蝶戀花原文翻譯及賞析

時間：2024-09-18 08:13:50 蝶戀花我要投稿

蝶戀花原文翻譯及賞析【薦】

蝶戀花原文翻譯及賞析1

　　原文：

　　春漲一篙添水面。芳草鵝兒，綠滿微風岸。畫舫夷猶灣百轉。橫塘塔近依前遠。

　　江國多寒農事晚。村北村南，谷雨才耕遍。秀麥連岡桑葉賤。看看嘗面收新繭。

　　注釋：

　　畫舫：彩船。

　　夷猶：猶豫遲疑，這里是指船行遲緩。

　　橫塘：在蘇州西南，是個大塘。

　　谷雨：二十四節氣之一，在清明之后。

　　看看（kan）：轉眼之間，即將之意。

　　江國：水鄉。

　　寒：指水冷。

　　翻譯：

　　春來，綠水

　　新漲一篙深

　　盈盈地漲平了水面。

　　水邊芳草如茵

　　鵝兒的腳丫滿跚，

　　鮮嫩的草色

　　在微風習習吹拂里

　　染綠了河塘堤岸。

　　畫船輕緩移動

　　繞著九曲水灣游轉，

　　望去，橫塘高塔

　　在眼前很近

　　卻又像啟船時一樣遙遠。

　　江南水鄉

　　春寒遲遲農事也晚。

　　村北，村南

　　谷雨時節開犁破土

　　將田耕種遍。

　　春麥已結秀穗

　　隨風起伏連崗成片，

　　山岡上桑樹茂盛

　　桑葉賣家很賤，

　　轉眼就可以

　　品嘗新面，收取新繭。

　　賞析：

　　這首寫蘇州附近田園風光的詞是作者退居江湖期間作的。此詞當是作者退居石湖期間作，寫的是蘇州附近田園風光。

　　“春漲一篙添水面。芳草鵝兒，綠滿微風岸。”“一篙”，是指水的深度，溫庭筠《洞戶二十二韻》：“池漲一篙深。”“添水面”，有兩重意思，一是水面上漲二是水滿后面積也大了。“鵝兒”，小鵝，黃中透綠，與嫩草色相似。“綠”，就是“綠柳才黃半未勻”那樣的色調。春水漲滿，一直浸潤到岸邊的芳草；芳草、鵝兒在微風中活潑潑地抖動、游動，那嫩嫩、和諧的色調，透出了生命的溫馨與活力；微風輕輕地吹，吹綠了河岸，吹綠了河水。……“畫舫夷猶灣百轉，橫塘塔近依前遠。”“畫舫”，彩船。“夷猶”，猶豫遲疑，這里是指船行遲緩。“橫塘”，在蘇州西南，是個大塘。江南水鄉河渠縱橫，灣道也多。作者乘彩船往橫塘方向游去，河道曲折多灣畫舫緩慢行進。看著前方的塔近了，其實還遠。這就象俗語所說“望山走倒馬”，又象《詩經。蒹葭》所寫：“溯洄從之，道阻且長；溯游從之，宛在水中央。”惟其如此，才有吸引力。那水面上的小鵝，其實，作者并不急于到塔邊，所以對遠近并不在意，此時更使他欣悅的倒是一路好景致。便很令人疼愛留連。杜甫當年春游就遇到這樣的小鵝，他是這樣描寫“舟前小鵝兒”：“鵝兒黃似酒，對酒愛新鵝。引頸嗔船逼，無行亂眼多。”（《舟前小鵝兒》）多活潑，多可愛！成大所遇，當亦如此。這兩句寫船行，也帶出了沿途風光，更帶出了自己盎然興趣。全詞歡快氣氛也由此而興。

　　詞的下片寫到農事，視野更加開闊了。如此寫，既與上片緊密相聯，又避免了重復。“江國多寒農事晚。村北村南，谷雨才耕遍。”“江國”，水鄉。“寒”指水冷。旱地早已種植或翻耕了，水田要晚些，江南農諺曰：“清明浸種（稻種），谷雨下秧。”所以“耕遍”正是時候。著一“才”字，這不緊不慢的`節奏見出農事的輕松，農作的井然有序。“村北村南”耕過的水田，一片連著一片，真是“村南村北皆春水”、“綠遍山原白滿川”，一派水鄉風光現于讀者面前，雖然農事緊張或更可說繁重，但農民們各得其樂，一切進行得有條不紊。“秀麥連岡桑葉賤，看看嘗面收新繭。”“秀麥”，出穗揚花的麥子。“面”當為炒面，將已熟未割的麥穗摘取下來，揉下麥粒炒干研碎，取以嘗新，蘇軾所謂“捋青搗麨少軟饑腸”（《浣溪沙》），現代農村仍有此俗。這兩句是寫高地上景象，雖然水稻剛剛下種，但漫岡遍野的麥子拔穗了，蠶眠，桑葉也便宜了，“雉麥苗秀，蠶眠桑葉稀”（王維《渭川田家》），農桑豐收在望。所以下面寫道：“看看嘗面收新繭”。“看看”，即將之意，透著津津樂道、喜迎豐收的神情。下片寫田園，寫農事，流露出對農家生活的認同感、滿足感。

　　這是一首田園詞，描繪出一幅清新、明凈的水鄉春景，散發著濃郁而恬美的農家生活氣息，自始至終有流露出鄉村景色人情淳樸、寧靜、合皆，讀了令人心醉。田園詞在兩宋很少，蘇軾、辛棄疾各寫了幾首，范成大寫了三兩首，這些作品可以說是宋詞里的珍品，尤可寶貴。范成大是田園詩名家，其《四時田園雜興》六十首最有名。他以田園詩筆法來寫田園詞，像此篇一樣，很有特色，只可惜太少了。

蝶戀花原文翻譯及賞析2

　　《蝶戀花》作品介紹

　　《蝶戀花·越女采蓮秋水畔》為北宋文學家、史學家歐陽修所作，此詞以通俗的語言、鮮明的形象、明快的節奏，曲折深婉地表現了越女采蓮的動人情景。境界迷離惝恍，啟人遐想，曲終而味永，正是這首詞的妙處。

　　《蝶戀花》原文

　　蝶戀花

　　越女①采蓮秋水畔。窄袖輕羅②，暗露雙金釧③。照影摘花花似面。芳心只共絲爭亂。

　　鸂鶒灘頭風浪晚④。霧重煙輕，不見來時伴。隱隱歌聲歸棹⑤遠。離愁引著江南岸。

　　《蝶戀花》注釋

　　①越女：越地自古多出美女，后常用越女泛指美女。

　　②輕羅：質地輕軟而薄的絲織品。

　　③釧（chuàn）：用珠子或玉石穿起來做成的鐲子。

　　④鸂鶒（xīchì）：是一種類似鴛鴦的水鳥，而色多紫，性喜水上偶游，故又稱紫鴛鴦。

　　⑤棹：船槳。歸棹：歸船。

　　《蝶戀花》原文翻譯

　　明凈的秋水畔，一位美麗的江南少女正在采蓮。輕盈的羅袖，玉腕上時隱時露的金釧，勾勒出她綽約的豐姿和婀娜的身影。她的嬌顏倒映在水上，與蓮花爭妍，她的纖手摘取了香藕，卻不防藕"絲"縷縷，撩起了她的綿綿情思……轉眼天晚，風起露降，沉浸于遐想的少女驀然回神，卻只見一派晚煙輕浮，不見了同來的伙伴。此時，遠處傳來了隱隱的棹歌聲，只聽得那歌聲愈去愈遠，余音裊裊于江南岸邊，似是灑下了一路離愁。

　　創作背景

　　這首詞的主人公是一位采蓮女，寫的是她的相思離愁。或為作者觀有所感。時作者歐陽修景祐元年（1034）任鎮南軍節度掌書記、館言事，得罪宰相被貶，被降知夷陵縣。

　　《蝶戀花》賞析

　　此詞以通俗的語言、鮮明的形象、明快的節奏，曲折深婉地表現了越女采蓮的動人情景。起首三句即點明人物身份和活動環境，仿佛令人看到一群少女美麗的荷塘里，用靈巧的雙手采擷蓮花。

　　她們的衣著頗與文獻記載相符——據馬端臨《文獻通考》卷一四六《樂考》云：宋時教坊有采蓮舞隊，舞女們均“衣紅羅生色綽子（套衫），系暈裙，戴云鬟髻，乘彩船，執蓮花”。這里詞人只是抓住舞女服飾的一部分，便把她們的綽約豐姿、婀娜舞態勾勒出來，筆法至為簡練。“暗露雙金釧”一句寫得更好，富有一種含蓄的美、朦朧的美。玉腕上的金釧時隱時露，閃閃爍爍，便有一種妙不可言的美感，若是完全顯露出來，即毫無意味了。以下兩句分別寫采蓮姑娘的動作和表情，在明白曉暢的語言中蘊藏著美好的形象和美好的感情，語淺意深，以俗為雅。以荷花比女子，在唐宋詞中屢見不鮮。李珣《臨江仙》云：“強整嬌姿臨寶鏡，小池一朵芙蓉。”陳師道《菩薩蠻》云：“玉腕枕香腮，荷花藕上開。”但它們都離開了荷塘的.特定環境，沒有具體的形象作為陪襯，而且格調不高。這里的“照影摘花花似面”，俗中見雅，形象逼真。它的精神實質是較高雅的，可以娛悅和陶冶人們的性情。就意義來講，這句話寫的是采蓮女子先是臨水照影，接著伸手采蓮，然后感到花如人面，不忍去摘。由于層次多，動作性也很強，故很容易揭示人物的內在感情。“芳心只共絲爭亂”一句，便是表現人物的內心矛盾。芳心，是形容姑娘們美好的心靈。“絲”字指采摘蓮花拗斷蓮梗時從斷口中拉出來的絲，即溫庭筠《達摩支曲》所云“拗蓮作寸絲難絕”的絲。隨事生發，信手拈來，以此絲之亂擬彼心之亂，構想絕妙。

　　下片采蓮船在風浪中顛簸、掙扎，有的竟被風浪沖散，似乎只剩下一個采蓮姑娘。“鸂鶒灘頭風浪晚”七個字渲染出一種緊張氣氛。鸂鶒是一種類似鴛鴦的水鳥，而色多紫，性喜水上偶游，故又稱紫鴛鴦。接著詞筆轉而寫采蓮姑娘尋找失散的伙伴。“露重煙輕”，是具體地描繪暮色。此時天幕漸漸暗下來，暮色蒼茫，能見度極低，也許失散的伙伴相去不遠，但采蓮姑娘卻找不到她們。其焦急之情，倉皇之狀，令人可以想見。

