李白詩歌主導風格

　　在平凡的學習、工作、生活中，大家都看到過許多經典的詩歌吧，詩歌以強烈的節奏、美妙的韻律、精煉的語言、奇特的想象，豐富的感情展現其語言的藝術。那么什么樣的詩歌才是好的詩歌呢？下面是小編幫大家整理的李白詩歌主導風格，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

　　李白詩歌主導風格1

　　李白是一位非常偉大的詩人，他的詩在我國歷史上閃耀著耀眼的光芒。

　　李白是盛唐時期的天才詩人。要說盛唐詩人的詩體、個性特點、詩的風格在誰身上展現無遺，當數李白。李白的詩豪放、飄逸，藝術個性鮮明，可謂是歷史長河中獨一無二的。

　　一、性格方面

　　李白生于盛唐時，他從幼年開始，文學、奇學、百家雜學，沒有一項是他沒有學過的。對于他來說，有三種思想對他影響十分深刻。這三種思想是儒、道、俠。他一直都希望去干一番轟轟烈烈的事業，然而這一遠大的政治理想卻一直都未實現。李白深受儒家思想的影響，他奮斗了一生，至死不渝的政治思想是“安社稷、濟蒼生”。

　　而道家思想對于李白來說也是深受其影響的。李白在政治上受到一次又一次的打擊，抑郁憤懣的時候，道家的思想對他起到了主導作用。然而天才詩人李白盡管滿腹詩情，滿懷豪情，但是他的一生事事不得意，因此道教就會影響且伴隨他一生。

　　三種不相容的思想在李白身上展現。在功名成就之后，拂衣而退，過著那種悠閑飄逸的生活。在仕途遇到阻礙的時候，他既非常的氣憤，又具有寬大的胸懷，依然放棄仕途生活，投入田園生活。他的內心對社會非常不滿，對統治階級非常憎惡，但是，自己一個人的力量是無法對抗統治階級的，在苦悶中，他毅然選擇了放棄，開始過一種田園生活。因此，在他的身上所體現出來的是痛恨，也有平靜和狂放，他自身就是一個矛盾體。正是這三種思想在他身上刻上的印痕，讓他擁有了這三種思想的精華，在詩中淋漓盡致地展現出來，給詩融入了新的元素，讓詩句有了更加根深蒂固的豪邁和飄逸。

　　詩人李白放縱不羈、豪邁的個性色彩完全體現在了他的詩中。李白那傲岸不屈、放蕩不羈的個性和充滿自信的心態，充分地在氣勢奔放、意氣凌云的詩句中表現出來。《月下獨酌》這一詩，體現出他的孤寂。他有才，但是無處施展才華，他對這個社會非常痛恨。他空有一腔的'才華，但是，又有誰能夠欣賞，又有誰會發現呢?于是，他一個人獨飲，和月亮一起喝酒，只有這一輪月亮可以讀懂自己的心。他無助、他寂寞、他無奈，只能把這一心情向月亮訴說。在這樣的境遇下，他沒有消沉，仍然表現出豪情萬丈，思想仍舊放蕩不羈。

　　二、內心情感方面

　　李白內心世界經常處于劇烈的矛盾沖突中，這是由于其復雜的思想性格、“功名身退”的最高理想所影響而產生的。而在李白的詩歌中這種獨特的個人情感體現得非常活躍，使詩的感情強烈，富于變化。比如，《將進酒》這首詩就如同大海，剛開始風平浪靜，波光粼粼，非常平靜，但是，隨著風動，水面上掀起了層層的波浪，再后來，風起云涌，波浪一層接一層，掀起了波濤，洶涌澎湃，最后，又陷入了異常的平靜。這首詩給人的感受就是急緩相間，急中有緩，緩中有急，讓讀者既有感情的澎湃，也有感情的平靜，這就是李白性格的體現――豪放和飄逸。從“君不見黃河之水天上來”的豪情萬丈，到“與爾同銷萬古愁”的借酒澆愁，情緒一落千丈，這是他受到連連的挫折的打擊，思想陡然轉變。 詩從頭到尾運用了比興、比喻、反襯的手法，從一開始對自己充滿自信，孤高自傲，到政治前途出現挫折以后，由“悲”到“歡”、“樂”、“杯莫停”，詩人的情緒陡然轉變，形成一個大逆轉。然后，在酒酌正酣中將“與君歌一曲”表現出來，抒發自己的豪情壯志。詩的情感從剛開始到此時狂放至極，似乎已經結束了，開篇的“悲”相互結合，然而，最后突然又迸發出了一句“與爾同銷萬古愁”。正是作者強烈的思想，讓詩有了濃濃的情感，使詩人的思想更加情緒化。當詩人處于順風的時候，表現出豪情壯志，當詩人處于逆風的時候，表現出借酒澆愁，對黑暗社會無比痛恨。

