最喜歡李白的將進酒

時間：2023-11-20 09:12:34 秀雯將進酒我要投稿

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最喜歡李白的將進酒

　　在平平淡淡的日常中，大家一定沒少看到經典的古詩吧，古詩有四言、五言、七言、雜言等多種形式。那什么樣的古詩才是好的古詩呢？下面是小編為大家收集的最喜歡李白的將進酒，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

最喜歡李白的將進酒

　　《將進酒》賞析：

　　《將進酒》一篇豪邁的抒情詩流傳極廣，也是李白的代表作之一。

　　唐詩是漢語里最璀璨的詩歌藝術。今天我們一般所說的“古體詩”，很多人理解為是唐詩。其實所謂古體詩，是以唐朝為分界線，唐以前的詩歌才稱之為古體詩，或古風，古詩。而到了唐詩里，古體詩雖然還存在，還是占的比例很小，主要以絕句和律詩居多，也就是所謂的近體詩。我們在課本上學到的唐詩，其實大部分是屬于近體詩的范疇。

　　唐詩的詩人各有所長。到了杜甫手上，律詩達到了一個巔峰狀態。而王昌齡號稱七絕圣手，基本代表了唐朝七絕的最高水平。而王維擅長五絕，無人能出其右。只有李白屬于全能型天才，無論是古體詩，還是律詩，絕句，都寫過超一流的作品。

　　《將進酒》原是漢樂府短簫鐃歌的曲調，屬漢樂府《鼓吹曲·鐃歌》舊題。算是一個比較冷門的格式，到了李白手上，就徹底散發出了奪目彩光。

　　李白的詩，充滿了遼闊的豪邁，和俊逸的浪漫主義色彩。他最喜歡寫的東西有兩樣，一是月亮，二是酒。他最好的詩，幾乎都有寫月亮。所謂斗酒詩百篇，他喝完酒寫的詩，就像是被神仙把著手寫的，幾乎將漢文學藝術拉到到了一個不可逾越的高度。

　　《將進酒》一首，算是其中的代表。

　　君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回。

　　行家一伸手，便知有沒有。李白是大宗師手筆，上手就是黃河之水天上來。這種氣勢，一般人根本不敢學。就像唱歌一樣，一開始調子起得高，后面唱都唱不下去。承接的奔流到海不復回，是何等的氣勢渾雄，眼界開闊。

　　賦比興，李白上手就是賦，半點鋪墊都不要，一股豪邁之氣，呼之欲出。而最前頭卻綴了一句“君不見”，使得整句既是疑問句，又是陳述句，只用了三個字，就把這種大畫面熔合成了第二稱的敘述。人與畫境，第一時間直接無縫對接。要證明是行家，這一句就夠了。

　　君不見，高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。

　　《將進酒》第一句起得太高，后文則難以續接。上來就是大氣磅礴，如果第二句接不住，就成了虎頭蛇頸。但李白接著又是一句“君不見”，到這次是高堂明鏡悲白發，視野頓時小了，而核心一個悲字，嘆詠之氣頓出。但后一句，朝如青絲暮如雪，立即撥到了時間闊度的開關。敘述緯度立馬又拉開了。

　　上一句黃河之水天上來，是空間感。有什么能接得住磅礴的空間感？當然是厚重的時間感。所以到了第二句，李白稍微頓挫了一下，立馬又把時間闊度拉大，布置出一種歲月蒼茫的史詩感。空間遼闊后，接一句時間的滄桑。不光是大氣，更是深情的詠嘆。

　　人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。

　　空間和時間都有了，接下來就是人了。講人之前，先賦了一句，人生得意須盡歡，這是李白的生活哲學。然后才是莫使金樽空對月。這兩句，實則是高級的倒裝句。順序本來是莫使金樽空對月，人生得意須盡歡。先說事，后講道理。但李白非要先講道理，后說事。但是味道立馬不一樣了，先是“須”，后是“莫使”。于是莫使的環節就成了凸出和強調，對須的環節促成了反向拉力。

　　在這里，李白最喜歡的兩樣東西，月亮和酒，都一起出現了。看得出來，他這個時候，靈感勃發，筆特別的順，千古名篇，即將誕生。

　　天生我材必有用，千金散盡還復來。

　　上一句寫完莫使金樽空對月，如果單單只是這樣，就氣魄不足。如果只是貪酒而已，借酒麻醉自己，有什么好嘚瑟的？李白接著來一句，天生我材必有用，千金散盡還復來。這種自信，立馬就消除了貪酒的那種頹喪感。千金散盡是敗家子，但還復來，就是本事了。

