老舍話劇之魅及其當代影響

時間：2024-06-08 07:00:01 老舍我要投稿

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老舍話劇之魅及其當代影響

　　老舍作品對當代戲劇影視的影響，既源于其自身的獨特感染力，更源于其蘊含的“ 京味”。

　　老舍話劇對當代戲劇影視創作與表演的影響是深刻而久遠的。一方面，是老舍話劇的風范作用，使一部分當代戲劇影視作品繼續保持了濃郁而獨特的“京味”風情 ;另一方面，老舍話劇對當代戲劇影視的影響實際上也面臨著新的挑戰。在20 世紀80年代以來中國更加迅速的文化變異面前，“京味”戲劇如果只是延續老舍的風格，沉湎于老北京的悠然情調，那將難以邁開新的步伐。老舍話劇的意義和價值在于，它在作為當代“京味”創作的一種重要參照和示范的同時，也激發著后者在發展過程中的創新和提升。

　　“京味” 之魅：老舍話劇“京味”特色的影響

　　老舍對當代戲劇影視發展的影響首先集中在“京味”特色方面，這種影響明顯地分為兩個大的階段。新時期以前，主要是20世紀五六十年代，是老舍話劇“京味”形成的階段，在這個階段老舍的話劇更多地是形成了一種自身的“京味”特色和經典。新時期以后老舍的話劇在“京味”特色方面的影響更多地表現為一種輻射力，更加鮮明突出地表現在對當代話劇創作的示范作用上。今天，“京味”話劇已經成為戲劇舞臺上的一個卓有成就、生機勃勃的文化現象，這與老舍《茶館》為代表的“京味”價值越來越被人們看重和認同有著密切的關系。事實上，新時期以后，中國的話劇界已經旗幟鮮明地形成了一個“茶館派”[1] ，或者被稱為“茶館模式”[2]，由北京人藝焦菊隱執導的《茶館》被確定為“人藝風格”或 “焦菊隱表演學派”的經典象征。當代劇壇也的確有一批杰出的作家和編導演熱情地追隨老舍，自覺地學習老舍，形成了與老舍《茶館》非常相似的審美追求和藝術風格。那么，老舍話劇對當代“京味”戲劇影視的影響主要體現哪些方面呢?

　　首先是取材上的連貫。從老舍到新時期以來的“京味”劇作家們，一個顯著的共同點就是以平民世界為主要的取材對象。這是因為不少劇作家本身就來自于平民世界，尤其老舍本人，這種帶有自身真切人生體驗的題材選擇，很容易形成當代部分劇作家與老舍在人生和社會感悟方面的共鳴。另一個或許是更主要的原因，是當代劇作家們普遍地意識到，老舍劇作取材平民世界有著豐富而深刻的思想意蘊以及真實動人的藝術效果。老舍的目光緊盯著北京底層市民社會，緊緊抓住底層社會市民的命運，這就在最大程度上使老舍的話劇洋溢著一種北京市民社會從根底上散發出的生活氣息。這一點甚至可以回溯到老舍話劇創作的原點和動因：老舍始終認為戲劇更容易為廣大民眾，特別是底層市民所接受。而平民世界的題材就更容易為底層市民所接受。從當代話劇舞臺表演的實際情況來看，老舍的《茶館》以及與其有著相似之處的《左鄰右舍》(蘇叔陽)、《小井胡同》(李龍云)、《天下第一樓》(何冀平)、《北京大爺》( 中英杰)等，都同樣獲得了巨大的成功，長久地受到讀者和觀眾的歡迎。老舍“京味”話劇在取材上對當代戲劇的影響不是什么技巧的問題，而是一個包含著話劇觀念的根本的創作態度問題。

　　在平民世界取材的問題上，還有一點不能忽視，這就是與上海等大都市相比，北京城雖然也很大，甚至是皇城國都，但自古以來，北京這片土地上就更多地帶有一股特定的平民意味和鄉土氣息，這是北京城特有的性格，因此，抓住了平民的心態與性格，在某種意義上也就抓住了北京城的本質和特點，這也是老舍及其影響下的當代“京味”劇作家們的重要共識和情感基礎。

　　第二是敘事結構上的相通。對老舍話劇的藝術結構歷來有兩種概括：一個是“世態畫卷式” ，另一個是“人物展覽式”。無論是哪種形式，都共同顯示了老舍話劇寫實型的基本體式。但是，人們也注意到，在老舍這種純樸的寫實的話劇體式中，又蘊含著一種詩化的特色。有學者把老舍《茶館》看作是“寫實型體式詩化的又一高峰”[3]，這種詩化體現在哪里呢? 從“世態畫卷式”的角度來看，詩就“化”在老舍透過幾幅影響社會歷史進程的典型生活場景，表達出對人類社會歷史發展的完整理解，使得一部話劇在藝術結構上呈現出一種巨大的張力和韌性;從“人物展覽式”的角度來看，詩化則體現在劇中的每一個形象，既是那樣的真實具體，又都具有高度的概括力和象征意義，每個人的性格和命運都超越了具體的人事而具有形而上的哲學意蘊。老舍話劇在結構上的這種特色明顯影響了當代劇作家的創作。比如李龍云的話劇《萬家燈火》，在結構上將歷史與現實從容地揉捏在一起，將京城普通百姓日常生活的快樂與辛酸娓娓道出，使人們透過該劇感悟到生活賦予每個人的那一份甘苦，感受到人們對美好生活的那一份永遠的向往。在這里，日常生活、美好理想、普通情景、詩化哲理都自然地交織在一起，極具老舍《茶館》的神韻。

