蝶戀花原文翻譯及賞析(集錦15篇)
蝶戀花原文翻譯及賞析1
蝶戀花·又到綠楊曾折處
朝代：清代
作者：納蘭性德
原文：
又到綠楊曾折處，不語垂鞭，踏遍清秋路。衰草連天無意緒，雁聲遠向蕭關去。
不恨天涯行役苦，只恨西風，吹夢成今古。明日客程還幾許，沾衣況是新寒雨。
譯文
又來到昔日折柳相送友人的故地，騎馬默默垂鞭徐行，心緒沉沉惝恍迷離，在無望的秋思之途踏行。衰草無邊已了無生趣。大雁遠去關塞遙遠；
天涯羈旅之苦卻也無妨，只可恨那西風，吹散吹滅了多少穿越古今的美夢？明天，行程還在延續，乍寒的新雨打濕衣衫 ，更覺凄冷孤單。
賞析
一如納蘭性德大多數作品，情深意長，迷惘感傷——但這還不足以使這首詞成為同類作品中的佳構。細細咂摸，這首詞里最讓人心動、也最讓人難忘的特質，是那穿越時空的的思念。在古詩里，所有的思念，其實都與時空的隔絕有關。地域遼遠，路途坎坷，加上交通不便，遙遠的想念便更讓思客刻骨銘心；而人生無常，盛時難再，加上紅顏易老，時間的無情便更使離人驚心動魄。時空的阻隔也就催生出許多衰感頑艷、絕望痛切的相思。先看首句，“又到綠楊曾折處”，詩人不直陳痛楚，而將其深隱于“綠楊”依依之中，這種隱忍使情意又深了一層。更重要的是，一個“又”一個“曾”，完成了時空上的移位與重疊。故地重游，綠楊依舊，一如當初折柳相望、依依不舍之時（因“柳”與“留”諧音，古人在送別時有折柳相送的習俗）——誰料如今物是人非，竟只剩下自己孤獨漫游。昨天——今天，兩個既同又異，亦幻亦真的片斷，彼此交疊，詩句便多了一層深婉迷離的意趣。這種不經意（這種不經意的寫法必定經過詩人精妙的提煉才不露斧痕）營造的時空上的錯亂，近乎幻覺，也接近了思念的極致。試想一下，若不是最深沉最痛切的思念又怎么令人如此恍惚、迷惘？承接首句，“不語垂鞭，踏遍清秋路”，看似平鋪而下，其實布局精巧。“不語”承接首句的惝恍迷離的狀態，而“垂鞭”已將詩人的思緒引回到現實之中。“垂鞭”意指詩人心緒沉重，縱馬緩行。馬足所及，又輕輕勾連“踏遍”一句。從時間上看，這兩句完成了從“昨”到“今”的交接，回憶轉瞬即逝，只剩下冰冷的現實、意念成灰的自己；而從空間上看，這兩句將思緒由“折柳處”引向了“衰草連天”更為廣褒的空間。于是詩人在現實中痛感自己的孤單無依，也不得不面對無邊無際的“清秋”“衰草”，無力地抵擋著秋意凄涼的侵蝕。意猶未盡，“雁聲”又將秋意帶到“蕭關”（在古代為西北的一處要塞）更遙遠的地域；一個“遠”字，令愁情綿延不盡。下片的'“天涯”收結了上文，也極言“行役”之遙遠之漫長。分明苦不堪言，偏偏還說“不恨”，翻出新意，更為后文“只恨西風”伏筆——原來還有可恨之事甚于“天涯行役”之苦。 “只恨西風，吹夢成今古”，出語新巧、奇警，含意蘊藉、深長。“吹夢”之說不是首創，較早見于南朝民歌《西洲曲》：“南風吹我意，吹夢到西洲”。但兩者各盡其妙，并不雷同。風吹夢，本來給人以無限迷朦、無盡悵惘的意味，由典故中的熏暖的“南風”變為可恨的“西風”，卻陡增了幾分凌厲、殘酷的意味。如果說南風是傳遞愛情的浪漫信使，為何西風卻要一下子將美夢吹散吹滅？只因詩人所要抒發是天涯羈旅、人各一方的怨恨，而不是《西洲曲》中少年春心萌動、欲訴相思的閑愁。把夢吹成了“今古”應屬詩人首創，妙就妙在：它在前面對空間極力拓寬的基礎上，進而完成了對時間的無限延伸——于是，詩歌的時空結構便變得更加遼闊、蒼茫了。試想一下，詩人踟躕于無邊秋色之中，正夢沉沉地懷想曾有的美好時光，忽然一陣無情的西風將一切剪碎、摧毀，記憶中的那個人、那些事隨風而逝，頓時變遙不可及；與佇立于西風中的孤單凄然的自己，更是隔著無盡歲月的重重阻隔——就像一個在今日、一個在古代，隔著無可逾越的鴻溝。這種無望的相思，讓人想不起，又放不下，記不清，又忘不了，這是怎樣的一種痛楚啊！相比之下，詩人才說天涯行役的苦又算什么呢？再一細想，改變我們記憶與人生的，難道只是西風嗎？詩人用的是移情手法而已。人世間，多少海枯石爛，變成了一回眸的滄海桑田；多少刻骨銘心，變成了一轉身的珍重再見——誰又找出真正的主犯？而“西風”只是恰好具有無情、殘酷的特征，便成了詩人發泄怨恨的對象。最后以“明日客程”收結，“明日”，意味著時間在綿延，“客程”，意味著空間還在擴大，“新寒”更使詩人驚覺時間流逝與生命匆促。一片“雨”色里，全詩籠罩在朦朧凄冷的情調之中。總而言之，在這首短小的詞里，詩人著意拓展了詩歌的時空，遂令天之悠悠、地之茫茫，無時不懷想，無處不相思，寫出了思念之極致。這份穿越時空的思念，才是真正的“地久天長”。
蝶戀花原文翻譯及賞析2
蝶戀花·窗外綠陰添幾許
窗外綠陰添幾許。剩有朱櫻，尚系殘春住。老盡鶯雛無一語。飛來銜得櫻桃去。
坐看畫梁雙燕乳。燕語呢喃，似惜人遲暮。自是思量渠不與。人間總被思量誤。
翻譯
當日的雛鶯已經長成，它悄悄地飛來，銜了顆櫻桃又飛去了。看那窗外的綠樹，又添了多少濃陰，只剩下紅艷艷的櫻桃，似乎要把殘春留住。
獨自坐著，靜看那畫梁上雙燕在乳雛。燕語呢喃，像在惋惜我已年華遲暮。我自個兒在想念著他，燕子自然是不懂得的。唉，人間總被相思所誤。
注釋
朱櫻：深紅色的櫻桃。古代視為珍果。左思《蜀都賦》：“朱櫻春熟。”
鶯雛：幼鶯。
畫梁：雕花繪畫的梁柱。雙燕乳，雙燕在哺育幼燕。
遲暮：比喻衰老。
渠不與：謂心中人不能與共晨夕。
渠：俗稱他人曰渠。
思量：相思。
賞析
這首《蝶戀花》是王國維的代表作之一，全詞抒寫傷春怨別之情，寄寓對于人生的看法，其哲理意味并不很濃烈，而細加吟繹，仍可見它與傳統的傷春怨別詞有所不同。
詞的上片側重描寫傷春情緒。
“窗外綠陰添幾許”起拍設問。一開始便將讀者的注意力吸引住。因為綠陰增添，意味著春色衰減；經此一問不能不跟著察看窗外景象的變化。
“剩有朱櫻，尚系殘春住”。接著回答設問。如此一問一答，即勾畫出一幅綠肥紅瘦的暮春景象圖。原來詞人關心的不是綠陰添加了多少而是還有幾許春意。這時剩下的只有櫻桃，抓住春天的裙角，不肯放春歸去。詞人無一字提及惜春，但惜春之意已現。
“老盡鶯雛無一語，飛來銜得櫻桃去。”而結拍又在這圖中添上一筆，謂春天已是如此凋殘，黃鶯兒還要將此唯一為春天留下標志的櫻桃銜走，表現出其對于春天的憐惜情狀。以上所寫，雖為一般自然物象，看似與社會人生無關，而自然物象的變化，卻處處牽動人心。
下片由傷春轉入怨別，專講社會人生。