　　根據“隱隱歌聲歸棹遠 ”一句來看，她們已快樂地回家，當然是找到了；而“離愁引著江南岸”，則似若有所失，又像是沒有找到。

　　名家點評

　　譚獻云：“‘窄袖輕羅，暗露雙金釧’句，言小人常態。‘霧重煙輕，不見來時伴’句，言君子道消。”（《徐珂歷代詞選集評》）

　　沈際飛云：“美人是花真身。”又云：“如絲爭亂，吾恐為蕩、婦矣。”（《草堂詩余續集》）

　　《蝶戀花》作者介紹

　　歐陽修（1007－1072），北宋文學家、史學家。字永叔，號醉翁、六一居士，吉州吉水（今屬江西）人。天圣進士。官館閣校勘，因直言論事貶知夷陵。慶歷中任諫官，支持范仲淹，要求在政治上有所改良，被誣貶知滁州。官至翰林學士、樞密副使、參知政事。王安石推行新法時，對青苗法有所批評。謚文忠。主張文章應明道、致用，對宋初以來靡麗、險怪的文風表示不滿，并積極培養后進，是北宋古文運動的領袖。散文說理暢達，抒情委婉，為“唐宋八大家”之一；詩風與其散文近似，語言流暢自然。其詞婉麗，承襲南唐余風。曾與宋祁合修《新唐書》，并獨撰《新五代史》。又喜收集金石文字，編為《集古錄》，對宋代金石學頗有影響。有《歐陽文忠集》。

蝶戀花原文翻譯及賞析3

　　蝶戀花·百種相思千種恨

　　百種相思千種恨，早是傷春，那更春醪困。薄幸辜人終不憤，何時枕畔分明問。

　　懊惱風流心一寸，強醉偷眠，也即依前悶。此意為君君不信，淚珠滴盡愁難盡。

　　翻譯

　　我有百種相思千種怨恨的情緒，早有那傷春情緒，無奈那春醪更使我苦悶。負心的人讓我不滿，什么時候才能在枕畔問個明白？

　　悔恨情愛使我身心俱疲，灌醉自己強行入睡，也還是像之前那樣苦悶。這番心意是為你，你卻不信。淚流盡了，心里的愁情卻難盡。

　　注釋

　　傷春：因春天到來而引起憂傷、苦悶。

　　那：無奈，奈何。

　　春醪：春酒。冬釀春熟之酒，亦稱春釀秋冬始熟之酒。

　　薄幸：薄情，負心。

　　不憤：不服氣，妒忌。

　　懊惱：悔恨。

　　心一寸：指心。舊時認為心的大小在方寸之間，故名。

　　依前：照舊，仍舊。

　　賞析

　　上片寫傷春怨恨。首句抒情，百種相思與千種怨恨交織在一起。“早是傷春，那更春醪困。”早就有傷春之心，再加上被春酒所困而病酒懨懨。“薄幸辜人終不忿。何時枕畔分明問。”薄幸郎辜負了別人的行為，實在令人不滿，要在枕邊問明白。“枕畔”，“不忿”中盼著重逢相。

　　下片訴愁。過片“懊惱風流心一寸”，后悔為了情愛而勞役自己的.身心。“強醉偷眠，也即依前悶。”強行將自己灌醉酒，以求得好入睡，也仍然像以前那樣煩悶。“此意為君君不信。淚珠滴盡愁難盡。”這兩句是說：這種愛恨交織的相思，全是因為你造成的，可是你卻不相信。淚珠滴盡了，而愁怨卻難以消盡。

　　這首詞寫一個多情女子對薄幸情郎的怨而不怒的復雜的情感。她不憤怒，但她懊惱、煩悶、愁苦、哭泣。盡管如此，她仍然抱有天真的希望：“何時枕畔分明問”。然而，“此意為君君不信”，她等待的恐怕還是失望。一首小詞，感情容量卻如此復雜。

蝶戀花原文翻譯及賞析4

　　夢入江南煙水路，行盡江南，不與離人遇。睡里消魂無說處，覺來惆悵消魂誤。

　　欲盡此情書尺素，浮雁沉魚，終了無憑據。卻倚緩弦歌別緒，斷腸移破秦箏柱。

　　譯文

　　夢中進入了煙雨迷離的江南，走遍江南大地，也未能與離別的人兒相遇。夢境里離情消魂無處訴說，夢醒來更覺惆悵，消魂離情將人誤。

　　想要寫一封書信向你訴說相思之情，可是大雁飛在上空，而魚沉在水底，就算寫成也無法寄去。緩緩彈箏抒發心中的離情別緒，移遍了箏柱也難把怨情抒。

　　注釋

　　蝶戀花，又名“鵲踏枝”、“鳳棲梧”。唐教坊曲。《樂章集》《張子野詞》并入“小石調”，《清真集》入“商調”。雙調六十字，上下片各四仄韻。

　　消魂：魂魄消滅。多以名悲傷愁苦之狀。

　　惆悵：因失望或失意而哀傷。消魂：一作“佳期”。

　　尺素：書寫用之尺長素絹，借指簡短書信。素：白絹。古人為書，多寫于白絹上。

　　浮雁沉魚：古代詩文中常以鴻雁和魚作為傳遞書信的使者。

　　終了：縱了，即使寫成。無憑據：不可靠，靠不住。

　　移破：猶云移盡或移遍也。破：唐宋大曲術語。大曲十余遍，分散序、中序、破三大段。張相《詩詞曲語辭匯釋》：破，猶盡也，遍也，煞也。

　　賞析

　　這首詞抒寫主人公對心上人的相思之情和離愁別緒。

　　“夢入江南煙水路，行盡江南，不與離人遇。”這首詞開頭三句是說，夢中走向了煙水迷蒙的江南路，走遍了江南大地，也未能與離別的心上人相遇。

　　這是說夢游江南，夢中始終找不到離別的“心上人”。“行盡”二字，狀夢境倏忽和求索之苦；求索之苦又反映思念之深，出于夢中的潛意識活動，深更可知。“煙水路”三字寫出江南景物的特征，使夢境顯得更優美。上下句“江南”疊用，加深感情力量。

　　“睡里消魂無說處，覺來惆悵消魂誤。”上片后兩句是說，夢境里黯然銷魂何處訴說，醒后惆悵不已全因夢中消魂誤。

　　這兩句寫得最精彩，它表示夢中找不到“心上人”的“消魂”情緒無處可說，已經夠難受；醒來尋思，加倍“惆悵”，更覺得這“消魂”的誤人。“消魂”二字，也是前后重疊；但在重疊中又用反跌機勢，遞進一層，比“江南”一層的`重疊，更為曲折，自然也就倍增綿邈。這種以反跌為遞進的句法，詞中也不多見。晏幾道詞喜用這種句法。

　　上片寫夢中無法找到離人，下片改變念頭，想到寫信。

　　“欲盡此情書尺素，浮雁沉魚，終了無憑據。”下片前三句是說，想訴說我的相思提筆給你寫信，但是雁去魚沉，到頭來這封信也沒寄出。

　　說的是寫了信要寄無從寄出，寄了也得不到回音。相思之情，真到了無可彌補、無可表達的地步了，那只好借音樂來排遣。

　　“卻倚緩弦歌別緒，斷腸移破秦箏柱。”末兩句是說，無可奈何緩緩彈箏抒發離情別緒，移破了箏柱也難把怨情抒。

　　用的樂器是秦箏。古箏弦、柱十三，每根弦由柱支撐，“柱”左右移動以調節音高，弦急則高，弦緩則低。他借低音緩弦抒發傷別的情懷，移遍箏柱不免是“斷腸”之聲。只用“緩弦”、“移柱”來表達難寫的幽懷，行動的描寫比言辭的表白更為鮮明有力。

　　這首詞語言清疏明暢，寫情從做夢到寄信，到彈箏，節節遞進，節節頓挫，又顯得沉摯有力，更有一股郁積、盤旋的力量。

　　晏幾道

　　晏幾道（1038年5月29日—1110年），北宋著名詞人。字叔原，號小山，撫州臨川文港沙河（今屬江西省南昌市進賢縣）人。晏殊第七子。歷任潁昌府許田鎮監、乾寧軍通判、開封府判官等。性孤傲，中年家境中落。與其父晏殊合稱“二晏”。詞風似父而造詣過之。工于言情，其小令語言清麗，感情深摯，尤負盛名。表達情感直率。多寫愛情生活，是婉約派的重要作家。有《小山詞》留世。

蝶戀花原文翻譯及賞析5

　　蝶戀花·出塞

　　今古河山無定據。畫角聲中，牧馬頻來去。滿目荒涼誰可語？西風吹老丹楓樹。

　　從前幽怨應無數。鐵馬金戈，青冢黃昏路。一往情深深幾許？深山夕照深秋雨。

　　翻譯

　　從古至今江山興亡都無定數，眼前仿佛戰角吹響烽煙滾滾戰馬馳騁來來去去，黃沙遮日滿目荒涼又能與誰說？只有蕭瑟的秋風吹拂著金戈鐵馬之地，卻是當年昭君舍身求和的路。枯老鮮紅的楓樹。

　　從前愁苦凄滾的往事無窮無盡，金戈鐵馬之地，卻是當年昭君舍身求和的路。曾經的一往情深有多深呢？猶如夕陽余輝照射下，深山之中的綿綿秋雨。

　　注釋

　　無定據：沒有一定。

　　畫角：古管樂器，傳自西羌。因表面有彩繪，故稱。發聲哀厲高亢，形如竹筒，本細末大，以竹木或皮革等制成，古時軍中多用以警昏曉，振士氣，肅軍容。帝王出巡，亦用以報警戒嚴。

　　牧馬：指古代作戰用的戰馬。

　　誰可語：有誰來和我一起談談。

　　從前幽怨：過去各民族、各部族間的戰事。

　　鐵馬金戈：形容威武雄壯的士兵和戰馬。代指戰事．兵事。

　　青冢：長遍荒草的墳墓。這里指指王昭君墓，相傳冢上草色常青，故名。

　　幾許：多少。

　　鑒賞

　　詞中有“牧馬頻來去”、“西風”及“青冢黃昏路”之語，青冢離龍泉關較近，因此可能創作于康熙二十二年九月扈駕至五臺山、龍泉關時。

　　詞的上片寫眼前之景，景象廣袤空闊，荒涼凄冷，情感凄婉哀怨。

　　詞人一開篇就感慨古往今來的興亡盛衰，從古到今，山河是沒有定數的，此時姓覺羅氏，彼時有可能姓葉赫那拉氏，江山的輪回是不以人的意愿而發生逆轉的。這句寫意氣勢博大，字里行間流露出一種無法言語的無奈。從納蘭性德的身世來看，他雖然貴為皇族，但也沒有主宰江山的機會，然而跟從皇帝出行的經歷，使他對國家的理解更為深刻，使他對時局的變遷更為敏感。作者并沒有沉溺于傷感，而是把思緒從對歷史拉回到了現實，在眼前，他看到了塞外營訓的場景。

