《蝶戀花 出塞》賞析
《蝶戀花·出塞》是清代詞人納蘭性德的詞作。下面我們為你帶來《蝶戀花 出塞》賞析，僅供參考，希望能夠幫到大家。
蝶戀花·出塞
【原詞】
今古河山無定據。畫角聲中，牧馬頻來去。滿目荒涼誰可語?西風吹老丹楓樹。
從前幽怨應無數。鐵馬金戈，青冢黃昏路。一往情深深幾許?深山夕照深秋雨。
【譯文】
從古至今江山興亡都無定數，眼前仿佛戰角吹響烽煙滾滾戰馬馳騁來來去去，黃沙遮日滿目荒涼誰可同語?只有蕭瑟的西鳳吹拂著枯老鮮紅的楓樹。
從前愁苦凄滾的往事無窮無盡，鐵馬金戈南征北戰，最終只剩日落黃昏青草掩藏著墳墓。滿腹幽情情深幾許，夕陽照射深山飄灑著瀟瀟秋雨。
【注釋】
1、無定據：沒有一定。宋代毛開《漁家傲·次丹陽憶故人》詞：“可忍歸期無定據，天涯已聽邊鴻度。”
2、畫角：古管樂器，傳自西羌。因表面有彩繪，故稱。發聲哀厲高亢，形如竹筒，本細末大，以竹木或皮革等制成，古時軍中多用以警昏曉，振士氣，肅軍容。帝王出巡，亦用以報警戒嚴。
3、牧馬：指古代作戰用的戰馬.
4、誰可語：有誰來和我一起談談。
5、從前幽怨：過去各民族、各部族間的戰事。
6、鐵馬金戈：形容威武雄壯的士兵和戰馬。代指戰事.兵事。
7、青冢：長遍荒草的墳墓。這里指指王昭君墓，相傳冢上草色常青，故名。杜甫《詠懷古跡》詩：“一去紫臺連朔漠，獨留青冢向黃昏。”
8、一往情深深幾許：化用歐陽修《蝶戀花》：“庭院深深深幾許”句意。幾許：多少。
【摘要】
納蘭性德生于清初康熙盛世的王朝，出身于官宦世家，地位顯貴，但其詞作卻沒有像盛唐詩人般唱出“盛唐之音”，相反卻奏出了時代的哀音。納蘭的詞作是詞人對自身不得意命運的悲嘆, 又具有深厚的社會人生內蘊和獨特的藝術審美價值。本文試圖探討其詞作所蘊含的悲劇意識的形成原因。
【詞作風格】
作為滿族的第一位大詞人，納蘭性德的詞是十七世紀下半葉中國藝苑上放出的凄艷之花。他看似擁有了一個人所能擁有的一切——財富、權力、才學、友情、愛情，可他并不快樂。
納蘭的詞，意境哀婉。況周頤認為納蘭性德的詞“一洗雕蟲篆刻之譏”，“純任性靈，纖塵不染” 譚獻評之為：“格高韻遠，極纏綿婉約之致。” 顧貞觀認為：“容若詞，一種凄婉處，令人不能卒讀。”據徐釚記載：“有以成容若《側帽詞》、顧梁汾《彈指詞》寄朝鮮者，朝鮮人有‘誰料曉風殘月后，而今重見柳屯田’句，惜全首不傳。”
從整個納蘭詞來看，始終籠罩著一種悲涼、憂郁的氣氛。有人統計過，在納蘭性德現存的三百多首詞里，用“愁”字共九十次，“淚”字六十五次，“恨”字三十九次，其余“斷腸”、“傷心”、“惆悵”、“憔悴”、“凄涼”等字句，觸目皆是。
【欣賞指要】
納蘭性德悼亡傷逝之詞哀感頑艷，令人不忍卒讀，邊塞行吟之篇則清怨蒼涼，另是一番風味;但一個“情”字卻是共同的。謝章鋌說：“長短調并工者，難矣哉。國朝其惟竹坨、迦陵、容若乎。竹坨以學勝，迦陵以才勝，容若以情勝。”(《賭棋山莊詞話》)而讀這首詞，深知謝氏此言不虛。
