《紅樓夢》淺談

時間：2024-10-24 15:23:01 紅樓夢我要投稿

《紅樓夢》淺談【匯編15篇】

《紅樓夢》淺談1

　　因為有了你

　　風寂寞地駛過。

　　因為有了你，寂寞的風更寂寞。枯瘦的竹半掩著已失去奇香的簾幕。

　　我站在你靈魂深處，輕輕撥開沉寂的珠簾，靜靜注視殘留著余燼的紙灰，悲嘆你——《紅樓夢》。

　　數不清你千古風流，道不盡你萬年常青——《紅樓夢》。

　　五千年前的亙古文化幽幽飄來殘花如夢的歌，滲透著愛恨交織的纏綿悱惻，我淚眼迷蒙。

　　一曲紅樓，一曲嘆。沉淀在中華文化最深處的完美藝術。沉寂在冷酷末梢催人淚下的悵惘悲歌。

　　時間交替，往事如風皆是夢，惟有你《紅樓夢》——悵遠在金陵殿上的悲嘆，在抒情的長河中超越歷史，流芳萬年。

　　紅樓，一曲嘆。

　　我思潮萬千。

　　走過歷史的車輪輾軋留下的印跡，回到那悲哀的時代，我直視大觀園深處。

　　幾叢翠竹無法遮掩的清香，隱約看到簾幕里那位嬌柔善感的女子，撫琴悲秋，癡淚感情。

　　瀟湘館，纏綿情。

　　黛玉輕嘆，兩彎似蹙非蹙籠煙眉，一雙似喜非喜含情目，淚光點點，嬌喘微微，若嬌花照水，似弱柳扶風。回眸淺笑，勝素妝西子，嬌巧風流。

　　因為有了你——黛玉，《紅樓夢》才知何為愛，何為恨，何為情。

　　“偷得梨蕊三分白，借得梅花一縷魂”若非你瀟湘妃子，誰還有如此詩情？“一畦春韭綠，十里稻花香”若非你瀟湘妃子，誰還有如此畫意？因為你，我才懂得什么是詩意，什么是畫意。

　　尾追你的香袖，暫別在古屏內的你，輕臨坡腳，側耳聆聽。

　　癡曲、癡情、癡語。

　　殘花在空中飄零，零零落落，星星點點。落在泥土里，是你嬌柔的手下還殘余著清香的.幽思，伴著淚與最后一抹緋紅深深埋葬在土里，與你綿延的淚水一起，不再留戀一切真真假假，是是非非。

　　輕佇花冢前的你，粉紗輕舞；暗香盈袖的你，淚痕還在臉龐殘留。你，為情癡語，愛恨交織，千言萬語只用淚來道盡。我淚濕衣襟。因為你，我才懂得什么是愛，什么是恨。

　　而你，終究含恨離去。大雪紛紛，半叢竹已不見蹤跡。我凝望你消瘦的臉龐，眼眶處是最后一縷淚痕的標記。你，閬苑仙葩，在孤寂中含恨歸天，只留下無盡的陰冷悲愁與殘留著余燼的詩稿直到化為灰燼。

　　枉凝眉，嘆香魂，嘆《紅樓夢》。

　　因為有了你——黛玉，我懂得《紅樓夢》靈魂何在；因為有了你——《紅樓夢》，我懂得了真正的悲哀與不幸；因為有了你，我懂得明天更美好。

　　明天，我相信淚只會成為過程，明天將會更美好！

　　評語：這篇文章可謂對《紅樓夢》中林黛玉心聲的聆聽與解悟。作者對林黛玉情有獨鐘，通過對林黛玉一顰一笑，一詩一吟深情地凝眸沉思，關照出林黛玉特有的凄美形象。作者的心靈與黛玉的心靈溝通無隙，可以說是同悲同淚，同哭同笑。有如此文字趣味，小小年紀，實屬難得。

《紅樓夢》淺談2

　　【內容提要】

　　《紅樓夢》中一僧一道藝術符號的奇妙組合，既是佛道兩種宗教精神矛盾融合的產物，同時也是人類探索自我解脫與超越之路的文化智慧與悖論的哲理映像。本文以一僧一道具體指點紅塵迷津為起點，追本溯源，逐層揭開了一僧一道所蘊含的多重原型與象征意義，使讀者在獲取文化智慧之啟示的同時，進一步走向對文化悖論的思索，并由此而領會一僧一道藝術符號的形而上意味。

　　《紅樓夢》中的一僧一道以其時隱時現、外丑內慧的非凡魔力，既為小說本身增添了不少神奇的光彩，同時也為讀者留下了費解的困惑。正是一僧一道最先來到原始神界大荒山，將靈性已通、凡心已熾的石頭攜入紅塵，變形為通靈寶玉，經十九個春秋的紅塵歷劫之后，最后又將其攜回神界本源。從哪里來，回到哪里去，剛好是一個循環圓圈。可以說整部《紅樓夢》即是以此為放事框架面逐步展開的，則一僧一道之于《紅樓夢》結構模式的重要性至為明了。隱含于其中的深層內涵，實際上從一個側面映照出紅樓世界的整體意義。

　　一

　　從符號表層來看，一僧一道所側重的是宗教意義，是佛、道僧侶——和尚、道士的簡稱，是和尚、道士神化的產物。他們在上稟承了太虛幻境仙主警幻仙子之命，在下俯視紅塵俗世的蕓蕓眾生，不僅具有“補天濟世之材，利物濟人之德”，而且恩有幻形變化、來卜先知、超世度人之能。實際上即是體現神界意志點化紅塵迷者、拯救人生苦難的神界使者。通觀整部《紅樓夢》，一僧一道依次親自現身點化紅塵迷者的主要有：

　　1，對賈寶玉的親自點化。首見予第一回一僧一道的大荒山之行，因石頭凡心已熾要求下凡紅塵，一僧一道徑直警誡道：“到頭一夢，萬境歸空，倒不如不去的好。”又說“待劫終之日，復還本質以了此案。”這是一僧一道代表神界意志對石頭命運的一個總預言，也是對石頭日后下凡紅塵回歸神界的警示與點化的開始。爾后，一僧一道倏忽而來，倏忽面去，一直關注著石頭幻像賈寶玉在紅塵中的歷劫命運與了悟進程。第二十五回當趙姨娘請馬道婆作法，賈寶玉處于病危之際，一僧一道便神秘現身前來救護，由其中的“僧”面對上面刻有“能除兇邪”的通靈寶玉持誦了一番，使之從聲色貨利迷途中醒悟過來，救護與點化同時并施。當然，最為重要的還是二游太虛幻境前后，一僧一道對將醒來醒的賈寶玉的一頓禪機點化。自此之后，由石頭變形而來的賈寶玉才頓然悟出了人生的本相與自身的本源。到了第一二○回，便終于由一僧一道帶著塵緣已畢的賈寶玉在一片白茫茫的雪景中回歸于神界本源，與首回遙相呼應。

　　2，對甄士隱的親自點化。亦首見于第一回。甄士隱稟性恬淡，是為神仙一流的人品，所以能最先以俗人的身份通過神奇的“白日夢”見到了神界使者一僧一道，繼而從“白日夢”醒來之后又真的在真實世界中得到了一僧一道的點化，最后經過失女、失火等一系列人生磨難，看破紅塵，解出了一僧一道勸化世人之歌——《好了歌》，結果連唱《好了歌》的跛足道人也連連稱贊；“解得切，解得切！”于是甄士隱便說了聲“走罷！”將道人肩上搭褳抱了過來背上，與道人飄然而去。

　　3，對林黛玉的親自點化。據第二回林黛玉初進賈府時復述，一僧一道中的“僧”曾來到林府要化她出家，因父母堅決不從，只得作罷。臨走時那“僧”留下贈盲：“既舍不得他，只怕他的病一生也不能好的了。若要好時，除非從此以后總不許見哭聲；除父母之外，凡有外姓親友之人，一概不見，方可平安了此一世。”黛玉“不許見哭聲”與還淚報恩的先驗矛盾及“淚盡而逝”的先驗結局喻示了“木石前盟”悲劇命運的不可避免性，既是預言，也是點化。4，對薛寶釵的親自點化。第七回由薛寶釵復述，可知一僧一道中的“僧”也曾來到薛府，贈以“冷香丸”以治其熱毒：既治體病，更治心病，其警示與點化之意甚為明顯。接著在第八回，寶玉與寶釵比通靈，由寶釵的丫環鶯兒點出寶釵與通靈寶玉相配的“金鎖”，也是一僧一道中的“僧”送的，這是對上回僧送冷香丸的補充交代。僧的'送以“金鎖”，表面看來是促成與神界姻緣——木石前盟相克相生的俗界姻緣——金玉良緣的會合，但實際上也同樣喻示著“金玉良緣”悲劇的不可避免性，因為“金”只能配到石頭的俗界幻像“玉”，而不能配到其本真“石”。換言之，“金”只能配到賈寶玉之形，而最終卻不能配到其心。

　　5.對賈瑞的親自點化。見第十二回，賈瑞因王熙鳳毒設相思而病人膏肓，結果一僧一道中的“道”前來予以救治。看過病后，此“道”贈以“風月寶鑒”，并嚴正告誡道：“這物出自太虛幻境空靈殿上，警幻仙子所制，專治邪思妄動之癥，有濟世保生之功，所以帶他到世上，單與那聰明俊杰、風雅王孫等看照。千萬不可照正面，只照他的背面，要緊，要緊！”可是賈瑞不聽此言，看了正面的王熙鳳而不愿看背面的骷髏，結果～命嗚呼。

　　6.對柳湘蓮的親自點化。見第六十六回，柳湘蓮夢見尤三姐后驚覺，似夢非夢，睜眼看時，那里有薛家小童，也非新室，竟是一座破廟，旁邊坐著一個跛腿道士捕虱——這便是一僧一道中的“道”。湘蓮即起身稽首相問：“此系何方?仙師仙名法號?”道士笑道：“連我也不知此系何方，我系何人，不過暫來歇足而已。”柳湘蓮聽了，不覺冷然如寒冰侵骨，掣出那股雄劍，將萬根煩惱絲一揮而盡，便隨那道士，飄然出世，不知所之。

　　由上可知，由一僧一道親自現身點化的紅塵迷者共有六人，重心是圍繞石頭——賈寶玉而展開的。因甄士隱是賈寶玉出世精神的先導，因而一僧一道之于甄士隱的點化實質上也就是對賈寶玉的間接點化。清人姚燮《紅樓夢回評》云：“卷首士隱出家，卷未寶玉出家，都是全部書底面益，前后對照。”確是很有見她的。用俞平伯先生的話來說，甄士隱也就是賈寶玉的影子。我認為倒不如稱之為“對立幻影”更為妥帖，即彼此互為影子，相反相成。同樣，賈瑞與柳湘蓮，一熱之至，一冷之極，一為情(反淫)而悟，一為淫(反情)而亡，這本身就是代表神、俗不同指向的“對立幻影”，同時又是與貿寶玉身上固有的“石——神性”、“玉——俗性”的二重精神相呼應的。至于林黛玉與薛寶釵，分別以“木”與“金”與合石、玉于一體的賈寶玉結有“木石前盟”之神緣與“金玉良緣”之俗緣，本身也是一個“對立幻影”，同時又是賈寶玉固有的“石——神性”、“玉——俗性”二重精神從“富貴場”向“溫柔鄉”的延伸，彼此同樣也是互相呼應的。

　　二

　　一僧一道本來自神界，而奉命奔走于俗界，以點化紅塵迷者。然而十分奇怪的是，一僧一道在神俗之間的形象是會變形的，剛好形成美與丑的強烈反差。第一回，一僧一道奉警幻仙子之命的首次大荒山之行，石頭初見之一僧一道是；“生得骨格不凡，豐神迥異，說說笑笑來至峰下，坐于石邊高談闊論。”繼之石頭又被一僧一道為“仙形道體，定非凡品”，可見這里的一僧一道都算得上風流瀟灑的美男子。接下去到了甄士隱從“白日夢”中醒來，真的在街上見到了夢中的一僧一道時，他們的形象頃刻間發生了嚴重的變形，即從原來的“骨格不凡，豐神迥異”一變為癩頭和尚、跛足道人。第二十五回有二詩予以生動傳神的描寫，其一為詠“僧”；“鼻如懸膽兩眉長，目似明星蓄寶光。破袖芒鞋無住述，腌躦更有滿頭瘡。”其二為詠“道”；“一足高來一足低，渾身帶水又拖泥。相逢若問家何處，卻在蓬萊弱水西。”只要從神界走向俗界，一僧一道都毫不例外地以此形象現身，與其在神界的“骨格不凡，豐神迥異”，剛好形成鮮明的反差。

　　追本溯源，此類僧道形象也并非為《紅樓夢》所首創，在中國古代宗教經典、小說傳奇以及民間傳說中皆可尋見。他們不僅外表奇丑，而且言行怪誕，但又內心聰慧。廣為人知的濟公就是這樣一種典型代表。曾被美國西皮士奉為楷模的唐代天臺寺詩僧寒山，在《五燈會元》等佛教經典中的記載也大出于世俗行為規范之外。毫無疑問，《紅樓夢》中一僧一道同樣也是由這一源遠流長的僧道形象系列中脫胎演化而來的，是這一源遠流長的僧道形象系列的繼承與變形，這是共性。但《紅樓夢》畢竟又有自己的獨特之處，主要表現在：(一)在表象上，系由莊子所推崇的真人、畸人兩類超人形象復合而成。在《莊子》中即有大量的真人(或稱神人、圣人)形象出現，他們吸風飲露，不入哀樂，飄飄欲仙，逍遙于塵世之外。比如《逍遙游》中姑射山上“肌膚若冰雪，綽約若處子，不食五谷，吸風飲露，乘云氣，御飛龍，而游予四海之外”的“神人”即是如此，正與《紅樓夢》中一僧一道“骨格不凡，豐神迥異”的神界形象相當，是《莊子》中“真人”(或稱神人、圣人)形象系列的繼承與變形。此外，《莊子》中還出現了一類奇丑無比、性格怪誕的“畸人”形象，比如《人間世》中的“支離琉”“頤隱于臍，肩高予頂，會撮指天，五管在上，兩髀為脅。”《讓王》中的“曾子”；“縵袍無表，顏色腫噲。手足胼胝。三日不舉火，十年不制衣，正冠而纓絕，捉衿而肘見，納履而踵決，曳維而歌《商頌》，聲滿天地，若出金石。天子不得臣，諸侯不得友。”是為一僧一道俗界形象的范本。對于這些“畸人”形象，《莊子·大宗師》有個解釋，謂“畸人者，畸于人麗體于天。故曰：天之小人，人之君子，天之君子，人之小人也。”也就是說，天道與世道有著截然相反的雙重標準，畸人合乎天道標準，是天道的君子，但卻是世道的小人，因其不合世道標準，敝而為世道目為“畸人”。反之，合乎世道標準的君子，卻不合乎天道標準，是天道的小人。一僧一道即是據此雙重標準復合真人、畸人兩重形象炮制出來的。當其在神界時，是以天道標準觀之，是為“侔于天”的“天之君子”，因而是“骨格不凡，豐神迥異”。反之，一進入現實俗世，改以世道標準觀之，即一變為“畸于人”的“人之小人”，所以俗人只能見到其俗界的“畸人”形象：癩頭和尚和跛足道人。

　　(二)在內蘊上，為真與假的哲理觀念的形象體現。在神界，一僧一道的“骨格不凡，豐神迥異”是從本然狀態出現的，而一到了俗界，由真變成了假，真人不露相，露相非真人，正如石頭一到俗界即變成通靈寶玉而不能再現身為石頭真相一樣。第一一七回寫到，寶玉二游太虛幻境醒來后，再次見到了前來討“玉”的一僧一道中的“僧”，看到滿頭癩瘡，混身腌臜破爛，心里想道：“自古說‘真人不露相，露相不真人’，也不可當面而錯過，……”接下去便是一頓禪機點化，正好為此作注腳。則此一僧一道在俗界的幻像只是俗人以俗眼所觀察到的“假”。同理，賈雨村在智通寺看到的另一老僧為“既聾且昏，齒落舌鈍，所答非所問”，也是一種俗人俗眼觀察的結果。耍之，一僧一道形象的二重性正蘊含著真與假的哲理的深刻性。