　　在這個地方，李白絕不允許自己的詩歌出現頹喪之氣，欲將一股豪邁之氣貫穿到底。看他到了這個地方的調度，就能看出，他的格調，只要稍微處于有可能下降的邊緣，就要一把拽上來，保持與之前營造的語氣和脈絡，渾然一體。這類似于大人背小孩，一旦感覺要滑了，立即使勁顛一下。這是詩人最考究功夫的地方，光寫一兩句好句子不難，難得是通篇響亮，一氣呵成。

　　烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。

　　接著，還是講喝酒。烹羊宰牛且為樂，是為實寫。會須一飲三百杯，是為虛寫。實筆加虛筆，既有日常生活，又有建設在日常之上的藝術加工。所謂三百杯，當然不是真的要喝三百杯，但是這個數字，出現在實寫之后，就多了份藝術化的浪漫和激越。

　　誰會真的去數有沒有三百杯呢。

　　岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停。

　　岑夫子，丹丘生，是李白喝酒時的兩個朋友。分別是岑勛和元丹丘。這是實寫，落實到了具體的現實設定。將進酒，杯莫停，是勸酒詞。出現在這里，巧妙地過渡了之前的會須一飲三百杯。到了這個時候，就發現，其實之前從第一，二句開始，從氣勢上是逐步消減的。但是李白的處理讓人驚嘆就在于，氣勢是被他一步步化掉的，而不是直接斷掉。

　　如果整首詩，一直大氣磅礴，卻缺少細微的感觸，只是空有架子。李白到了這個地方，把氣勢化掉之后，那種語氣卻還在，留氣不留勢，等著下一輪的情感爆發，是頂尖高手的手筆。

　　與君歌一曲，請君為我傾耳聽。

　　喝完了酒，該說點什么了。于是筆調一轉，要唱歌了，請你們認真聽。這是一個極流暢的過渡句。

　　鐘鼓饌玉不足貴，但愿長醉不復醒。

　　這一句，是李白拋出的個人核心價值觀。金錢財物，不足以讓他動心，只愿意世人皆醒我獨醉。但這時候，頹喪之氣又隱約要出來了。好在他立即壓上去一句：

　　古來圣賢皆寂寞，惟有飲者留其名。

　　這是一句孤峭的抖機靈。說自古以來的圣賢都是寂寞的，只有喝酒的人才名垂千史。說起來，是有點任性，但是這股豪邁之氣，立馬又把隱約要出來的頹喪之氣，壓了下去。

　　陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。

　　陳王昔時宴平樂，是在用典。陳王是指詩宗曹植，號稱八斗之才，是文人的楷模。平樂是指富貴的娛樂場所。這一句李白意在表示對曹植的欽慕之情。斗酒十千恣歡謔，是李白在借曹植，說出理想中的豪邁的酒風。這兩句實則是一種鋪墊，只為了下一句：

　　主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。

　　這一句的大意是，我李白最煩小氣的人，喝酒的時候千萬不要說沒錢，酒只管拿來，我們直管痛飲就是。李白強調的是灑脫，赤誠，豪邁。但是這個地方又危險了。老逼著人家請客，算什么豪邁？

　　于是有了最后一句：

　　五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。

　　這句是全詩最后的收尾。響亮，極具爆發力，最后又有余音繞梁。

　　是的，李白的豪邁，當然不是非要別人掏腰包，而是五花馬，千金裘，這些名貴的豪車，大衣，統統都不要了，直接拿出去換好酒。

　　呼兒將出換美酒，是實寫也是虛寫。五花馬和千金裘，到底有沒有真的找人拿出去當了換酒？如果真有，那主人就打臉了。很可能是虛寫。但李白要的是這種曠達，語氣則是實的。

　　但如果要糾纏在這里，全篇就要功虧一簣。寫到這個地方，李白便拋開了一切糾纏，直接響亮的收尾，來一句，與爾同銷萬古愁。同銷，是空間上的隱語，萬古，是時間上的隱語。這一句，直接和開頭的空間感和時間感，做了若即若離的呼應。