“坐看畫梁雙燕乳。燕語呢喃，似惜人遲暮”。點出了上片之景全是詞人在室內所見，窗外已無春意。詞人將目光移及畫梁雙燕，希望能獲取一些安慰，卻見畫梁間小燕子，呢喃細語，像是為人們失去美好的春天感到惋惜。而小燕子之成雙成對，相親相愛，同樣也引起了主人公的怨別情緒。眼中所見乃心中所想，這一句反襯出詞人的孤寂和凄涼。因為此時的主人公正是獨自一人“坐看畫梁雙燕”。這是由眼前物景所觸動的無端煩惱。此時此刻，主人公多么希望能夠像畫梁雙燕那樣，與自己所思的人在一起。
“自是思量渠不與。人間總被思量誤。”這是詞人的感嘆。由此將詞人帶回現實中來，先前所想是不可能實現的'。鶯鶯燕燕飛來飛去，歡欣鼓舞，是因為他們從不“思量”的緣故，世間之人之所以有遲暮之感，有許許多多的煩惱，是被“思量”所誤呀！這里，主人公埋怨自己的“思量”不為對方所理解。在現實面前，經過再三“思量”，終于有所覺悟，認識到：“思量”是人生痛苦的根源。這就是全詞所寫惜春怨別情狀所要說明的道理。所謂“思量”，可以解作相思，但不僅僅局限于此，還包括對于自然界的變化以及社會人生變化的一種“憂患意識”。當然，詞作所寫傷春怨別情緒，都是“思量”的具體內容。
如果從字面上看，這首詞所寫傷春怨別情緒，似乎人皆有之，不見得有何特別之處，但是，如果聯系作者的人生觀及其對于世界的看法，就可發現這首詞所寫的情緒，內容很不一般。王國維對于人生懷有“極深之悲觀主義”，他認為人生縛于生活之欲，只是痛苦而已。所謂傷春怨別情緒，實際上也是生活之欲的體現。他主張文字及美術，應當遺棄一切“關系”與“限制”才能得到解脫。因此，這首詞對于“思量”的看法。當與這種在生活之欲中求解脫的思想有關。這就是說他已經認識到，對于自然物象變化的傷感情緒，對于悲歡離合的怨恨情緒，一切“思量”都將帶來痛苦，但是這種痛苦又是很難解脫的。他把這一人生體驗，即人生哲理，寫到詞中來，指出“人間總被思量誤”，這卻是前人所未曾道及的。
創作背景
此詞為詞人于1907年春作于海寧。當時詞人剛剛入京，歷任學部總務司行走、圖書局編譯、名詞館協修。詞人懷著哀怨無奈的情緒寫下了這首詞，這其中也包含了個人的心曲和時代的苦悶。
蝶戀花原文翻譯及賞析3
獨向滄浪亭外路，六曲闌干，曲曲垂楊樹。展盡鵝黃千萬縷，月中并作濛濛霧。
一片流云無覓處，云里疏星，不共云流去。閉置小窗真自誤，人間夜色還如許。
翻譯
獨自游覽滄浪亭外的景色，彎曲的欄桿旁，種滿了垂楊樹。它們展開萬縷枝條，鵝黃的顏色在月色下像是濛濛的霧氣。
天上的云彩找不到了，云彩里的疏星，卻沒有和云彩一起移動。我平時閉門苦讀，真是辜負了這里的夜色啊。
注釋
蝶戀花：又名“鳳棲梧”“鵲踏枝”等。唐教坊曲名，后用為詞牌名。《樂章集》《張子野詞》并入“小石調”，《清真集》入“商調”。雙調，六十字，上下片各四仄韻。
滄浪亭：蘇州城南之名勝。北宋慶歷五年（1045年），詩人蘇舜欽流寓吳中，購得園址，傍水構亭名“滄浪”，作《滄浪亭記》，自號“滄浪翁”。
六曲闌干：指彎曲迂回的欄桿。闌干，即欄桿。
鵝黃：此處以顏色代指初春的楊柳。
不共：不和、不與。
閉置小窗：即指代閉門讀書。閉置，有禁閉的意思，這里是指自我禁閉。
自誤：指自己耽于閉門讀書，辜負了窗外美好的夜色。
如許：像這樣，指如此美好。
創作背景
《蝶戀花·獨向滄浪亭外路》載于《苕華詞》，是王國維的早期作品，當作于清德宗三十一年（1905年）春王國維任蘇州師范學堂教習之時。當時作者自海寧返回蘇州，在滄浪亭外獨步時即興寫下此詞。
賞析
此詞上片寫作者在滄浪亭外散步時所見夜景。蘇州師范學堂與滄浪亭一路相隔。滄浪亭秀美的景色是作者早已熟知的，在月色中詩人禁不住又漫步來到這園林勝地。“獨向滄浪亭外路”——沒有結伴出游的喧嘩，沒有行色匆匆的煩惱，所謂“無我之境人唯于靜中得之”，要的就是那份能夠“以物觀物”的從容與安靜。這時詞人的心態是安詳平和的，這種心態最適宜發現美。“獨”字寫出了作者對滄浪亭由衷的喜愛和自己與眾不同的月夜賞景的審美。王國維在蘇州師范教習期間，講授哲學、心理學、邏輯學等課程，并不為時人所重。這個“獨”字就是詩人當時心境的寫照。“滄浪亭”取“滄浪之水清兮，可以濯吾纓；滄浪之水濁兮，可以濯吾足”之意，而這高雅的情趣正是和詩人的內心世界是相通的。“六曲闌干，曲曲垂楊樹”的.柔美就不同于《青玉案》中“西風林下，夕陽水際”的凄美；“鵝黃”的嬌艷也不同于夕陽的慘淡。當然“六曲闌干，曲曲垂楊樹”和“展盡鵝黃千萬縷”是從馮延巳《蝶戀花》的“六曲闌干偎碧樹，楊柳風輕，展盡黃金縷”化來，但接下來的一句“月中并作濛濛霧”就有了一個從薄暮到月出的時間推移。作者是傍晚來此散步的，所以看到“展盡鵝黃千萬縷”的柳絲；然后在不知不覺中夜色已至，月明星出，那千萬縷的柳絲就漸漸變成一片濛濛之霧了。這景色就與馮延巳那首詞的景色不同，而相似于張若虛《春江花月夜》的醇美與朦朧。
詞的下片是寫詞人在滄浪亭外獨步時所見到的天上夜景。月光下，滄浪亭曲折的回廊石欄包裹在層層楊柳之中。那千萬枝條正展現出鵝黃嫩綠來，在微微月光的籠罩下，形成一片朦朧的霧氣。“一片流云無覓處，云里疏星，不共云流去。”夜色深沉，天上曾有的一片流云已飄逝不見，只有掩映在薄云中的稀稀疏疏的星點，不曾隨流云的飄逝而離去，反而顯得更加明亮了。夜空寧靜而澄澈。這里邊也有一個時間的推移：剛才有一片浮云遮住了幾顆星星，現在再一抬頭，忽然發現那片浮云已消散得無影無蹤，而剛才不見了的那幾顆星星又在原來的位置閃耀。這景色引人品味，但它與詩的“比興”是不同的。詩的比興用意一般比較明顯，意思雖各有不同，但表達得都很明確。詞的“境界”則不像詩的“比興”那么明確，它僅僅停留在給讀者一種觸發而不能落實的狀態。而其美感也正存在于這種引發讀者豐富聯想的言外意蘊之中。王國維這幾句詞就是如此：讀者可以從“流云”領略到某種無常的變幻，也可以從“疏星”聯想到某種高遠的、不變的東西，還可以從美學想到哲學甚至想到道德倫理。這是一幅十分美麗的月下柔柳圖，作者此刻的心情也如夜空般“表里俱澄澈”。作者在感嘆“人間夜色還如許”的同時，也不由得要責怪自己“閉置小窗”耽擱了多時的良辰美景了。“閉置小窗”可以有兩層含義：一層是自己過去關起門來讀書，沒有發現外邊有這么好的景物可以欣賞；另一層是自己過去鉆進人生問題的牛角尖里自尋苦惱，沒有發現這種可以陶醉于其中的自然之美的解脫。就像眼前這樣的景色，當人擺脫了世俗的煩惱和人生問題的考慮，全身心地投入審美的愉悅，就會發現原來這個世界的夜色也是如此美麗的。
全詞上下兩片聯成一個有機的整體，寫出了夜色的可愛與美麗，其中也蘊涵了作者的人生感悟。詞中集中選擇了兩個鏡頭，一是月下柳林，一是天上云星，景物不多，卻立體地寫出了春夜的美妙可人，藝術上十分成功。