　　“畫角聲中，牧馬頻來去”，此句看似平淡，卻讓人浮想聯翩。軍營中，號角聲起，只見戰士們橫刀立馬，神情嚴峻，將帥一聲令下，他們便在馬背上來來回回地操練，拼殺，好一幅壯觀的場面。可是，此時的威武嚴整，并不一定能夠使一個國家長久持續下去，它也許會在一夕之間煙消云散，這怎能不讓人傷感？一代一代的王朝不都是這樣轟轟烈烈而來，又這樣失魂落魄而去？戰場上的廝殺聲，似乎也暗藏著幾份悲傷。從結構上來說，第一句是后兩句的一個概括，而后兩句又是第一句的具體展現。

　　雖然塞外的景象廣袤壯美，作者并沒有因此而心情愉悅，在他眼中，彌望的仍是一片荒涼，這滿目的荒涼又能給誰訴說呢？“荒涼”一詞，既是自然景象的真實寫照，又是作者心緒的如實昭示。秋天，萬物凋零，落葉滿地，一派衰敗之象，可誰又能說這不是作者心境凄涼的抒寫呢？作者貴為皇族，雖然沒有出生入死的經歷，但仍然心存憂患，多少王朝就是在這起起落落中淹沒于歷史的長河中，清王朝也不例外。西風，即秋風。楓葉經霜會更紅艷，越紅離凋謝就越近。季節地逝去，風干了自然界的一切，但卻風干不了作者滿腹的憂愁。在此，作者借景烘托，把幽深的情愫收藏在深秋的楓葉里。

　　詞的上片，無論寫景抒情，都沒有雕琢的痕跡，以復雜的思緒引出眼前的景象，片末看似以景收束，卻景中帶情。景中情感的流露，水到渠成，不事雕飾。

　　詞的下片抒發自己的報國志向無法實現的`幽怨，景象氣勢磅礴，縱橫馳騁，情感婉約深沉。

　　“幽怨從前何處訴”，應為從前幽怨何處訴，古人作詞，為了韻律的需要，往往在詞序上作以調整。“從前幽怨”到底指的是什么幽怨呢？就下文“鐵馬金戈”而言，應該指的是不能報效國家，縱橫沙場的幽怨。納蘭性德是康熙帝的御前侍衛，按理說，他有條件也有能力領兵打仗，但作為一個封建帝王的臣子，做事是不能隨心所欲的，其所作所為還得服從皇帝的安排。“何處訴”一語，就道出了他內心深深的孤獨，也許是英才蓋世，也許是位高權重，才使他的周圍變得冷清。

　　作者雖然志向高遠，可又能如何呢？最后不也是像王昭君那樣“獨留青冢向黃昏”？王昭君曾經因為沒有賄賂畫工毛延壽而被漢元帝錯選作單于呼韓邪的妻子。為了漢與匈奴的和好，她遠離家鄉，可是最終還不是變成了一堆黃土，有什么用呢？自己空有一腔鐵馬金戈，氣吞萬里的報國之志，可擁有這樣的志向不也是徒勞的嗎？

　　作者心情沉重，他自我叩問：如果有人問我對理想的情意有多深？那就去看看深山中的夕陽與深秋中的細雨。“深山”“夕陽”“深秋”“雨”這幾個意象悲涼凄冷，讓人生發出一種揮之不去又無法形容的傷感。從這些詩句中可以看出，作者對理想的追求是很執著的，但卻沒有一個實現的途徑，所以他的心頭淤積著太多的郁悶。但這種情感的表達不是直接的，而是通過對景象的具體描繪展現出來的，婉約深沉，耐人尋味。

　　這首詞從整體上來說，景象博大磅礴，情感凄婉幽怨，自然流暢。面對塞外景象，作者以景寫情，又以情帶景，使情與景、形與意融為一體。而上篇寫眼前之景，下篇寫從前之志，虛實形成對比。就整首詞來看，手法嫻熟而精到。

　　賞析

　　這首小詞通過對塞外古戰場的描寫，抒發了對歷代興亡和歷史變遷的感慨。

　　詞的上片寫景，描寫塞外古戰場的荒涼景象。

　　“今古河山無定據”，是說從古至今，政權更迭，江山輪回，興替衰亡，沒有一個絕對的標準。而該句將詞人的“出塞”放在這樣廣闊的歷史空間中來寫，自會給讀者留下不一般的感受。“畫角聲中，牧馬頻來去”，頗具動感，既是寫實，突出邊塞風物的卓異，給人身臨其境之感；又像虛寫，如同歷史上無數紛爭的一個縮影，讓人想象塞外仍是戰爭頻仍。該句為詞人下面的敘事創設特殊的背景，并借此揭示事件的悲劇意蘊。

　　“滿目荒涼誰可語？西風吹老丹楓樹。”二句仍用描寫，放眼望去，整個塞北，平沙萬里，荒漠凄涼，連個說話的人也很難找到。西風颯颯，只有那幾株楓樹，又一次被吹紅了葉子。使人聯想起為爭奪這塊土地鏖戰廝殺時尸橫遍野、血流成河的慘象。這些紅葉，又一次把人帶進了對歷史的回憶，加深了作品的縱深的歷史感。

　　詞的下片抒情，寫自己出塞的感觸。

　　“從前幽怨應無數”，當年昭君出塞時一定是“幽怨無數”吧！但從后來的情形推想，這“幽怨”則是橫無際涯，深不見底。“鐵馬金戈”，讓人想到的是英雄建功立業的豪情，但又有誰知曉與這豪情并置的竟是昭君無盡的“幽怨”啊！“鐵馬金戈，青冢黃昏路”，兩種景致，兩種風格，反差之大，讓善良的心靈何其痛哉！這不正是“誰可語？”的原因嗎？若把歷史比為一部長卷的話，那“鐵馬金戈”的場景只是其中的插頁，而“青冢黃昏路”的悲涼卻浸透著整個書卷。而詞人的這種感受又是如何傳達的呢？

　　“一往情深深幾許？深山夕照深秋雨”，一問一答，看似漫不經心，實則沉痛至極。“深山夕照”已經讓人感覺悲涼，而“深秋暮雨”則程度更重。意象遞進疊加，既深化昭君“幽怨”的表達，也讓讀者感受詞人漸趨悲涼以至不堪悲涼之苦。如此以景結情，含蓄雋永。

　　漢元帝時，昭君奉旨出塞和番，在她的溝通和調和下，匈奴和漢朝和睦相處了六十年。她死后就葬在胡地，因其墓依大青山，傍黃河水，所以昭君墓又被稱為“青冢”，杜甫有詩“一去紫臺連朔漠，獨留青冢向黃昏”，納蘭由青冢想到王昭君，問她說：“曾經的一往情深能有多深，是否深似這山中的夕陽與深秋的苦雨呢。”作為康熙帝的貼身侍衛，作者經常要隨圣駕出巡，所以他的心中也充滿了報國之心，但他顯然不想通過“一將功成萬骨枯”的方式來成就自己的理想抱負，所以在尾句中作者又恢復了多情的本色，他以景語結束，將自己的無限深情都融人到無言的景物之中，在這其中，既包含了豪放，又充滿了柔情，甚至我們還會體味到些許的凄涼與無奈。

　　這首詞通過詩人“出塞”所見，描繪了眼前荒涼的和平景象，回顧歷史，總結出戰爭與和平兩種情況，是對中國歷史上王朝更替的規律性概括。因此毛澤東批注：“看出興亡”，肯定了這首詞的思想意義。

　　謝章鋌在《賭棋山莊詞話》中曾說過：“長短調并工者，難矣哉。國朝其惟竹坨、迦陵、容若乎。竹坨以學勝，迦陵以才勝，容若以情勝。”而讀完作者這首詞風蒼涼慷慨的詞作，可以得知謝氏此言不虛。

　　創作背景

　　這首詞是納蘭性德于公元1682年（康熙二十一年）八月奉命與副統郎談等出塞遠赴梭龍途中所作，詞人時年二十八歲。

蝶戀花原文翻譯及賞析6

　　原文：

　　蝶戀花·九十韶光如夢里

　　清代：文廷式

　　九十韶光如夢里，寸寸關河，寸寸銷魂地。落日野田黃蝶起，古槐叢荻搖深翠。

　　惆悵玉簫催別意，蕙些蘭騷，未是傷心事。重疊淚痕緘錦字，人生只有情難死。

　　譯文：

　　九十韶光如夢里，寸寸關河，寸寸銷魂地。落日野田黃蝶起，古槐叢荻搖深翠。

　　九十天的春光匆匆而過如在夢里，一寸寸的山河，每一寸土地都讓人極度哀痛。落日之下野田里黃蝶飛舞，古槐樹和叢荻搖曳著枝條顯出一片濃碧。

　　惆悵玉簫催別意，蕙些蘭騷，未是傷心事。重疊淚痕緘錦字，人生只有情難死。

　　玉簫吹奏起惆悵失意的音調催人別離，個人的挫折和失意，并不是令我傷心的事。熱淚縱橫悲憤難已，封好了信封，人生中只有真摯的感情才永不會死。

　　注釋：

　　九十韶（sháo）光如夢里，寸寸關河，寸寸銷魂地。落日野田黃蝶起，古槐叢荻（dí）搖深翠。

　　蝶戀花：原唐教坊曲名，后用為詞牌名。又名“鵲踏枝”“鳳棲梧”。《樂章集》《張子野詞》并入“小石調”，《清真集》入“商調”。雙調六十字，上下片各四仄韻。九十韶光：整個春天共九十日，故云。寸寸關河：《金史·左企弓傳》：“太祖既定燕，企弓獻詩，略曰：‘君王莫聽捐燕議，一過河山一寸金。”關河，猶言山河。銷魂：此指極度悲傷。