這首出塞詞，當為納蘭性德在康熙二十一年(1682年)八月奉命與副都統郎談等出塞遠赴梭龍途中所作，那時他二十九歲。1682年，羅剎國(俄羅斯)覬覦中國東北邊境的領土，在黑龍江北岸侵占土地，強行修建了侵略性的軍事據點雅克薩城。康熙于二十一年秋派遣副都統郎談，彭春與納蘭容若等，率領少數騎兵以獵鹿為名，沿黑龍江行圍，達雅克薩，探敵虛實、進行偵察，并聯絡當地梭龍部(梭龍即索倫，是當時對鄂溫克、鄂倫春、達翰爾等民族的統稱)各族，為雅克薩之戰沉重打擊沙俄勢力做好準備。郎談等于八月啟程，至十二月下旬回京復命。納蘭容若此次萬里遠行，往來途中寫了不少詩詞。這首出塞詞，當作于此時，時年二十九歲。可注意者，此次覘梭龍，事涉機密，故途中所作詩文，均與此事無涉。
這是一篇出塞懷古之作。“今古河山無定據”，起句即言江山多更迭的興亡之感。它是一句斷語，也是詞人的感嘆。它橫空出世，有上下千年、縱橫萬里之慨。從中可以看出史學家的深沉，哲學家的睿智，以及文學家的深情。
情語之后，緊接以景語：“畫角聲中，牧馬頻來去。”詞人揮舞畫筆，為我們描繪出一幅有聲有色、充滿動感的邊塞景物圖。這既是寫眼前戰爭的頻繁和塞外的荒涼蕭索，又使人聯想起歷史上的一幕幕活劇。這里有秦始皇“乃使蒙恬，北筑長城而守藩籬，卻匈奴七百余里，胡人不敢南下而牧馬，士不敢彎弓而報怨”;有“漢家自失李將軍，單于公然來牧馬”等等，等等。畫角聲聲，牧馬頻驟，這不正是“今古河山無定據”的形象寫照嗎?
下闋轉入對戰爭的回顧和反思：歲月倏忽，往事已矣。今天，當詞人風塵仆仆，奔走在邊塞道路上的時候，只間滿目荒涼，惟有如火如血的片片楓葉在蕭瑟西風中飄搖，似乎在訴說著無情的戰爭給這荒涼的塞外留下了無數的幽怨。詞人仿佛聽見了“金戈鐵馬，氣吞萬里如虎”的英雄吶喊，也仿佛聽見了“出師為捷身先死，長使英雄淚滿襟”的仰天長嘆······詞人仿佛看見了“一去紫臺連朔漠，獨留青冢向黃昏”的美人身影，也仿佛聽見了“千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論”的哀傷旋律······不論是肝腸如火的英雄，還是色笑如花的美人，不論是古賢，還是俯仰古今的來者，都籠罩在這一往深情之中。不信，請看那深山夕照，深秋煙雨，末句以景語作結，將無限的深情隱含于無言的景物當中。整首詞幽隱地表達了對戰爭的厭惡，風格清新婉麗，不事雕琢，情韻哀婉深長。
這首詞蒼涼慷慨，內蘊良多，似深含隱怨。上片首句即言自己的感受，其悲慨已見，“畫角”以下便描繪塞外的戰事頻仍和荒涼蕭索，用景語寫凄懷。下片“從前”三句轉入對歷史的回顧和沉思，不停的紛爭，不息的戰火，將這荒涼的塞上留下了無數的幽恨怨懟，更使這里平添了幾多悲涼。最后又以景語作結，含婉深致，耐人尋味。毛澤東批語云：“看出興亡。”(《毛澤東讀文史古籍批語集》)點出此篇之旨。
詞首句切題，將“出塞”置于特殊的歷史背景中來寫。“今古河山無定定據”，是說從古至今，政權更迭，江山輪回，興替衰亡，沒有一個絕對的標準。而該句將將詞人的“出塞”放在這樣廣闊的歷史空間來寫，自會給讀者留下不一般得感受。“畫角聲中，牧馬頻來去”，頗具動感，既是實寫，突出邊塞風物的卓異，給人身臨其境之感;又像虛寫，如同歷史上無數紛爭的一個縮影，讓人想像塞外仍是戰爭頻仍。該句為詞人下面的敘事創設特殊的背景，并借此揭示事件的悲劇意蘊。