　　三

　　然而，若再講一步從神話——原型批評理論觀之，那么，一僧一道又只不過是借了《莊子》真人、畸人兩類形象的外殼，顯然還有更豐富、更原始、更深刻的文化意義。這就是先知原型，智慧老人原型，或者說是啟蒙者原型。這類原型有時也內教師、醫生、長輩及其他角色乃至動物神等扮演，但更普遍的則是由繼承原始巫師而來的宗教僧侶，因為從原始巫師到后來的宗教僧侶，盡管其名稱、形態時有不同，但其“通神”即讓神靈降于世俗凡間，又使凡人重登于天神之國，溝通神人、傳達天旨人情的中介作用是一以貫之的。因而他們正適合用來改裝為這類原型。就此雨論。一僧一道既不僅僅是宗教僧侶：和尚與道士——對于和尚和道士，作者基本上是持否定態度的，又不同于《莊子》中的真人、畸人形象——因為《莊子》中的真人、畸人沒有肩負溝通神人、傳達天旨人情的中介功能，而是復合以上多重形象、多重含義而成的先知原型，智慧老人原型，或者說啟蒙者原受。當人類既無法擺脫又無法掌握冥冥天國中主宰自己命運的神秘力量，而又渴望獲得對這神秘力量的認知與啟示時，便產生了創造先知原型即智慧老人原型的沖動。這是一個帶有世界營遮性的文化現象。容格指出：神話、民間文學與夢中的精神因素，通常是由一個智慧老人（the wise OldMan)代表，“夢中的他，可能扮成巫師、醫生、僧侶、老師、祖父、或其他任何有權威的人。每當主角面臨絕境，除非靠睿智與機運無法脫困時，這位老人便出現。主角往往由于內在或外在的原因，力有未逮，智慧老人便會以人的化身來幫助他。”［1］“文學作品中有無數這樣的例子，尤其當主角游地獄時，指點他的都是這位老人。奧德賽下降地獄，求教于先知泰瑞西亞斯（Tiresias）；他的兒子尋父遭困難，智慧女神雅典娜化身為老師，指點其迷津，伊尼亞斯(Aeneas)受教先知赫倫納(Helenus)，赴陰間尋賢女西碧幾(Sibgl)；但丁迷失在人生的中道，他的老師維吉爾出現，引導他游地獄。”［2］有時也變形為鬼魂或動物，如指點哈姆雷特迷津的便是他父親的靈魂，《格林童話》中的是青蛙，《艾麗思夢游仙境》中的是兔子，等等。《紅樓夢》中的一僧一道顯然也是這樣一種原型，他們將大荒山青埂峰下靈性已通、凡心已熾的石頭攜入紅塵，銜玉降生于那“富貴場中、溫柔鄉里”的賈府，使其從一個懵懂無知的少兒，經過一番追求、幻滅與醒悟，認識了人生的本楣，也認識了自己的本源，最詹又由一僧一道的接應復歸于原處。與此同時，一僧一道還先后通過對甄士豫、林黛玉、薛寶釵、賈瑞、柳湘蓮等人的親自點化以間接點化小說主角賈寶玉。一僧一道在此所扮演的亦恰恰正是先知原型，智慧老人原型，或者說啟蒙者原型。

　　四

　　從攜石頭進入紅塵世界，經過人生啟蒙最后獲得人生解脫而回歸于神界的生命循環歷程而言，一僧一道的確已出色地完成了其作為神界使者與智慧老人原型的神圣使命。然而令讀者感到困惑不解的是，人們最終不僅沒有從在一僧一道點化下的賈寶玉的離家出世中獲得人生解脫后的輕松與愉悅，而且相反地，倒是不由自主地產生一種無可奈何的沉重慨嘆。究其原因，即在于一僧一道本身存在著永遠無法化解、無法消除的文化悖論。作為神界使者及智慧老人原型，一僧一道的神圣使命即是傳達天界意旨，解救人類悲劇，然而實際情形是：他們一方面在解救人類悲劇，另一方面叉在不斷地制造悲劇。

　　不是嗎?恰恰正是一僧一道最先來到了大荒山青埂峰，商談闊論紅塵樂事，結果打動了已演化為生命形態的石頭的凡心，雖為勸蔣，實為誘惡。也恰恰正是一僧一道贈予淫思妄動的賈瑞以“風月寶鑒”，雖誡之以只看背面骷髏，而不能看正面美人，但卻給他提供了正反都看的機會，而終于使他一命嗚呼。當然這應該首先歸咎于賈瑞自己的不聽勸誡，但一僧一道又何能推卸先預設圈套讓人去鉆，而終使災難降臨之責?再如對于分別與賈寶玉結有相克相生的神、俗姻緣的“木”和“金”麗言，“木”本即是由一僧一道向太虛幻境之警幻仙子“掛號”與“石”一同下凡演繹人生悲劇的，可見悲劇誘因之一仍是一僧一道本身。而待“木”下凡紅塵為林黛玉之后，一僧…道又想避免悲劇，由其中的“僧”來到林府，勸她出家，卻因其父母堅決不肯而只得留下贈言：“總不許見哭聲”，“外姓親友之人，一概不見，方可平安了此一生。“木”下凡為林黛玉，目的就是為了還淚報恩，而向“石”還淚報恩，又必然與“石”的俗界幻像賈寶玉會合，而且必然最后以淚盡而逝完成還淚報恩之夙愿，然而一僧一道卻命定她一概不能見外姓親友，總不許見哭聲，這不就是一個悖論?與此同時，一僧一道中的“僧”又曾來到薛府，以金鎖贈予寶釵，是命定與“玉”相配的。既已先有木石之神緣，又何必再制造此金玉之俗緣?這一俗緣的配成本身不正必然導致對神緣的毀滅和摧殘嗎?而且，既配成此“金玉良緣”之俗緣，則二寶之結合勢在必然，寶釵的追求也勢在必然，然而那“僧”又贈予寶釵；“冷香丸”之藥，以冷治熱，正預示了她最終的悲劇結局。這是因為寶釵之“金”所配到的只能是一塊由“石”幻形而必然復歸于“石”的“假玉”(賈寶玉者，真石假玉也)，她只能配到其名，麗不能配到其實，只能配到其身，而不能配到其心。而且更可悲的是最后連身心與名實也一同離開了她。“通靈寶玉”與“金鎖”早有讖言在先，金鎖之讖為“不離不棄，芳齡永繼。”不離者，不離通靈寶玉也；不棄者，不被通靈寶玉所棄也。然因賈寶玉是真“石”假“玉”，最終必然要離棄于“玉”而回歸于“石”的，因而他必然要離棄于“金”以及“金玉良緣”之俗緣，而回歸于“木”以及“木石前盟”之神緣。再看通靈寶玉之讖：“不失不忘，仙壽恒昌。”不失者，即不失石頭之本相也，不忘者，即不忘神界之“木”及“木石前盟”之神像也。可見一僧一道的角色功能本身就是一個悖論：他們既擔當著化解人類悲劇的使命，卻又處處、時時在制造新的人類悲劇。

　　作為佛道宗教精神化身的神界使者，一僧一道的文化悖論首先即是宗教本身所固有的悖論；作為解救人類苦難的智慧老人原型，一僧一道的文化悖論同時也是人類自身所固有的悖論。人類求生存，生命求完善，這是一個合目的、合規律的必然趨求，然而宗教因已深刻地認識到這一必然趨求往往會引發人類生存與生命的危機，甚至會導致以欲望或智慧之矛刺殺自身，所以總是不斷教導人們窒欲棄智，以至釜底抽薪，完全否定人類生存與生命本身。這就決定了宗教的思維方式只能從負面警世，因而宗教的解脫本身也是無力的，而且幾乎都是充滿矛盾的。《紅樓夢》中一僧一道所代表的佛、道宗教當然也不例外。作者之所以選擇佛道宗教作為解脫之路，賈寶玉之所以最終出家離世，這既是石頭從神界出發到紅塵歷劫最后回歸于神界的生存循環歷程的必然演繹，同時也是小說作者無可奈何的痛苦選擇。所以小說一方面具體展示了賈寶玉一步步走出紅塵人生迷途而歸于生命本源的具體歷程，另一方面則又深切地抒發了對于紅塵人生的無限留戀與對于生命毀滅的悲慟之情，由此便造成了對于紅塵人生否定與哀挽的兩相悖裂，然后一同歸結于如夢如煙的虛幻慰藉之中。由此可見，正與我們切不可無視一僧一道之于《紅樓夢》的十分重要的角色功能一樣，我們也同樣不能無視《紅樓夢》中一僧一道所代表的至為明顯的出世意義。但《紅樓夢》又不僅僅停留予此，更重要的還在于通過一僧一道角色符號與意義所表現出來的文化悖論，實際上即是作者之于人類二律背反命運的一種哲學洞見與藝術升華。《紅樓夢》之所以不同于其他小說的哲理深刻性正在這里。

　　［1］《原型與集會無意識》，轉引自溫儒敏編《中西比較文學論集》第ll4頁，北京大學出版社1988年版。

　　［2］張漢良：《(揚林)故事系列的原型結構》，載溫儒敏編《中西比較文學論集》第115頁，北京大學出版社1988年版。

《紅樓夢》淺談3

　　我們已經可以確定《紅樓夢》前八十回與后四十回不是同一個人寫作的，雖然我們對前八十回的作者和后四十回的作者還有一些疑問，在這里我們為了討論方便，就將前八十回作者代號為曹雪芹，后四十回作者代號為高鶚。

　　經過一些簡單的閱讀的和比對，很明顯我們可以感覺到著作前后的感覺不一樣，當然我的見識是短淺的，對于這些異樣的感覺我還難以用準確的詞語來表達。但是我還是班門弄斧隨便談一談，企求拋磚引玉。

　　一、天道觀念不同。

　　《紅樓夢》為我們展示了中國十七十八世紀清晰詳細的社會畫卷，它可以算作一部現實的人的歷史，它以小見大的視角遠遠勝過了冠冕堂皇的正史筆法。著作中超自然力量的描寫，前后都有。但是前邊注重以鬼神來渲染主角的神奇，而后者卻用鬼神來強調因果報應。這大致可以說明曹雪芹是為作品而用它充當作品的一個發展邏輯，而且還要起到預演和照應等的巨大作用。而后者高鶚大多只是單單強調鬼神，使其成為一種推動故事結尾的有力武器。顯然曹雪芹的鬼神可以認為是萬物皆有靈的哲學觀念，而高鶚是道家和佛家的因果報應主宰他的寫作思想。

　　二、行文規格不一樣。

　　讀此書我們可以感受到，前邊的理解難度遠遠大于后文。前邊虛虛實實、詩詞歌賦、隱喻警句處處可見，而且人物出場是場面壯闊，細致照顧了各種人物，這些都實屬寫作的巔峰。這可以看到作者寫的不是當時的流行文學，是在寫作一本為時代表達的傳世經典。當然這一定限制了它的可接受人群，高雅文學是不被世俗大眾所能輕易接受的，他絕不是普通百姓的案頭讀物。

　　后面高鶚的續寫，不管是情節構思還是人物場面都略遜前者一籌。當然這并不是說這就把作品寫差了，只是針對人群不同罷了。有文獻資料可查，《石頭記》遠不如《紅樓夢》流行，這也就是《石頭記》的傳世版本少之又少的原因。后面側重于記續，有一些傳奇故事的味道，加之因果報應的天道觀念，這就必然造就了《紅樓夢》可以被一般大眾接受成為傳世的暢銷書！

　　我們可以進一步推測，曹雪芹并不想以此書來出名或是謀生，他只是用盡全力想寫而已，這可能源于他對世俗的透徹見地，他思考的太多，所以表達的欲望也就愈加強烈，因此寫出了純澈生動的《紅樓夢》。而高鶚是為謀生或是其他的非本心目的，他需要補充一個結尾，而且還應該是一個被大眾所接受的結尾，所以他選擇了大眾的口味。因此這一個結尾可以說是高鶚和當時大眾審美一起做出的`結尾。曹雪芹的結尾不知道哪去了？這樣的一個莫名其妙使《紅樓夢》更加傳奇！

　　從這里我們可以得到一個啟示，那就是《紅樓夢》前邊部分有助于我們研究當時經典文學的走向，后面部分為我們研究通俗小說提供了借鑒。

　　三、淺談自己的感受的不同

　　對于前面的內容，讀來讓人親切優雅，特別是賈寶玉與十二金釵的悲喜故事，特別有滋有味。而后者則有一些陰森恐怖的感覺，讓人覺得封建迷信充斥全文，我與作者的世界觀理念沖突嚴重。

　　最后，其實我們不應該認為《紅樓夢》表達了封建沒落的思想。《紅樓夢》描寫的是四大家族已然衰落的繼續衰落，回到原點的緩慢上揚。作者的理念也只是局限于此消彼長，時運背景，富貴不長，皇權至上，尊卑有序，人作孽不可活等傳統思想。作者壓根就沒有跳出封建的藩籬，談論此書表達了封建沒落無疑是荒謬的！這一論調是階級斗爭理論對文學純潔的不合理侵蝕。

《紅樓夢》淺談4

　　乾隆年間，《四庫全書》的編纂可以說是乾隆帝在文治方面的一件大事。也就在這一時期，有一本叫《紅樓夢》的小說在京城的讀書人中間流傳開來，小說的作者名叫曹雪芹。

　　曹雪芹出身在一個貴族家庭中。他的曾祖父曹璽受到康熙帝賞識，被派往江南擔任江寧織造郎中。織造是專給皇家辦理絲染服裝和其他生活用品的差使，是讓人眼紅的一個肥缺。曹雪芹的祖父曹寅和康熙帝又是同一個奶媽喂大的，少年時代伴康熙一起讀書，因此曹璽去世后，康熙帝讓曹寅接替父親，還升了一級，當了江寧織造。曹雪芹的父親曹后來干的也是這個官。曹家三代人前前后后干了六十來年織造官，財產越來越多，成了名聞江南的一大豪門。清朝皇帝到江南巡視，曹家接待過多次。

　　但是，雍正帝繼位后，曹家由于卷入一樁經濟案子，失寵了。雍正帝下令抄了他的家，撤了曹頫的官職。曹家很快敗落。父親沒有辦法，只好帶著全家回到北京老家居住。

　　曹雪芹小時候過了一段富貴的生活，抄家時已經十歲，開始懂事了。家庭的這場災難給他的心靈造成了巨大的創傷。父親后來的死更讓曹雪芹的家庭生活陷入了困境。他只好搬進北京西郊的一個山村里居住。曹雪芹全家住在幾間破舊的屋子里，沒有經濟來源，日子過得非常清苦。有時只能熬點薄粥充饑，或畫幾幅畫換些錢，買點酒喝。

　　從家財萬貫的貴族之家，跌落到社會的底層，曹雪芹對封建社會的認識更加深刻了，促使他寫出了中國古代文學史上最偉大的一部小說——《紅樓夢》。

　　在《紅樓夢》中，曹雪芹以賈寶玉、林黛玉這對青年男女的愛情悲劇為線索，寫出了一個封建貴族大家族從興盛到衰落，最后走向滅亡的變化過程。這個貴族大家庭曾經非常顯赫，顯赫到什么程度呢?民間流傳的一首名叫《護官符》的歌謠是這樣形容的：

　　賈不假，白玉為堂金作馬。

　　阿房宮，三百里，住不下金陵一個史。

　　東海缺少白玉床，龍王來請金陵王。

　　豐年好大“雪”，珍珠如土金如鐵。

　　這首歌謠的意思是：南京一帶有四大豪門。賈家是皇帝國戚，史家和王家都是金陵權勢通天的大官僚，“雪”和“薛”同音，說的是當地的一家大財主薛家。這四家豪門結為親戚，互相勾結，橫行霸道，無法無天。當官的如果得罪了他們，不但要丟官，連性命恐怕也保不住。