　　惆悵玉簫催別意，蕙（huì）些（suò）蘭騷，未是傷心事。重疊淚痕緘（jiān）錦字，人生只有情難死。

　　玉簫：用江淹《別賦》“琴羽張兮簫鼓陳”句，指臨別時令人“惆悵”的管弦之音；也可能用范攄《云溪友議？玉簫記》所述韋皋游江夏，鐘情于一名玉簫的侍女，臨別時贈以玉指環一枚、詩一首，并約期再見事，及姜夔《長亭怨慢》詞“韋郎去也，怎忘得、玉環（一作簫）分付，第是、早早歸來，怕紅萼、無人為主，算空有并刀，難剪離愁萬縷”諸句意。如果是后者，當有本事在，惜已難考實。蕙些蘭騷：楚辭中又多以“蕙”“蘭”之屬的香草象喻品性志行的美善高潔。些，系古時楚人的習用語氣詞。騷，指屈原代表作《離騷》。此處以“蕙些蘭騷”作為楚辭的代稱。未是傷心事：意謂蕙蘭受害，并非消極傷心之事，乃是要同邪惡勢力作斗爭的事。錦字：用錦織成的字，代指書信。

　　賞析：

　　詞的上片寫景，描述出詞人對充滿了苦難的祖國河山的摯愛深情，細致地映襯出一顆愛國志士的憂國之心。正因為詞人熱愛祖國，深深地為國事擔憂，才在下片的抒情中進一步表達了自己的報國情懷。下片意承景來，接以政治失意的對比，愈顯其情真意切。結拍“人生只有情難死”句，這“情”，既有思君報國之喻，又有壯志慷慨之義，形象地表現出詞人的拳拳愛國心。詞中用典巧妙，屈原的美人香草之思被作者化用于詞句中，委宛曲折，如泣如訴，擴充了詞的傷感意蘊。比興手法的運用，更加深了全詞的感人情境。

　　此詞創作時已入初夏，三春已逝，作者回顧在京游蹤，恍如一夢，故詞以“九十韶光如夢里”一句起調。緊承此句的“寸寸關河，寸寸銷魂地”中的“銷魂”兩字，用江淹《別賦》黯然銷魂者，唯別而已矣”意，以表達其離京時對這片土地的依戀、惜別之情。后兩句則為出東便門后所見田野間之景。此兩句寓情于景，聯系其“如夢里”的感受，上句所寫“落日野田黃蝶起”之景，可與陳維崧《尉遲杯》詞“聞說近日臺城，剩黃蝶濛濛，和夢飛舞”三句合參，似化用《莊子·齊物論》中夢蝶的寓言，以表達其迷惘如夢的心情。

　　下句所寫“古槐叢荻搖深翠”之景，則可參讀作者后來在《南軺日記》光緒十九年七月二十二日所寫“連日所行之境，綠楊萬樹，紅蓼叢生，愈繁密處，愈覺蕭疏”，“微吟二句云‘每當荻葦蕭森處，便有江湖浩蕩心’，蓋深知世變之巨，將來非一手一足之力所能挽”，此時作者從槐荻搖翠中所產生的當也是“蕭森”之感、“江湖”之心。

　　過片“惆悵玉簫催別意”一句，明白揭出“別”字，進一步表達此次離京的“惆悵”之情。繼此句后，以“蕙些蘭騷，未是傷心事”兩句極言其離京時的傷心懷抱。在作者看來，楚辭中所抒寫的幽憂還未足以道出他此時的“傷心事”。

　　結拍“重疊淚痕緘錦字，人生只有情難死”兩句，則用詩歌的'傳統手法，托男女相思以表達其眷戀京國的纏綿幽約之情，而如果過片“惆悵”句是用韋皋與侍女玉簫典，則此兩句中固有男女間生死相思的戀情在。人間的真情、至情是執著的、永恒的。“情難死”句是對此情的贊頌，與李商隱《無題》詩“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”、元好問《摸魚兒·雁丘詞》詞“問世間、情是何物，直教生死相許”諸句，可稱異曲同工。

　　葉恭綽在《廣篋中詞》中以“沉痛”兩字評此詞。其詞情之如此沉痛，當因寫此詞時，其別情離緒是與其落第后的失落之感及其關念時事的憂國之情交織為一的。此時，政局日非，內憂外患迭起，是國危如縷的多事之秋。作者此次在京時曾于致友人函中對喪權辱國的中法條約的簽訂極表憤慨，又曾與人謀議劾李蓮英事。此詞起調“九十韶光如夢里”句，似也寓有對清皇朝的盛世已如夢如煙、一去不返的感慨。“寸寸關河，寸寸銷魂地”兩句，更似寓有對鴉片戰爭以來一再喪師失地，使河山蒙羞的悲憤，而“落日”之景本就可以喻示國運之衰微沒落。下片詞所說的“傷心事”，應不僅僅指離別之事。其就楚《騷》翻進一層而言者，蓋自傷生逢末世，身歷千古未有之變局，目睹接踵而來之國恥，其煩憂苦恨固有與屈原相通之處，但其時、其事則大異于屈原之時、之事，其傷心懷抱更有甚于楚《騷》所表述者。至于詞的結拍兩句所云淚痕之“重疊”、深情之“難死”，也應在離愁別恨外，還有更沉痛的世事之憂、國亡之懼，以及空懷革新政治的抱負而屢試不第、志業難展之恨。

蝶戀花原文翻譯及賞析7

　　蝶戀花·小院深深門掩亞

　　小院深深門掩亞。寂寞珠簾，畫閣重重下。欲近禁煙微雨罷，綠楊深處秋千掛。

　　傅粉狂游猶未舍。不念芳時。眉黛無人畫。薄幸未歸春去也，杏花零落香紅謝。

　　翻譯

　　深深的小院，關閉起大門。畫閣上珠簾一重一重的放下低垂。要到寒食節了，微微的春雨停了，那綠楊深處的秋千直直的懸掛著，紋絲不動。

　　傅粉人發狂似的去游冶，還未舍得放棄呢。就是不想在這大好春光時節，沒有人為我畫眉。薄幸郎不歸來，整個春天都過去了，你看杏花已經零落，香花亦在凋謝。

　　注釋

　　蝶戀花：唐教坊曲名。本名《鵲踏枝》。晏殊詞改今名。

　　門掩亞：意謂門沒有關死，只是虛掩著。寂寞珠簾，

　　畫閣重重下：此為“寂寞畫閣，珠簾重重下”的倒裝，謂寧靜的畫閣，垂下重重珠簾。

　　畫閣：彩繪華麗的樓閣。

　　禁煙：禁止煙火的日子，指寒食節。

　　傅粉：白面少年。

　　未舍：沒有盡興。

　　芳時：良辰，花開時節。

　　眉黛無人畫：謂在如此美好的時節里，女子的黛眉卻沒有人替她描畫了。

　　眉黛：古代女子用黛畫眉，因稱眉為眉黛。

　　薄幸：薄幸郎，古代女子對負心男子的稱呼。

　　創作背景

　　這首詞是作者早年行役江南時的.作品，具體創作時間無從考證。從詞的內容上看，當是的作者境況不佳，或認為可能與科舉考試的失利有關，于是創作了這首詞，借閨人之怨抒發自己內心的愁苦。

　　賞析

　　上片用“小院深深門掩亞”提起，既表明了這座小院中女主人公的身份，又表現出她此時的心境。一個能在深深庭院中生活的女子，肯定是位貴族婦女，她之所以不把門緊緊鎖上，是因為她朝思暮想的情郎還沒回家，她在苦苦地等待著呢。按理說如此“芳時”，她應該走出房門，起碼要到自家的庭院里觀賞春光才是，可她又為什么把重重的珠簾都垂下來呢。在這一句里，一定不能忽略“寂寞”二字，正是由于如此大好時光里沒有人與她共度，使她感到無比寂寞，沒有心情去欣賞花草。時間已經接近寒食，楊柳也已長得茂盛，而庭院里那架秋千，依舊孤孤單單地懸掛在那里無人理會：見不到女主人公嬌美的身影，更聽不到她銀鈴般的笑聲。“欲近”句點明時間是寒食節，一場小雨后，更顯凄清蕭索。“綠楊”句更顯環境之深邃寂寞。整整一闋的文字，令人感到最真切的只有兩個字：寂寞。

　　下片著力寫女子的孤獨與哀切，她在心底埋怨著深深愛著的那個情郎，他是那么英俊瀟灑，倜儻風流，可惜無論愛他有多深，他都沒有真正把自己放在心上，依舊在外面恣意冶游。你知道不知道，大好春光里，苦苦等待你歸來的美人已有很多天沒有好好梳妝了，本該替我畫眉的你真的把我忘到腦后去了。眼看著春天快過完了，你這個薄情郎還沒有回家，不知道你想讓我等到什么時候。到此為止，女子的情緒越來越激動，雖然這些話只能默默地對自己說，但她畢竟在屋里待不住了，無法自控地走出屋門，盼望著出現奇跡：或許一眼看到那冤家就在門前，朝她走來呢。然而這只是她的一廂情愿，映入她眼簾的，僅僅是粉紅色的花瓣隨著風兒紛紛落下。最后這句話很有深意，它不僅強力昭示了女主人公的失意，更把女子紅顏易逝的哀苦通過杏花飄零折射出來，更增加了全詞的情感力度。

　　詞寫閨怨，寫一個女子由于丈夫薄幸，放蕩不歸，又值暮春時節，從而引起的寂寞無聊、哀怨感傷，卻又無可奈何的感情。這些都是她內心的哀怨，但她內心更存在著焦急，“薄幸”人還未回來，可春已歸去，杏花已零落凋謝。她的內心是多么盼望春歸之前能與這個“薄幸”人相聚。

蝶戀花原文翻譯及賞析8

　　蝶戀花·欲減羅衣寒未去宋朝趙令畤

　　欲減羅衣寒未去，不卷珠簾，人在深深處。紅杏枝頭花幾許？啼痕止恨清明雨。

　　盡日沉煙香一縷，宿酒醒遲，惱破春情緒。飛燕又將歸信誤，小屏風上西江路。

　　《蝶戀花·欲減羅衣寒未去》譯文

　　想要脫掉厚重的外套，怎奈春天總是乍暖還寒，寒氣尚未完全消歇。門上的珠簾懶懶地垂著，悶在閨閣深處的人兒，實在是無心卷起簾兒，就這樣獨自悶坐在家中。余寒未消，那枝頭的杏花，又能綻放得了多久？深閨思婦的青春就如這凋零的杏花一般，韶顏易逝，紅顏不覺已老，清明的雨淅淅瀝瀝，淋雨的花瓣兒就像那花兒啼哭的淚痕。她惆悵難安，不由得怨恨起這不眠不休的細雨來，恨它過于無情，寒氣襲人，苦雨摧花。