　　老舍話劇的結構，既開放又相對封閉、既視野開闊又自成體系，使得戲劇沖突看起來比較平和、舒緩，很少白熱化，不像曹禺劇作那樣緊張激烈，但內在蘊含卻更加深沉，包含的意蘊也更趨復雜。老舍話劇在結構上的這一特點，也對當代戲劇創作影響深刻。比如何冀平的《天下第一樓》就最為典型。無論是《茶館》中的“茶館 ”，還是《天下第一樓》中的“飯館”，在北京都是各色人等的聚散地。無論是《茶館》中的“茶文化”，還是《天下第一樓》中的“食文化”，都同屬老北京的“飲食文化”。兩劇所使用的語言都是“京味十足”，并且都以一個小老板為主要人物，都以講述生活本身為主，這些很自然地造成了兩劇在人物、氛圍、語言和格調上的相似性。再比如由葉廣芩的同名小說改編、由任鳴導演的六幕話劇《全家福》可謂是在平淡之中顯神奇。作品描寫的是北京一個平民化的小四合院里王滿堂一家及其鄰里幾代人50多年間的悲歡離合，但場景始終是四合院，彩繪描金的垂花門進，歷經風雨但依舊華貴的雕花影壁，見證了時代風云的變幻，以及它的主人一生的命運沉浮。該劇沒有刻意制造緊張激烈的戲劇沖突，也沒有特別設置神奇玄妙的故事情節，而是以平和的節奏、舒緩的筆觸，徐徐地推進著劇情的發展，使那些深刻劇烈的沖突，包容在日常生活的細枝末節之中，溶解在歷史的長河之中。

　　第三是人物塑造上的延續。老舍多次強調“寫戲主要是寫人，而不是只寫哪件事兒。新事兒今天新，明天就不新了。……今天修了個大水庫，明天又有了更新更大的水庫。只有寫出人，戲才能長久站住腳”[4]。老舍的人物畫廊中，刻畫得最成功也是成就最大的就是底層市民形象。老舍不僅寫出了一個個鮮活的人物，他更是把底層平民看作一個形象整體來塑造的。在老舍的影響下，底層市民的形象，特別是群像，也成為“京味”話劇乃至整個“京味 ”文學的標志性成就之一。這一點除了與老舍創作的藝術取材相關聯之外，更應該看到的是，對老舍來講，人物形象的塑造十分貼近老舍本身的人生體驗——他是在北京的大雜院里面生活過來的，底層市民的生活感受是他天然的生命底色。然而，老舍對底層市民形象的成功塑造，又并不是簡單地表現自身、描寫自我，這里面還集中體現了老舍對底層市民這一階層的獨特理解。在老舍看來，歷史并不都是由那些叱詫風云的英雄人物書寫的，底層市民也是決定歷史發展的重要因素，對任何一個社會而言，它的發展進步、它的輝煌成就并不都是看那些站在最高處的時代領頭人，也要看這個時代社會的底層，而底層市民的思想狀態、生活情景對衡量一個時代的價值往往具有更為普遍的意義。老舍通過他筆下一個又一個的市民形象，訴說著他們來自社會最底層的生活感受，表達著他們對社會發展的看法，同時也深刻地表明了老舍自己的歷史觀與人生觀。尤其可貴的是，老舍對他筆下那些底層貧窮的市民形象，沒有采取一味同情的態度，而是在充分理解他們現實遭遇的同時，也對他們身上的種種局限，甚至是他們身上的某些國民劣根性，給予了無情的揭露和深切的批判。從這一點上說，老舍是和魯迅以及以“五四”為起點的那批高揚啟蒙主義、以拯救國民性為崇高目標的作家們站在同樣的時代高度上的，而且老舍自有其獨到的蘊含和特色。

　　當代“京味”作家，在人物形象的塑造上自覺接受并延續和發展了老舍的上述理念。在他們的作品中，底層市民形象依然占據著主體地位;底層市民的命運依然是當代作家洞察人生、社會、歷史及時代發展的重要渠道。《天下第一樓》中的盧孟實、《古玩》中的隆桂臣等，與《茶館》中的王利發一樣，都是舊時代的小商人;《左鄰右舍》、《小井胡同》、《旮旯胡同》、《萬家燈火》、《北街南院》等又與老舍的話劇一樣，著重塑造了底層各色小人物的群像。當代“京味”作家在底層市民形象塑造的延續上，更加自覺地意識到，一個不關注國計民生和社會現實問題的藝術家，很難被廣大觀眾認可，底層市民對整個社會具有重要的意義和普遍性的價值。

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