　　三、詩歌技巧

　　(一)李白詩歌的詩體

　　李白的詩作非常多，很多的詩都流傳很遠，就像一股涓涓細流，流淌在人們的心田，讓人吸取它的甜美，享受作品所帶給人們的精神境界。他的詩作所使用的詩體也多種多樣。七古(包括七言樂府和七言詩行)和絕句是他運用最多最出色、貢獻最大的詩體。當時最自由的詩體就是七古和絕句，是李白詩體的首選。

　　絕句的體制短小，而貴在含蓄自然。然而李白的絕句里面完完整整地表現出了那種豪爽性格、率真情感、灑脫氣質，體現了那種清新飄逸的感覺，詩人暢游自然，擁抱自然，將日常瑣碎生活的感悟大多數都寫在他的絕句中。就像《靜夜思》，這首詩就簡簡單單的四句，一共20個字，每個字都不多余，每個字都不能少，真的做到了言簡意賅。為什么李白的詩句那么簡單，但卻給讀者留下了深刻的印象呢?那就是因為，在他的詩中融入了感情，是他多年來對生活的體驗。這首詩運用的是五言絕句，簡單明了，讓人感受到一氣呵成。這首詩沒有華麗辭藻，但是，卻在世間流傳很廣，其原因就是融入了情，讓讀者產生了共鳴，使讀者深深地感受到那種思慮之情，感受到那種游子思念親人的心情，此景此情，讓人回味無窮。

　　又再如《宜州謝I樓餞別校書叔云》這一詩，詩人的豪邁情懷展示得非常到位。詩歌從一開始到結束，抒發出一種濃厚的情感。特別是，詩中的那種重疊的字詞，更加顯示出那種情感。此外，在這首詩里表現相當突出的語言風格是自然與豪放的和諧組合。

　　李白的詩中總是給人以驚喜，讓人看到他跳躍的思想。他的情感極其強烈，具有非常強的沖擊力，讓人感受到無窮的震撼。所以，當用平實的語言不能表達自己的情感的時候，就用一種夸贊的手法來表達自己內心的思想。比如，在《望廬山瀑布》中，他看到大好河山，心里頓生熱愛之情，內心思緒澎湃，就如同洶涌的波濤。所以，就寫下了“疑是銀河落九天”的豪情壯語，充分表現出對大自然的熱愛，對祖國大好河山的喜愛之情。再如 《望廬山瀑布》、《蜀道難》、《廬山謠寄盧侍御虛》，在這些詩中，更多地展現出他最純真的思想，他內心思想澎湃，在這些詩中盡顯無遺。他的思想具有飄逸性，他的性格隨意和開放，這就給他的詩注入了豪放的元素，讓他的詩中永遠有抒l不完的激情，永遠充滿活力。不管是在逆境中，還是在順境中，都是那么的飽滿和熱情，都顯示出無窮的力量。

　　(二)李白詩歌的句法

　　對于李白的七言詩而言，他在詩中更多地運用了散文的格式，無拘無束，自由自在，就像天空漂浮的白云，思緒想到哪里，筆鋒就寫到哪里，根本不去考慮格式，比如《蜀道難》和《將進酒》這兩首詩，它主要的格式是七言，但是里面又夾雜著很多其他格式，因此，看起來非常雜亂，就像一叢叢雜草，但是，細細讀起來又覺得鏗鏘有力，感受到力量十足，思緒飄揚，李白豪放和飄逸的性格在詩中得到了最完美的展示。