　　但是，在四大豪門富麗堂皇的背后，卻是揮霍享樂，荒淫無恥，謀財害命等種種的'黑暗與丑惡。追求婚姻自主和愛情的平民遭迫害，具有反抗精神的婢女逃脫不了死亡的命運。曹雪芹對他(她)們寄予了深切的同情。

　　小說的主人公、賈家少爺賈寶玉和他的表妹林黛玉厭惡腐朽的貴族習氣和封建禮教，共同的思想把他們聯系在一起，結下了至死不變的愛情。但是，他們與那個封建大家庭格格不入，林黛玉受盡歧視，結果害了場大病死去;賈寶玉徹底失望，離家出走。這個外表豪華的貴族大家庭，就像破敗的大廈一樣，最后徹底崩潰了。

　　曹雪芹在北京西郊整整花了十年時間，寫作《紅樓夢》，可以說是嘔心瀝血。曹雪芹年紀不小的時候才有了一個孩子，非常喜歡。但他剛寫完八十回時，孩子卻生病死了。曹雪芹傷心過度，得了一場大病，又沒錢治療，也在幾個月后離開了人間。

　　曹雪芹去世以后，《紅樓夢》以手抄本的形式在京城逐漸地傳抄開來。讀了這部小說的人都會被它吸引和打動，但又覺得這樣優秀的作品沒有完成，實在太可惜了。于是，有個叫高鶚(è)的文學家續寫了后四十回，這就是人們現在看到的一百二十回的《紅樓夢》。雖然續寫的四十回在藝術成就和思想性上不及前八十回，但小說的結構完整了，總的來說還是相配的。

　　《紅樓夢》如今家喻戶曉，在國外也有很高的名聲。人們從中可以了解到中國封建社會晚期的歷史風云、社會生活和風土人情，獲得很高的藝術享受。由于它的影響非常大，中國和世界上的許多學者都在研究和考證這部著作，形成了一門專門的學問，叫做“紅學”。

《紅樓夢》淺談5

　　《紅樓夢》堪稱一部百科全書，書里不僅吃喝玩樂無所不涉，而且里面光治療婦科病的案例也有好幾起，秦可卿、王熙鳳、香菱、尤二姐等等等等，都找醫生看過她們的婦科病，雖然其結果不盡如人意，但曹雪芹的醫療知識還是挺豐富的。

　　第十回中，肋下痛脹、少寐自汗、精神倦怠，又兩個多月沒來月經的秦可卿被賈府中幾個大夫都看過，也會診過，可療效欠佳，甚至連是病是喜都搞不清楚。沒辦法，賈珍才請儒醫張友士給秦可卿診治。張友士給秦可卿把過脈后，認為秦氏是憂思傷脾，肝火太旺，患了經血不能按時而至的“月經不調癥”。于是他在益氣養榮補腎和肝湯的基礎上，外加醋柴胡、香附米、元胡索，佐之養血的山藥和阿膠，并以清心健脾的蓮子、大棗為引子，開了幾服藥，效果不錯。

　　與秦可卿的婦科病比起來，尤二姐就沒有這么幸運了。本來胎氣上逆，胃失和降，已經懷了孕的尤二姐出現惡心、肢體倦怠、吞酸厭食、怕聞油膩氣味都是很正常的事情，但在庸醫胡君榮的一派胡言亂語下，竟吃了“月經不調，全要大補”的虎狼之藥，不但病沒瞧好，還把腹中已經成形的男胎給打了下來，讓本來就看不到希望的尤二姐最后吞金自殺。

　　與尤二姐一樣流過產的女人王熙鳳雖然沒有自殺沒有死，但婦科病的痛苦幾乎伴隨她一生。從第五十五回她因操勞過度，保養不慎流過產之后，就得了“下紅之癥”，即使不是月經期間，陰道內也忽然大量出血，這就是我們今天說的“功能性子宮出血”。曹雪芹在七十二回和七十四回中都詳細地敘述了這種“血山崩”的癥狀，“上個月行了經之后，這一個月，竟瀝瀝地沒有止住”；“淋漓不止”等等，看了就這么嚇人，與《紅樓夢》中交代的一樣，鴛鴦的姐姐就是患這種病死的，可見這種病對婦女的危害有多大了。

　　宮外孕濕疹懷孕的表現手足口病癥狀寶寶感冒流鼻涕怎么辦孕中期注意事項懷孕吃什么好盆腔炎有什么癥狀懷孕三個月胎兒圖

　　與“血山崩”相反的還有一種婦科病，那就是香菱的“干血之癥”了，這種繼發性的閉經，中醫上稱為“不月”或“經閉”，其主要表現是，形體消瘦、小腹脹滿、不能飲食、骨蒸潮熱、口干顴紅、兩目黯黑等。現代醫學臨床證明，環境的改變、精神的刺激、生理器官的`病變都可能引起“閉經”的發生。香菱的閉經，正是由“怒氣傷肝，內外折挫”引起，可謂是一語道破天機了。

　　“干血之癥”也好，“血山崩”也罷，都屬于月經不調的范疇，都與臟器的虧損、氣血的不和密切相關，所以治療這些婦科病，要從“本”上下功夫，不然，很難達到藥到病除的效果。薛立齋說：“血者，水谷之精氣也，和調于五臟，灑陳于六腑，婦人則上為乳汁，下為經水。”所以歷代名醫對于經閉和崩漏這些婦科病，非常注重臟器的治療，朱小南在《朱南山先生的醫療成就》一文中就明確提出了“注重臟器有調血氣、疏肝氣、健脾氣、補腎氣諸法”。只是《紅樓夢》中的那些婦女們沒有遇上中醫高手，不然她們就不會有那么慘的下場了。

《紅樓夢》淺談6

　　形容一個人漂亮，用好看，用閉月羞花。

　　形容一個人人非常好，用好非常好，忒別好，十分很好。

　　它是世界最不盡人意的表達形式。

　　看一本書，見到室息。那類覺得特別疼。我詞窮，沒法去形容自己內心的體會，這種感覺很無奈。因此我還在發愣。是傷心？

　　為《紅摟夢》里的每一個人留個留念。讓上帝知道，我曾經來過這片勝地游玩美麗的景色。

　　《紅樓夢》的開始便是一個不幸，隨后漸漸地領我邁向開心的城池。隨后再掉淚水，體會世事滄桑。

　　我想我是為文本為之，我不能說能夠愛一個人一輩子，或者說愛上了能夠白頭偕老一輩子。但我就是這樣不能自拔的愛上了文本，即便之后身旁沒人陪，也會和文本白頭偕老一輩子。

　　我難過，由于林黛玉去世了，我確實我很喜歡她啊。我確實不可以接納那樣的一個客觀事實，她死了，盡管僅僅一個小說集里的角色。我了解她的一舉一動，由于太害怕失去她所希望的感情，因此她不肯去堅信這世界。最終她還是獲得了，最終也還是失去，我很喜歡她，由于大家很象。有些人說我很象她的情況下，我很憂愁。但最少有一點，我不想象她那般每天掉淚水。我的淚是他人的真珠。因此我不哭。

　　我難過，由于林黛玉去世了，她始終都不清楚晴雯的迫不得已。她在身亡的最后一刻，心里僅有恨。我覺得她很痛楚，盡管她以前真幸福，確實。

　　在沒多久之前，一個飾演林黛玉的人來到天堂，那晚我做了一個夢。林黛玉在跟我發言，我想我是癡了，確實。她幫我的覺得與在飾演中的覺得一樣。是緣份吧，也是沒緣。

　　晴雯很蠢。或許這個故事僅有那樣寫，才會令人感動，才會令人感慨，才會令人掉淚水。

　　看了這本書，我一句話都沒有說。看一本書，我始終都不愿見到結果，忒別是一本好書。這是否有點兒傻呢？不愿見到結果，但又天天看高清，僅有見到心死了還不舍得終止，還一遍遍的想，就象思戀一個人那麼痛楚。

　　我很喜歡這本書，確實我很喜歡啊，都不清楚該怎么形容有多喜歡，很喜歡，非常喜歡。

　　會出現一段較長的.時間，不容易在觸碰小說了。由于在看了這本書的那一刻，我心被完全的凍潔了。不清楚該怎么呼吸了。

　　我想我完后，確實啊，快沒有救了，應該怎么辦呢？

　　把一份情感如何寄予才不會后悔，才會出現結果？

　　我思戀著《紅樓夢》好像確實僅僅一場夢罷了。隨后醒來時，氣體是迷惘的。她都要我越來越敏感多疑了。但因為我想要被危害。

　　也不知道自身寫了哪些。觀念是分散的。為一個人作詩，那類覺得非常好。

　　期待再看紅樓的時間不容易很遠，帶著那份憂愁，那份孤單，邁向人生道路最大的天堂。我在想我能不容易邁向她們的哪個警幻？

《紅樓夢》淺談7

　　大家好！我今天非常高興有機會給大家講一講《紅樓夢》。在講《紅樓夢》之前，我想講一個問題，就是文學藝術作品的解釋的一種無限可能性，什么意思呢？就是我們覺得文學藝術作品，它的內容我們一般稱之為意蘊，理論作品它的內容我們叫意義，有沒有意義，那個意義。那么文學藝術作品的意蘊，它跟理論作品的內容有一個很大的不同，理論作品的內容它是確定的，因而它是有限的。比如說我寫一篇社論，我這個社論要講一個什么道理這是很確定的，很明確的，因此它的含義也是有限的，就講這一個道理，這就像標語口號是一樣的道理。

　　那么，一些偉大的文學藝術作品，像《紅樓夢》它的意蘊極其的豐富，極其的豐美，就是我們古人講的橫看成嶺側成峰，所以對它們的解釋，一種解釋、一種闡釋往往只能照亮它的某一個側面，而不可能窮盡它的全部的意蘊，因此對這樣一些作品，對它的解釋就可以無限地繼續下去。所以，西方人有一句話叫說不完的莎士比亞，那么我們中國人也可以說說不完的《紅樓夢》，意思就是對《紅樓夢》的解釋可以無限地繼續下去。

　　我為什么要講這么一段話作為開頭呢？就是為我今天的講演做一個論證，就是有那么多的人，剛才主持人也講了，那么多人研究《紅樓夢》，大家知道自從《紅樓夢》一出來，就有研究《紅樓夢》的人，《紅樓夢》剛出來的時候不像我們今天是印刷本，叫手抄本，就是你有一本《紅樓夢》，當時叫《石頭記》，我借過來找人幫我抄下來，我就有一部了，叫過錄本。當時流傳這種手抄本的時候，上面就有一個署名叫脂硯齋的人，在上面寫評點。那么這個脂硯齋是個什么人呢？紅學家有討論，有不同的看法，大家也知道，《紅樓夢》里頭幾乎任何一個問題大家都有不同的看法，討論很多、爭論很多，那么脂硯齋是什么人大家有不同的看法，我們就不去詳細說他。

　　但是有一點，紅學家差不多多數人都是同意的，就是脂硯齋，第一他是《紅樓夢》的作者曹雪芹家族的一個人，而且他的輩分可能比曹雪芹稍微大一點，比如說是他的叔叔這樣的；第二，他對曹雪芹的生平，對他的創作，對他的思想非常熟悉；第三，從某種意義上可以說，他也參與了《紅樓夢》的創作，因為據他自己說，比如說秦可卿這一段故事，他說我命令曹雪芹把它刪掉，曹雪芹真把它刪掉了，就把秦可卿的故事從前面退到后面去了，就虛寫了，不是實寫，是虛寫了。從這個意義上來看，脂硯齋他也可以說參與了部分的《紅樓夢》的寫作，這是脂硯齋。那么，脂硯齋可以說是第一個紅學家，那么在脂硯齋之后有很多紅學家，很多大學者都寫了評論。研究《紅樓夢》的文章，比如像我們的蔡元培先生，比如像胡適，胡適之先生，還有俞平伯，更早的還有王國維，他們都寫過評論《紅樓夢》的文章。五十年代，特別改革開放以后，研究《紅樓夢》的人就更多，出版了很多書籍，還有兩個專門的刊物，研究《紅樓夢》的刊物。

　　那么，我的意思就是說，盡管已經有這么多的人在研究《紅樓夢》，寫了那么多的《紅樓夢》的書，對《紅樓夢》說了那么多的話，我們今天依然可以繼續說下去，因為《紅樓夢》是說不完的。對一部像《紅樓夢》這樣偉大的作品，對它的解釋有一種無限地繼續下去的可能性。

　　葉朗：那么我認為，盡管有這么多的人研究《紅樓夢》，但是對《紅樓夢》的意蘊的某些方面好像，我的看法不一定對，似乎并沒有說得很清楚，還有一些重要的層面，好像被大家忽略了，至少被大多數人忽略了。那么，我今天借這個機會就談談我的看法。因為我不屬于紅學家，所以不一定對，講得不對的地方請大家批評。

　　我認為《紅樓夢》的意蘊大致可以分析為三個層面。第一個層面，就是《紅樓夢》以前所未有的廣度和深度真實地反映了清代前期的社會面貌和人情世態。大家看《紅樓夢》都知道，《紅樓夢》里頭描寫了賈府內部和外部的經濟關系、政治關系、家族關系，描繪了各種各樣的人物，極其真實、極其深刻，在讀者面前展現了一個社會生活廣闊的空間。那么，這樣的小說過去是沒有的，過去我們的小說主要是幾種，一種是神魔小說，比如像《西游記》；一種是英雄傳奇，比如像《水滸傳》；一種是歷史演義，像《三國演義》。后來出了一個《金瓶梅》，這個是小說史上一個很大的轉折，《金瓶梅》是通過描寫一個家庭的生活，來展示社會生活的面貌。

　　《紅樓夢》的作者曹雪芹就繼承了《金瓶梅》的這條路線，但是又大大的發展，有一個大的飛躍，把中國古典小說推上了登峰造極的這么一個地步，那么這個層面，過去我們國內研究《紅樓夢》的學者講得比較多，比如過去有一些提法，說《紅樓夢》是四大家族的興衰的歷史，說《紅樓夢》是封建末世的形象的歷史，《紅樓夢》是封建社會的百科全書等等，這樣一些提法，我想都是就這個層面來說的。《紅樓夢》之所以偉大，它有這個層面是一個重要的原因，當然不是唯一的原因。

　　那么，《紅樓夢》意蘊還有第二個層面，第二個層面就是《紅樓夢》的.悲劇性。《紅樓夢》是一部偉大的悲劇，這個是大家都承認的，但是《紅樓夢》的悲劇性究竟在哪里，這個大家有不同的看法。我認為《紅樓夢》的悲劇性并不在于貴族家庭，就是賈府，或者四大家族，賈史王薛四大家族，它們衰亡的悲劇，或者由盛到衰的悲劇，也不僅僅在于賈寶玉、林黛玉兩個人的愛情的悲劇。那么在哪里呢？我認為《紅樓夢》的悲劇是在于作家曹雪芹，他提出一種審美理想，而這種審美理想在當時的社會條件下必然要被毀滅這么一個悲劇，簡單來講就是美的毀滅的悲劇。

　　先要說一說曹雪芹的審美理想是什么。曹雪芹的審美理想是從明代的一位大文學家、大戲劇家湯顯祖那兒繼承下來的。湯顯祖他的美學思想的核心就是一個情字，情感的那個情字。那么這個情字的概念，從古以來大家都用，但是湯顯祖這個情的概念，跟過去人講的情有不同的內容，它有突破封建社會傳統觀念的新的東西。這個新的東西是什么呢？就是追求人性的解放。湯顯祖自己說，我這個情，一方面跟理相對立，一方面跟法相對立。他所謂的理就是封建社會的那些傳統的倫理觀念，他所謂法就是封建社會那種社會的秩序、社會的習慣。那么，他認為情是人人生而有之的，就是人性，生而有之的，它有自己存在的價值，不應該用理和法，就是不應該用封建社會那種倫理觀念、那種社會秩序、社會習慣來限制它、來扼殺它。那么，湯顯祖他把人類社會分成兩種，一種叫做有情之天下，一種叫做有法之天下，他要追求有情之天下，有情之天下就是春天，所以追求春天成了貫穿湯顯祖全部作品，他的散文、他的詩歌、他的小說、他的戲劇的一個主旋律，追求春天。