　　整首詩從第一，二句沿下來的氣勢，在中段留了氣，而化去了勢，以便更好的處理細節。一直等到了最后，這股勢又和氣完美融合，點燃了情感的終極爆發，且干凈收尾，尚有余音。所以《將進酒》通篇讀下來，一路豁然豪邁。詩文的草灰蛇線，埋伏千里，在這篇便發揮到了極致。

　　任何好的詩文，除了字面上的功夫，隱藏在背后的，關鍵是氣脈。氣是語氣，氣勢。語氣是作者的語法，煉字，韻律頓挫，節奏把控。氣勢是情感的波動，積蓄，爆發。語氣像是一個人的呼吸，睡得越好的人呼吸越勻稱。失眠者的呼吸，則是很雜亂。好的語氣，是好作品的基礎，壞的語氣，則像是文字上的失眠者。

　　而氣勢是作品的精氣神，代表了作品的精神面貌。氣勢如果太弱，是難有豪邁之感的。女屬陰勢，男屬陽勢。所以說，李清照寫不出李白的豪邁，不是水平問題，是女性與男性之間，先天的氣勢差異問題。

　　而所謂的脈，好文字背后兩條脈。一條明，一條暗。明的是文字推進的脈，像是車輪在雪地壓過的印記。這一條脈如果清晰，多半能保住作品的及格分數線。還有一條暗脈，是作者心里的那條脈，那條意識流動，似有似無的的脈。也就是人們說的，感覺。

　　明脈易理，暗脈難接。但是明眼人看來，明脈如果不能一脈到底，絕不是高手。暗脈順著氣勢走下來，如果斷了，不光作者自己知道，讀者也知道。一旦斷了，作品成不了上乘。

　　氣脈二字，一直是古今文章，考量正宗的標尺。李白之所以在文學上如此成功，除了字面功夫，氣脈上，無疑是漢文學里的絕頂正宗。他的詩文成教材，是必定的事情。

　　夫天地者，萬物之逆旅也；光陰者，百代之過客也。而浮生若夢，為歡幾何？古人秉燭夜游，良有以也。況陽春召我以煙景，大塊假我以文章。

　　這種文學水準及境界，即便放在華夏五千年的歷史中，也令多少高手望塵莫及。

　　將進酒

　　唐代：李白

　　君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回。

　　君不見，高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。

　　人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。

　　天生我材必有用，千金散盡還復來。

　　烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。

　　岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停。

　　與君歌一曲，請君為我傾耳聽。(傾耳聽一作：側耳聽)

　　鐘鼓饌玉不足貴，但愿長醉不復醒。(不足貴一作：何足貴；不復醒一作：不愿醒/不用醒)

　　古來圣賢皆寂寞，惟有飲者留其名。(古來一作：自古；惟通：唯)

　　陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。

　　主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。

　　五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。

　　將進酒賞析

　　這首詩非常形象的表現出了李白桀驁不馴的性格：一方面對自己充滿著自信，孤高自傲；一方面在政治前途出現了波折后，又流露出縱情享樂之情。在這首詩里，他演繹莊子的樂生哲學，表示對富貴、圣賢的藐視。而在豪飲行樂中，實則深含懷才不遇之情。全詩氣勢豪邁，感情奔放，語言流暢，具有很強的感染力，李白“借題發揮”借酒澆愁，抒發自己的憤激情緒。

　　時光流逝，如江河入海一去無回；人生苦短，看朝暮間青絲白雪；生命的渺小似乎是個無法挽救的悲劇，能夠解憂的惟有金樽美酒。這便是李白式的悲哀：悲而能壯，哀而不傷，極憤慨而又極豪放。表是在感嘆人生易老，里則在感嘆懷才不遇。詩篇開頭是兩組排比長句，如挾天風海雨向讀者鋪面撲來，氣勢豪邁。“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回”，李白此時在潁陽山中，距離黃河不遠，登高縱目，所以借著黃河來起興。黃河源遠流長，落差極大，如從天而降，一瀉千里，東走大海。景象之壯闊，并不是肉眼可見，所以此情此景是李白幻想出的，“自道所得”，言語中帶有夸張。上句寫大河之來，勢不可擋；下句寫大河之去，勢不可回。一漲一消，形成舒卷往復的詠嘆味，是短促的單句（如“黃河落天走東海”）所沒有的。