　　昨夜借酒澆愁以忘憂，宿酒過量而醒來很遲。酒醒后的她，終日只有一縷沉香相伴。本已百無聊賴，她又被這惱人的天氣撩得愈發心煩意亂。空中有燕子飛過，她不禁歡喜雀躍，以為傳來了夫君歸家的喜訊，誰知卻是空歡喜一場，著實讓人煩惱難堪，她不由將一腔惱怨都發向飛燕。這莫名的怨恨正表達了她對離人的.深切相思。她想象著離人在異鄉的種種來排遣寂寞，就像他仍在自己身邊一樣。

　　《蝶戀花·欲減羅衣寒未去》注釋

　　不卷珠簾：王昌齡《西宮春怨》：“西宮夜景百花香，欲卷珠簾春恨長。"

　　人在深深處：語出歐陽修《蝶戀花》“庭院深深深幾許’’句。

　　紅杏枝頭花幾許：化用宋祁《木蘭花》“紅杏枝頭春意鬧”句。

　　啼痕：淚痕，此指杏花上沾有雨跡。止恨：只恨。

　　沉煙：點燃的沉香。

　　宿酒：隔宿之酒，即昨晚睡前飲的酒。

　　惱：撩惹。

　　飛燕又將歸信誤：古有飛燕傳書的故事。

　　西江：古詩詞中常泛稱江河為西江。

　　《蝶戀花·欲減羅衣寒未去》賞析

　　首句別開生面，不以景語起興，而純以陳述語氣，描寫閨中女子心緒：“欲減羅衣寒未去，不卷珠簾，人在深深處。”“寒未去”說明此時尚是早春，春寒料峭，乍暖還寒。受天氣影響，女子的心情必定也起伏無常。“深深處”點出女子憂悶之深，渲染出一種深重、孤寂的氛圍。“不卷珠簾”的原因，可能是女子愁緒縈懷而心生懨懶；也可能是她害怕卷起珠簾之后，望見滿目春色，更添愁緒。愁之深沉難去，可見一斑。

　　春來，百花盛開。本來是春光駘蕩，美景無限，“紅杏枝頭花幾許？”紅杏滿枝，繁花怒放，可是她卻想到，它究竟能開多久呢？“惜春長怕花開早。”既盼又怕，對花是如此，對自己的青春又何嘗不如此。愿青春如花朵般嬌艷，而青春又不會久駐，不正像枝頭的紅杏花，很快就不會剩有多少么？對于久望游子的閨中人，豈不更怕“一朝春盡紅顏老”?于是，淚流滿面，更恨起“清明雨”來。說“止恨清明雨”，可能所思之人因雨不能迅速歸來的意思。不過另方面，“清明雨”也可說是泛指。因為這雨，如“雨橫風狂三月暮”的雨，如“雨打梨花深閉門”的雨。總之，它會使得花兒凋殘，人的青春老去，那怎么能不恨它呢？“止恨”，分量很重，映照出人的恨深怨極而又無可奈何的苦悶之情。

　　“盡日沉煙香一縷”，這一句寫閨中情景，女主人公的生活是多么寂靜凄清，她終日對著一縷裊裊香煙出神，心中苦悶至極。她的愁悶無法排遣，唯有借酒澆愁。“宿酒醒遲”，她心中有無限恨，不覺中喝了很多酒，以至于久睡不醒。緊接著一句“惱破春情緒”，徑直說出她的春愁。

　　結尾兩句“飛燕又將歸信誤，小屏風上西江路”，讓我們知道了女主人公愁思重重的真正原因：原來她是盼望著春燕給她帶來遠人的信息，而它們卻又令人失望。一個“又”字，點明了失望之久。這里不說所惦記著的人沒有捎信回來，卻怪燕子忘了帶信，構思巧妙。于是她只好空對屏風悵望。畫屏上煙水茫茫，那條蜿蜒的水路，不正是當初心愛的人遠去時所走的西江之路嗎？寫出了閨中佳人對心上人的一往情深，讀之令人感到意猶未盡，一詠三嘆。

　　《蝶戀花·欲減羅衣寒未去》創作背景

　　以美人自喻，自屈原肇始，后逐漸成為古典詩詞中的一種常用的寄托手法。宋詞多寫閨情、春愁，其中不乏以女子閨愁寄寓自身遭際的作品。趙令疇因與蘇軾交好，在蘇軾見逐時，也受到牽連，際遇頗為坎坷。他這首《蝶戀花》將閨情寫得婉轉曲折，可看作寄托之作。

蝶戀花原文翻譯及賞析9

　　翠苑紅芳晴滿目。綺席流鶯，上下長相逐。紫陌閑隨金壢轆。馬蹄踏遍春郊綠。

　　一覺年華春夢促。往事悠悠，百種尋思足。煙雨滿樓山斷續。人閑倚遍闌干曲。

　　翻譯

　　新綠的林園，雨后紅花芳香光照眼。綺麗華貴的酒筵．流鶯飛上飛下追歡，大路上閑閑地緊隨香車輪轉，馬蹄得意將春郊芳草踏遍。

　　唉，金色的年華似春夢般短，悠悠往事逝如煙，茫茫無覓百遍尋思無限。煙雨朦朧小樓掩，青山斷續時隱現。閑愁人哪，曲曲欄桿都倚遍。

　　注釋

　　蝶戀花：詞牌名。又名《鳳棲梧》《鵲踏枝》等，雙調六十字，上下片各五句四仄韻。

　　翠苑：種滿綠樹的園林。

　　紅芳：花草。

　　綺席：華美的筵席。

　　流鶯：翻飛的黃鶯。

　　紫陌：東西方向的路為陌，用紫色土鋪成的路故稱作紫陌。這里用來泛指都市郊外的大路。

　　金壢轆：用金屬鑲嵌的車。

　　櫪轆：車行走的聲音，代指車。

　　金：用金屬裝飾的華美之車。

　　一覺年華：如夢般的歲月。

　　尋思：思慮。

　　人閑倚遍闌干曲：是“閑人遍倚曲闌干”的倒裝，謂閑來無事，將屈曲的欄桿都倚遍了。

　　創作背景

　　此詞感懷傷春，當是中年后的作品。從詞的結構分析，這首詞很有可能作于作者任滁州知州期間，是在回憶十年前在洛陽時快樂無憂的.日子。

　　賞析

　　上片首先描繪的是一片大好春光。陽光普照下，觸目所及處，園林草木青翠，紅花滿地。啼聲清脆的流鶯在人們春游時布置的華麗筵席周圍飛來飛去。在這樣生機勃勃的大好春光中，詞中的抒情主人公出場了。他悠閑地跟隨著那些華美的車子，他騎著馬兒，盡興游遍京城郊外大好春光。這位意氣豐發的游春少年形象，有可能是天圣九年（1030）進士及第后的詞人的寫照。

　　下片中涉及的季節仍然是春天，但與上片好景致、好心情不一樣，寫的是遲暮之人年華如夢、世事滄桑之感。他一覺醒來后，感受到的是年華有如春夢一般的短促，而且此時，悠悠往事、千般思緒一齊涌上心頭。詞人把往事想象的空間留給了讀者，而以“煙雨滿樓山斷續”，即主人公此時內心種種愁思外化而形成的景致進一步展現他心情的沉郁。意思就是說主人公此時的心情就如滿樓煙雨般凄冷迷亂。詞作結尾處描繪的主人公百無聊賴地閑倚欄桿的身影，與下片詞情沉重的氛圍相映照，再進一步表現主人公的愁緒無法排遣。

　　這首詞采用對比的手法寫不同時期的兩種春景、兩種心情，對比中透露出深沉的人生感慨，頗具深婉之致。

蝶戀花原文翻譯及賞析10

　　蝶戀花·京口得鄉書

　　雨后春容清更麗。只有離人，幽恨終難洗。北固山前三面水。碧瓊梳擁青螺髻。

　　一紙鄉書來萬里。問我何年，真個成歸計。白首送春拚一醉。東風吹破千行淚。

　　翻譯

　　雨后春天的景色更加青翠美麗。只有那遠離故鄉的人，深沉的愁恨總洗不去。北固山下三面都是水。弧形的江面，仿佛是碧玉梳子，蒼翠的山峰，好象是美人的發髻。

　　萬里外的家鄉來了一封信，問我哪年真的能回去？我只有回頭拼命喝酒，送春歸去，春風倒還多情，抹去我的行行淚涕。

　　注釋

　　北固山：在鎮江北，北峰三面臨水，形容險要，故稱。

　　碧瓊：碧瓊，綠色的美玉，指江水。

　　青螺髻：狀似青螺的發髻，喻北固山。

　　真個：真的，的確。個，助詞。

　　拚一醉：不顧惜酒量，只求一醉方休。

　　賞析

　　詞開篇寫景，雨后春天的景色更加青翠美麗，可是那遠離故鄉的人，深沉的愁恨總洗不去。物我對照，更反襯出鄉思之深。以下接著寫北固山一帶碧水環山的秀麗景色。弧形的江面，仿佛是碧玉梳子，蒼翠的山峰好像是美人的發髻。上片主要寫景，在作者筆下展開的是一幅山清水秀的清麗的春景，眼前的圖畫般的`美景，卻鉤起了作者無盡的鄉愁，在這里作者運用了物我對照樂景襯哀愁的寫法，山水雖美，但終不是自己的故鄉。

　　詞的下片緊承上片側重寫自己的思鄉的心情。作者落筆對面，先不直接寫自己如何思鄉，而是寫收到鄉書一封， “問我何年，真個成歸計”從這些語句中可以體會到詞人的家人急盼遠方的游子歸家的殷切心情，以虛寫實，更可見作者難耐思鄉之情。家人盼歸，可是作者回鄉的日程還是遙遙無期，面對無可奈何的局面，作者只能是借酒澆愁面對東風拋灑熱淚了，所以結句說“回首送春拼一醉，東風吹破千行淚”我只有回頭拼命喝酒，送春歸去，春風倒還多情，抹去我的行行淚涕。

　　最后這兩句不回答鄉書中的問題，而是以春光易逝借酒澆愁作結，但是有家難歸之意已溢于言表。這種不答之答比直接回答具有更強烈的感染力量，充分抒發了他那種難以言狀的思鄉之情。

　　創作背景

　　蘇軾于宋神宗熙寧四年（公元1071年）出任杭州通判，他和故鄉親友的聯系全靠江船通郵，宋神宗熙寧七年（公元1074年）春，蘇軾在潤州京口收到家鄉來的一封書信，信中殷勤致意，詢問歸期，蘇軾的思鄉之情便難以抑制了，在身為宦游之人身不由己的痛苦下，作了這首詞。