　　曹雪芹深受湯顯祖的影響，曹雪芹的美學思想的核心也是一個情字，他的審美理想也是肯定情的價值，追求情的解放。曹雪芹在《紅樓夢》一開頭就說，我這本書，我這本《紅樓夢》大致談情。情是他的核心。曹雪芹要尋找有情之天下，要尋找美的人生，要尋找春天。但是現實社會同樣也沒有春天，他就虛構了、創造了一個春天，創造了一個有情之天下。這個是什么？就是大觀園，大觀園是個理想世界，也就是小說一開頭寫過的那個太虛幻境。那么大家知道太虛幻境是一個什么地方呢？是一個清凈女兒之境，里頭只有女孩子，沒有男的，大觀園同樣的也是個女兒國，大觀園里頭除了賈寶玉，都是女的，都是女孩子，是一個有情之天下。大家讀《紅樓夢》都會有這個感受。比如第六十二回，寫史湘云喝醉了酒，她要睡覺，就在一塊石頭上睡覺了，她怎么睡的呢？拿一個手巾包了一包芍藥花的花當枕頭，躺在那兒，她的身上、頭發上都落滿了花，芍藥花的花瓣，她的扇子掉在地上也埋在花堆里頭，還有一群蜜蜂、蝴蝶圍著她飛來飛去，她還說了夢話，那個夢話也是很美的一種酒令，泉香而酒冽，是一個很美的詞，是一個春天的世界。再比如六十三回，寫怡紅院群芳開夜宴，怡紅院是賈寶玉住的地方，什么叫群芳開夜宴呢？就是大觀園那些女孩子聚集在怡紅院給賈寶玉祝壽，她們等到外面巡邏的、巡夜的都走了，安靜下來，把大門一關，就開始聚在一起喝酒、行酒令、唱小曲，最后都喝醉了，橫七豎八的睡了一地。第二天早上醒過來了，大家一看，你睡在這兒，我睡在那兒，躺了一地，都感到很不好意思，襲人就說了昨兒個都好上了，晴雯，她說晴雯那個丫鬟，晴雯連臊都忘了，就是不害臊，忘了臊了，我記得她還唱了一個，四兒，另外一個小丫頭四兒就說了，姐姐，她叫襲人叫姐姐，姐姐你忘了，你不是也唱了一個嗎，在座的誰沒有唱過？，大家聽了以后臉都紅了，都在那兒笑個不住。這是個春天的世界，是個有情之天下，它這個不符合當時，不符合有法之天下的規定，是一個美的世界，那里處處是對青春的贊美、對情的贊美，總而言之是對少女人生價值的一種肯定和贊美。

　　這個小說寫賈寶玉游太虛幻境的時候,他就說，這個地方、這個去處有趣，這個地方有趣，我能夠在這兒過一生，縱然失去了家也愿意，我在這兒過一輩子，就是失去了家也愿意。這句話很重要，大家要注意，他說我失去了家也愿意，這說明什么，說明他現在這個家并不是他的歸宿，他認為并不是他的歸宿，并不是他的精神家園，太虛幻境才是。現在搬進了大觀園，實現了他的理想，小說就寫賈寶玉心滿意足，再無別向可求，可生貪求之心，沒有別的要求了。是一個理想的世界。但是這個理想世界，這個有情之天下，它是被周圍的惡濁的世界，就是所謂有法之天下包圍著，不斷地受到打擊和摧殘。大觀園這個春天的世界從一開始就籠罩著一層悲涼之霧，很快就呈現出秋風肅殺、百卉調零的景象。林黛玉兩句詩大家都知道的，一年三百六十日，風霜刀劍嚴相逼，這兩句詩不僅是寫她個人的遭遇和命運，而且是寫所有的有情人和有情之天下在當時的時代的遭遇和命運。

　　在當時的社會，情是一種罪惡，美也是一種罪惡。大家記得晴雯，她就是因為長得好一點、長得美一點，最后被迫害至死，首先是賈寶玉被他父親一頓毒打，差一點打死，接著大觀園的少女一個一個地走向毀滅。最開始金釧投井，晴雯屈死，司琪撞墻，芳官出家，鴛鴦上吊，尤二姐吞金，尤三姐自刎，一直到林黛玉去世，林黛玉死得很奇特，她是淚盡而逝，就是眼淚哭干了以后去世了。那么，這是一個交響曲，一層一層地往前推進，這個交響曲可以說是千紅一窟（哭）、萬艷同杯（悲）。那么，林黛玉有句詩叫冷月葬花魂，這句詩歌可以看作是這個悲劇的一個概括，有情之天下被吞噬了，被吃掉了。脂硯齋說，他說《紅樓夢》是讓天下人共來哭這個情字，他把《紅樓夢》的悲劇性和情連在一起，這是很深刻的。這就是《紅樓夢》悲劇性的層面，第二個層面。

　　葉朗：下面我講《紅樓夢》的第三個層面，《紅樓夢》的第三個層面是《紅樓夢》處處滲透著作家曹雪芹對整個人生的很深的感悟，我這里強調是對整個人生。大家知道文學作品都要寫人生，但是很多文學藝術作品是寫人生里頭某一個事件、某一個場景、某一個人物，我這里講是對整個人生，那么這種對整個人生的感悟就帶有哲理性，一種哲理性的感悟、一種感嘆。那么它引導讀者去體驗整個人生的某種意味，我們稱之為人生感，或者叫歷史感。那么這是《紅樓夢》意蘊中的一個哲理性的層面，或者是一個形而上的層面，是一個最高的層面，也是一個我一開頭說的，不被人注意的，或者說被人所忽略的層面，很多紅學家都不講這個層面，但是這是個非常重要的層面，所以我想著重講一講。那么，《紅樓夢》這種人生感表現在兩個方面，一個是對人生或者說對生命的終極意義的追問，一個是對命運的體驗和感嘆。大家知道，人的個體生命是有限的，而宇宙是無限的，那么就產生一個問題，人的這種有限的生命、有限的生命存在，它的意義何在呢？這是自古以來哲學家所思考的問題，孔子站在江邊感嘆說逝者如斯夫，不舍晝夜，這種人生感。莊子也說人生天地之間，若白駒之過隙，忽然而已，白馬跳過一個空隙，一下子跳過去，非常短暫。這些哲學家都在思考，這種有限人生，它的意義在哪里？跟這個相聯系是人的命運。

　　讀《紅樓夢》，我們都會感受到小說中滲透著對人的有限生命和人的命運的一種最深層的一種傷感，就像一聲嘆息，使整部小說充滿了憂郁的情調，我想正是這種嘆息、這種憂郁，使《紅樓夢》這部小說彌漫著濃郁的詩意，《紅樓夢》的詩意非常濃，這個詩意從哪里來的？就是這種嘆息、這種憂郁。這種人生感集中體現在《紅樓夢》的兩個主人公賈寶玉和林黛玉的身上，賈寶玉和林黛玉就是兩個對生命、對命運最敏感，體驗最深刻的人物，他們常常惆悵、落淚，但是他們的惆悵、落淚不僅僅是感嘆他們兩個人愛情生活的不幸，不僅如此，而是出于對生命、對人生、對存在一種帶有形而上意味的體驗，這點非常重要。比如我們看賈寶玉，讀《紅樓夢》的人都知道，賈寶玉這個人有一個神話的背景，什么背景呢？他起初是女媧補天被遺棄的、剩下的（石頭），女媧補天別的石頭都用上了，就剩下這一塊扔掉了，被拋掉了這么一塊石頭。這個什么意思？這意味著賈寶玉這個存在是一個被拋棄的結果。被誰拋棄了？被天拋棄了。天是什么？天是無限、天是永恒。被天拋棄就意味著脫離了無限和永恒，而掉進了一個有限的人生，一個短暫的人生，脫離了無限和永恒，掉進了一個短暫的、有限的人生，這就是小說開始講的幻形入世，這個是小說的作者，在小說一開始給予賈寶玉的一個形而上的起點。

　　大家知道，在現實世界里頭，賈寶玉在某種意義上是貴族家庭的一個中心，他得到賈母王夫人的寵愛，很多人都關注他，生怕他碰到一點。但是，在賈寶玉這個人深層的意識里頭，他的思想意識里頭，他感到這個世界是他存在的一種暫時的形態。所以，小說經常寫他悶悶的，或者突如其來感到厭倦、感到不自在。這種情緒揭示出現在的這種存在，對他來講是一種負擔，所以他的情，脂硯齋說他是一個絕代的情癡、情種，但他的情總帶著一種憂郁的調子，帶著對未來的一種恐懼和憂慮，就是到時候怎么樣怎么樣，帶著何處是歸程這樣一種忐忑不安。比如說他有這么一些話，這個話很多，我隨便念幾段賈寶玉的話。只求你們看守著我，等我有一日化成了飛灰，飛灰還不好，灰還有形有跡，還有知識的，等我化成了一股青煙，風一吹就散了的時候，你們也管不得我，我也顧不得你們，任憑你們愛到哪里去到哪里去就完了。

　　再比如說，比如我此時若果有造化，該死于此時的，趁你們在，我就死了，再能夠你們哭我的眼淚流成大河，把我的尸首漂起來，送到那鴉雀不到的幽僻之處，隨風化了，自此再不托生為人，就是我死的得時了。這些話很多，我不念了，這些話都是關于未來，關于死亡的一些話語，那么要知道，賈寶玉是不到二十歲，這么一個少年可以說是，他對死亡有一種強烈的直覺，這跟他入世時候的那種大喜，形成了一個非常鮮明的對照。賈寶玉一方面對死亡有強烈的恐懼，因為死亡意味著他跟他喜愛的這些姐妹們要分離了，意味著有情世界的毀滅。同時呢，他對死亡又有一種渴望，因為他似乎感到死亡可以使他擺脫那種短暫的、有限的、痛苦的人生，回到無限和永恒。所以，他為自己設計了富有詩意的死亡，他所喜愛的女孩子的眼淚流成一個大河，然后把他的尸首漂起來，漂到一個鴉雀都不到的地方，隨風化了，這就是他向往的歸宿，所謂死的得時。從此，他再不托生為人，為什么？為什么再不托生為人？因為人是有形跡、有知識的，是一個短暫的存在。按照他設計的這種死亡，化成了一股青煙，隨風吹散了，不就得到永恒了嗎？

　　所以，恐懼和渴望，愛情和死亡，在賈寶玉的心頭互相碰撞，發出一種很大的、巨大的聲響，這個被拋到人間的石頭，這塊石頭，這個孤獨的情種，他時時刻刻都擺脫不了對人生和命運的一種形而上的思考和體驗。所以，他內心充滿了憂傷，就是在最熱鬧的場合，他的心頭也會突然起來一陣悲涼。比如第二十八回，是賈寶玉、薛蟠他們在馮紫英家里頭喝酒、玩樂，那是個亂哄哄的一個場面，就在這個熱鬧的、亂哄哄的場面里頭，賈寶玉唱的紅豆曲，依然充滿了惆悵、充滿了憂傷，大家都記得滴不盡相思血淚拋紅豆，開不完春柳春花滿畫樓，睡不穩沙窗風雨黃昏后，忘不了新愁與舊愁，咽不下玉粒金莼噎滿喉，照不見菱花鏡里形容瘦，展不開的眉頭，捱不明的更漏，呀！恰便似遮不住的青山隱隱，流不斷的綠水悠悠，充滿了憂傷。

　　那么，《紅樓夢》的另外一位主人公林黛玉同樣富有生命的憂患感，她時時刻刻在尋找故鄉，而找不到這么一種悲傷，她有這么一種悲傷，所以她總是在繁華中感受悲涼、感受凄涼。對于林黛玉來講冷月葬花魂這句詩昭示著生命的真諦，同時也概括了她對人生的體驗。所以，她的多愁善感是一種人生感，是一種深刻的人生感，生活中的美不是使她感到歡樂和陶醉，而是使她傷感，使她五內俱焚、泣不成聲。那么最集中的表現她的人生感的當然是她的葬花詞，我認為葬花詞這首詞的主題就是美、生命、春天都是脆弱的、短暫的、容易消逝的，所謂一朝春盡紅顏老、花落人亡兩不知。那么這個就是《紅樓夢》的人生感，這就是《紅樓夢》的意蘊的第三個層面，這也是《紅樓夢》的一個最高的層面。《紅樓夢》之所以偉大，有這個層面是一個很重要的原因，但是過去我們不注意，那么這點我覺得非常了不起，因為過去的小說里沒有一個人能夠像《紅樓夢》，像曹雪芹這么深刻地提出這個問題。實際上呢，每個時代我們都在提出這個問題，但是每個時代都有自己的回答。我們這個時代的回答當然跟曹雪芹不一樣，但不管每個時代的回答怎么不同，曹雪芹能夠這么深刻地提出這個問題，那就是很了不起的、非常有深度的。

　　那么，《紅樓夢》的這三個層面是層層，一層一層往前遞進的。首先《紅樓夢》的人物情節構成了一個歷史的、生動的、具體的社會生活畫面，這是第一層；作者的審美理想突破了這個現實，這是第二層；再進一步，從根本上追問和體驗人生的終極意義和價值，這是第三層。那么，《紅樓夢》的第一個層面和第二個層面，都是跟特定的時代相聯系的，第三個層面也是跟特定的時代相聯系的，但是它又超出了一個特定的歷史時代，它寫出了不同時代的人所共有的體驗和感受，我想這就是文學藝術作品中帶有永恒性的東西。文學作品，一些偉大的文學作品里頭是有永恒的東西。

　　以上就是我對《紅樓夢》意蘊的一種很粗糙的解釋。我在開頭講過，《紅樓夢》是說不完的，我相信我們中國人對《紅樓夢》的闡釋將會一代又一代地繼續下去，也正因為這樣，所以《紅樓夢》永遠是一部活的作品。我今天就講完了，講到這兒，謝謝。

《紅樓夢》淺談8

　　長期以來,紅學家們認為《紅樓夢》是用地道的北京話寫的，但是這個結果從來也沒有經過嚴格的證明。自從戴不凡先生舉出《紅樓夢》中有20個吳語例子，一些紅學家才不得不承認《紅樓夢》中有吳語。但是至今還有人宣稱《紅樓夢》“字字都是京腔京調”。《紅樓夢》是用北京話寫的嗎？因為有太多的實例，這個觀點正在受到越來越多的質疑。

　　《紅樓夢》中無疑有太多的南京話。現在，有人說《紅樓夢》是用如皋方言寫的，有人認為是揚州方言寫的，有人認為是泰州話寫的。這些地方都屬浙江省，離得并不遠，很多方言應該是一樣的。我不是南方人，分得沒有那么細，我所說的南京是相對于北京而言。曹雪芹多年生活在南京，我的結論也是根據曹雪芹的這段生活經歷而來。

　　以南京方言為基礎（小標題）

　　仔細看書可知，在《紅樓夢》的許多章節中，曹雪芹用的都是南京話。南京話在歷史上存在了一個相當長的時期，北京話是從南京官話演變來的，二者在方言詞匯上有許多相同之處。但是南京話中有五個聲調：清平、濁平、上聲、去聲和入聲，和唐朝時有點像。

　　南京話在聲母中有許多卷舌音，還有大量的兒化音，兼有北方方言和吳語的優點，并且保留了中原雅音，是一種非常優美的語言。而今天的普通話只有四聲，去掉了入聲，變得五音不全。北京話已經成為普通話，這種語言是很適合說相聲的，因為其語調有些滑稽的成分。

　　一些學者認為，曹雪芹小時候從南京來到北京，自然帶來一些吳語。《紅樓夢》中有些吳語也很正常。但眾所周知，漢字只表義，不表音。同一個漢字，用不同方言可以讀出不同的聲音和語調。由此我們可以看出《紅樓夢》并不是用北京話寫的。