蝶戀花原文翻譯及賞析4
辛苦最憐天上月，一昔如環，昔昔都成玦。若似月輪終皎潔，不辭冰雪為卿熱。
無那塵緣容易絕，燕子依然，軟踏簾鉤說。唱罷秋墳愁未歇，春叢認取雙棲蝶。
譯文
最憐愛那天空辛苦的明月，一月之中只有一夜是像玉環一樣的滿月，其它時候都像是不完整的玉玦。如果能夠像天上的圓月，長盈不虧，那么我作為冰雪，將不惜為你融化。
無奈塵世的情緣最易斷絕，而不懂憂愁的燕子依然輕輕地踏在簾鉤上，呢喃絮語。我在秋日，面對你的墳塋，高歌一曲，然而愁緒絲毫沒有削減。我是多么希望能和你像春天里雙飛雙宿的蝴蝶那樣在草為里嬉戲啊。
注釋
一昔句：昔，同“夕”，見《左傳·哀公四年》：“為一昔之期。”玦（jué）玉玦，半環形之玉，借喻不滿的月亮。這句是說，一月之中，天上的月亮只有一夜是圓滿的，其他的夜晚就都是有虧缺的。
不辭句：引用一則典故。荀粲之妻冬天高燒病重，全身發熱難受。荀粲為了給妻子降溫，脫光衣服站在大雪中，等身體冰冷時回屋給妻子降溫。卿，“你”的愛稱。《世說新語?惑溺》謂：“荀奉倩（粲）與婦至篤，冬月婦病熱，乃出中庭，自取冷還，以身熨之。”
無那：無奈，無可奈何。
軟踏句：意思是說燕子依然輕輕地踏在簾鉤上，呢喃絮語。
唱罷句：唐李賀《秋來》：“秋墳鬼唱鮑家詩，恨血千年土中碧。”這里借用此典表示總是哀悼過了亡靈，但是滿懷愁情仍不能消解。
春為句：認取，注視著。取，語助詞。此句意思是說，花為中的蝴蝶可以成雙成對，人卻生死分離，不能團聚，故愿自己死后同亡妻一起化作雙飛雙宿的蝴蝶。李商隱《偶題二首》：“春為定是雙棲夜，飲罷莫持紅燭行。”
賞析
這是一首悼亡詞。作者在《沁園春》一詞的小序中曾寫道：“丁巳重陽前三日，夢亡婦澹妝素服，執手哽咽，語多不復能記，但臨別有云：‘銜恨愿為天上月，年年猶得向郎圓。’此詞即先從“天上月”寫起。
“辛苦最憐天上月，一昔如環，昔昔長如塊”，開篇三句凄美而清靈，說的是自己最憐愛那天空中的月亮，一月之中，只有一夜是如玉環般的圓滿，其他的夜晚則都如玉玦般殘缺。在這里，“辛苦最憐天上月”為倒裝句。中國古典詩詞中常以月的圓缺來象征著人的悲歡離合，作者在這里說月，實際上是在說人，說的以前自己或是入職宮禁，或者伴駕出巡，與盧氏聚少離多，沒有好好陪伴她，說的是盧氏過早的逝去，給自己留下終生的痛苦。
“但似月輪終皎潔，不辭冰雪為卿熱”是納蘭對夢中亡妻所吟斷句的直接回答，納蘭想象著那一輪明月仿佛化為自己日夜思念的亡妻，如果夢想真的能夠實現，自己一定不怕月中的寒冷，為妻子夜夜送去溫暖，從而彌補心中的遺憾。
然而夢想終究難以實現，當一切幻想的破滅后，納蘭的思緒回到了現實。“無奈鐘情容易絕，燕子依然，軟踏簾鉤說”，無奈塵世的情緣最易斷絕，而不懂憂愁的燕子依然輕輕地踏在簾鉤上，呢喃敘語。此時的納蘭睹物思人，由燕子的呢喃敘語想到自己與妻子昔日那段甜蜜而溫馨的`快樂時光，于是，他的思緒又開始飄散起來。
尾句“唱罷秋墳愁未歇，春為認取雙棲蝶”是納蘭對亡妻的傾訴，表達了自己的一片癡心：在你的墳前我悲歌當哭，縱使唱罷了挽歌，內心的愁情也絲毫不能消解，我甚至想要與你的亡魂雙雙化作蝴蝶，在燦爛的花為中雙棲雙飛，永不分離。
全詞上片開篇三句凄美而清靈，說的是自己最憐愛那天空辛苦的月亮；后二句是納蘭對夢中亡妻所吟斷句的直接回答；下片前三句睹物思人，由燕子的呢喃敘語想到與妻子昔日那段甜蜜而溫馨的快樂時光；后二句是作者對亡妻的傾訴，表達了自己的一片癡心。這首詞悼念亡妻，凄美之中透著輕靈，通過對明月圓缺的觀察，燕子呢喃的對語，蝴蝶雙飛的描寫，反映出了對亡妻刻骨銘心的哀念。
蝶戀花原文翻譯及賞析5
蝶戀花·儂是江南游冶
儂是江南游冶子，烏帽青鞋，行樂東風里。落盡楊花春滿地，萋萋芳草愁千里。
扶上蘭舟人欲醉，日暮青山，相映雙蛾翠。萬頃湖光歌扇底，一聲吹下相思淚。
譯文
我是這江南浪蕩才子，穿著閑居的常服，在這春風中盡情玩樂。楊花落盡，芳草萋萋，勾起了我滿腹愁緒。
（我）醉眼迷蒙中被人扶上了游船，看到暮色斜陽下，青山相對，宛如美女之眉黛；船上的人正在湖光山色的掩映下，載歌載舞，一派歡樂景象。山色嫵媚，歌歡舞美，面對此情此景，我卻不禁潸然淚下。
注釋
儂：古吳語，指我。
烏帽青鞋：閑居的'常服。
蘭舟：船之美稱。
雙蛾：雙眉。以上二句以青山喻眉，二者相映，益顯其美。
賞析：
據《元史列傳》記載，趙孟頫雖為宋室貴胄，但生不逢時，在元出仕為官。雖說其官居一品，但作為宋室后裔而出仕元朝的他不僅要飽受故國之思，而且遭到官場同僚的排擠，因此作者想通過描寫江南游子心境的小詞寄托自己的情感，抒發內心愁緒。
蝶戀花原文翻譯及賞析6
佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意。
擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。
譯文
我長時間倚靠在高樓欄桿上，微風拂面一絲絲一細細，望不盡春日離愁，沮喪憂愁從遙遠無邊天際升起。碧綠草色，飄忽繚繞云靄霧氣掩映在落日余暉里，默默無言誰理解我靠在欄桿上心情。
打算把放蕩不羈心情給灌醉，舉杯高歌，勉強歡笑反而覺得毫無意味。我日漸消瘦下去卻始終不感到懊悔，寧愿為她消瘦得精神萎靡神色憔悴。
賞析
這是一首懷人之作。詞人把漂泊異鄉落魄感受，同懷念意中人纏綿情思結合在一起寫，采用“曲徑通幽”表現方式，抒情寫景，感情真摯。上片寫登樓佇望情景。以細風、草色、煙光、殘陽幾個關合著相思離愁意象，組成一幅黃昏春望圖。上片以“春愁”為核心多層次地描摹春愁之景，春愁之態，筆意婉約。下片抒情，直抒胸臆，寫詞人情深志堅。“擬把”、“強樂”三句辭意頓折，寫詞人欲借疏狂之歌呼，陶然之酣醉，謀求醉而忘憂，歌而暫歡，以擺脫春愁之壓抑和糾纏，卻落得個“還無味”無聊和空虛，可見其春愁之濃深、刻骨，竟無法排遣。最后揭明詞人對待“春愁”果決態度：“終不悔”。“為伊”，方始畫龍點晴地道破春愁難遣，為春愁憔悴無悔隱秘：為了她——那“盈盈仙子”（《曲玉管》）堅貞情愛，我亦值得憔悴、瘦損，以生命相托！語直情切，挾帶著市民式激情，真是蕩氣回腸。全詞成功地刻畫出一個志誠男子形象，描寫心理充分細膩，尤其是詞最后兩句，直抒胸臆，畫龍點睛般地揭示出主人公精神境界，被王國維稱為“專作情語而絕妙者”。