“滿目荒涼誰可語?西風吹老丹楓樹”，不是一問一答的設問，而是“西風吹老丹楓樹，滿目荒涼誰可語”的倒裝。“西風”勁吹，楓樹如血，睹此怎能沒有“滿目荒涼”之感?然而又去與誰述說呢?這是詞人的孤獨，恐怕不是獨處的孤獨，也不僅僅是詞人異鄉飄零的孤獨。魯迅曾在《<吶喊>自序》中這樣說：“凡有一人的主張，得了贊和，是促其前進的，得了反對，是促其奮斗的，獨有叫喊于生人中，而生人并無反應，既非贊同，也無反對，如置身毫無邊際的荒原，無可措手的了，這是怎樣的悲哀啊，我于是以我所感到者為寂寞。”納蘭性德當時的“誰可語”之感或許就是魯迅式的“寂寞”，是一種主張或思想(據此詞推想，這或許就是他的反戰思想，是追求和平的曲折訴求)無人會同的“寂寞”。
“從前幽怨應無數”，當年昭君出塞時一定是“幽怨無數”吧!但從后來的情形推想，這“幽怨”則是橫無際涯，深不見底。“鐵馬金戈”，讓人想到的是英雄建功立業的豪情，但又有誰知曉與這豪情并置的竟是昭君無盡的“幽怨”啊!“鐵馬金戈，青冢黃昏路”，兩種景致，兩種風格，反差之大，讓善良的心靈何其痛哉!這不正是“誰可語”的原因嗎?若把歷史比為一部長卷的話，那“鐵馬金戈”的場景只是其中的插頁，而“青冢黃昏路”的悲涼卻浸透著整個書卷。而詞人的這種感受又是如何傳達的呢?
“一往情深深幾許?深山夕照深秋雨”，一問一答，看似漫不經心，實則沉痛至極。“深山夕照”已經讓人感覺悲涼，而“深秋暮雨”則程度更重。意象遞進疊加，既深化昭君“幽怨”的表達，也讓讀者感受詞人漸趨悲涼以至不堪悲涼之苦。如此以景結情，含蓄雋永。
【鑒賞】
詞中有“牧馬頻來去”、“西風”及“青冢黃昏路”之語，青冢離龍泉關較近，因此可能創作于康熙二十二年九月扈駕至五臺山、龍泉關時。
詞的上片寫眼前之景，景象廣袤空闊，荒涼凄冷，情感凄婉哀怨。
詞人一開篇就感慨古往今來的興亡盛衰，從古到今，山河是沒有定數的，此時姓覺羅氏，彼時有可能姓葉赫那拉氏，江山的輪回是不以人的意愿而發生逆轉的。這句寫意氣勢博大，字里行間流露出一種無法言語的無奈。從納蘭性德的身世來看，他雖然貴為皇族，但也沒有主宰江山的機會，然而跟從皇帝出行的經歷，使他對國家的理解更為深刻，使他對時局的變遷更為敏感。作者并沒有沉溺于傷感，而是把思緒從對歷史拉回到了現實，在眼前，他看到了塞外營訓的場景。
“畫角聲中，牧馬頻來去”，此句看似平淡，卻讓人浮想聯翩。軍營中，號角聲起，只見戰士們橫刀立馬，神情嚴峻，將帥一聲令下，他們便在馬背上來來回回地操練，拼殺，好一幅壯觀的場面。可是，此時的威武嚴整，并不一定能夠使一個國家長久持續下去，它也許會在一夕之間煙消云散，這怎能不讓人傷感？一代一代的王朝不都是這樣轟轟烈烈而來，又這樣失魂落魄而去？戰場上的廝殺聲，似乎也暗藏著幾份悲傷。從結構上來說，第一句是后兩句的一個概括，而后兩句又是第一句的具體展現。