　　《紅樓夢》中使用了大量的同音字，這是《紅樓夢》不同于其它古典小說的一個顯著的特征。如真事隱和甄士隱、假語村和賈雨村、丫頭和鴨頭、英蓮（應憐）、賈代化（假話）、卜世仁（不是人）、張友士（張有事）等等。上述例子在普通話中是同音字，在南京官話中也是同音字。但書中也有許多詞匯，在北京官話中不是同音字，而在南京官話中都是同音字。

　　如“護身符”中暗寓了四大家族的姓。其中的“雪”與“薛”在北京話中它們是近同音字。“雪”字指代“薛”，這是所有讀過《紅樓夢》的人們的共識。但用普通話讀“雪”與“薛”，并不是同音的，而在南京話中“薛”與“雪”是同音字。

　　讀過《紅樓夢》的讀者都知道嬌杏與僥幸是諧音字。在普通話中，“嬌”讀第一聲，僥幸的“僥”讀第三聲，“嬌”與“僥”拼音相同而聲調不同。而在南京官話中，嬌杏與僥幸是同音字。如果作者是用北京官話寫的《紅樓夢》，他不應該使用“嬌”字，而應該使用“佼”字。嬌杏應該寫作佼杏，因為在北京官話中“佼”與“僥”是同音字。

　　封肅和風俗是諧音字。但是在普通話里封肅和風俗并不同音。而在南京話中，封肅和風俗卻是同音字。

　　用普通話讀書中的詩詞也會遇到不押韻的現象，這種情況很像今人用普通話讀唐詩。究其原因，并不是因為古人在寫唐詩時就不押韻，而是因為唐朝的官話跟今天的普通話有很大差別。

　　比如林黛玉寫的詩，大體是用揚州話押韻的。第45回中，黛玉有一首題為《秋窗風雨夕》的詩，其中有幾句是：“助秋風雨來何速，驚破秋窗秋夢綠。抱得秋情不忍眠，自向秋屏移淚燭。”這首詩如果用北方話去讀，速、綠、燭幾個字并不押韻，但是如果用揚州方言去讀，就很押韻。

　　第70回黛玉有一首《桃花行》，其中有一句：天機燒破鴛鴦錦，春酣欲醒移珊枕。“錦”和“枕”在普通話中并不押韻，而在南京官話中是很押韻的。

　　在薛寶琴的十首懷古謎語詩中，至少也有四首用普通話讀不押韻，而在南京官話中是押韻的。

　　“兩株枯木”中，作者是用桃代表曹，但是用普通話讀，桃和曹并不同音，所以多年來人們并不能理解“兩株枯木”的含義。而用南京官話讀，桃和曹卻是同音字。

　　比較典型的還有茄鲞，有些專家把茄鲞改成茄葄，以葄校鲞。鲞是江浙一帶方言，當然也包括南京在內，而葄是我國西南方言。兩者雖然都是茄子干，但茄鲞和茄葄是干濕不同的兩種東西。以葄校鲞顯然是沒有道理的。

　　清朝中葉以來，南京官話逐漸退出了主流社會。自民國初年確定北京話為國語以后，加上半個世紀以來大力推行的普通話，南京話和各地方言逐漸式微。現在的南京方言跟當初的南京話已經有很大的差別，僅在揚州等地尚存一些南京話的殘余。

　　南京話都很“溜”（小標題）

　　曹雪芹一家祖孫四代在南京生活達63年之久，幾乎可稱得上是“金陵土著”。據專家考證，僅程高本《紅樓夢》前80回，便至少出現了1200多處南京方言。事實上可能比這還多。像“韶”、“惡賴”、“安生”等南京話，都能在《紅樓夢》里找到，而賈母、賈寶玉、林黛玉、王熙鳳等人，都會說地道的老南京話。

　　《紅樓夢》的主要人物里，賈母的南京話大概算說得最“溜”的。這大概和賈母的原型是金陵世家史侯的小姐，算是土生土長的南京人有關。第3回里賈母向林黛玉介紹王熙鳳時便說：“你不認得他。他是我們這里有名的一個潑辣貨，南省俗謂作辣子，你只叫他鳳辣子就是了。”南京人對兇狠的女人就俗稱為“潑貨”、“潑辣貨”，這是非常地道的南京話。

　　尤其典型的是第44回賈母罵賈璉的一段話。賈母啐道：“下流東西，灌了黃湯，不說安分守己的挺尸去，倒打起老婆來了！”南京人常把喝酒戲稱為“灌黃湯”，罵人時把睡覺說成“挺尸”，極其形象、逼真，沒有南京生活經歷的人絕對寫不出如此地道的南京方言來。此時的賈母活脫脫的一個南京老太太罵晚輩的腔調。

　　《紅樓夢》中，林黛玉口中也經常會冒出些南京話來。如第18回：黛玉被寶玉纏不過，只得起來道：“你的意思不叫我安生，我就離了你。”南京人都曉得有句俚語叫“眼睛一睜，不得安生”，是指小孩子早晨一醒，就動個不停。因此“安生”一詞在南京話里就是指“安靜、安定”。第20回中，黛玉道：“我作踐了我的`身子，我死我的，與你何干？”這里的“作踐”也是南京話，意思是“糟蹋”。

　　賈寶玉南京話說得也挺地道。第17回里，寶玉道：“你也不用鉸，我知你是懶怠給我東西……”“懶怠”南京人意為不愿意做某件事，有時有“厭煩”的含意。

　　第9回茗煙在窗外道：“那是什么硬正仗腰子的，也來唬我……”硬正表示“強硬”、“不服軟”等意思。現在南京人也會說：“這個人的后臺硬正的很”或“他多硬正啦，哪個的帳都不買”等。

　　第24回：“賈蕓聽他韶刀的不堪，便起身告辭”。南京方言不說“嘮叨”，而是說“韶”。一般說“韶死了”、“韶的不得了”。南京電視臺有一個說南京方言的欄目，叫《聽我韶韶》。

　　“嚼”、“嚼蛆”在南京方言中，是帶有戲謔意味的“議論”、“說話”的意思，《紅樓夢》文本中多處出現這個詞。第9回：“李貴忙斷喝不止說：偏你……有這些蛆嚼。”第24回：鳳姐問道：“怎么好好的你娘兒們在背后里嚼起我來？”第57回：黛玉啐道：“趁這會子不歇一歇，還嚼什么蛆。”紫鵑笑道：“倒不是白嚼蛆……”

　　南京方言習慣有很多（小標題）

　　《紅樓夢》中有許多地方充分體現了南京方言的語言習慣。

　　在南京話中，“這么”、“那么”都說成“這們”、“那們”。這一語言習慣在《紅樓夢》中隨處可見。第3回：“如今來了這們一個神仙似的妹妹”。第6回：“周瑞家的又問板兒你都長這們大了。”第8回黛玉笑道“怎么寫得這們好了？”第29回：“賈母道：既這們著，你老人家老天拔地的跑什么？”等等。

　　南京方言中往往在形容詞后加“些個”表示程度。如，“下手要狠些個”、“快些個噻”等。《紅樓夢》中也有這樣的用法。第6回：周瑞家的說王熙鳳“待下人未免太嚴些個”。

　　南京方言中把“這一段時間”說成“這一程子”。《紅樓夢》第26回：“佳蕙道：你這一程子心里到底覺得這么樣？”

　　南京方言中把“不服氣”說成“氣不忿”。《紅樓夢》第31回：寶玉說：“你們氣不忿，我明兒偏抬舉他。”第61回：“趙姨奶奶聽了又氣不忿，又說太便宜了我。”

　　在《紅樓夢》中，“嬤嬤”這個稱呼用得較多。黛玉的奶娘是王嬤嬤，寶玉的奶娘是李嬤嬤，以及周瑞家的、賴大家的，都被稱作“嬤嬤”。這是南京方言中對成年已婚婦女的稱呼。

　　京方言中名詞兒化可以說是一個突出的特點。《紅樓夢》中把兩個女說書人稱為兩個女先兒，其實就是南京方言中“女先生”的兒化。第44回：“好容易今兒這一遭，過了后兒，知道還得像今兒這樣不得了？”這里的“過了后兒”、“今兒”都是南京方言的兒化現象。當然，別的地方方言也有兒化音，這跟都北京官話是明顯不同的。

　　《紅樓夢》第61回，林之孝家的向平兒形容秦顯的女人長相時說：“高高的孤拐，大大的眼睛”。老南京人都知道“孤拐”指的是顴骨。不過，這個詞在南京話中消失的時間已經很長，一般中年以下的南京人都不知道它的原義。

　　除此之外，像“榪子蓋”、“小杌子”等名詞，在南京方言中也基本不再使用了。隨著時間的流逝，南京方言流失的速度極快，現在南京的年輕人對家鄉的方言已很變得很陌生。

　　曹雪芹使一些南京話“落紙筆”（小標題）

　　在南京方言中，有很多常在嘴邊說的話卻找不到相應的字，無法寫在書面上。但曹雪芹在《紅樓夢》中大量使用的南京方言，很多地方采取了“按音借字”的方式，使一些不能寫出來的南京方言“落紙筆”，這是他對南京方言創造性的貢獻。

　　南京話把嘮叨說成“sao（陽平） dao”。原本沒有相對應的字，而曹雪芹按南京方言中的音借用了“韶”這個字。“韶”在《辭海》中的注釋有兩條：（1）虞舜樂名；（2）美好。這兩種解釋與嘮叨沒有絲毫語義上的聯系。因此，“韶”就是曹雪芹按南京方言的音借用的字。

　　南京方言中把續茶說成“dui”（去聲）茶。這個“dui”字，曹雪芹借用了“對”。《紅樓夢》第75回：“說畢，便吩咐人去對茶”。《辭海》中“對”的注釋有11條，但沒有一條有“續茶”或“續”的意思。

　　南京方言中把說話沖人，拿話嗆人、堵人叫作“cen”（去聲）。曹雪芹在《紅樓夢》中借用“村”來讓“cen”落于紙筆。《紅樓夢》第63回：“你一天不挨他兩句硬話村你，你再過不去”。“村”在《辭海》中的注釋有四條，其中第4條注釋：“用不好聽的話傷人”和“cen”的意思比較接近，但此詞條的例句也出自《紅樓夢》第62回：“黛玉自悔失言，原是打趣寶玉的，就忘了村了彩云了。”

　　《紅樓夢》第16回：“憑是世上所有的，沒有不是堆山塞海的”。“堆山塞海”這個詞在南京話里說成“堆山xie（入聲）海”，這個“xie”就無法找到對應的字，實屬“俗語中常聞，但不能落紙筆”之類。曹雪芹把這個詞寫成了“堆山塞海”，借用一個“塞”字，讓人感到非常貼切。

　　曹雪芹離開南京時尚且年幼，盡管他對南京方言有著很深的印象，他的周圍也始終生活著一些說南京方言的人，但他一生中大部分時間生活在北京，所受北方官話的影響也很大。

　　例如，《紅樓夢》中出現了“胡同”一詞，這是一個典型的北京方言。因此，曹雪芹的南京話也難免出現與南京方言有出入的地方。

《紅樓夢》淺談9

　　獨坐在凹晶管,黛玉暗暗低頭垂淚,遠處隱隱有絲竹聲,那又是梨香院的十二個女孩子在吹奏,在風中停挺續續,恍如仙樂。

　　塘中映著天上的圓月，那樣圓，那樣亮，卻又那樣凄涼，塘邊的芙蓉樹開得正盛，潔白的花努力吐露著芬芳，或許，那真是晴雯的微笑。

　　花全開了，月正圓，可是姐妹們又在何方？寶玉又在何方？

　　黛玉緩緩站起，扶欄低泣，回想當初剛進榮國府，與寶玉同食同宿，兄妹倆相敬如賓，有好吃的一處吃，有好玩的一處玩，兩人親密無間。哪知，過了幾年，雖知道寶玉心里有自己，倒彼此生疏了，怎奈又來了個人人都見好的寶釵，即便二人彼此有心，可又少不得疑心，你猜忌我，我試探你，倒弄得生分，大鬧了好幾場，就而今，寶玉也不知去了哪里，只空丟下自己一個人在這侯門中，就連老祖宗，似乎也不似往日那般疼自己了。

　　想到這，黛玉頓覺心酸，又不免落淚，微顫了兩下，倒是望著芙蓉花出神，忽記起，前日里隨手翻到《禪宗心經》中的.“花未全開月未圓”，黛玉猛然一驚。

　　仔細一想，這話倒說的真切，自己和寶玉彼此坦然時，二人倒是形影不離，親密無間。可真到如今二人彼此有心，花已開月正圓時，倒多了一層疑慮，若近若離，真是可嘆。

　　“姑娘……”遠遠傳來紫鵑的聲音，黛玉才回過神來，方覺兩眼酸疼，兩腿發麻，卒緩步走入越發濃重的夜色中，任露水打濕衣襟，只是暗自思忖，花開月圓夜，卻羨花未全開月未圓。

《紅樓夢》淺談10

　　一部《紅樓夢》演繹出一幕幕催人淚下、感人肺腑的愛情悲劇。共同的價值觀與人生觀奠定了寶黛之間純真的愛情基礎，而封建禮教和宿命論以及寶黛兩人性格的獨特性和缺陷性則注定了他們愛情悲劇的必然性。因此，分析研究賈寶玉與林黛玉之間愛情悲劇的社會意義具有很重要的現實意義。

　　《紅樓夢》必然性人生觀獨特性

　　《紅樓夢》以賈寶玉、林黛玉的愛情悲劇為主要線索描述了賈、薛等家族的興衰歷史，賈寶玉和林黛玉的純真愛情感天動地，令無數人的心靈為之震撼！那個“花的精魂”、“詩人化身”的林黛玉之死，令無數人痛惜!可人們又覺得她并沒有死，雖然她的生命短暫，可她創造了豐富的精神生活；她的生活就像一首詩，雖然憂愁多過歡樂，可她永遠活在人們的心中。賈寶玉、林黛玉的愛情悲劇一方面反映了追求個性自由，男女平等，反對封建的科舉制度等新思想與腐朽的封建主義的矛盾，也反映了對新的社會生活理想的執著追求，同時從反面也說明了賈寶玉和林黛玉性格的獨特性及弱點。通過賈寶玉和林黛玉的愛情悲劇，集中表現了封建腐朽的舊思想與寶黛的新思想的種種不協調，從眾多像花一樣的女兒們的悲慘命運中，讓人們看到了封建制度的罪惡本質，從而揭示了封建主義必然崩潰的歷史趨勢。因此，對寶黛愛情悲劇進行深入的分析研究則具有極為重要的社會意義。

　　一、封建禮教及宿命論注定了寶黛愛情悲劇的必然性

　　《紅樓夢》所描述的“金玉姻緣”和“木石前盟”的故事內容，“金玉姻緣”指的是賈寶玉和薛寶釵，“木石前盟”指的是賈寶玉和林黛玉，好像人的命運上天自有安排，冥冥之中早有定數。賈寶玉就曾說過，我偏不信什么“金玉姻緣”，偏信“木石前盟”。“金玉姻緣”和“木石前盟”其內容的豐富，包含了中國歷史、文化、哲學、美感的深處，結晶了幾乎全部的欲望和沖突，是中國傳統文化的沉淀。林黛玉代表的“木”字和薛寶釵代表的“金”字，可以從中國文化底蘊來看：木近水，金近火，陰柔與陽剛，寂寞與活溢，虛無與實有，悲觀與樂觀，這是中國人自古以來對宇宙人生兩種不同的本質認識的體現。林黛玉體寒，雖多愁善感，可激情似火；而薛寶釵體有熱毒，卻“藏愚守拙”、“不關已事，高高掛起”。所謂“門當戶對”、“包辦婚姻”的封建意識至今桎梏著人們的心靈。薛林兩人作為兩種對立的審美規范，人格理想和宇宙精神的化身，賈寶玉在愛情婚姻的天平上，他的決定起著至關重要的作用。可他雖然深愛林黛玉，但他的力量是弱小的，賈府從上到下，一起來蒙騙他，他愛林黛玉已到癡迷的狀態，在被蒙蔽的情況下，他是無法與封建的婚姻制度相抗衡的。