這是一首懷人詞。上片寫登高望遠，離愁油然而生。“佇倚危樓風細細”，“危樓”，暗示抒情主人公立足既高，游目必遠。“佇倚”，則見出主人公憑欄之久與懷想之深。但始料未及，“佇倚”結果卻是“望極春愁，黯黯生天際”。“春愁”，即懷遠盼歸之離愁。不說“春愁”潛滋暗長于心田，反說它從遙遠天際生出，一方面是力避庸常，試圖化無形為有形，變抽象為具象，增加畫面視覺性與流動感；另一方面也是因為其“春愁”是由天際景物所觸發。接著，“草色煙光”句便展示主人公望斷天涯時所見之景。而“無言誰會”句既是徒自憑欄、希望成空感喟，也是不見伊人、心曲難訴慨嘆。“無言”二字，若有萬千思緒。下片寫主人公為消釋離愁，決意痛飲狂歌：“擬把疏狂圖一醉”。但強顏為歡，終覺“無味”。從“擬把”到“無味”，筆勢開闔動蕩，頗具波瀾。結穴“衣帶漸寬”二句以健筆寫柔情，自誓甘愿為思念伊人而日漸消瘦與憔悴。“終不悔”，即“之死無靡它”之意，表現了主人公堅毅性格與執著態度，詞境也因此得以升華。賀裳《皺水軒詞筌》認為韋莊《思帝鄉》中“陌上誰家年少足風流，妾疑將身嫁與一生休。縱被無情棄，不能羞”諸句，是“作決絕語而妙”者；而此詞末二句乃本乎韋詞，不過“氣加婉矣”。其實，馮延已《鵲踏枝》中“日日花前常病酒，鏡里不辭朱顏瘦”，雖然語較頹唐，亦屬其類。后來，王國維在《人間詞語》中談到“古今之成大事業、大學問者，必經過三種境界”，被他借用來形容“第二境”便是“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”。這大概正是柳永這兩句詞概括了一種鍥而不舍堅毅性格和執著態度。
蝶戀花原文翻譯及賞析7
蝶戀花·移得綠楊栽后院 宋朝
張先
移得綠楊栽后院。學舞宮腰，二月青猶短。不比灞陵多送遠，殘絲亂絮東西岸。
幾葉小眉寒不展。莫唱陽關，真個腸先斷。分付與春休細看，條條盡是離人怨。
《蝶戀花·移得綠楊栽后院》譯文
從外面移來了一株小小楊柳，將它栽種后院。它在初春二月枝干尚短，也著舞動自己纖細的腰肢。不像那灞陵邊上的柳樹，因為人們折柳送別而殘絲亂絮地被人拋棄在東西岸邊。
幾片眉毛一樣的小葉因春寒而皺巴巴的。不要唱《陽關曲》了，還沒唱它就因為別離而斷腸了。告訴春天休要細看它了，它的一根根枝條都展現出與戀人分別的哀怨。
《蝶戀花·移得綠楊栽后院》注釋
蝶戀花：詞牌名，即《鵲踏枝》。此名取自梁·簡文帝《東飛伯勞歌》：“翻階蛺蝶戀花情”。
綠楊：綠柳。
宮腰：即楚腰，纖腰。《韓非子·二柄》：“楚靈王好細腰，而國中多餓人。”后世即以楚腰泛指女子的細腰。
青猶短：指楊柳鵝黃初現，而綠尚不足。
灞（bà）陵：地名，本作‘‘霸陵”，漢文帝陵墓，故址在今陜西西安市東，附近有霸橋，為古人折柳送別處。
殘絲：折斷的柳枝。亂絮：散亂的柳絮。
小眉：喻楊柳初生的嫩葉。
陽關：即《陽關三疊》，又稱《渭城曲》，曲調名。唐、宋時的送別歌曲。陽關，古地名，在今甘肅敦煌西南。
分付：付托。
條條：指柳條。
《蝶戀花·移得綠楊栽后院》賞析
上片寫從外間移來中一株小小楊柳，將它栽種后院，從此它就脫離中橫遭攀折飄零之苦，言下之意頗為自得。楊柳垂條輕盈裊娜，詩詞中常與美人纖腰互為比喻。此處“多舞宮腰”就將楊柳擬人化，開篇便宛然有一個歌女兼舞女的形象。“多舞”云云，可見其年尚小，不特“二月青猶短”的形容而然。這”，移柳之事似乎暗示著一個小歌女脫離風塵，進中人家宅院，于是境遇大變：“不比灞陵多送遠，殘絲亂絮東西岸。”灞陵自漢唐以來均為折柳送別之地，“殘絲亂絮”拋置之多，不言自明。這二句暗示歌女脫離為人隨意作踐的境地，有中一個好心的主人扶持。
下片詞意忽生轉折。“寒不展”的葉兒，是皺眉的”子，看得出是情緒低落。以楊柳嫩葉比美人之眉，仍是繼續前面的擬人，連下句依舊是描述那年少歌女的”貌。“莫唱《陽關》”，這一句點出離愁別緒，因為《陽關》乃是送別曲，而自然是與上文中的好心人離別中。主人將外出，故伊人依依難舍。“人言柳葉似愁眉，更有愁腸似柳絲。”（白居易《楊柳枝詞》）可見“真個腸先斷”中的“腸”與“眉”均是借喻柳。末二句則是更清楚地說明中腸斷的緣由，兼寄詞人的感慨，其中代用中唐人雍陶《題情盡橋》“自此改名為折柳，任他離恨一條條”的'名句，似乎那柳絲也不是柳絲，條條盡是離人怨苦之具象中。
此詞將人柳合一，折粘折脫，暢而不拘，收放隨心，末句點明題意，尤貴于深有寄托。將柳葉、柳枝比作纖腰、美目、愁腸，這在詞人之前便已有之，然而妙于運用，以此造成一個渾然天成的藝術人物，展示出一段曲折哀婉的特殊情事，則是獨創。詞先寫佳人于坊間飽受折磨，移入人家后有所改變，但仍有不美滿者。詞人將此種曠怨之情融入柳寄離情的比興境界中來表現，確是別有一番風味。
《蝶戀花·移得綠楊栽后院》創作背景
這首詞創作于熙寧七年（1074年），詞人八十五歲，納一位叫“綠楊”的歌妓為妾，稱她為“六娘子”。綠楊進了張府后，詞人對其寵愛有加，便冷落了其他妻妾，其他妻妾們一合計，乘詞人不在家，將綠楊趕出了張府。眾怒難犯，詞人只能默認，唯一能做的就是寫下這首詞。
蝶戀花原文翻譯及賞析8
蝶戀花·和漱玉詞
涼夜沉沉花漏凍，欹枕無眠，漸覺荒雞動。此際閑愁郎不共，月移窗罅春寒重。
憶共錦衾無半縫，郎似桐花，妾似桐花鳳。往事迢迢徒入夢，銀箏斷續連珠弄。
注釋
花漏：鏤花的銅漏。
欹枕：斜靠在枕上。
窗罅：窗戶的縫隙。
桐花鳳：鳥名，羽毛五色，暮春采集桐花而得名。
連珠弄：古曲名。
注釋
漱玉詞：北宋女詞人李清照的詞集。
花漏：鏤花的銅漏。
欹枕：斜靠在枕上。
窗罅（xià）：窗戶的.縫隙。
桐花鳳：鳥名，羽毛五色，暮春采集桐花而得名。
連珠弄：古曲名。
賞析
這是《衍波詞》中的名作。“郎似桐花，妾似桐花鳳”的比喻清新尖利，以致詞人被稱做“王桐花”。細繹詞意，此詞恐亦有寄托，“往事迢迢”二句，或與其早歲《秋柳》詩一樣，表現出對南明王朝的眷念。此詞為和李清照《蝶戀花》詞。李作如下：“暖雨和風初破凍。柳眼梅腮，已覺春心動。酒意詩情誰與共，淚融殘粉花鈿重。
乍試夾衫金縷縫。山枕斜欹，枕損釵頭鳳。獨抱濃愁無好夢，夜闌猶剪燈花弄。”再三味之，似終不及和作之雍容深婉。
蝶戀花原文翻譯及賞析9
蝶戀花·戊申元日立春席間作
誰向椒盤簪彩勝？整整韶華，爭上春風鬢。往日不堪重記省，為花長把新春恨。
春未來時先借問。晚恨開遲，早又飄零近。今歲花期消息定，只愁風雨無憑準。
翻譯
新的一年來臨，正當美好年華的整整等人，爭著從椒盤中取出春幡插上兩鬢，春風吹拂著她們頭上的幡勝，十分好看。我不是不喜歡春天，而是那種生活早已成為的遙遠回憶，往日為了花期而常把春天雖怨恨。