雖然塞外的景象廣袤壯美，作者并沒有因此而心情愉悅，在他眼中，彌望的仍是一片荒涼，這滿目的荒涼又能給誰訴說呢？“荒涼”一詞，既是自然景象的真實寫照，又是作者心緒的如實昭示。秋天，萬物凋零，落葉滿地，一派衰敗之象，可誰又能說這不是作者心境凄涼的抒寫呢？作者貴為皇族，雖然沒有出生入死的經歷，但仍然心存憂患，多少王朝就是在這起起落落中淹沒于歷史的長河中，清王朝也不例外。西風，即秋風。楓葉經霜會更紅艷，越紅離凋謝就越近。季節地逝去，風干了自然界的一切，但卻風干不了作者滿腹的憂愁。在此，作者借景烘托，把幽深的情愫收藏在深秋的楓葉里。
詞的上片，無論寫景抒情，都沒有雕琢的痕跡，以復雜的思緒引出眼前的景象，片末看似以景收束，卻景中帶情。景中情感的流露，水到渠成，不事雕飾。
詞的下片抒發自己的報國志向無法實現的幽怨，景象氣勢磅礴，縱橫馳騁，情感婉約深沉。
“幽怨從前何處訴”，應為從前幽怨何處訴，古人作詞，為了韻律的需要，往往在詞序上作以調整。“從前幽怨”到底指的是什么幽怨呢？就下文“鐵馬金戈”而言，應該指的是不能報效國家，縱橫沙場的幽怨。納蘭性德是康熙帝的御前侍衛，按理說，他有條件也有能力領兵打仗，但作為一個封建帝王的臣子，做事是不能隨心所欲的，其所作所為還得服從皇帝的安排。“何處訴”一語，就道出了他內心深深的孤獨，也許是英才蓋世，也許是位高權重，才使他的周圍變得冷清。
作者雖然志向高遠，可又能如何呢？最后不也是像王昭君那樣“獨留青冢向黃昏”？王昭君曾經因為沒有賄賂畫工毛延壽而被漢元帝錯選作單于呼韓邪的妻子。為了漢與匈奴的和好，她遠離家鄉，可是最終還不是變成了一堆黃土，有什么用呢？自己空有一腔鐵馬金戈，氣吞萬里的報國之志，可擁有這樣的志向不也是徒勞的嗎？
作者心情沉重，他自我叩問：如果有人問我對理想的情意有多深？那就去看看深山中的夕陽與深秋中的細雨。“深山”“夕陽”“深秋”“雨”這幾個意象悲涼凄冷，讓人生發出一種揮之不去又無法形容的傷感。從這些詩句中可以看出，作者對理想的追求是很執著的，但卻沒有一個實現的途徑，所以他的心頭淤積著太多的郁悶。但這種情感的表達不是直接的，而是通過對景象的具體描繪展現出來的，婉約深沉，耐人尋味。
這首詞從整體上來說，景象博大磅礴，情感凄婉幽怨，自然流暢。面對塞外景象，作者以景寫情，又以情帶景，使情與景、形與意融為一體。而上篇寫眼前之景，下篇寫從前之志，虛實形成對比。就整首詞來看，手法嫻熟而精到。
【作者簡介】
納蘭性德（1655－1685），滿洲人，字容若，號楞伽山人，清代最著名詞人之一。其詩詞“納蘭詞”在清代以至整個中國詞壇上都享有很高的聲譽，在中國文學史上也占有光彩奪目的一席。他生活于滿漢融合時期，其貴族家庭興衰具有關聯于王朝國事的典型性。雖侍從帝王，卻向往經歷平淡。特殊的生活環境背景，加之個人的超逸才華，使其詩詞創作呈現出獨特的個性和鮮明的藝術風格。流傳至今的《木蘭花令·擬古決絕詞》——“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇？等閑變卻故人心，卻道故人心易變。”富于意境，是其眾多代表作之一。
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