　　對于近體詩而言，它對格律有很嚴格的規定，然而，在李白的詩中卻非常少地使用對仗的句子，沒有一定的格式規定，顯示出自由、開放的特點，詩句非常的自由，想到哪里寫到哪里，想用什么格式就用什么格式，沒有嚴格按照詩體格式來寫。他的詩非常的自在，也非常的清純，就像出水芙蓉，透露著一種天然之美。在他的詩句中很少使用對偶句式，他的詩歌更加顯示出自然飄逸、無拘無束的特點，比如，我們從小就非常熟悉的《贈汪倫》和《靜夜思》等詩，它們雖然看著簡單，但是蘊藏著真理在里面。這些詩非常的親切，信手拈來，一氣呵成。詩中都是以日常生活中的小事為背景，通過非常平凡的小事，讓人感觸頗深，給人無窮的回味。同樣，李白的律詩也往往不拘于對偶，別有一番風味。就像五律中的《送友人》，應該用偶句的地方不用偶句，不應該用的地方偏偏用了，離別的悲痛卻體會得真真切切，率性為之，語言流暢，無拘無束，行云流水，讓詩歌藝術得到了淋漓盡致的發揮。

　　如此可以得出，在隋唐這個特定的時期，為李白的性格的形成奠定了堅實基礎，形成其主要詩風的內在土壤的是他那灑脫不羈的氣質和傲世獨立的人格。而李白詩歌情感表達得十分濃烈，極富感染力，悲喜異常強烈鮮明，又都是他豪邁奔放、飄逸如仙的性格的真實寫照。因此，李白的個性魅力和詩歌的風格交相輝映，放射出奪人的光彩，展現了詩歌藝術的無窮活力和朝氣，使詩歌的內容和形式達到了完美的統一，這就是李白的詩歌之所以流芳百世、獨一無二的原因。李白詩歌代表了唐朝的特征，是對唐朝文化的反映，也正是唐朝肥沃的土壤孕育了李白的性格，讓他的詩歌彰顯出無窮的魅力，給世人留下最珍貴的文化遺產。

　　李白詩歌主導風格2

　　李白的詩歌不僅具有典型的浪漫主義精神，而且從形象塑造、素材攝取、到體裁選擇和各種藝術手法的運用，無不具有典型的浪漫主義藝術特征。

　　李白成功地在詩歌中塑造自我，強烈地表現自我，突出抒情主人公的獨特個性，因而他的詩歌具有鮮明的浪漫主義特色。他喜歡采用雄奇的形象表現自我，在詩中毫不掩飾、也不加節制地抒發感情，表現他的喜怒哀樂。對權豪勢要，他“手持一枝菊，調笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到勞動人民艱辛勞作時，他“心摧淚如雨”。

　　當社稷傾覆、民生涂炭時，他“過江誓流水，志在清中原。拔劍擊前柱，悲歌難重論”（《南奔書懷》），那樣慷慨激昂；與朋友開懷暢飲時，“兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來”（《山中與幽人對酌》），又是那樣天真直率。總之，他的詩活脫脫地表現了他豪放不羈的性格和俶儻不群的形象。

　　豪放是李白詩歌的主要特征。除了思想性格才情遭際諸因素外，李白詩歌采用的藝術表現手法和體裁結構也是形成他豪放飄逸風格的重要原因。

　　善于憑借想象，以主觀現客觀是李白詩歌浪漫主義藝術手法的`重要特征。他的想象，極其豐富，幾乎篇篇有想象，甚至有的通篇運用多種多樣的想象。

　　現實事物、自然景觀、神話傳說、歷史典故、夢中幻境，無不成為他想象的媒介。他常常借助想象，超越時空，將現實與夢境、仙境，把自然界與人類社會交織一起，再現客觀現實。他筆下的形象不是客觀現實的直接反映，而是其內心主觀世界的外化，藝術的真實。

　　李白詩歌的浪漫主義藝術手法之一是把擬人與比喻巧妙地結合起來，移情于物，將物比人。

　　李白詩歌的另一個浪漫主義藝術手法是抓住事情的某一特點，在生活真實的基礎上，加以大膽的想象夸張。他的夸張不僅想象奇特，而且總是與具體事物相結合，夸張得那么自然，不露痕跡；那么大膽，又真實可信，起到突出形象、強化感情的作用。有時他還把大膽的夸張與鮮明的對比結合起來，通過加大藝術反差，加強藝術效果。

　　李白最擅長的體裁是七言歌行和絕句。七言歌行篇幅長、容量大，形式自由，宜于表達詩人矛盾復雜的思想，抒發奔放恣肆的才情，而李白的七言歌行又采用了大開大合、跳躍宕蕩的結構。詩的開頭常突兀如狂飆驟起，而詩的中間形象轉換倏忽，往往省略過渡照應，似無跡可循，詩的結尾多在感情高潮處戛然而止。