　　緊接著，“君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。前二句為空間范疇的夸張，這二句則是時間范疇的夸張。悲嘆人生短促；而不直接說出自己感傷生命短暫而人一下就會變老，卻說“高堂明鏡悲白發”，顯現出一種對鏡自照手撫兩鬢、卻無可奈何的情態。將人生由青春至衰老的全過程說成“朝”、“暮”之事，把本來短暫的說得更加短暫，與前兩句把本來壯浪的說得更壯浪，是“反向”的夸張。于是，開篇的這組排比長句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反襯作用；以黃河的偉大永恒形出生命的渺小脆弱。這個開端可謂悲感已極，卻不墮纖弱，可說是巨人式的感傷，具有驚心動魄的藝術力量，同時也是由長句排比開篇的氣勢感造成的。這種開篇的手法作者常用，他如“棄我去者，昨日之日不可留；亂我心者，今日之日多煩憂”（《宣城謝朓樓餞別校書叔云》），沈德潛說：“此種格調，太白從心化出”，可見其頗具創造性。此詩兩作“君不見”的呼告（一般樂府詩只于篇首或篇末偶一用之），又使詩句感情色彩大大增強。詩有所謂大開大闔者，此可謂大開。

　　“夫天地者，萬物之逆旅也；光陰者，百代之過客也”（《春夜宴從弟桃李園序》），悲感雖然不免，但悲觀卻非李白性分之所近。在李白看來，只要“人生得意”便無所遺憾，當縱情歡樂。

　　五六兩句便是一個逆轉，由“悲”而翻作“歡“”樂”。從此直到“杯莫停”，詩情漸趨狂放。“人生達命豈暇愁，且飲美酒登高樓”（《梁園吟》），行樂不可無酒，這就入題。但句中并沒有直寫杯中之物，而用“金樽”、“對月”的形象語言來突出隱喻，更將飲酒詩意化了；未直寫應該痛飲狂歡，而以“莫使”、“空”的雙重否定句式代替直陳，語氣更為強調。“人生得意須盡歡”，這似乎是宣揚及時行樂的思想，然而只不過是現象而已。詩人此時郁郁不得志。“鳳凰初下紫泥詔，謁帝稱觴登御筵”（《玉壺吟》），奉詔進京、皇帝賜宴的時候似乎得意過，然而那不過是一場幻影。再到“彈劍作歌奏苦聲，曳裾王門不稱情”（《行路難·其二》），古時馮諼在孟嘗君門下作客，覺得孟嘗君對自己不夠禮遇，開始時經常彈劍而歌，表示要回去。李白希望“平交王侯”的，而在長安，權貴們并不把他當一回事，李白借馮諼的典故比喻自己的處境。這時又似乎并沒有得意，有的是失望與憤慨。

　　但是并不就此消沉。詩人于是用樂觀好強的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，這是一個令人擊節贊嘆的句子。“有用”而“必”，非常自信，簡直像是人的價值宣言，而這個人——“我”——是須大寫的。于此，從貌似消極的現象中露出了深藏其內的一種懷才不遇而又渴望入世的積極的本質內容來。正是“長風破浪會有時”，實現自我理想的這一天總會來到的，應為這樣的未來痛飲高歌，破費又算得了什么。“千金散盡還復來！”這又是一個高度自信的驚人之句，能驅使金錢而不為金錢所使，真足令一切凡夫俗子們咋舌。詩如其人，想詩人“曩者（過去）游維揚，不逾一年（不到一年），散金三十余萬”（《上安州裴長史書》），是何等豪舉。故此句深蘊在骨子里的豪情，絕非裝腔作勢者可得其萬一。

　　與此氣派相當，作者描繪了一場盛筵，那決不是“菜要一碟乎，兩碟乎？酒要一壺乎，兩壺乎？”而是整頭整頭地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”決不甘休。筵宴中展示的痛快氣氛，詩句豪壯。

　　至此，狂放之情趨于高潮，詩的旋律加快。詩人那眼花耳熱的醉態躍然紙上，恍然使人如聞其高聲勸酒：“岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停！”幾個短句忽然加入，不但使詩歌節奏富于變化，而且寫來逼肖席上聲口。既是生逢知己，又是酒逢對手，不但“忘形到爾汝”，詩人甚而忘卻是在寫詩，筆下之詩似乎還原為生活，他還要“與君歌一曲，請君為我傾耳聽”。以下八句就是詩中之歌了。這著想奇之又奇，純系神來之筆。