　　二、共同的人生觀，價值觀是寶黛愛情的基礎，也是寶黛愛情美的魅力之所在

　　林黛玉父母雙亡，又無兄弟姐妹，只身一人投靠外祖母—賈母，在賈府寄人籬下，可她時時處處維護著自己的人格尊嚴，所謂“一年三百六十五日，風刀劍霜嚴相逼”，正是她生活處境的寫照。她孤獨、寂寞，所幸的是，她與賈寶玉志趣相投，她所追求的是一種詩意的生活，不為名不為利，而賈寶玉不喜讀書，不愿按家長的意愿走為官的仕途道路，而林黛玉正合他的心意。他們愛情的發展，正是兩顆心的碰撞、溝通、彼此認同的過程。他們每天或讀書或寫詩，過著一種詩情畫意的生活，而這就為他們的婚姻留下了隱患。

　　在賈府那樣的大家庭，選擇兒媳婦還是要講門弟出身，根基家業的，而賈寶玉的母親王夫人就不喜歡林黛玉作她的兒媳婦，從她是那樣惱恨晴雯就可以看得出。而林家既有鐘鼎之家的底子，又有書香門弟的特色，林黛玉的父親林如海的官再小，財產也應是少不了的。當年賈璉陪著年幼的林黛玉回江南，在黛玉的父親林如海死后，竟然沒有給林黛玉留下任何財產，這是不合情理的，也很令人奇怪，這很可能是賈璉和王熙鳳夫婦合伙吞下了林黛玉的財產。可憐林黛玉，雖不追求名利，可終為利益所困；雖不害人，可別人還是要傷害她。這就是她孤苦無依的社會環境，唯一的知己賈寶玉還要被別人奪去，這也難怪她多愁善感，她和賈寶玉的愛情愛得是那么真摯、那么純潔、那么辛苦、那么地凄美！她容不得別人有污辱她人格的言行，就連深愛的寶玉，也還是要反擊的。賈寶玉這個貴族青年，在當時能夠對林黛玉表示尊重，實屬難能可貴。這種建立在男女平等基礎上的愛情觀，代表著“近代色彩”的新型愛情觀。

　　再偉大的科學著作也會過時，而哲學名作和文學作品可以永恒存在，這就是獨特的.“人生之詩”的魅力之所在，而作為經典名作《紅樓夢》中的女主人公林黛玉就是“詩的化身”、“美的化身”，她和賈寶玉的愛情，表達和滿足的不只是情感，而且是知性和理性，它似乎是某些深藏著永恒存在的情感的思辯、反思，林黛玉對愛情的執著，具有純潔高尚的美感，從而擁有永恒的悲劇美的魅力。

　　三、性格的獨特性、缺陷性注定寶黛愛情是個悲劇

　　賈寶玉，愛紅，“見了女兒就清爽，見了男子便覺得濁臭逼人”。這與當時“男尊女卑”的觀點是相悖的。雖錦衣玉食，但心中充滿了孤獨、寂寞和哀愁，這點與林黛玉極為相似。

　　《紅樓夢》第七十八回，晴雯死后，賈寶玉相信丫鬟說的晴雯作了芙蓉神，因作《芙蓉女兒》，詩文剛好被黛玉聽見，兩人一起改詩，最終寶玉將“紅綃帳里，公子情深；黃土壟中，女兒命薄”之句，改為“茜紗窗下，我本無緣；黃土壟中，卿何薄命”。這仿佛暗示了林黛玉的不幸命運。以致黛玉死后，寶玉竟什么都寫不出了。晴雯性直，長得漂亮，不為賈寶玉的母親王夫人所容，并將寶玉不喜讀書的罪責歸于她的勾引，可惜一朵嬌美的花在人間消失了。林黛玉也從不規勸賈寶玉讀書考取功名，走為官的仕途道路，可想而知，王夫人不會選中黛玉作她的兒媳婦的，而必然選薛寶釵作她的兒媳婦的。

　　寶黛愛情悲劇與賈寶玉的性格軟弱多情有很大的關系。賈寶玉不喜走為官的仕途道路，卻對社會最底層的藝人及丫環懷有深深的同情及友情，跟藝人稱兄道弟，對丫環溫柔體貼。賈寶玉對薛寶釵是“寶姐姐長、寶姐姐短的”，加之又有一個“金鎖”的說法，因而林黛玉常和他慪氣。一次，寶玉因黛玉嗔他見了姐姐，忘了妹妹，分辯道：“你這么個明白人，難道連‘親不間疏，先不僭后’也不知道？我雖糊涂，卻明白這兩句話。頭一件，咱們是姑舅姐妹，論親戚，他比你疏。第二件，你先來，咱們兩個一桌吃，一床睡，長的這么大了，他是才來的，豈有個為他疏你的？”林黛玉啐道：“我難道為的是叫你疏他？我成了什么人呢！我為的是我的心。”好一個“我為的是我的心”，何等單純又何等執著，這才是林黛玉式的自尊，是不屈就社會規范不附帶任何條件的真正的自我意愿。她不像薛寶釵壓抑控制自己的感情，迎合家長的意愿，這也許正是薛寶釵的高明之處，而這點也是林黛玉無法做得到的。林黛玉沒有母親為她的終生大事做主，林黛玉也不會像鳳姐那樣為了權欲財勢而不折手段。假如賈寶玉的態度來得堅決點，以死要脅，我想視寶玉為命根子的賈母及王夫人也許會答應；假如賈寶玉這個貴族青年—封建家庭的叛逆，帶著林黛玉走出家庭—大觀園這片狹小的天地，也許悲劇就不會發生了。而在當時的社會環境下，盡管寶黛充滿叛逆精神，也還是從未想過走出家庭這個牢籠，因為那是不孝，所以寶黛愛情注定是個悲劇，這就是我們通常所說的革命的不徹底性所導致的失敗。

　　林黛玉的揚才露已在當時是犯忌的、是要遭人嫉恨的，這也是她性格的弱點，是導致她愛情悲劇的主要原因，就是在今天，也還是行不通的。賈寶玉在癡迷的狀態下，把該對林黛玉說的話，說給襲人聽了，他不知道面前站的早已不是林黛玉而是襲人了。這就是為何現今社會網絡如此發達的原因，對著陌生人才敢傾心交談，把自己完全暴露在知情人的目光下，總歸是要吃虧的，這也是目前許多人戴著面具生活的原因。林黛玉是紅樓女兒中最珍惜自身價值并為實現自身價值而獻出生命的人。“我為的是我的心”是林黛玉自主意識的坦率告白。在舊時代，要求被動的適應性，真正的個人意愿、個人感情會被視作異端邪念。林黛玉似乎把“女子無才便是德”的訓誡拋在了腦后，總想展露才智，她悄悄地替寶玉寫詩，自告奮勇地教香菱學詩，隨口就說《西廂記》《牡丹亭》等文中的詩句，這些都是一種自由個性的流露，從尊重個性發揮人的聰明才智來說，是可取的。可她的鋒芒太露，她的敏感、多疑，沒有和周圍的環境達到和諧；事在人為，她沒有和上上下下的關系搞得融洽一些，以至她和賈寶玉的愛情面臨絕境。她不像寶釵、探春、元春、鳳姐等其它紅樓女兒們，往往都是以既定的社會需要為出發點，比如封建宗法秩序的需要、婚姻制度的需要等，她是以肯定人的個性為出發點的。當然這也與當時的社會環境有關，當時的社會環境是不容自由戀愛的，賈家未來的兒媳婦，也是一個需要像王熙鳳、薛寶釵那樣的管家理財式的人物，封建家長更看重的是利益，而不是愛情。而在《紅樓夢》中林黛玉是那么完美，可就是沒有管家理財這方面的才能，這與作者認為金錢是骯臟的有關。

　　林黛玉由于自身的生活經歷，幼年喪母，離父投奔外祖母，背井離鄉，以后又奔父喪，在她的心里對人生，對生活留下了無盡的傷感。她的《桃花行》之作，寶玉一看就知是黛玉所作，因為那上面有林妹妹曾經離喪的痕跡，別人斷不會作此哀音。她的那首葬花吟，讓人產生無限的聯想，簡直就是一幅春光圖。在那明媚的春天，滿園花朵竟相開放，仙女似的少女提著花藍，來為滿地的落花送葬，并發出“明媚鮮艷能幾時，一朝漂泊難尋覓”的傷感。從春暖花開，到秋風掃落葉，花開花落，今年明年，花事人事，從眼前到永恒，林黛玉的思緒早己飛出了時空的限制，她知道和寶玉的婚姻困難重重，發出了“脅下生雙翼，隨花飛到天盡頭”，問詢“天盡頭，何處有香丘”？的哀音。林黛玉就是林黛玉，生不能為自己做主，死總可以為自己做主吧？在黛玉死后，紫娟看到一個和寶玉長得一模一樣的人，不由又呆了……。試想就是林黛玉還活著，她會愛一個長得和寶玉一樣，思想和寶玉不一致的人嗎？愛不存在了，心就死了，林黛玉是用生命向婚姻不能由自己做主、封建的父母包辦婚姻作最后的反抗、控訴!

　　林黛玉的詩人氣質是令人贊美的，可她的多愁善感，對人們的身體健康是不利的，賈寶玉、林黛玉愛情悲劇就是個例子。希望人們從寶黛愛情悲劇中得到啟迪，在對待自己、子女的婚姻，一定要看重人品，性格、志同道合，注重愛情，不為眼前利益所迷惑，避免像賈寶玉、林黛玉式的愛情悲劇發生在人們的生活中。人們要保持快樂的心情，創造美好的環境、生活，為幸福而努力奮斗！

　　參考文獻

　　1、曹雪芹、高鶚：《紅樓夢》，延邊人民出版社，20xx年2月版，第471頁

　　2、劉心武：《劉心武揭秘紅樓夢》，東方出版社，20xx年12月版，第111頁

　　3、呂啟祥：《紅樓夢專題》，中國藝術研究院

《紅樓夢》淺談11

　　在藝術中，沒有“對立”就沒有人物，就沒有性格。對于人物性格“對立”的描寫，敵對的和階級的“對立”，容易區別得鮮明；階級內部和階層內部的“對立”，卻容易雷同。可見，塑造眾多鮮明、生動的藝術形象，是長篇小說首先需要解決的任務。而其中最大的難題莫過于在同一階級、同一階層、同一集團內寫出許多千差萬別的典型形象來。偉大的現實主義作家曹雪芹，正是在這個方面獲得了卓異的成就。

　　《紅樓夢》中的人物共有四百之多，光是生動而著名的就不下百余。其中一些思想性格身份地位類似的人，在曹雪芹的筆下，卻能各人各面，千姿百態。作者異常分明地描繪出他們之間的差異。甚至在場合想仿，談吐相近，神情相同的情況下，也能把各自的個性區分出來，使神態相似而不雷同，言語相近而不重復。這種強烈的藝術效果的形式，不能不說是因為作者在塑造這些形象時，常常采取一種特殊的復雜的對比手法的結果。這個對比手法，正是恩格斯所準確提示的那種“把各個人物用更加對立的方式彼此區別得更加鮮明些”的方法。這是一條異常寶貴的創作經驗，是成功地塑造人物形象的一個“決竅”。脂硯齋在評《紅樓夢》時，稱這種手法為“特犯不犯”。金圣嘆叫作“犯中求避”。犯，是有意把兩個人物的某一點寫成相同、重復；同時，又避，即在同中求異，在重復中求不重復。古今中外，天地萬物，無不處于矛盾之中，無不相比較而存在。在藝術中采取同中求異的藝術手法，正是刻劃人物性格的一個最根本的方法。《紅樓夢》在刻劃人物性格上成功地運用了這種同中求異的藝術手法，值得我們好好揣摩，努力借鑒。

　　在《紅樓夢》所創造的眾多人物中，有些是同屬于官僚貴族之家的當權人物；有些是生活在珠圍翠繞、錦衣玉食之中的公子小姐；有的是一母所生所謂小家碧玉的年輕貌美的胞姊胞妹；有些是常年受人奴役欺凌的丫頭奴仆。為使這些出身、經歷、地位、教養大體相同的人物各有生動鮮明的性格，曹雪芹地塑造他們時，采用了同中求異的藝術手法，而使那些身份相同或地位相近容易混淆的人物表現出極大的個性差異，毫無雷同之感。

　　《紅樓夢》中的林黛玉和薛寶釵，都是出身名門的千金小姐，同是以親戚關系寄居賈府的。她們的生活起居、學識教養是基本類似的。論“詩才”，不相上下；論容姿，都是“艷冠群芳”。并且在某些問題上也有一定的共同語言。照常理講，這兩個人物的性格應該是大體一致的。然而恰恰相反，在曹雪芹的筆下，卻把這兩個人物寫成了異常分明的對立形象。作者通過她二人言談舉止、行為動作、思想作風的刻劃，揭示了二人性格上的不同，內在本質的迥異。這種“不同”和“迥異”表現在愛情上，即黛玉和寶玉的愛情，是建立在反封建禮教的思想基礎之上的。他們的愛是純真的愛，而寶釵對于寶玉的愛慕則是因為賈寶玉是賈府的寵兒，是這個家族的當然繼承人。這種愛是出于功利動機的。另外，黛玉的愛是通過“題帕詩”向寶玉傾吐的，真率而不明言，含蓄又心心相印；而寶釵的愛戀卻是抑制了感情的一面，為了未來的地位，她采取得是審慎的富有謀慮的處世方法。這種“不同”和“迥異”表現在處世為人上，即黛玉高潔，自尊，不愿違心地去迎合世俗。無論是對至高無上的權威賈母，還是對有權勢的管家少婦王熙鳳，她從不考慮如何去討她們的歡心。她“孤高自許”，天真敏銳，語言尖刻，結果遭來了流言蜚語，最后在寶釵嫁給寶玉的一片歡鬧聲中，悲悲慘慘地離開了人間。薛寶釵正好相反，她靠封建淑女所具備的德性和那背后的財富家世，爭取了賈母王夫人的歡心。她“罕言寡語”，裝愚守拙，對丫環奴婢也表示出賢惠寬容的態度，終于登上了寶二奶奶的寶座。這種“不同”和“迥異”最突出地表現在對仕途經濟的看法上，寶釵熱衷于對寶玉進行“仕途經濟”的說教，致使寶玉譏諷她，一個女兒“也學沽名釣譽，入了國賊祿鬼之流”，真是一針見血地道破了薛寶釵的思想實質。而林黛玉正好相反，用寶玉的話說就是：“林姑娘”從來不說這些“混賬話”。這便是釵黛的本質區別。由于作者在一系列相同事件上讓釵黛形成了鮮明的對比，因而使得她們各自的性格特征是那樣鮮明突出。不難想像，如果作者孤立地去塑造其中的一個，是決不會收到如此強烈的藝術效果的。