今年春未到時我就開始探詢花期，但花期短暫，開晚了讓人等得不耐煩，開早了又讓人擔心它很快凋謝。今年是元日立春，花期應可定，可是開春之后風風雨雨尚難預料，誰知這一年的花開能否如人意？
注釋
戊申：即宋孝宗淳熙十五年（1188年）。
元日：正月初一。
椒盤：盛有椒的盤子。
彩勝：即旛勝。
整整：人名，是辛棄疾所寵愛的一位吹笛婢，詞中以之代表他家中的年輕人。
韶華：青春年華。
借問：詢問（花期）。
花期：花開的日期。暗指作者時時盼望的南宋朝廷改變偏安政策，決定北伐中原的日期。
無憑準：靠不住。
賞析
這首詞作于公元1188年（宋孝宗淳熙十五年戊申）正月初一這一天，剛好是立春。自然界的節候推移，觸發了他滿腔的憂國之情。這一年辛棄疾已四十九歲，屈指一算，他渡江歸宋已經整整二十七個年頭了。二十七年來，辛棄疾無時不盼望恢復大業成功，可是無情的現實卻使他一次又次地失望了。于是，他在春節的宴席上揮毫寫下這首小詞，借春天花期沒定準的自然現象，含蓄地表達了自己對國事與人生的憂慮。這也是辛詞善于以比興之體寄托政治感慨的一個特點。
這首詞的開篇通過節日里眾人熱鬧而自己索然無味的對比描寫，表達了自己與眾不同的感傷情懷。“誰向椒盤簪彩勝？整整韶華，爭上春風鬢”，說的是當時民間春節風俗。正當美好年華的整整等人，爭著從椒盤中取出春幡，插上兩鬢，春風吹拂著她們頭上的幡勝，十分好看。
這里通過描寫節日里不知憂愁為何物的年輕人們的歡樂，來反襯自己“憂愁風雨”的老年懷抱。接下來兩句：“往日不堪重記省，為花長把新春恨。”筆鋒一轉，說明自己并非不喜歡春天，不熱愛生活，而是痛感無憂無慮的生活對于自己早已成為“往日”的遙遠回憶。并且，其不愛春天熱鬧的原因還有更深的意義。
在過去的歲月里，作者歲歲苦盼春來花開，可年復一年，春天雖來了，“花”的開落卻無憑準，這就使人常把新春怨恨，再沒有春天一來就高興的舊態了。顯然這里一個“恨”字，已不是簡單地恨自然界的春天了。接下來，作者從一個“恨”字出發，著重寫了自己對“花期”的'擔憂和不信任。字里行間，充滿了怨恨之情。這種恨，是愛極盼極所生之恨。
“春未來時先借問，晚恨開遲，早又飄零近。今歲花期消息定，只愁風雨無憑準。”作者急切盼望春來，盼望“花”開，還在隆冬就探詢“花期”；但花期總是短暫的，開晚了讓人等得不耐煩，開早了又讓人擔心它很快凋謝；這一年是元日立春，花期似乎可定，從他平時言行讀者不難了解，可是開春之后風風雨雨尚難預料，誰知這一年的花開能否如人意？
作者在這里寫的雖是自然界的變化，實際上是在曲折地表達了對理想中的事物又盼望、又懷疑、又擔憂，最終還是熱切盼望的矛盾復雜心情。作者之所以會有如此纏綿反復、堅凝執著的心理呢？就是因為他心中有抗金復國這一項大事業！所謂“花期”，即是作者時時盼望的南宋朝廷改變偏安政策，決定北伐中原的日期。
在正月初一這樣的節日，人們忙著慶賀這個雙喜的日子。尤其是年輕人，更是天真爛漫，興高采烈，歡呼新春的到來。但是，這樣的節日場景，對于長期削職閑居，壯志難酬的辛棄疾來說，無疑是別有一番滋味，眼看著這一派歌舞升平的氣象，卻怎么也樂不起來。
就在他寫此詞前兩個月，太上皇趙構死了，這對于恢復大業也許是一個轉機。如果宋孝宗此后善作決斷，改變偏安路線，則抗金的“春天”必將到來。可是銳氣已衰的孝宗此時已無心于事業，趙構剛死，他就下令皇太子趙惇“參決國事”，準備效法他老子傳位于太子，自己當太上皇享清福了。
由此看來，“花期”仍無定準，“風雨”也難預料。上饒離臨安不遠，作者想必已聽到這一消息。而他在詞中所感嘆的“花期”無定、“風雨”難料，也是由此而發。通篇此詞，作者比興結合，含而不露，十分自然地表達了他政治上的感受和個人遭遇的愁苦復雜的心情。
當時，辛棄疾被劾離官閑居已五年余。是年奏邸忽騰報辛因病掛冠，此遲到的風雨具見京城大老們的荒唐和對稼軒的忌恨。
創作背景
宋孝宗淳熙十五年（1188），正月初一，也是立春之日。辛家的少男少女們歡樂異常，喜度春節。但辛棄疾雖罷職閑退，卻須臾不忘國事，為收復失地、祖國統一大業憂心如焚，因而此詞寫了他當時的一種感受。
蝶戀花原文翻譯及賞析10
原文：
蝶戀花·準擬春來消寂寞
清代：納蘭性德
準擬春來消寂寞。愁雨愁風，翻把春擔閣。不為傷春情緒惡，為憐鏡里顏非昨。
畢竟春光誰領略。九陌緇塵，抵死遮云壑。若得尋春終遂約，不成長負東君諾？
譯文：
準擬春來消寂寞。愁雨愁風，翻把春擔閣。不為傷春情緒惡，為憐鏡里顏非昨。
本想讓萬紫千紅的春天來排解我的寂寞，卻沒料到近來總是風雨蕭索，反而耽誤了春光。但我心緒低落并非因為傷春，而是為那鏡中老去的容顏。
畢竟春光誰領略。九陌緇塵，抵死遮云壑。若得尋春終遂約，不成長負東君諾？
到底如何才能夠安心享受春天？凡塵俗事總是縈繞心懷，讓人不能置身事外，做回清夢。我還是希望擺脫塵世的牽絆，去安享春天的美麗，不辜負春天之神對我的眷顧。
注釋：
準擬(nǐ)春來消寂寞。愁雨愁風，翻把春擔閣。不為傷春情緒惡，為憐鏡里顏非昨。
蝶戀花：詞牌名。又名“鳳棲梧”“鵲踏枝”等。雙調，六十字，上下片各四仄韻。準擬：打算、想要。翻：同“反”。擔閣：耽誤。
畢竟春光誰領略。九陌緇(zī)塵，抵死遮云壑(hè)。若得尋春終遂(suì)約，不成長負東君諾？
九陌：指漢代長安城中的九條大道，泛指都城繁華熱闈的街道。緇塵：黑色塵土，指世俗污垢。抵死：總是、老是。云壑：云霧遮覆的山谷，借指僻靜的隱居的地方。東君：指司春之神。
賞析：
這首詞在寫法上以辜負春光、傷春亦不足惜來反襯，用轉折的手法來襯墊，層層入深地抒寫情懷，將詞人的內心哀怨表達地淋漓盡致，同時也表達了詞人對于自己的'扈從生涯的不滿與厭惡。
納蘭開篇寫道：“準擬春來消寂寞。”他本來是打算要在這大好的春光下消遣寂寞的。春光美好，本該出去游玩，或是懷著愉悅的心情欣賞春日美景，但納蘭卻偏偏要去消遣寂寞。
寂寞如影隨形，伴隨納蘭一生。這種情緒讓納蘭成為傷情的公子哥，但同時也讓他蹈給后世眾多優美的詩詞。寂寞的納蘭本想在春光下消遣，卻沒想到運氣如此不好，偏偏趕上了春雨，這不合時宜的雨打擾了納蘭消遣的念頭，納蘭覺得這是辜負了春光。故而他寫道：“愁雨愁風，翻把春擔擱。”
這首詞表現詞人厭于侍衛生涯、蹉跎日老的感慨：本來打算在大好的春光下消遣寂寞，無奈愁風愁雨辜負了春光。情緒不好并不是因為傷春所致，而是因為對鏡顧影自憐。形容已日漸憔悴。那繁華的鬧市總是將幽僻的山谷遮蔽，沒人來領略這美好的春光。
