“衰紅”、“老紅”、“冷紅”;綠色是“寒綠”“靜綠”“土中碧”。五彩繽紛的色彩，詩人都冠以“老、死、衰、頹、寒、冷、泣、愁”等字眼來形容。猶如凡高對色彩的迷狂追求一般，用異常鮮亮的色彩張顯內在的精神。

　　《金銅仙人辭漢歌》是李賀另一首著名的樂府詩。

　　金銅仙人辭漢歌

　　茂陵劉郎秋風客，夜聞馬嘶曉無跡。畫欄桂樹懸秋香，三十六宮土花碧。

　　魏官牽車指千里，東關酸風射眸子。空將漢月出宮門，憶君清淚如鉛水。

　　衰蘭送客咸陽道，天若有情天亦老。攜盤獨出月荒涼，渭城已遠波聲小。

　　這首詩涉想奇絕，以愁制勝。全詩巧妙地運用了擬人手法，抒發“金銅仙人”、其實也是詩人自己的憂國憂民之情。開頭四句，作者首先感嘆漢武帝死后的凄涼景象，給人一種時過境遷的感覺。后八句，敘述改朝換代的事實和“金銅仙人”“辭漢”時悲痛欲絕的景象。

　　詩中用“空將漢月”和“攜盤獨出”，寫出了“金銅仙人”離漢時只有冷月伴隨，而無宮人相送的伶仃孤苦的情景。因為他不忍離開故土咸陽，所以一出東關便覺酸風刺目，潸然淚下。“銅人”悲啼，衰蘭相送，形成了一種悲愴的氣氛。老天是無情的，冥冥蒼天如果有情，它也會以這種離愁為愁，變得衰老起來，那么多情善感的人就更不用說了。最后，詩用“渭城已遠波聲小”，寫出了“金銅仙人”對故土的留戀。可憐未老頭先白，蓋多出于情字。必先摒除情愛，而后方能得長生。《飛狐外傳》中袁紫衣對胡斐說了一個偈子：“由愛故生憂，由愛故生怖;若離于愛者，無憂亦無。大概也是此意。

　　李賀的樂府詩中，也有以勞動人民的疾苦為題材的，《老夫采玉歌》就是很著名的一首。

　　采玉采玉須水碧，琢作步搖徒好色。

　　老夫饑寒龍為愁，藍溪水氣無清白。

　　夜雨岡頭食蓁子，杜鵑口血老夫淚。

　　藍溪之水厭生人，身死千年恨溪水。

　　斜山柏風雨如嘯，泉腳掛繩青裊裊。

　　村寒白屋念嬌嬰，古臺石磴懸腸草。

　　唐代長安附近的藍田縣以產玉著名，縣西三十里有藍田山，又名玉山，它的溪水中出產一種名貴的碧玉，叫藍田碧。但由于山勢險峻，開采這種玉石十分困難，民工常常遇到生命危險。《老夫采玉歌》便是以這里為背景。

　　詩以疊詞入筆，“采玉采玉須水碧，琢作步搖徒好色”直書老夫的采玉生活，表現了人民對采玉這一艱苦而危險的勞役的煩怨情緒。這兩句語言清淡、樸實，帶有濃厚的民歌風味。接下去，詩用“老夫饑寒龍為愁，藍溪水氣無清白。夜雨同頭食蓁子，杜鵑口血老夫淚”等四句，寫出老夫采玉的辛酸。隨后，詩人又抓住采玉工人最感恐怖、最感痛苦的死生問題，敘寫出“藍溪之水厭生人，身死千年恨溪水”兩句，揭示出無數采玉者葬身魚腹的血淋淋的事實，控訴了統治階級的殘酷和荒淫。

　　最后四句是點睛之筆，“斜山柏風雨如嘯，泉腳掛繩青裊裊。村寒白屋念嬌嬰，古臺石磴懸腸草。”在激風暴雨中，繩子系在泉水下瀉的巖石上，繩子下端的深谷中，模模糊糊可以看到老漢搖擺的身影。就在這極其危險、甚至沒有生還可能的情況下，他忽然看到了古臺石磴上的“懸腸草”，油然想起家中饑寒交迫的嬌兒。這樣，老人除了體膚痛楚之外，就又增加了一層精神的痛苦。這種特寫，大大加強了詩的感染力量。

　　在唐詩的山脈里，李白、杜甫是主脈，李賀永遠不是。他寫的樂府詩冷艷低沉、奇崛險怪，為唐代詩壇中的一個異類。但那種構思和氣概，出神入化，意想天外，也是靈異神奇的一座山峰。

　　在唐詩的王國里，或許有一天我們會看到一位長衫男子，身材瘦削，雙肩微聳，騎著一頭瘦驢，行跡瑟縮，行走在崎嶇的山路上，前路渺渺，如路旁群山的云瘴，他垂首閉目，搖首時發出并不清脆的吟詠：“少年心事當拿云，誰念幽寒坐嗚呃。”他一字一句吞吐出如煙似霧般的文字，在煙霧之中，他清瘦的臉龐釋放出異彩。

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