　　《紅樓夢》的人物描寫，的確是富有獨創性的。它不同于只有共性，沒有個性，地位身份相同或相近的人物，千人一面，萬人一腔的才子佳人作品。曹雪芹筆下的人物都有自己的生命，自己的'血肉，自己的面貌，自己的靈魂。比如迎春和探春，她們的出身門第，生活教養，比起寶釵和黛玉來，就更為相近，甚至可以說是基本相同的。然而她倆性格上的差異之大并不亞于寶黛。邢夫人曾當面說迎春：“你是大爺跟前的人養的，這里探丫頭是二老爺跟前的人養的，出身一樣，你娘比趙姨娘強十分，你也該比探丫頭強才是，怎么反不及他一點”。邢夫人對迎春的評語，正道出了存在于現實生活中的這樣一個事實，即人物性格的形成也并不完全取決于他的出身經歷、生活教養等客觀方面的諸因素。曹雪芹就是從生活出發，用對照之法，寫出了環境相同的人物之間不同的性格。在作者筆下，賈府二小姐迎春，是一個平庸懦弱、優柔寡斷混名兒叫“二木頭”的人物，主子擺布嘲弄她，丫頭奴仆也不怎么看重她。探春卻截然相反，她精明強干，遇事果斷，用興兒的話說，這是一朵“又紅又香，無人不愛，只是有刺扎手”的“玫瑰花”。在抄檢大觀園這一回書中，作者有意識地將迎春和探春置于同一事件之中進行對照。當鳳姐和王善保家的來到探春時，探春早已“命眾丫頭秉燭開門而待”。當鳳姐要搜其丫頭時，探春正色地說：“我的東西，倒許你們搜；要想搜我的丫頭，這可不能！我原比眾人歹毒，凡丫頭所有的東西，都在我里間收著！一針一線，他們也沒有收藏。要搜，所以只來搜我。你們不依，只管去回太太，只說我違背了太太，該怎么處治，我去自領”。探春對抄家表示出極大憤恨，為她所出身的家族“自殺自滅”而痛心。因此，對鳳姐一行人冷嘲熱諷，辛辣挖苦，使得處處占上風的鳳姐，不得不退避三舍。對不以貴族小姐看待她的王善保家的更是報之以響亮的耳光。我們再看看對迎春的描寫：當鳳姐等人來到迎春房內時，“迎春已經睡著了，丫頭們也才要睡，眾人扣門，半日才開”。這寥寥數語，正好與探春的“秉燭開門而待”形成了鮮明的對比。迎春對抄檢不聞不問，任其搜查自己的丫頭。當司棋因“贓物”被查出，周瑞家的奉命來帶人時，迎春雖“含淚似有不舍之意”，卻怯弱地連一句求情的話也不說。書中寫道：“那司棋也求了迎春，實指望能救，只是迎春語言遲慢，耳軟心活，是不能做主的，司棋見了這般，知不能免，因跪著哭道：“姑娘……怎么連一句也沒有”?司棋含淚給迎春磕頭,迎春只是含淚“呆呆的坐著”。這又同探春唯獨不讓搜其丫頭形成鮮明對比。她對抄檢大觀園的兇犯打手們的那種無動于衷，木然處之的態度，也與探春當時那種冷嘲熱諷，辛辣挖苦，甚至用響亮的耳光來懲罰的態度，形成鮮明對比。作者正是在這一系列的鮮明對比中，顯示了迎探完全相反的性格特征。

　　通過對迎探的性格分析，再次使我們體會到作者在塑造人物形象上，運用“犯中求避”藝術手法所獨具的匠心。

　　作者在描寫“小家碧玉”尤氏姊妹時，更為成功地運用了這種對比手法。這一對同胞姊妹，在書中所占篇幅甚少。然而，曹雪芹卻在這有限的篇幅中，塑造了兩個性格完全不同的形象。尤二姐心地善良，但性格軟弱，輕信，追慕虛榮。因此，她聽憑賈珍之流的任意欺騙與擺布。她對現實缺乏清醒的認識，不但被賈蓉的甜言蜜語所蒙住，而且心甘情愿受自己所幻想的富貴榮華生活的欺騙。天真地以為，只要嫁給賈璉，終身就有了依靠。善良怯弱的尤二姐被騙進大觀園后，貪辱忍垢，受盡欺凌，逆來順受，毫無反抗。尤三姐卻不同于尤二姐，她對現實始終保持著清醒的認識。她從自身的處境中看清了賈府的腐化和墮落，看清了賈珍之流的禽獸本質。對貴族公子，紈绔子弟沒有抱任何幻想，而是追求自己的幸福，企圖掌握自己的命運。在對待婚姻愛情上，不象尤二姐那樣隨便將身許人，她向往著真正的愛情與幸福。在思想性格上剛烈、豪爽，堅毅果敢。她能機智地躲開賈珍之流的騙誘和凌，敢干抗拒賈珍之流的淫惡和威壓。對尤三姐這一性格，第六十五回有一段精彩的描繪。作者描寫她看穿了賈珍、賈璉的詭計，斥責他們“別糊涂油蒙了心”，警告他們不要“打錯了算盤”。酒席上，嘻笑怒罵，珍、璉二人竟被嚇得目瞪口呆，不敢觸犯。通過以上情節的介紹，不難看出一母同胞的二姐和三姐性格是怎樣驚人的不同，一個是為了追慕虛榮而任人擺布；一個卻是為了自己靈魂和身體的純潔，為了掌握自己的命運，進行著艱苦而又堅決的掙扎和斗爭。

　　誠然，尤三姐命運的最終結局和尤二姐一樣都是悲劇，但這卻是完全不同的兩種悲劇。請看書中是怎樣描寫這兩人的悲劇結局的吧。第六十九回“覺大限吞生金自逝”寫出道：“尤二姐心中自思：病已成勢，目無所養，反有所傷，料定必不能好。沉胎已經打下，無甚懸心，何必受這些零氣？不如一死，倒還干凈。常聽見人說金子可以墜死人，豈不比上吊自刎又干凈。想畢，扎掙起來，打開箱子，便找出一塊金子，也不知多重。哭了一回，外邊將近五更天氣，那二姐咬牙狠命，便吞入口中，幾次直脖，方咽了下去。于是趕快將衣服首飾穿戴齊整！上坑躺……”.結束了短短的一生。第六十六回“情小妹恥情歸地府”中寫道：好不容易等柳湘蓮到來，尤三姐“今忽見反悔，便知他在賈府中聽了什么話，把自己也當做淫奔無恥之流，不屑為妻。今若容他出去和賈璉說退親，料那賈璉不但無法可處，就是爭辯起來，自己也無趣味。一聽賈璉同他出去，連忙摘下劍來，將一股雌鋒隱在肘后，出來便說：“你們也不必出去再議，還你的定禮！一面淚如雨下，左手將劍登并鞘送給湘蓮，右手回肘，只往項上一橫，可憐：揉碎桃花紅滿地，玉山傾倒再難扶”！這是怎樣的兩種不同的自殺啊！尤二姐是被逼不得茍活之時無可奈何的自殺。尤三姐的自殺卻是因愛情破滅而自覺地選擇的一種反抗的方式。前者是在夜深無人之時，吞金自逝；后者當著意中人的面拔劍自刎。一個死得屈辱，一個死得壯烈。尤二姐之死，獲得了人們的同情，以致賈璉這樣的花花公子也為之“大哭”。尤三姐之死，卻迸射出壯麗的生命之花，它不僅震撼了柳湘蓮的心靈，而且也為廣大讀者所感動，所崇敬。作者在塑造尤氏姊妹的形象時，運用同中求異的藝術手法取得了很大成功。把這兩個人物放在一起對比寫來，她們各自的性格特征就在對比中清楚地顯示出來。尤二姐的柔弱輕弱對照出了尤三姐的豪爽剛強。而尤三姐認識現實之理智的清醒，則襯托出尤二姐對現實估計的錯誤。這兩個形象是相互對比，相互照應，相互補充，相輔相成的。如果失去一方，那么另一方必然會隨之黯然失色。

　　作者就是這樣運用同中求異的創作方法塑造對立性格的人物，以性格化對立的整體藝術形象所體現同中求異的。# 現實生活中往往有一些人，他們性格相近或某些地方相似是屬于同一類型的。因此，長篇小說創造人物時就必須考慮到不僅使各種不同類型的人物有著鮮明的區別，而且更要注意使同類型的人物各具特色。正如福樓拜在談到描寫同類型人物的個性時指出的：“世界上沒有兩粒相同的砂，兩只相同的手”（轉引自《紅樓夢集刊》）。

　　在曹雪芹的筆下，那些性格相似的形象，不管他們之間有著怎樣驚人的相似之處，而在讀者的心目中，卻各具個性，毫不含混。

　　《紅樓夢》中有一對有名的潑婦：一個是王熙鳳，另一個就是“頗步鳳姐后塵”的夏金桂。鳳姐借秋桐折磨尤二姐；夏金桂利用寶蟾辱香菱。這兩件事表面上似乎相同，實際上卻大有差別。王熙鳳從生活到思想上都繼承了封建統治階級的衣缽，為了掠奪金錢，攫取權勢，她“機關算盡”，不但辱奴仆，而且同本階級本階層一切權勢爭奪高低。當尤二姐被卷進了賈府內部權力地位之爭的漩渦時，王熙鳳視她為眼中釘肉中刺。為了陷害尤二姐，她乘賈璉不在之機，設計把尤二姐賺進大觀園。為了遮人耳目，她于丈夫面前，一反常態，逆來順受，在公婆面前，故意裝得豁然大度，寬厚待人；對二姐表現出“賢惠”體貼，視如姐妹一般；對于秋桐，欲擒故縱，挑撥激逼。她對尤二姐進行了卑鄙無恥的精神戲弄和物質迫害。借用秋桐這把刀，既殺了尤二姐，又保全了自己聲名，真是嘴甜心辣，外善內惡，“明是一盆火，暗是一把刀”。

　　比起王熙鳳的心地奸詐，陰險毒辣來，夏金桂在剪除香菱的過程中，則是肆無忌憚，明火執仗。“薛文起悔娶河東吼”一回這樣介紹“夏家小姐”，“生得亦頗有姿色，亦頗識得幾個字。若論心里的丘壑涇渭，頗步熙鳳的后塵。只吃虧了一件：從小時，父親去世的早，又無同胞兄弟，寡母獨守此女，嬌養溺愛，不帝珍寶，凡女兒一舉一動，他母親皆百依百順”。這說明她受封建正統教育比較少，對封建觀念也淡薄。因此，她嫁給薛家之后，不象王熙鳳那樣表面上還能恪守封建倫理，而是根本不考慮什么聲名，一心要凌駕于薛蟠之上，更不把薛姨媽母女放在眼里。她抓住薛蟠喜新拋舊的好色特點，故意將陪嫁丫頭寶蟾送給薛蟠，以便坑害香菱。害香菱的目的也不象王熙鳳那樣一切從權勢出發，而是出于“見有香菱這等一個才貌俱全的愛妾在室，越發添了“宋太祖滅唐之意”。但她的手段與鳳姐相比，顯然不及鳳姐高明，致使殺人不成，自己反名聲狼籍，枉送了性命。由于曹雪芹在塑造夏金桂這個形象時，有意識地把她和鳳姐對照起來寫，因而出現了“特犯不犯”的藝術效果。鳳姐和金桂這兩個少婦身上都具有潑辣和狠毒的一面，她們出現在同一部小說中便形成了“特犯”。但是作為特犯而出現的鳳姐和金桂的潑辣與毒辣，又被作者寫得各有千秋。王熙鳳是“粉面含春威不露，丹唇未啟笑先聞”，八面玲瓏，笑里藏刀；夏金桂是“自己尊若菩薩，他人穢如糞土。外具花柳之姿，內秉風雷之性”。這是她們各自性格不同的另一面，這種性格差異的出現便又破特犯而為不犯了。由于作者在塑造這兩個形象時，注意運用同中求異的對比手法，不但使王熙鳳、夏金桂二人的性格差異顯示出來。而且使這兩個人物形象也更加豐滿了。這就是脂評所說的“一擊兩鳴法”。

　　《紅樓夢》中的丫頭，千姿百態，畫貌各殊，但大體上還是能根據她們的身世地位、精神氣質以及具體表現等所構成的性格因素劃分成若干類型的。曹雪芹的杰出才能，是善于從共性中突出個性，不僅使各種不同類型的人物有著鮮明的區別，而且更注意使同類型的人物各具特色。

　　平兒和襲人，在榮國府的丫頭群中，這是兩個頗有地位，頗受主子賞識，而又能自覺恪守奴才本分的大丫環。她們共同的性格特點是溫柔體貼，逆來順受。第三十回寫寶玉冒雨跑回怡紅院，“拍得門山響”，襲人來開門時被寶玉一腳踢在肋上，襲人雖然“又是羞，又是氣，又是痛”，但卻能當著許多人的面，忍著痛苦替寶玉換衣服，并和顏悅色告訴寶玉“沒有踢著”。由于傷勢較量，致使晚飯也不能吃。但她仍舊不敢聲張，偷偷地躺在床上，只在睡夢中才傳出“噯喲”呼痛的聲音。無獨有偶，第四十回，“變生不測鳳姐潑醋”正和第三十回相映成趣。王熙鳳生日那天，賈璉卻在家同仆婦胡搞，被鳳姐當場逮住，夫妻倆大吵大鬧起來。平兒卻無故受了鳳姐和賈璉的凌，“打的平兒有冤無處訴，只氣得干哭”。事過之后，鳳姐半假半真地給平兒道歉時，平兒只是“眼圈兒一紅，連忙忍住了，說道：也沒有打著”。從襲人和平兒被辱之后所持的態度看，不難找出她們靈魂深處所共有的東西，這就是奴性十足。但在她們的共性之中，仍然顯示出各自不同的特色。平兒精明，善良，富有同情心。在不傷害主子利益的前提下，她能為下人著想。當鳳姐暗中擺布尤二姐時，平兒常背地里照看尤二姐。正如興兒說得：“平姑娘為人很好，雖然和奶奶一氣，她倒背著奶奶常作些好事”。襲人和平兒相比，似乎不及平兒精明，但她為了將來“爭榮夸耀”，在為人卻走向了平兒的反面。她在王夫人面前，含沙射影地進讒言加害晴雯。當晴雯被趕出大觀園，寶玉為之不平，把她比作海棠時，襲人卻無恥地說：“那晴雯是個什么東西”？“他總好，也越不過我的次序去”。在她老實的背后，隱藏著陰險。平兒和丫頭、奶奶們都打得火熱，沒有人背地里說過她狗仗人勢，陷害他人之類的壞話。襲人雖也博得了個賢惠的美名，但她常常遭到晴雯等人的嘲諷。李嬤嬤更是當面把襲人罵做“忘了本的小娼婦兒”！并且不滿地說：“誰不是襲人拿下馬來的”！從以上分析中也可以看出平兒和襲人在某些性格特征上雖說有許多相似之處，但在曹雪芹的筆下，兩個人性格上的差異寫得又是多么分明。

《紅樓夢》淺談12

　　隨著影視劇制作技術的發展和影視劇市場的漸趨完善，現代人對影視劇作品有著越來越高的要求和期待，眾多的導演們開始將目光投向文學經典的影視劇改編，例如我國四大名著的翻拍。《紅樓夢》于 1987 年最先被改編為 36集電視連續劇，從此揭開了我國四大名著影視劇創作的新篇章。當今社會為何會出現文學經典的翻拍熱? 我們認為，這是因為文學經典有著強大的藝術魅力，并經得起時間的檢驗。文學經典的背后潛藏著大量讀者，這些讀者不論是出于好奇亦或是對往昔閱讀經驗的追憶，都會成為此類影視劇的觀眾，而這正是高收視的保證。這里我們通過研究《紅樓夢》的翻拍來比較 87 版和 10 版紅樓在主題側重、情節安排、導演風格等方面的顯著差異，并分析這些差異形成的原因，從中得出文學經典在轉向影視劇創作時的一些有價值的建議。

　　一、新舊版《紅樓夢》之間的差異

　　( 一) 版本選擇與主題立意

　　87 版《紅樓夢》的前 29 集根據脂本改編，后7集直接摒棄高鶚的續寫內容，另起爐灶。

　　盡管長期以來學界都是尊脂硯，貶程高，但新版紅劇沿用的就是通行的 120 回程高本，保留了高鶚續寫的后四十回，從青春成長和愛情的角度切入，并對程高本的思想及藝術價值給予了充分的肯定。

　　舊版和新版《紅樓夢》以不同價值為導向，因此主題各有側重。80 年代末，全國上下洋溢著濃烈的文藝氣息，87 版紅劇就是在這樣的時代氛圍下，以主流文化為導向，重點突出《紅樓夢》社會悲劇的主題，為我們呈現了賈府這樣一個封建大家庭由盛而衰，最終萬境皆空的悲劇結局。這種對社會悲劇的強調嚴重損害了《紅樓夢》的'美學韻味，寶黛的愛情悲劇在小說中占據著重要的分量，而87版紅劇中卻鮮有對悲劇愛情的描寫。我們說，這種純粹表現《紅樓夢》社會悲劇的處理方式與我國 80 年代高揚的反封建主義相契合。