無法過上自己想過的生活，難怪納蘭總是會心情煩愁。他自己心里也清楚，自己的煩悶并非是天氣原因造成的，而是由于其他外在因素。故而他會憂傷地在上片結尾處寫道：“不為傷春情緒惡，為憐鏡里顏非昨。”
侍衛的工作磨平了納蘭的心性，他每日進宮當值，或者陪同皇帝出游，在這單調無聊的歲月里，生活如何能夠豐富多彩。納蘭是有這樣一顆浪漫自由的心的，但他卻必須要學著壓抑自己的天性，學著要像他的父親那樣，去當好一個官，能夠在仕途上越走越遠。
這樣的心情，如何能夠在這大好的春光里尋覓到快樂。納蘭只能顧影自憐，看著鏡子里的自己的樣貌，感慨日益的消瘦，只能是心境的郁結造成的。寫完自己為何抑郁之后，納蘭在下片中依然自問：“畢竟春光誰領略。”看到外面春雨陣陣，迷蒙了這春的大地，納蘭不禁想到。除了自己之外，還有誰會在這個時候，想到要去感受春光呢。
納蘭認為繁華的鬧市總是將清幽之地遮蔽，讓他無法尋覓得一絲安寧。“若得尋春終遂約，不成長負東君諾。”在這首詞的最后，納蘭無奈而又向往地寫道，怎樣才能不辜負春的美意，怎樣才能隨了自己的心愿，在這春光中好好地享受片刻安寧呢。
看似一首嘆春的詞，其實是納蘭表達內心哀怨的一首詞，詞中的字字句句都是納蘭內心的真實寫照。他渴望有自由單純的生活，還希望能夠遠離塵囂，可是世事總是不遂人愿，讓他在這里借詞抒發情感。
蝶戀花原文翻譯及賞析11
原文：
千古漣漪清絕地。
海岱樓高，下瞰秦淮尾。
水浸碧天天似水。
廣寒宮闕人間世。
靄靄春和生海市。
鰲戴三山，頃刻隨輪至。
寶月圓時多異氣。
夜光一顆千金貴。
譯文
千萬年的漣漪仍蕩漾在這片清凈隔絕的地方，海岱樓很高，往下俯瞰秦淮河的尾端。水天一色，仿佛水浸泡著天，天與水合為一體，像是從月亮上的廣寒宮來看下面的`人間一樣。
霧色藹藹中出現一個海市蜃樓，巨鰲托舉著三座大山浮出水面，立刻隨著月亮一同出來。月亮圓的像寶珠一樣的時候有很多異樣的氣息，現在的月亮就仿佛一顆夜明珠價值千金。
注釋
漣漪：實指漣水全境，漣水為水鄉，境內有中漣、西漣、東漣諸水。
海岱（dài）樓：在江蘇漣水。詞人于哲宗紹圣四年（1097）知漣水軍二年。
下瞰（kàn）：從高處往下看，俯視。秦淮：河名。流經南京﹐是南京市名勝之一。相傳秦始皇南巡至龍藏浦﹐發現有王氣﹐于是鑿方山﹐斷長壟為瀆入于江﹐以泄王氣﹐故名秦淮。
廣寒宮：月中仙宮。中國古代傳說中嫦娥居住的地方。
靄靄（ǎi）：云霧密集的樣子。海市：即海市蜃樓。
鰲戴三山：巨鰲在水底頂著三座山。系我國古代神話。“三山”，指海中的仙山方壺、瀛洲、蓬萊，巨鰲或大龜藏于山下“舉首而戴（頂）之”，漂浮的“三山”因而不再移動（詳見《列子·湯問》）。
輪：指代月。
異氣：指天空出現的特異氣象：祥瑞之象，或大氣中的蜃景影像。
夜光：月光。
賞析：
詞的上片，首先從海岱樓所處的地理位置入手。“千古”一句，總寫漣水全境形勝之處。漣水為水鄉，當時境內有中漣、西漣、東漣諸水，黃河奪淮入海亦經此地，且東瀕大海，北臨運河，水鄉清絕，故以“漣漪”稱之。然后特出一筆，寫海岱樓高，拔地而起，“下瞰秦淮尾”，以夸張之筆，極寫此樓之高。
“水浸”二句承“下瞰”而來，轉寫水中浸沉著的碧天；然后又由如水的碧天聯想到“廣寒宮闕”，接觸到“月”，從而為下片寫月出作好鋪墊。“廣寒宮”，非實寫，是由水中碧天聯想而來。上片用筆，皆“人間世”三字上凝結，“廣寒宮”也是為修飾“人間世”而出現的。
詞的下片寫“玩月”。但首句卻不去寫月，而是寫“海市”。但這首詞中的“海市”乃是虛寫，實際上只是寫海，從而為月出再次作輔墊。如此再三鋪墊之后，終至，“鰲戴三山，頃刻隨輪至。”
而最后兩句：”寶月圓時多異氣，夜光一顆千金貴。“則是真正寫”玩月“”夜光“，指月亮。夜光又為珠名，故以”一顆千金貴“稱述之，這是巧借同名之珠以贊美圓月之可貴。這兩句，前句重其”異“，后句重其”貴“。因其”異“，始見其”貴“。古人把月視為群陰之宗，崇拜備至。這兩句包含著作者對于月的種種幻想與評價。
這首詞氣魄宏大，選材造語奔逸絕塵，給人以玲瓏圣潔之惑。如“鰲戴”兩句尤為沉著飛翥，有超逸之妙。此詞風格堪稱豪放，深得蘇軾、王安石等大家的賞識。
蝶戀花原文翻譯及賞析12
原文：
初捻霜紈生悵望，隔葉鶯聲，似學秦娥唱。
午睡醒來慵—晌，雙紋翠簟鋪寒浪。
雨罷蘋風吹碧漲，脈脈荷花，淚臉紅相向。
斜貼綠云新月上，彎環正是愁眉樣。
譯文
手執潔白的紈扇，無語凝思，心生惆悵。空蕩蕩的房間里獨自一人，偏又響起陣陣鶯聲，好似美女輕唱。午睡醒后，好一會兒還嬌困無力。那鋪床上的雙紋翠席，尤如平展著清涼的細浪。
夏雨初霽，掠過蘋草的微風吹拂著新漲的碧水，那水中荷花，帶著晶瑩的雨珠，亭亭玉立，搖曳生姿。雨后的荷花含情脈脈，紅紅的臉頰上掛著淚珠似得看著人們。新月彎彎，尤如女郎愁眉，蹙于烏發之下。
注釋
捻：用手指輕輕拿起。霜紈：指潔白紈扇。悵望：惆悵、怨恨。
秦娥：指年輕貌美女子。
慵：懶。一餉：即一響，短暫的.時問。
雙紋翠簟：織有成雙花紋的翠簟。簟，竹制涼席。寒浪：即指簟紋。竹席清涼，花紋起伏如浪，故稱“寒浪”。
蘋風：掠過蘋草的微風。宋玉《風賦》：“夫風生于地，起于青蕷之末。”
綠云：指藍天下之浮云，喻指女子烏發。此句即“新月斜貼綠云上”。上，緩緩爬上。
彎環：彎彎如環之月亮。
賞析：
①霜紈（wán）：白色的細絹。此處指團扇。班婕妤《怨歌行》：“新裂齊紈素，皎潔如霜雪。裁成合歡扇，團圓似明月。”
②隔葉鶯聲：杜甫《蜀相》：“隔葉黃鸝空好音。”
③秦娥：古之善歌者。
④慵（yōng）：懶倦。
⑤寒浪：席紋。
⑥風：輕風。宋玉《風賦》：“夫風生于地，起于青之末。”
⑦淚臉：形容雨后的荷花。
⑧綠云：此處指荷葉。
⑨“彎環”句：形容新月彎曲如眉。李賀《十月》：“長眉對月斗彎環。”
此詞情景交融、以景襯情，抒寫了一位女郎午睡醒后的閑愁。詞的上片借細節和襯景構成一幅和諧的閨中閑眠圖，在這一景境中融入閨中人獨處空閨的閑愁；下片純以花月狀人，句句辭兼比興，處處意存雙關。全詞室內景物、戶外景色交相輝映，女主人公的容態與自然景致相得益彰，組成了一個渾然一體的優美意境。起首一句塑造出一位幽怨繾綣的閨中女子形象。她手執潔白的紈扇，無語凝思，悵然懷想。她也許是在思念遠方的情人，也許是在傷惋青春的易逝。此處暗用李白《折荷有贈》之“相思無因見，悵望涼風前”的意境。“撚”意為用手指輕輕搓轉，表現執扇時悵然無緒的情態，極為傳神。“初”、“生”二字，前后關聯，暗示因節序變換，令閨中人頓生新的悵望之情。空閨獨守，本已寂寞難耐，偏又有“隔葉鶯聲”，撩人意緒。“似學秦娥唱”句把鶯聲比似學秦娥之唱。揚雄《方言》：“娥，好也。秦晉之間，凡好而輕者謂之娥。”此言年輕貌美的女子，其歌聲之美可知。以鶯聲之歡快，反襯人心之悵恨，命意與著筆確有含蓄蘊藉之妙。鶯啼婉囀，是實處著筆；閨中索寞，則是虛處命意，運實于虛，終無一字點破。“午睡醒來”二句，深化閨中女郎百無聊賴的孤寂情狀。她午睡醒后，好一會兒還嬌困無力，那鋪在床上的雙紋翠席，尤如平展著清涼的細浪。這兩句點明睡醒，而由翠簟聯想起寒浪，又引出了下片的出戶看花。