蝶戀花原文翻譯及賞析11

　　蝶戀花·旅月懷人

　　月去疏簾才數尺，烏鵲驚飛，一片傷心白。萬里故人關塞隔，南樓誰弄梅花笛？

　　蟋蟀燈前欺病客，清影徘徊，欲睡何由得？墻角芭蕉風瑟瑟，生憎遮掩窗兒黑。

　　注釋

　　傷心白：形容月色慘淡，一種感受語。

　　梅花笛：笛曲中梅花引。

　　生憎：生，語助辭。憎恨，憎惡，此處可作厭惡解。

　　注釋

　　蝶戀花：詞牌名。原為唐教坊曲，調名取義簡文帝 “翻階蛺蝶戀花情” 句。又名《鵲踏枝》、《鳳棲梧》等。重頭六十字，仄韻。

　　“烏鵲”句：用曹操《短歌行》“月明星稀，烏鵲南飛。繞樹三匝，無枝可依”詩意。

　　傷心白：形容月色慘淡，一種感受語。

　　梅花笛：笛曲中梅花引。李白詩：“一為遷客去長沙，西望長安不見家。黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花。”《落梅花》即《梅花落》，笛曲名。一名《梅花引》。

　　生憎：生，語助辭。憎恨，憎惡，此處可作厭惡解。

　　鑒賞

　　詞的第一句“月去疏簾才數尺”句面上講的是月離“疏簾”的距離近，實則是暗示當時的月光異常的明亮皎潔，能見度高。作者起筆含蓄，濃重細密的心思積而不發，這也多與作者在長年艱辛苦難的生活中所養成的隱忍低斂的性格相關。另一方面，第一句也是在為第三句做鋪墊：當時的月亮離稀疏搖曳的窗簾近在咫尺，一陣烏鵲驚飛而起，當空略過，憑空留下了那赤裸裸，觸目驚心的白，月光就這樣明晃晃地白，得勾起多少傷心舊事啊，以致于作者都不忍久視。作者這樣的寫作手法是在古時又稱之為“揭簾法”寫的是簾，目的卻是簾后的人，揭開簾子才露出了廬山真面目。第二句“烏鵲驚飛”源自曹操的短歌行：“月明星稀，烏鵲南飛。繞樹三匝，無枝可依。”南飛的烏鵲它不是本地的烏鵲，繞樹三匝，為何遲遲不肯落羽？真的是沒有樹枝可以留駐嗎？其實不然，既然有樹，枝椏總是有的，只是境遷物非，草木殊類，異地險境讓烏鵲感到猶豫，不安和驚慮，沒有了歸屬感。這與作者后半生漂泊東南，流徙吳越的心境是何其地相似。作者月夜吟詩，念到傷心處，情難以堪，一片傷心白既照應了第一句，也奠定了整闋詞的`基調。第三句“萬里故人關塞隔”很多磚家認為這里的故人是指遠謫邊境的孫啟或丁澎等摯友，我不能茍同這種說法。孫啟和丁澎等人同樣也遭流放，作者如果客寓他鄉，在寂寞的深夜里，最能勾起作者懷念的是什么?首先應該是作者自己的家，故鄉，和故鄉的故人，這是常情。所以這里的故人不會是同病相憐的那些好友。這位故鄉的故人一定吹得一手好笛，讓作者事隔多年依然能依稀記得個中韻律，以致于在異鄉的深夜，幽聞南樓梅花笛，立刻就能想起：家鄉的他在萬里之外，這又是誰在吹弄如此熟悉的笛聲...說到底其實也不是作者在想念那笛聲，作者是太想家了。后半闋第一句把作者和讀者神游在外的思緒拉近到“燈前”，也就是作者這位“病客”的跟前。作者行家里手，行文思路相當清晰，文章結構也井井有條。前半闋寄情于景，后半闋移情于人。劉熙載的《藝概。詞曲概》有言：“詞之妙莫妙于以不言言之，非不言也，寄言也。”簡單而言就是寫詞不能就事論事，就事論事的詞寫的再華麗也是下品，寫的差的那就是惡俗了。現在有很多寫“新詞”的作者，自詡文采高古，填出來的詞就跟敘事散文一樣，還網上報上到處貼，就跟電線桿上的“狗皮膏”一樣了，都懶的撕你。第二句“清影徘徊，欲睡何由得”。孤單的影子，在房間里來回踱兩步，想睡那由得自己啊。詞面上作者自己的意思是蟋蟀的吟叫攪擾地自己無法入睡，其實還是因感慨為自己的傷心的舊事和凄涼的當下而無法入眠。末句這位辛苦的詩人終于在“墻角芭蕉”的僻護下獲得了暫時的寧靜，芭蕉葉這一巴掌的黑遮住了窗口，遮擋住了在多數人眼里是美好圓滿象征的那輪明月，把作者傷痕累累，不忍卒視的內心靜靜地掩藏起來。同時芭蕉伊遮掩窗兒黑也與前文的傷心白形成了呼應。《二鄉亭詞》評論道：“感得芭蕉遮掩，為‘一片傷心白’也，細不可言。”至此完美收筆，妙不可言。

　　創作背景

　　萊陽宋氏在明末與入擾山東的清軍作戰中，曾有大傷亡，宋琬父兄輩中殉難多人。公元1645年乙酉之初，琬南奔流亡在吳中一帶，后雖出仕新朝，一生處于坎坷逆境。此詞寫旅途月夜懷人，從“萬里故人關塞隔”句看，似懷遣戍塞外之故友。

蝶戀花原文翻譯及賞析12

　　原文

　　蝶懶鶯慵春過半。花落狂風，小院殘紅滿。午醉未醒紅日晚，黃昏簾幕無人卷。

　　云鬢鬅松眉黛淺。總是愁媒，欲訴誰消遣。未信此情難系絆，楊花猶有東風管。

　　翻譯

　　春光已消逝大半，蝴蝶懶得飛舞，黃鶯也有此倦怠，風卷花落，殘紅滿院。紅日偏西，午醉未醒，光線漸暗，簾幕低垂，此情此景，使人感到情懶意慵，神倦魂銷。

　　暮春景致處處皆能生愁懶于梳妝打扮，一切景物都成為愁的觸媒，而又無人可以傾訴。煞拍宕開，謂此情將不會一無依托，楊花尚有東風來吹拂照管，難道自身連楊花也不如嗎？

　　注釋

　　慵：懶。

　　殘紅：指凋殘的花，落花。

　　幕：這里指窗帷。

　　鬢鬅：蓬松，指頭發松散的樣子。

　　黛：一種青黑色的顏料，古時女子用來畫眉。

　　愁媒：引起悉愁情的媒介。這里指暮春景致處處皆能生愁。

　　消遣：消解，排遣。

　　系絆：這里是“維系”的意思，還可以引申為“寄托、有著落”。

　　楊花：指柳絮，是離愁別緒的代名詞。

　　管：照管。

　　賞析

　　蘇軾詞在豪放以外，也顯婉約含羞，《蝶戀花》詞中即寫閨怨女子，纏綿動人。這首詞以種種柔美的意象，塑造出一個多愁善感的傷春少女形象；以春意闌珊的景象，烘托出少女傷春的復雜心緒。

　　上闋由寫景過渡到寫人。全詞以哀景引入，“懶、慵”乃倦怠樣，“蝶、鶯”本為無情動物，詞人卻以主觀情感灌入，描畫了兩物的慵懶散漫。后以“花落狂風”承接，更于慵懶外平添蕭瑟，“殘”為花落凌亂之形，暗含殘敗頹靡；“滿”字作結，殘紅遍地，滿布小院的情狀即刻呈現眼前。全詞前三句寫景，由蝴蝶、黃鶯的慵懶，轉入花落殘紅的寂寥，為下文寫人作鋪墊，奠定了哀怨凄楚的氛圍。面對這“風雨送春歸”、“無計留春住”的情景，心事重重的少女，不免觸目傷情，倍添寂寥之感。

　　“午醉未醒紅日晚，黃昏簾幕無人卷”，這兩句由景及人，主人公午醉未醒，紅日已晚，黃昏及至，簾幕低垂。此乃日落黃昏時分，抒情主人公應為一名女子，睡眼惺忪之時，天已慢慢暗沉下來，“簾幕無人卷”從側面寫出女子慵懶倦怠之象。景中含情，人中顯意，全詞上闋由景及人，細致描摹出一幅殘敗寂寥的`少女閨怨圖，色調濃郁低沉。

　　下闋直入，展開對人物外表與內心的描寫，細膩地展現出主人公獨居閨房之中的情形。“云鬢箭松眉黛淺”，首句以形寫神，寫因傷春而懶于梳洗，以下承上刻畫愁思之重。鬢發散亂，眉間黛墨淺淡，不飾打扮、素面朝天的女子形象顯露無疑。這個女子之所以不修邊幅，乃是“愁”字作祟，無盡愁怨，無處傾訴。“總”是起領，將女子悠悠“愁媒”一語道盡，見景思愁，見人思愁，萬事萬物在女子眼中“總是愁媒”。而這愁卻無人可排遣，“欲訴”寫盡女子渴望傾訴、渴望排遣的心理，但是“誰消遣”的疑問卻暗含“無人消遣”的答案，五字將少女悲涼沉重的心情入木三分地刻畫出來，凄楚難耐。

　　“未信此情難系絆，楊花猶有東風管”一句，以否定詞“未信”領起，雖明言“未信”，卻隱隱傳遞出“信”意，女子的孤單寂寞在這斷言般的詞句中傳達而出。隨后女子自比楊花，“楊花猶有東風管”，楊花似花非花，在花中身價不高，且隨風飄蕩，有似薄命紅顏，一無依托。這里即景取喻，自比楊花，悲涼之情以曠語出之，愈覺凄惻動人。女人以花喻人，命薄如楊花，將其女子無所依傍、“難系絆”的深情道出。

　　詞的結尾耐人尋味，創造出新意境，寫出了少女的消極傷感與天真大膽交織的矛盾心理，顯得不同凡響，別具一格。全詞以種種柔美的意象，塑造出一個多愁善感的傷春少女形象；以春意闌珊的景象，烘托出少女傷春的復雜心緒，表達對妻子的懷念。

　　創作背景

　　《蝶戀花》約作于宋英宗治平三年（1066年）三月。是時，東坡31歲，喪妻九個月。為抒發思妻之幽情，作此詞以懷念之。

蝶戀花原文翻譯及賞析13

　　蝶戀花·春景宋朝蘇軾

　　花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草！

　　墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。

　　《蝶戀花·春景》譯文

　　花兒殘紅褪盡，樹梢上長出了小小的青杏。燕子在天空飛舞，清澈的河流圍繞著村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越來越少，但不要擔心，到處都可見茂盛的芳草。