　　“鐘鼓饌玉”意即富貴生活（富貴人家吃飯時鳴鐘列鼎，食物精美如玉），可詩人以為“不足貴”，并放言“但愿長醉不復醒”。詩情至此，便分明由狂放轉而為憤激。這里不僅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。以“我”天生有用之才，本當位至卿相，飛黃騰達，然而“大道如青天，我獨不得出”（《行路難》）。說富貴“不足貴”，乃出于憤慨。以下“古來圣賢皆寂寞”二句亦屬憤語。李白曾喟嘆“自言管葛竟誰許”，稱自己有管仲之才，諸葛亮之智卻沒人相信，所以說古人“寂寞”，同時表現出自己“寂寞”。因此才情愿醉生夢死長醉不醒了。這里，詩人已是用古人酒杯，澆自己塊壘了。

　　說到“唯有飲者留其名”，便舉出“陳王”曹植作代表。并化用其《名都篇》“歸來宴平樂，美酒斗十千”之句。古來酒徒歷歷，而偏舉“陳王”，這與李白一向自命不凡分不開，他心目中樹為榜樣的是謝安之類高級人物，而這類人物中，“陳王”與酒聯系較多。這樣寫便有氣派，與前文極度自信的口吻一貫。三國詩人曹植在《名都篇》中描寫洛陽飲宴時說：“歸來宴平樂，美酒斗十千。”曹植被稱為才高八斗（朝宋文學家謝靈運：“天下才有一石，曹子建獨占八斗，我得一斗，天下共分一斗。”），盡管身懷利器，抱負不凡，卻在政治上受到來自親哥哥魏文帝曹丕的打擊，郁郁不得志。“陳王”曹植于丕、睿兩朝備受猜忌，有志難展，亦激起詩人的同情。一提“古來圣賢”，二提“陳王”曹植，滿紙不平之氣。此詩開始似只涉人生感慨，而不染政治色彩，其實全篇飽含一種深廣的憂憤和對自我的信念。詩情所以悲而不傷，悲而能壯，即根源于此。

　　剛露一點深衷，又回到說酒上了，酒興更高。以下詩情再入狂放，而且愈來愈狂。“主人何為言少錢”，既照應“千金散盡”句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壯語：即便是千金散盡，也當不惜將出名貴寶物——“五花馬”（毛色作五花紋的良馬）、“千金裘”來換取美酒，圖個一醉方休。這結尾之妙，不僅在于“呼兒”、“與爾”，口氣甚大；而且具有一種作者一時可能覺察不到的將賓作主的任誕情態。須知詩人不過是被友招飲的客人，此刻他卻高踞一席，氣使頤指，提議典裘當馬，幾乎令人不知誰才是“主人”。

　　浪漫色彩極濃。快人快語，非不拘形跡的豪邁知交斷不能出此。詩情至此狂放至極，令人嗟嘆詠歌，直欲“手之舞之，足之蹈之”。情猶未已，詩已告終，突然又迸出一句“與爾同銷萬古愁”，與開篇之“悲”關合，而“萬古愁”的含義更其深沉。這“白云從空，隨風變滅”的結尾，顯見詩人奔涌跌宕的感情激流。通觀全篇，真是大起大落，非如椽巨筆不辦。

　　《將進酒》的篇幅不算長，但卻五音繁會，氣象不凡。它筆酣墨飽，情極悲憤而作狂放，語極豪縱而又沉著。詩篇具有震動古今的氣勢與力量，這誠然與夸張手法不無關系，比如詩中屢用巨額數目字（“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“萬古愁”等等）表現豪邁詩情，同時，又不給人空洞浮夸感，其根源就在于它那充實深厚的內在感情，那潛在酒話底下如波濤洶涌的郁怒情緒。

　　此外，全篇大起大落，詩情忽翕忽張，由悲轉樂、轉狂放、轉憤激、再轉狂放、最后結穴于“萬古愁”，回應篇首，如大河奔流，有氣勢，亦有曲折，縱橫捭闔，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕寫法，又有鬼斧神工、“絕去筆墨畦徑”之妙，既不是刻意刻畫和雕鑿能學到的，也不是草率就可達到的境界。通篇以七言為主，而以三、五十言句“破”之，極參差錯綜之致；詩句以散行為主，又以短小的對仗語點染（如“岑夫子，丹丘生”，“五花馬，千金裘”），節奏疾徐盡變，奔放而不流易。

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