下片轉寫戶外優美的自然場景：夏雨初霽，徐徐的和風吹拂著新漲的碧水，那水中荷花，帶著晶瑩的雨珠，亭亭玉立，搖曳生姿。“碧漲”，是由上片的“寒浪”引出，“寒浪”是虛喻，“碧漲”是實寫，前虛而后實，意脈不斷，運意十分靈活。“脈脈”二句，更是傳神入化之筆。作者賦予雨后荷花以人的風韻和感情，它含情脈脈，淚珠在臉，有情有思。這個比喻中的荷花已跳出物象，“紅相向”三字，似寫朵朵紅荷，搖曳相映，實寫荷花帶雨，向人脈脈欲語；人帶淚珠，對之黯然神傷。是花是人，迷離莫辨，已達到物與人交融、渾然合一的境地。結拍二句，時間由午后過渡到夜晚，寫新月初上的景象。作者于依托明月遙寄相思的傳統作法上，又自出新意，別開境界。“綠云”明指夜空浮云，暗喻女郎烏發。“新月”傍云而上，尤如女郎愁眉，蹙于烏發之下。新月彎彎，猶似愁眉。作者運用雙關的委婉手法，既借月夜之景，抒寫懷人之情；又避開對形象作直露的繪形勾貌，而是以新月狀人之愁眉，通過景物的暗示性和象征性，使情與境諧，氣氛濃重。
此詞情景相生而又契合無間，設喻新巧而又雋永傳神，具有獨特的意境，充分體現了小晏詞“詞情婉麗”、“曲折深婉”的特色。
蝶戀花原文翻譯及賞析13
蝶戀花·春景 宋朝 蘇軾
花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草！
墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。
《蝶戀花·春景》譯文
花兒殘紅褪盡，樹梢上長出了小小的青杏。燕子在天空飛舞，清澈的河流圍繞著村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越來越少，但不要擔心，到處都可見茂盛的芳草。
圍墻里面，有一位少女正在蕩秋千，少女發出動聽的笑聲，墻外的行人都可聽見。慢慢地，圍墻里邊的笑聲就聽不見了，行人惘然若失，仿佛多情的自己被無情的少女所傷害。
《蝶戀花·春景》注釋
蝶戀花·春景：原本無題，傅本存目缺詞。
花褪殘紅：褪，脫去，小：毛本作“子”。
子：毛本誤作“小”。“飛”，《二妙集》、毛本注“一作來。”
繞：元本注“一作曉。”
柳”：即柳絮。
何處無芳草”句：謂春光已晚，芳草長遍天涯。
多情：這里代指墻外的行人。無情：這里代指墻內的佳人。
《蝶戀花·春景》賞析
本詞是傷春之作。
這首詞將傷春之情表達得既深情纏綿又空靈蘊藉，情景交融，哀婉動人。清人王士《花草蒙拾》稱贊道：“‘枝上柳綿’，恐屯田（柳永）緣情綺靡未必能過。孰謂坡但解作‘大江東去’耶？”這個評價是中肯的。蘇軾除寫豪放風格的詞以外，還寫了大量的婉約詞。可是卻總被“無情”所惱。這正說明他對待生活的態度：不忘情于現實世界。他在這首詞中所流露出的傷感，正是基于對現實人生的熱愛。
詞一開篇即呈現出暮春景色。作者的視線是從一棵杏樹開始的：花兒已經凋謝，所余不多的紅色也正在一點一點褪去，樹枝上開始結出了幼小的青杏。“殘紅”，他特別注意到初生的“青杏”，語氣中透出憐惜和喜愛，有意識地沖淡了先前濃郁的傷感之情。
接著，作者將目光從一花一枝上移開，“綠水人家繞”一句中的“繞”字，曾有人以為應是“曉”。通讀全詞，并沒有突出的景物表明這是清晨的景色，因而顯得沒有著落。而燕子繞舍而飛，綠水繞舍而流，行人繞舍而走，著一“繞”字，則非常真切。
枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。
這是詞中最為人稱道的兩句。枝頭上的柳絮隨風遠去，愈來愈少；普天之下，哪里沒有青青芳草呢。
“柳綿”，即柳絮。柳絮紛飛，春色將盡，固然讓人傷感；而芳草青綠，又自是一番境界。蘇軾的曠達于此可見。“天涯”一句，語本屈原《離騷》“何所獨無芳草兮，爾何懷乎故宇”，是卜者靈氛勸屈原的話，其思想與蘇軾在《定風波》中所說的“此心安處是吾鄉”一致。最后竟被遠謫到萬里之遙的嶺南。此時，他已人到晚年，遙望故鄉，幾近天涯。這境遇和隨風飄飛的柳絮何其相似！。
“墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。”墻外是一條道路，行人從路中經過，只聽見墻里有蕩秋千的聲音，一陣陣悅耳的笑聲不時從里面傳出，原來是名女子在蕩秋千。這一場景頓掃上闋之蕭索，充滿了青春的歡快旋律，使行人禁不住止步，用心地欣賞和聆聽著這令人如癡如醉的歡聲笑語。作者在藝術處理上十分講究藏與露的關系。這里，他只寫露出墻頭的秋千和佳人的笑聲，其它則全部隱藏起來，讓“行人”去想象，在想象中產生無窮意味。小詞最忌詞語重復，但這三句總共十六字，“墻里”、“墻外”分別重復，竟占去一半。而讀來錯落有致，耐人尋味。墻內是家，墻外是路；墻內有歡快的生活，年輕而富有朝氣的生命；墻外是趕路的行人。行人的心情和神態如何，作者留下了空白。不過，在這無語之中，讓人感受到一種冷落寂寞。
“笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。”也許是行人佇立良久，墻內佳人已經回到房間；也許是佳人玩樂依舊，而行人已漸漸走遠。總之，佳人的笑聲漸漸聽不到了，四周顯得靜悄悄。但是行人的心卻怎么也平靜不下來。墻院里女子的'笑聲漸漸地消失了，而墻外的行人聽到笑聲后卻心緒難平。他聽到女子甜美的笑聲，卻一直無法看到女子的模樣；心情起伏跌宕不已，而女子也并不知道墻外有個男子正為她苦惱。男子多情，女子無情。這里的“多情”與“無情”常被當愛情來解釋，有感懷身世之情，有思鄉之情，有對年輕生命的向往之情，有報國之情，等等，的確可謂是“有情”之人；而佳人年輕單純、無憂無慮，既沒有傷春感時，也沒有為人生際遇而煩惱，真可以說是“無情”。作者發出如此深長的感慨，那“無情”之人究竟會撩撥起他什么樣的思緒呢？也許是勾起他對美好年華的向往，也許是對君臣關系的類比和聯想，也許倍增華年不再的感慨，也許是對人生哲理的一種思索和領悟，作者并未言明，卻留下了豐富的空白，讓人回味、想象。