　　圍墻里面，有一位少女正在蕩秋千，少女發出動聽的笑聲，墻外的行人都可聽見。慢慢地，圍墻里邊的笑聲就聽不見了，行人惘然若失，仿佛多情的自己被無情的少女所傷害。

　　《蝶戀花·春景》注釋

　　蝶戀花·春景：原本無題，傅本存目缺詞。

　　花褪殘紅：褪，脫去，小：毛本作“子”。

　　子：毛本誤作“小”。“飛”，《二妙集》、毛本注“一作來。”

　　繞：元本注“一作曉。”

　　柳”：即柳絮。

　　何處無芳草”句：謂春光已晚，芳草長遍天涯。

　　多情：這里代指墻外的行人。無情：這里代指墻內的佳人。

　　《蝶戀花·春景》賞析

　　本詞是傷春之作。

　　這首詞將傷春之情表達得既深情纏綿又空靈蘊藉，情景交融，哀婉動人。清人王士《花草蒙拾》稱贊道：“‘枝上柳綿’，恐屯田（柳永）緣情綺靡未必能過。孰謂坡但解作‘大江東去’耶？”這個評價是中肯的。蘇軾除寫豪放風格的詞以外，還寫了大量的婉約詞。可是卻總被“無情”所惱。這正說明他對待生活的態度：不忘情于現實世界。他在這首詞中所流露出的傷感，正是基于對現實人生的熱愛。

　　詞一開篇即呈現出暮春景色。作者的視線是從一棵杏樹開始的：花兒已經凋謝，所余不多的紅色也正在一點一點褪去，樹枝上開始結出了幼小的`青杏。“殘紅”，他特別注意到初生的“青杏”，語氣中透出憐惜和喜愛，有意識地沖淡了先前濃郁的傷感之情。

　　接著，作者將目光從一花一枝上移開，“綠水人家繞”一句中的“繞”字，曾有人以為應是“曉”。通讀全詞，并沒有突出的景物表明這是清晨的景色，因而顯得沒有著落。而燕子繞舍而飛，綠水繞舍而流，行人繞舍而走，著一“繞”字，則非常真切。

　　枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。

　　這是詞中最為人稱道的兩句。枝頭上的柳絮隨風遠去，愈來愈少；普天之下，哪里沒有青青芳草呢。

　　“柳綿”，即柳絮。柳絮紛飛，春色將盡，固然讓人傷感；而芳草青綠，又自是一番境界。蘇軾的曠達于此可見。“天涯”一句，語本屈原《離騷》“何所獨無芳草兮，爾何懷乎故宇”，是卜者靈氛勸屈原的話，其思想與蘇軾在《定風波》中所說的“此心安處是吾鄉”一致。最后竟被遠謫到萬里之遙的嶺南。此時，他已人到晚年，遙望故鄉，幾近天涯。這境遇和隨風飄飛的柳絮何其相似！。

　　“墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。”墻外是一條道路，行人從路中經過，只聽見墻里有蕩秋千的聲音，一陣陣悅耳的笑聲不時從里面傳出，原來是名女子在蕩秋千。這一場景頓掃上闋之蕭索，充滿了青春的歡快旋律，使行人禁不住止步，用心地欣賞和聆聽著這令人如癡如醉的歡聲笑語。作者在藝術處理上十分講究藏與露的關系。這里，他只寫露出墻頭的秋千和佳人的笑聲，其它則全部隱藏起來，讓“行人”去想象，在想象中產生無窮意味。小詞最忌詞語重復，但這三句總共十六字，“墻里”、“墻外”分別重復，竟占去一半。而讀來錯落有致，耐人尋味。墻內是家，墻外是路；墻內有歡快的生活，年輕而富有朝氣的生命；墻外是趕路的行人。行人的心情和神態如何，作者留下了空白。不過，在這無語之中，讓人感受到一種冷落寂寞。

　　“笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。”也許是行人佇立良久，墻內佳人已經回到房間；也許是佳人玩樂依舊，而行人已漸漸走遠。總之，佳人的笑聲漸漸聽不到了，四周顯得靜悄悄。但是行人的心卻怎么也平靜不下來。墻院里女子的笑聲漸漸地消失了，而墻外的行人聽到笑聲后卻心緒難平。他聽到女子甜美的笑聲，卻一直無法看到女子的模樣；心情起伏跌宕不已，而女子也并不知道墻外有個男子正為她苦惱。男子多情，女子無情。這里的“多情”與“無情”常被當愛情來解釋，有感懷身世之情，有思鄉之情，有對年輕生命的向往之情，有報國之情，等等，的確可謂是“有情”之人；而佳人年輕單純、無憂無慮，既沒有傷春感時，也沒有為人生際遇而煩惱，真可以說是“無情”。作者發出如此深長的感慨，那“無情”之人究竟會撩撥起他什么樣的思緒呢？也許是勾起他對美好年華的向往，也許是對君臣關系的類比和聯想，也許倍增華年不再的感慨，也許是對人生哲理的一種思索和領悟，作者并未言明，卻留下了豐富的空白，讓人回味、想象。

　　下闋寫人，描述了墻外行人對墻內佳人的眷顧及佳人的淡漠，讓行人更加惆悵。在這里，“佳人”即代表上闋作者所追求的“芳草”，“行人”則是詞人的化身。詞人通過這樣一組意象的刻畫，表現了其抑郁終不得排解的心緒。

　　綜觀全詞，詞人寫了春天的景，春天的人，而后者也可以算是一種特殊的景觀。詞人意欲奮發有為，但終究未能如愿。全詞真實地反映了詞人的一段心理歷程，意境朦朧，令人回味無窮。

　　《蝶戀花·春景》創作背景

　　這首詞具體創作時間不詳，但依據《全宋詞》所載的順序，此篇當于蘇軾被貶任密州（今山東諸城）太守時所作。

蝶戀花原文翻譯及賞析14

　　閱盡天涯離別苦，不道歸來，零落花如許。花底相看無一語，綠窗春與天俱莫。

　　待把相思燈下訴，一縷新歡，舊恨千千縷。最是人間留不住，朱顏辭鏡花辭樹。

　　譯文

　　我早已歷盡天涯離別的痛苦，想不到重回故地時，故人已如花般凋零。憶當時與她花下別離，相對無言，只有離愁別緒噎胸間，現在只剩綠窗青天如故，卻已非當時風景了。

　　想在這螢螢孤燈下細訴相思，細訴別后的相思。可是，一點點新的歡娛，又勾起了無窮的舊恨。在人世間最留不住的是，那在鏡中一去不復返的青春和離樹飄零的落花。

　　注釋

　　蝶戀花：詞牌名，又名“鳳棲梧”“鵲踏枝”等。雙調，六十字，上下片各四仄韻。

　　閱：經歷。

　　不道：不料。

　　如許：像這樣。

　　綠窗：綠色的紗窗，指女子居所。

　　暮：也有書籍上寫作“莫”，傍晚的意思。

　　新歡：久別重逢的喜悅。

　　舊恨：長期以來的相思之苦。

　　朱顏：青春年少的容顏。

　　辭樹：離開樹木。

　　賞析

　　“閱盡天涯離別苦，不道歸來，零落花如許。”三句：我早已歷盡天涯離別的痛苦，想不到歸來時，卻看到百花如此零落的情景。開篇即直陳久別給人帶來的苦楚。離別誠然是痛苦的，在詞人眼里，連相逢也是苦楚的，時間無情，蕩去了容顏，一分重逢之歡難抵十分久別之苦。

　　“花底相看無一語，綠窗春與天俱莫。”二句：我跟她，在花底黯然相看，都無一語。綠窗下的芳春，也與天時同樣地遲暮了。“無一語”，益覺悲涼。春暮，日暮，象征著情人們年華遲暮。作者以花喻人。“零落花如許”的“花”字，當即暗喻妻子。“零落”的.是她的青春，她的美麗。這些年來，詞人忍受了多少離別的煎熬，如今興沖沖歸來，不意卻是如此境況，愧、悔、愛、憐齊集心頭，真是離別苦，相見更苦。最妙的是“花底相看無一語”之句。這里的“花”無疑指庭院中的花樹，花底看“花”，花面交映，真是渾然一體。大自然的“花”與人間的“花”一樣，在這暮春時節，都開始走向“零落”。這其實是在暗喻零落的是他們的青春。

　　“待把相思燈下訴，一縷新歡，舊恨千千縷。”三句：本來準備在夜闌燈下，細訴別后的相思。可是，一點點新的歡娛，又勾起了無窮的舊恨。三句更著力寫遲暮的悲感。當日的別離，辜負了大好芳春，這千絲萬縷的怨恨是無法消除的。“最是”二句中“辭鏡”二字新，有點鐵成金之妙。兩“辭”字重用亦佳。在詞的下片作者把時間推向了夜晚，把地點推向了閨房，“花底”變成“燈下”。夫妻款款細語，互相訴說著多年來的別情。這短暫的良宵，短暫的歡會，能抵消那么多的相思之苦嗎？縱使無窮的“舊恨”從此都煙消云散，都能夠化作“新歡”，但令人十分無可奈何的是，青春已經逝去，朱顏已經暗淡，正如窗外的一樹花影，也正在悄悄地凋零。

　　“最是人間留不住，朱顏辭鏡花辭樹。”二句：在人世間最留不住的是：那在鏡中一去不復返的青春和離樹飄零的落花。“辭鏡”二字新，有點鐵成金之妙。兩“辭”字重用亦佳。

　　這首詞一改前人寫重逢之喜，而抒重逢之苦，富有濃厚的悲劇色彩。作者以花暗喻妻子，通過寫忍受離別的煎熬后回家看到的境況，表達了作者心中愧、悔、愛、憐齊集的復雜心情，抒寫了作者對光陰易逝的的感嘆。