　　李白的五七言絕句，更多地代表了他的詩歌清新明麗的風格。如《早發白帝城》、《送孟浩然之廣陵》等，妙在“只眼前景、口頭語、而有弦外音、味外味，使人神遠。”（《說詩晬語》上）

　　李白詩歌的語言，有的清新如同口語，有的豪放，不拘聲律，近于散文，但都統一在“清水出芙蓉，天然去雕飾”的自然美之中。這和他自覺地追求自然美有關。

　　他繼承陳子昂的文學主張，以恢復詩騷傳統為已任，曾說“梁陳以來，艷薄斯極，沈休文又尚以聲律，將復古道，非我而誰歟？”（孟棨《本事詩·高逸》）他崇尚“清真”，諷刺“雕蟲喪天真”的丑女效顰，邯鄲學步。他的詩歌語言的自然美又是他認真學習民歌明白通俗的特點的結果，明白如話，通俗生動。

　　李白詩歌主導風格3

　　李白（701—762年），漢族，字太白，號青蓮居士，四川江油人，唐代偉大的浪漫主義詩人。其詩風豪放飄逸，想象豐富，語言流轉自然，音律和諧多變。他善于從民歌、神話中汲取營養素材，構成其特有的瑰麗絢爛的色彩，是屈原以來積極浪漫主義詩歌的新高峰，與杜甫并稱“大李杜”，是唐代偉大的浪漫主義詩人，又稱為“詩仙”。

　　李白祖籍隴西成紀（今甘肅省靜寧縣成紀鄉），隋朝末年，遷徙到中亞碎葉城（今吉爾吉斯斯坦北部托克馬克附近），李白即誕生于此。五歲時，其家遷入綿州彰明縣（今四川江油）。二十歲時只身出川，開始了廣泛漫游，南到洞庭湘江，東至吳、越，寓居在安陸（今湖北省安陸市）。

　　他到處游歷，希望結交朋友，干謁社會名流，從而得到引薦，一舉登上高位，去實現政治理想和抱負。可是，十年漫游，卻一事無成。他又繼續北上太原、長安，東到齊、魯各地，并寓居山東任城（今山東濟寧）。這時他已結交了不少名流，

　　創作了大量優秀詩篇，詩名滿天下。天寶初年，由道士吳人筠推薦，唐玄宗召他進京，命他供奉翰林。不久，因權貴的讒悔，于天寶三、四年間（公元744或745年），被排擠出京。此后，他在江淮一帶盤桓，思想極度煩悶。

　　天寶十四年（公元755年）冬，安祿山叛亂，他這時正隱居廬山，適逢永王李遴的大軍東下，邀李白下山入幕府。后來李遴反叛肅宗，被消滅，李白受牽連，被判處流放夜郎（今貴州省境內），中途遇赦放還，往來于潯陽、宣城（今安徽宣城）等地。代宗寶應元年（公元762年），病死于安徽當涂縣。

　　李白生活在唐代極盛時期，具有“濟蒼生”、“安黎元”的進步理想，畢生為實現這一理想而奮斗。他的大量詩篇，既反映了那個時代的繁榮氣象，也揭露和批判了統治集團的荒淫和腐敗，

　　表現出蔑視權貴，反抗傳統束縛，追求自由和理想的'積極精神。在藝術上，他的詩想象新奇，感情強烈，意境奇偉瑰麗，語言清新明快，形成豪放、超邁的藝術風格，達到了我國古代積極浪漫主義詩歌藝術的高峰。存詩900余首，有《李太白集》。

　　其詩想象豐富，構思奇特，氣勢雄渾瑰麗，風格豪邁瀟灑，是盛唐浪漫主義詩歌的代表人物。

　　1《秋蒲歌（其十五）》李白

　　白發三千丈，

　　緣愁似個長。

　　不知明鏡里，

　　何處得秋霜！

　　主題：詩人以浪漫主義藝術手法，深刻揭示內心深處的愁悶。

　　2《望天門山》李白

　　天門中斷楚江開，

　　碧水東流至此回。

　　兩岸青山相對出，

　　孤帆一片日邊來。

　　主題：再現長江磅礴氣勢，表現詩人豪放的非凡個性。

　　3《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》李白

　　古人西辭黃鶴樓，

　　煙花三月下揚州。

　　孤帆遠影碧空盡，

　　惟見長江天際流。

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