下闋寫人，描述了墻外行人對墻內佳人的眷顧及佳人的淡漠，讓行人更加惆悵。在這里，“佳人”即代表上闋作者所追求的“芳草”，“行人”則是詞人的化身。詞人通過這樣一組意象的刻畫，表現了其抑郁終不得排解的心緒。
綜觀全詞，詞人寫了春天的景，春天的人，而后者也可以算是一種特殊的景觀。詞人意欲奮發有為，但終究未能如愿。全詞真實地反映了詞人的一段心理歷程，意境朦朧，令人回味無窮。
《蝶戀花·春景》創作背景
這首詞具體創作時間不詳，但依據《全宋詞》所載的順序，此篇當于蘇軾被貶任密州（今山東諸城）太守時所作。
蝶戀花原文翻譯及賞析14
春事闌珊芳草歇。客里風光，又過清明節。小院黃昏人憶別。落紅處處聞啼鴂。
咫尺江山分楚越。目斷魂銷，應是音塵絕。夢破五更心欲折。角聲吹落梅花月。
翻譯
本來春天是百花盛開、野草芳菲的季節，處處都有令人賞心悅目、歡情無限的景象。但好景不長，這種美好的景色早就過去了。久處異鄉，又是一年清明節。黃昏坐在小院思念親人。可是，在遍地落花時偏偏遇到伯勞鳥。
親人所處之地與這里僅隔咫尺江山，卻也分楚越界域，不能自由往來而只能懸目相望，魚雁互通。望穿秋水卻音信全無。及至五更，不僅美夢不成，而且讓人夢中驚醒的又是刺耳的角聲。這怎么不令作客之人為之心碎呢？
注釋
闌珊：衰敗、將盡之意。
芳草歇：香草將凋萎，不再芬芳。
客里：離鄉在外期間。
清明節：中國傳統節日，民間有上墳掃墓、插柳、踏青、春游等習俗或活動。
落紅：落花。
啼鴂：又名伯勞鳥，類似杜鵑的一種鳥，鳴聲悲凄，古人認為是不祥之鳥。
咫尺：形容距離近。
楚越：春秋戰國時兩個諸侯國名。
目斷：猶望斷。一直望到看不見。
魂銷：謂靈魂離體而消失。形容極度悲傷或極度歡樂激動。
音塵絕：音訊斷絕。音塵，音信，消息。
夢破：夢醒。
心欲折：形容傷心欲絕。
梅花：指《梅花落》，笛曲名。
賞析
這是蘇東坡寫的近十首《蝶戀花》的一首。從詞面上看，顯然是一首于暮春時緬懷親友之作。詞中沒有說明所懷念之人是誰。從所表達的情感來看，他所懷念的不是一般的親友，而是關系比較密切而又常常為他所想念的人。
詞的上片抒寫在春意闌珊的清明時節作者與親人的互相思念之情。本來春天百花盛開的美景蘇東坡舉目所見，確實“春事闌珊芳草歇”。這是他對暮春景的概括。他在外作客，已非一年。“又”過清明。按習俗，清明節是祭掃先人塋墓的節日，但是他鄉作客，先塋不在此地，無從祭掃。落紅處處，入耳之聲，偏偏是鴂鳥啼鳴。這是他對暮春景色的具體描述，又是“春事闌珊”的形色補充。
詞的'下片，作者繼續表述他對親友的思念之情。親人所處之地可以說是“咫尺江山”而已，但地分“楚”“越”，界域森嚴，不能自由往來。天不作美，不如人愿。“角聲吹落梅花月”，慘白如梅花的月亮，聞此正待出發的征人所吹奏的進軍號角，也唯恐躲避不及似的落到山后去了。這里的“梅花”語意雙關，既代指角聲，也指曉月殘白如梅之色。
東坡此詞，如單純把它看作懷人之作，調子似乎低沉一些。但情感真摯，婉轉曲折，感人至深，但為了進一步領會它所含的真情實意，應從東坡的政治生涯與詩詞創作的發展過程加以探索。
創作背景
此詞當作于宋神宗熙寧七年（1074年）。當年暮春，蘇軾在鎮江一帶辦理賑饑事，已將近半年未能回家，因作此詞以表達對杭州家人的思念。
蝶戀花原文翻譯及賞析15
原文：
豆蔻梢頭春色淺，新試紗衣，拂袖東風軟。紅日三竿簾幕卷，畫樓影里雙飛燕。
攏鬢步搖青玉碾，缺樣花枝，葉葉蜂兒顫。獨倚闌干凝望遠，一川煙草平如剪。
譯文
豆蔻枝頭浮現著淺淺的春意，閨中少女換上了新做的薄紗衣，和煦的春風輕拂著她長長的衣袖。紅日高照，姑娘卷起簾幕，只見畫樓陰涼處，燕子雙雙飛舞。
見景思情，不由想起遠方思念的人兒，于是插上用青玉磨成的步搖，戴上新穎別致的花枝，花葉上還綴有栩栩如生的蜜蜂，仿佛在起伏顫動。梳妝罷，她倚著欄桿凝望遠處，只見那一片平坦如剪的芳草地上，仍不見他的身影。
注釋
蝶戀花：詞牌名。又名“鳳棲梧”“鵲踏枝”等。雙調，六十字，上下片各四仄韻。
豆蔻（kòu）：植物名，又名草果。
軟：和暖。
雙飛燕：既表春來，古詩詞中又常用作男女歡愛成雙的象征或比喻。
攏鬢（bìn）步搖：古代附在婦女簪釵上的一種首飾，上有垂珠，行步則搖動，故名。多以金玉為之。青玉碾：指步搖上的配飾以青玉細磨而成。
缺樣：此處指式樣新穎，為普通式樣中所缺少。
蜂兒：指以制作精巧的蜜蜂為飾物。
闌干：欄干。凝望：長時間眺望。
煙草：指籠罩著如煙薄霧的春草。平如剪：似剪刀剪過一樣平整。
賞析：
此詞以委婉含蓄的筆調，寫女子春日里見春燕雙飛而自悲獨居、油然懷遠的情懷。全詞感情曲折多變而又深婉不露，極盡婉約之美。
開篇“豆蔻梢頭春色淺”，巧妙地隱括了杜牧《贈別》詩中句：“娉娉裊裊十三余，豆蔻梢頭二月初。”既明寫春色尚淺的初春時節，又暗指正值豆蔻年華的少女。這句是筆意雙關，合寫初春和少女。下兩句則分寫。第二句，寫春天到來，天氣和暖，閨中少女起床后換上新做好的薄薄的紗衣。第三句寫和緩的`春風徐徐拂動著薄薄紗衣的長袖，從服飾的描寫中，使人想見少女楚楚動人的身姿。“紅日”句開始微微透出春閨中孤寂無聊的氣息。此句寫紅日高照的時刻，少女才春睡醒來，穿好衣服，慵懶地卷起簾幕。上片結尾一句，寫生機勃勃的春燕樓陰中比翼雙飛，輕盈自，這情景不由得觸動了少女的情懷。春風中燕雙飛，而春閨中人獨居，人不如燕，雖然不明說“恨”字，而意中怨恨之情格外深沉。閨中人不及空中燕，這一反襯，悲慨之感頓出。
下片寫少女由雙燕齊飛觸發的懷人情思。過片三句寫少女梳妝之精心和首飾之精美。步搖，古代婦女的一種首飾。“青玉碾”，指步搖上的飾物用青玉細細磨成的。極言首飾之華貴精致。所插花枝的式樣新穎別致，是通常的式樣中所沒有的。綴以巧妙制作的蜜蜂，栩栩如生，花葉上起伏顫動。“獨倚”句中的“獨”字與上片的“雙”相呼應。凝望，全神貫注的長時間地眺望。結尾一句寫女主人公所盼望的人并沒有出現，視野遠處，只有“一川煙草平如剪”。以景結情，余韻裊裊，十分飄逸。必欲盛妝以后才倚闌眺遠，可見她是滿懷希望當天能盼到心上人兒歸來的，但見到的還是只有那一平如剪的帶著煙霧的芳草地。開始時越是滿懷希望，而此時越是大失所望。可以想象得出少女極度失望的情狀。此處以景收結，含蓄蘊藉，余韻深長。
謝逸的詞，既具花間之濃艷，復得晏歐之婉柔，此詞即鮮明地體現了這一藝術風格。
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