　　創作背景

　　公元1905年（光緒三十一年）春天，長期奔走在外的詞人回到家鄉海寧。夫人莫氏原本就體弱多病，久別重逢，只見她面色更顯憔悴，不禁萬分感傷。這首詞，或許就是此時而作

蝶戀花原文翻譯及賞析15

　　蝶戀花·暖雨晴風初破凍

　　宋代：李清照

　　暖雨晴風初破凍，柳眼梅腮，已覺春心動。酒意詩情誰與共？淚融殘粉花鈿重。

　　乍試夾衫金縷縫，山枕斜欹，枕損釵頭鳳。獨抱濃愁無好夢，夜闌猶剪燈花弄。

　　譯文及注釋

　　暖雨晴風初破凍，柳眼梅腮(sāi)，已覺春心動。酒意詩情誰與共？淚融殘粉花鈿(diàn)重。

　　暖暖的雨，暖暖的風，送走了些許冬天的寒意。柳葉長出了，梅花怒放了，春天已經來了。端莊的少婦，也被這春意撩撥起了愁懷。愛侶不在身邊，又能和誰把酒論詩呢？少婦的淚水流下臉頰，弄殘了搽在她臉上的香粉。

　　蝶戀花：詞牌名。又名“鳳棲梧”“鵲踏枝”等。雙調，六十字，上下片各四仄韻。雨：四部叢刊本《樂府雅詞》作“日”，旁注“雨”。晴：四部叢刊本《樂府雅詞》旁注“和”；《唐宋諸賢絕妙詞選》《草堂詩余別集》《古今詞統》《古今詩余醉》《林下詞選》《歷代詩余》《漱玉詞》（詩詞雜俎本）作“和”；《花草粹編》、文津閣四庫全書本《樂府雅詞》作“清”；《草堂詩余別集》注“一作清，誤”。初破凍：剛剛解凍。柳眼：初生柳葉，細長如眼，故謂“柳眼”。眼：《草堂詩余別集》注“一作潤”；《唐宋諸賢絕妙詞選》、《林下詞選》、詩詞雜俎本《漱玉詞》作“潤”。梅腮：梅花瓣兒，似美女香腮，故稱“梅腮”。腮：《唐宋諸賢絕妙詞選》、《林下詞選》、詩詞雜俎本《漱玉詞》作“輕”。花鈿：用金翠珠寶等制成花朵的首飾。

　　乍試夾衫金縷(lǚ)縫，山枕斜欹(qī)，枕損釵(chāi)頭鳳。獨抱濃愁無好夢，夜闌(lán)猶剪燈花弄。

　　少婦試穿金絲縫成的夾衫，但心思全不在衣服上面。她無情無緒的斜靠在枕頭上，把她頭上的釵兒壓壞了，她也茫然不顧。她孤單的愁思太濃，又怎能做得好夢？惟有在深夜里呵，手弄著燈花，心里想著愛侶。

　　乍：起初，剛剛開始。衫：《唐宋諸賢絕妙詞選》《草堂詩余別集》《古今詞統》《古今詩余醉》《歷代詩余》《林下詞選》《漱玉詞》（詩詞雜俎本）作“衣”。金縷縫：用金錢縫成的農服。山枕：即檀枕。因其形如“凹”，故稱“山枕”。山，《草堂詩余別集》注“一作鴛”。斜欹：《歷代詩余》、文津閣四庫全書本《樂府雅詞》作“欹斜”。欹：靠著。釵頭鳳：即頭釵，古代婦女的首飾。因其形如鳳，故名。夜闌：夜深。燈花：燈蕊燃燒耐結成的花形。

　　譯文及注釋

　　譯文

　　和風暖雨，湖面冰層已慢慢融化。柳葉發新芽，梅花綻放，已經感覺到春天將近了。這樣的時刻又能和誰把酒論詩呢？獨坐相思，淚融殘粉，就連頭上所戴的些許首飾，也覺得無比沉重了。

　　初試金絲縫成的夾衫，慵懶的斜靠在枕頭上，只把那頭釵壓壞也難以顧及。愁思太濃，又怎能做得好夢？直至夜闌人靜之時，仍剪弄燈花，以排遣愁懷。

　　注釋

　　初破凍：剛剛解凍。

　　柳眼：初生柳葉，細長如眼，故謂“柳眼”。梅腮：梅花瓣兒，似美女香腮，故稱“梅腮”。

　　花鈿（diàn）：用金翠珠寶等制成花朵的首飾。

　　乍：起初，剛剛開始。金縷縫：用金錢縫成的農服。

　　山枕：即檀枕。因其形如“凹”，故稱“山枕”。欹（qī）：靠著。

　　釵頭鳳：即頭釵，古代婦女的首飾。因其形如鳳，故名。

　　夜闌：夜深。燈花：燈蕊燃燒耐結成的花形。

　　譯文及注釋

　　譯文

　　注釋

　　蝶戀花：詞牌名。又名“鳳棲梧”“鵲踏枝”等。雙調，六十字，上下片各四仄韻。

　　雨：四部叢刊本《樂府雅詞》作“日”，旁注“雨”。晴：四部叢刊本《樂府雅詞》旁注“和”；《唐宋諸賢絕妙詞選》《草堂詩余別集》《古今詞統》《古今詩余醉》《林下詞選》《歷代詩余》《漱玉詞》（詩詞雜俎本）作“和”；《花草粹編》、文津閣四庫全書本《樂府雅詞》作“清”；《草堂詩余別集》注“一作清，誤”。初破凍：剛剛解凍。

　　柳眼：初生柳葉，細長如眼，故謂“柳眼”。眼：《草堂詩余別集》注“一作潤”；《唐宋諸賢絕妙詞選》、《林下詞選》、詩詞雜俎本《漱玉詞》作“潤”。梅腮：梅花瓣兒，似美女香腮，故稱“梅腮”。腮：《唐宋諸賢絕妙詞選》、《林下詞選》、詩詞雜俎本《漱玉詞》作“輕”。

　　花鈿（diàn）：用金翠珠寶等制成花朵的首飾。

　　乍：起初，剛剛開始。衫：《唐宋諸賢絕妙詞選》《草堂詩余別集》《古今詞統》《古今詩余醉》《歷代詩余》《林下詞選》《漱玉詞》（詩詞雜俎本）作“衣”。金縷縫：用金錢縫成的農服。

　　山枕：即檀枕。因其形如“凹”，故稱“山枕”。山，《草堂詩余別集》注“一作鴛”。斜欹：《歷代詩余》、文津閣四庫全書本《樂府雅詞》作“欹斜”。欹（qī）：靠著。

　　釵頭鳳：即頭釵，古代婦女的首飾。因其形如鳳，故名。

　　夜闌：夜深。燈花：燈蕊燃燒耐結成的花形。

　　創作背景

　　此詞的具體創作時間不詳，應該是李清照前期的作品。在有的版本中，題作”離情“或”春懷“。當作于趙明誠閑居故里十年后重新出仕、李清照仍獨自留居青州時。趙明誠擔任地方官的時候，二人曾有過短暫的離別。

　　創作背景

　　此詞很難確切系年，應該是李清照前期的作品。在有的版本中，題作”離情“或”春懷“。當作于趙明誠閑居故里十年后重新出仕、李清照仍獨自留居青州時。趙明誠擔任地方官的時候，二人曾有過短暫的離別。

　　賞析

　　此詞《唐宋諸賢絕妙詞選》、《草堂詩余別集》、《古今詞綜》等都題作“離情”，而《草堂詩余別集》還注云：“一作春懷”。由此看來，這些恐均非原題，是后人據詞作內容添加的；此外，“春懷”與“離情”確也概括了詞作的主要內容。從詞作的內容與風格來看，這首詞當寫于詞人婚后不久，夫妻小別，李清照獨居時。

　　“暖日晴風初破凍，柳眼梅腮，已覺春心動”。開首三句，詞人放眼室外，由春景落筆。但見初春時節，春風化雨，和暖怡人，大地復蘇，嫩柳初長，如媚眼微開，艷梅盛開，似香腮紅透，到處是一派春日融融的.景象。詞人前期生活雖然沒有大的波折，但以其獨具的才情、細膩的情感，以及對外部世界敏銳的感悟、強烈的關注，常有出人意表之想。表現在詞作里，就是經常慧心獨照，發人所未發，見人所未見。“暖日晴風”似還不足以表達春天到來的特征，而緊接以“柳眼梅腮”（此句歷來被稱為“易安奇句”），則使到來的春天更直接、更形象。李商隱在《二月二日》一詩中有“花須柳眼各無賴，紫蝶黃蜂俱有情”，蘇軾在《水龍吟》詞中描繪柳葉情狀是“縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉”。看來女詞人受此啟發，抓住兩個極具特點的事物，寫出春天的生機。第三句的“已覺春心動”，從語意上看，是對春天來臨總的概括，實亦是自己懷春之情已動之流露。詞人游春、賞春，目睹良辰美景，必有所思，這句也暗啟后二句詞人所抒發的情思：“酒意詩情誰與共？淚融殘粉花鈿重。”女詞人的細膩、敏感的思緒與感悟進一步強化，面對如此大好春光，自然便聯想到自己獨處深閨，孤棲寂寞，這與往日和丈夫趙明誠一齊把玩金石，烹茗煮酒，賞析詩文的溫馨氣氛形成強烈反差。一個“誰與共”，道出此刻詞人內心的苦澀。緊接著詞人用一個細節來進一步形容自己內心的苦澀，淚水流淌，臉龐上的香粉為之消融，心情沉重以致覺得頭上戴的花鈿也是沉甸甸的。

　　詞作的下片，詞人以細微的筆觸，緊承上片末句，著重刻畫自己具體的閨中寂寞生活。“乍試夾衫金縷縫，山枕斜欹，枕損釵頭鳳。”春暖天晴，春裝初試，然而詞人卻足不出戶，去觀賞那美好的春景，卻斜倚在山枕上，以致把精美的釵頭鳳給壓壞了。“山枕”，即檀枕，因其如“凹”形，故稱山枕。詞人不出戶觀賞春景，是因怕良辰美景觸引傷感之情，二是表明其心境郁悶，慵懶至極。一個“損”字，也暗示詞人慵懶、無精打彩。末二句：“獨抱濃愁無好夢，夜闌猶剪燈花弄。”愁本無形，卻言“抱”，可見此愁對其來說有多“濃”，多重，更何況是“獨抱”，此情更是難堪。“無好夢”，是說現實很寂寞無聊，想在夢中去尋求慰藉，但卻始終無法進入夢鄉，直至夜闌人靜之時，仍剪弄燈花，以排遣愁懷。“猶”字寫活了詞人百無聊賴的情態。此外，剪弄燈火，古時婦女常藉以卜數夫君之歸期。這兩句寫得極為細致、生動，看似毫不經意，如敘寫生活本身，實是幾經苦煉，沒有生活經歷和深厚的藝術功力是無法寫就的。清詞論家賀裳評這兩句為“入神之句”（《皺水軒詞筌》）。

　　全詞從白天寫到夜晚，刻畫出一位熱愛生活、向往幸福、刻骨銘心地思念丈夫的思婦形象。

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