　　新版紅樓主要以市場為導向，它更多地體現愛情悲劇的主題。在李少紅看來: 《紅樓夢》是一個關于青春成長的故事，里面的愛情也正是人生最燦爛，最青春澎湃，荷爾蒙萌發的年齡段，最值得記錄和流連忘返的年華。她強化的更多的是紅樓男女的愛情糾葛。而正是這種戲劇性太強的愛情敘事使《紅樓夢》的改編不免落入了俗套，損害了曹氏悲劇的審美價值。

　　( 二) 情節取舍和虛實處理

　　王扶林曾明確表達: 我對電視劇《紅樓夢》的藝術追求就是忠實地再現原著，我刻意強調的是作品的現實主義，這種堅定的現實主義思想造成了 87 版紅劇最大的缺陷就在于避虛而就實。《紅樓夢》采取的是草蛇灰線，伏脈千里的手法。87 版紅劇在改編過程中刪除了作品中很多暗示故事發展和人物命運的詩詞歌賦以及虛幻情節，反而丟失了原著本有的浪漫主義意蘊。新版紅樓則抓住了原著亦真亦幻的特色，在幾個具有暗示性情節的處理上是成功的，例如開篇女媧補天的神話，又比如其對第五回太虛幻境的拍攝，都很好地展現了小說虛實相生的美學風格，突出了作品的審美意蘊。

　　( 三) 藝術風格及人物形象塑造

　　從總體上講，《紅樓夢》是寫實的，具有強烈的社會批判性，但從更深層次上來說，《紅樓夢》更是一部富于浪漫主義藝術風格的作品。

　　87 版紅劇中人物形象的塑造是相當成功的，寶玉之癡、黛玉之悲、鳳姐之狡、以及寶釵之靜等都被演繹地淋漓盡致，與原著生動的描寫相輝映。而新版紅劇中人物形象的塑造與小說的描寫形成了很大的差距。劇作開拍前對演員的選擇、開拍過程中對演員紅樓氣質的陶冶顯得不夠充分，導致劇中典型人物，如寶黛釵，乃至鳳姐，三春、賈母等人的神似，乃至于形似度都與原著相差甚遠，心理活動的刻畫更缺乏說服力。

　　二、新舊版《紅樓夢》眾多差異產生的原因

　　( 一) 不同時代下的影視氛圍

　　80 年代的電視劇相當匱乏，在那個供不應求的時代，《紅樓夢》的出現無疑在很大程度上迎合了人們的審美需求。當時的社會無論是物質方面還是精神層面都與現代化有著遙遠的距離，不管是觀眾還是演職人員，骨子里都懷有深深的古典文化情結。心態大多處于一種平和狀態，能夠靜心去欣賞、去接受、去滿足; 能夠拋卻功名利祿去表演、去投入、去盡力。如當時的作曲家王立平，已成名的他對當年寂寂無名的王扶林說: 我愿意把全部的經歷和最寶貴的創作年華奉獻給《紅樓夢》，而后，他窮盡多年的時間和精力，寫出經典的《紅樓》諸曲。

　　新版紅樓就產生在這個市場經濟高速發展的時代，電視劇弱化社會悲劇，強調愛情悲劇，突出情色，恢復太虛幻境等夢幻情節也都與當今大眾的審美意識有關。可以說，不同時代的氛圍是造成新舊紅樓諸多差別的最根本原因。

　　( 二) 編導的理念和受眾的期待視野

　　王扶林在受訪時坦言: 要我把《紅樓夢》重拍，而超過當年 87 版的，我說我超不過。現在創作的環境不一樣了，人與人的關系我也不太適應了，金錢、權勢也在那里左右著文學創作。上世紀 80 年代，物質文明不夠發達，那時也正值文革結束后，文化重新起步的時期，人們的審美能力停留在較低的層面上，所以說，藝術創作的環境相對純粹。王扶林創作 87 版紅樓更多的是對古典名著的推廣與傳播。

　　李少紅導演的作品以唯美著稱，如其執導的《大明宮詞》、《橘子紅了》等，而新版紅樓是其唯美風格的延續，如劇中多處虛幻場景的渲染，而這些虛幻場景的呈現也有賴于現代影視制作技術。

　　( 三) 影視制作技術與創作環境

　　87 版紅樓刪除了太虛幻境等虛幻場景除了受當時創作理念的影響外，還有限于當時的影視制作技術。80 年代，中國的影視制作技術還處于起步階段，制作技術和經驗不足，無法與當今數字時代下的影視制作技術相比。

　　新版紅樓就是有了現代影視制作技術的支持，在構圖、攝影、意境上較 87 版要好很多。新紅完成了太虛幻境，填補了 87 版囿于技術條件留下的空白。另外，劇首從古畫過渡到大荒山無稽崖青埂峰，也較符合中國古畫的寫意畫筆法。其次，劇作以龐大的場景再現了賈府興盛時期的繁華奢靡，這也是 87 版紅劇無法企及的。場景營造成為新版紅樓翻拍的價值之一。如表現寶玉和眾女兒在大觀園內制作胭脂的畫面，可用美不勝收來形容: 鮮艷的花朵，精美的器物，青春的面龐，完美地體現了導演追求唯美的藝術個性，也較貼切地表現出寶玉與眾姐妹初入園時的欣喜。其他一些片段如黛玉葬花、寶黛共讀西廂也拍攝得非常唯美，創造出了一種似夢如幻，超凡脫俗的美好意境。

　　三、影視劇改編的原則

　　忠實原著是文學經典影視劇改編的首要原則。文學經典有著極高的藝術水準和思想內涵，在影視劇改編之前，文本中的人物形象和故事情節也早已深入人心，所以，只有在深入挖掘文學名著所固有的超越時空的思想價值和藝術魅力的基礎上，才可以適當地加上自己的藝術創作。另外，在影視劇作品的創作過程中，改編者的價值取向、拍攝者的個性特點，社會的、民族的、時代的各種因素，都在不同程度上對改編者的工作進行著影響和制約。所以說，在忠實原著的基礎上，還要努力克服文學名著因歷史時代和作者本身的問題所造成的種種局限，因此，影視改編作品的當代性也是十分必要的。

　　視劇不同于文學作品，文學作品一向被稱為精英藝術，為少數文化人所專有; 而影視劇則屬于通俗藝術，有其與生俱來的通俗性、娛樂性和商品性。所以說，改編者在將文學名著改編為影視作品時，必須找到文學名著與當代影視觀眾審美的契合點。并以此為契機，變深奧為通俗，變典雅為樸實，變曲高和寡為雅俗共賞。只有這樣，改編后的作品才能滿足當代觀眾的審美需求，適應商品經濟時代的市場經濟規律。既贏得觀眾，又贏得市場，真正達到普及名著的目的。

《紅樓夢》淺談13

　　形容一個人好看，用漂亮，用沉魚落雁。

　　形容一個人人很好，用好很好，忒別好，非常非常好。

　　……

　　這是世界上最糟糕的表達方式。

　　看一本書，看到窒息。那種感覺很痛。我詞窮，無法去形容自己心里的感受，這種感覺很無助。因而我在發呆。是難過？

　　為《紅摟夢》里的每個人留個紀念。讓上帝知道，我曾來過這片圣地游覽美麗的風景。

　　《紅樓夢》的開頭就是一個悲劇，然后慢慢領我走向快樂的領地。然后再掉眼淚，感受世事滄桑。

　　我想我是為文字而生，我不能說可以愛一個人一輩子，或是說愛上了可以相守一輩子。但我就這樣無法自拔的愛上了文字，即使以后身邊沒有人陪，也會和文字相守一輩子。

　　我難過，因為林黛玉死了，我真的好喜歡她啊。我真的不能接受這樣的一個事實，她死了，雖然只是一個小說里的`人物。我理解她的一舉一動，因為太害怕失去她所期待的愛情，所以她不愿去相信這個世界。最后她還是得到了，最后也還是失去了，我喜歡她，因為我們很象。有人說我很象她的時候，我很憂傷。但至少有一點，我不會象她那樣天天掉眼淚。我的淚是別人的珍珠。所以我不哭。

　　我難過，因為林黛玉死了，她永遠都不知道寶玉的不得已。她在死亡的最后一刻，心中只有恨。我想她很痛苦，雖然她曾經很幸福，真的。

　　在不久以前，一個扮演林黛玉的人去了天堂，那天晚上我做了一個夢。林黛玉在跟我講話，我想我是癡了，真的。她給我的感覺和在扮演中的感覺一樣。是緣分吧，也是無緣。

　　寶玉很傻。也許這個故事只有這樣寫，才會讓人動容，才會讓人感嘆，才會讓人掉眼淚。

　　看完這本書，我一句話也沒有說。看一本書，我永遠都不想看到結局，忒別是一本好書。這是不是有點傻呢？不想看到結局，但又天天看，只有看到心碎了還舍不得停止，還一遍遍的想，就象思戀一個人那么痛苦。

　　我喜歡這本書，真的好喜歡啊，都不知道該怎么形容有多喜歡，很喜歡，非常喜歡。

　　會有一段很長的時間，不會在接觸小說了。因為在看完這本書的那一刻，我的心被徹底的凍結了。不知道該怎么呼吸了。

　　我想我完了，真的啊，快沒有救了，該怎么辦呢？

　　把一份感情怎么寄托才不會后悔，才會有結果？

　　我思戀著《紅樓夢》仿佛真的只是一場夢而已。然后醒來，空氣是茫然的。她都讓我變得多愁善感了。但我也愿意被影響。

　　也不知道自己寫了什么。思想是游離的。為一個人寫詩，那種感覺很好。

　　希望再看紅樓的時間不會很遠，帶著那份憂傷，那份孤獨，走向人生最高的天堂。我在想我會不會走向他們的那個警幻？

《紅樓夢》淺談14

　　很欣賞林黛玉的詩，確切地說是很感嘆曹雪芹的文字功底！《紅樓夢》中，曹雪芹所有的詩詞大都出自女人們的手筆，這讓我不得不佩服，曹雪芹的柔美文學造詣，以及他對女性心里活動的捕捉

　　林黛玉的詩詞大都給人一種沉重感，“陰柔”是她詩詞的主要特點，她的詩詞多多少少都缺少一種大氣，當然這只是筆者個人看法。似乎很多詞句都與眼淚大為關系，這應該與曹雪芹塑造的人物性格特征緊密連接。《紅樓夢》中很多詩詞都與季節有關，都與花有關，譬如，《憶菊》、《詠菊》、《嘆菊》、《詠白海棠》、《秋窗風雨夕》等等。然而同一個題目出自不同人物的手筆，讀者可以明顯地看出詩詞里的寓意也大為不同，不單單表現出其性格特征，更重要的是展示出其生存空間以及生存背景。

　　這首《秋窗風雨夕》是在《紅樓夢》第四十五回，林黛玉舊病新犯，不覺心有所感，于是摹擬唐代張若虛的《春江花月夜》的格調寫成《代別離》(代為擬作之意)一首，名之為《秋窗風雨夕》，其詩體為樂府體詩。

　　秋花慘淡秋草黃，耿耿秋燈秋夜長。

　　已覺秋窗秋不盡，那堪風雨助凄涼。

　　助秋風雨來何速，驚破秋窗秋夢綠。

　　抱得秋情不忍眠，自問秋屏移淚燭。

　　淚燭搖搖爇短檠，牽愁照恨動離情。

　　誰家秋院無風人，何處秋窗無雨聲？

　　羅衾不耐秋風力，殘漏聲催秋雨急。

　　連宵脈脈復颼颼，燈前似伴離人泣。

　　寒煙小院轉蕭條，疏竹虛窗時滴瀝。

　　不知風雨幾時休，已教淚灑窗紗濕。

　　這首詩從表面看來，讀者不難感受到林黛玉傷痛之處不僅僅是她的舊病，更重要的`是她在賈府的寄人籬下的生活狀態，以及她對自身未來何去何從的迷茫與憂擾。但是，這首二十句的詩，竟用了十五個“秋”字，著力渲染了秋天肅殺、凄苦的氣氛。筆者認為，如果聯系全書其它詩詞來理解，這個“秋”字還應有它更深的含意。《紅樓夢曲》中說，“堪破三春景不長”，又說“說什么天上夭桃盛，云中杏蕊多；到頭來，誰把秋捱過!”再聯系《詠菊》詩中“露凝霜重”、“衰草寒煙”等句來思索，這個“秋”字的象征意義就明顯了。大觀園群芳生活的時期，正是賈家開始“蕭疏”的階段，用季節比喻相當“初秋”，只消一場暴風雨，就要萬卉凋零，“落了片白茫茫大地真干凈”了

　　林黛玉未必是曹雪芹嘔心瀝血的這部不朽佳作中的最重要的個體，但是她一定是曹雪芹心中最為欽慕的女性形象的代表。曹雪芹把大部分最優美、最富有感染力，甚至最具有文學功底的詩詞都出自林黛玉之手，正是能夠說明這一點。而中秋時節，林黛玉的一句“冷月葬花魂”更是道出曹雪芹筆下賈家最終都逃不出的命運。

《紅樓夢》淺談15

　　讀了一半的紅樓，還剩一半，著實引人入勝。

　　讀紅樓，喜歡賈府的富麗堂皇，喜歡里面動人的故事，喜歡里面的風流公子俏姑娘們，最喜歡的，還是看那——寶黛之爭，不僅是為了爭那“似傻如狂”的寶玉，而是這二人的比較。

　　紅樓夢的六十多回中，寫到寶玉的生辰。幾撥人全與園中設宴，為其慶祝生辰，玩至高興之處，就開始了行令。每人各抽一簽，內面為詞，依詞做令。

　　寶釵就好巧的中了一枝以牡丹為底的.簽，“艷冠群芳——任是無情也動人”。牡丹花的雍容華貴，極襯寶釵的性子，附和了她的端莊貞靜。任是無情也動人，也是應了寶釵的不爭，不爭不搶，卻也能艷冠群芳。

　　黛玉就不同了，清瘦嬌弱，又是多愁善感的性子，得了芙蓉一簽。“風露清愁——莫愁東風檔自嗟”，出水芙蓉，嬌弱清麗。這樣的姑娘怕是最動人。書中的黛玉好似終日以淚為生活格調，惆悵，憂傷。“清愁”二字也最是巧妙。

　　這也是難為了作者，寶釵、黛玉的搭配適宜不說，其中麝月、襲人、李紈等的花兒，也著實和了這些人的性子。

　　前些日子，看了一篇文章，里邊談的美人之分，恰好就有二人。文中道寶釵宜做靜美人，黛玉適做動美人。仔細想來也不錯，淡雅恬適自然襯雍容華貴的仕女之景。出水芙蓉也必定是搖曳生姿，一顰一笑最能撩人心意。

　　在這為人品性一則。

　　寶釵待人溫和，對下人也是寬厚有加，后來的人，有當她是籠絡人心，也有當她秉性純良。我則以為，她是不爭，看空了些許東西，自然更平和，也更淡雅。

　　而黛玉呢？使使小性子，女兒家嬌弱的性子盡顯無疑，還帶有小小的跋扈。她有時會因著自己的性子不爽而呵斥下人，有時也會孤芳自賞而做出“葬花”等行徑。總之，是個惹人憐又惹人怨的深閨小姐模樣。

　　心比天高的瀟湘妃子，心性高，不如意的多了，自然多愁善感。左右逢源的蘅蕪君，看空不爭，帶人親和，自然招人親近。單這一點而言，蘅蕪君擔了個“君”，而瀟湘妃子，就只能是“妃子”了。

　　而這兩人之間實則是沒有勝負之分的，可歷代以來，個人角度不同，就會有偏愛的一方。可以喜歡黛玉的風流裊娜，惹人憐惜，為她的小性子又好氣又好笑。喜歡寶釵的素凈雅致，端莊貞靜，充當著“大好人”的形象。

　　我偏愛寶釵，因著她的看開。她從不主動與黛玉相比起，或者去爭奪寶玉，她取的是一切順其自然的態度。

　　水晶無夢，碎便碎了。而這紅樓里的夢魘，也不過是一場虛空。

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