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《蝶戀花.庭院深深幾許》注釋和賞析
賞析，意思是欣賞并分析（詩文等），通過鑒賞與分析得出理性的認識，既受到藝術作品的形象、內容的制約，又根據自己的思想感情、生活經驗、藝術觀點和藝術興趣對形象加以補充和完善。以下是小編幫大家整理的《蝶戀花.庭院深深幾許》注釋和賞析，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
蝶戀花
作者：歐陽修
朝代：北宋
體裁：詞
庭院深深深幾許?楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍游冶處，樓高不見章臺路。
雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。
【注釋】
①幾許：多少。許，估計數量之詞。
②玉勒：美玉鑲的帶嚼子的馬籠頭。
③雕鞍：雕繪花飾的馬鞍。玉勒雕鞍，代指華貴的車馬。
④游冶：指留連妓館，狎艷游樂。
⑤章臺路：原為漢代長安城西南街。唐許堯佐《章臺柳傳》寫章臺妓柳氏故事，后遂用為游冶之地代稱。
⑥亂紅：凌亂的落花。
【譯文】
庭院深深，不知有多深?楊柳依依，飛揚起片片煙霧，一重重簾幕不有多少層。豪華的車馬停在貴族公子的尋歡作樂的地方，他們登樓向遠處望去，卻看不見章臺路。 春天將過去，下了狂風大作的三月雨，重門將黃昏景色掩閉，也無法留往春意。淚眼汪汪問花可知道我的心意，花兒默默不語，只有紛亂的落花，零零落落一點一點飛到秋千外。
賞析
上片開頭三句寫“庭院深深”的境況，“深幾許”于提問中含有怨艾之情，“堆煙”狀院中之靜，襯人之孤獨寡歡，“簾幕無重數”，寫閨閣之幽深封閉，是對大好青春的禁錮，是對美好生命的戕害，“庭院”深深，“簾幕”重重，更兼“楊柳堆煙”，既濃且密——生活在這種內外隔絕的陰森、幽遂環境中，女主人公身心兩方面都受到壓抑與禁錮。疊用三個“深”字，寫出其遭封鎖，形同囚居之苦，不但暗示了女主人公的孤身獨處，而且有心事深沉、怨恨莫訴之感。因此，李清照稱賞不已，曾擬其語作“庭院深深”數闋。顯然，女主人公的物質生活是優裕的。但她精神上的極度苦悶，也是不言自明的。
俞陛云《唐五代兩宋詞選釋》：此詞簾深樓迥及“亂紅飛過”等句，殆有寄托，不僅送春也。或見《陽春集》。李易安定為六一詞。易安云：“此詞余極愛之。”乃作“庭院深深”數闋，其聲即舊《臨江仙》也。毛先舒《古今詞論》：永叔詞云“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。”此可謂層深而渾成。何也？因花而有淚，此一層意也；因淚而問花，此一層意也；花竟不語，此一層意也；不但不語，且又亂落，飛過秋千，此一層意也。人愈傷心，花愈惱人，語愈淺而意愈入，又絕無刻畫費力之跡，謂非層深而渾成耶？ “玉勒雕鞍”以下諸句，逐層深入地展示了現實的凄風苦雨對其芳心的無情蹂躪：情人薄幸，冶游不歸，意中人任性冶游而又無可奈何。
下片前三句用狂風暴雨比喻封建禮教的無情，以花被摧殘喻自己青春被毀。“門掩黃昏”四句喻韶華空逝，人生易老之痛。春光將逝，年華如水。結尾二句寫女子的癡情與絕望，含蘊豐厚，“淚眼問花”，實即含淚自問。“花不語”，也非回避答案，正講少女與落花同命共苦，無語凝噎之狀，“亂紅飛過秋千去”，不是比語言更清楚地昭示了她面臨的命運嗎？“亂紅”飛過青春嬉戲之地而飄去、消逝，正是“無可奈何花落去”也。在淚光瑩瑩之中，花如人，人如花，最后花、人莫辨，同樣難以避免被拋擲遺棄而淪落的命運，“亂紅”意象既是下景實摹，又是女子悲劇性命運的象征。這種完全用環境來暗示和烘托人物思緒的筆法，深婉不迫，曲折有致，真切地表現了生活在幽閉狀態下的貴族少婦難以明言的內心隱痛。
當然，溯其淵源，此前，溫庭筠有“百舌問花花不語”（《惜春詞》）句。嚴惲也有“盡日問花花不語”（《落花》）句，歐陽修結句或許由此脫化而來，但不獨語言更為流美，意蘊更為深厚，而且境界之渾成與韻味之悠長，也遠過于溫、嚴原句。
賞析/鑒賞
這首詞亦見于馮延巳的《陽春集》。清人劉熙載說：“馮延巳詞，晏同叔得其俊，歐陽永叔得其深。”（《藝概·詞曲概》）在詞的發展史上，宋初詞風承南唐，沒有太大的變化，而歐與馮俱仕至宰執，政治地位與文化素養基本相似。因此他們兩人的詞風大同小異，有些作品，往往混淆在一起。此詞據李清照《臨江仙》詞序云：“歐陽公作《蝶戀花》，有‘深深深幾許’之句，予酷愛之，用其語作‘庭院深深’數闋。”李清照去歐陽修未遠，所云當不誤。
此詞寫閨怨。詞風深穩妙雅。所謂深者，就是含蓄蘊藉，婉曲幽深，耐人尋味。此詞首句“深深深”三字，前人嘗嘆其用疊字之工；茲特拈出，用以說明全詞特色之所在。不妨說這首詞的景寫得深，情寫得深，意境也寫得深。
先說景深。詞人像一位舞臺美術設計大師一樣，首先對女主人公的居處作了精心的安排。讀著“楊柳堆煙，簾幕無重數”這兩句，似乎在眼前出現了一組電影搖鏡頭，由遠而近，逐步推移，逐步深入。隨著鏡頭所指，讀者先是看到一叢叢楊柳從眼前移過。“楊柳堆煙”，說的是早晨楊柳籠上層層霧氣的景象。著一“堆”字，則楊柳之密，霧氣之濃，宛如一幅水墨畫。隨著這一叢叢楊柳過去，詞人又把鏡頭搖向庭院，搖向簾幕。這簾幕不是一重，而是過了一重又是一重。究竟多少重，他不作瑣屑的交代，一言以蔽之日“無重數”。“無重數”，即無數重。秦觀《踏莎行》“驛寄梅花，魚傳尺素，砌成此恨無重數”，與此同義。一句“無重數”，令人感到這座庭院簡直是無比幽深。可是詞人還沒有讓你立刻看到人物所在的地點。他先說一句“玉勒雕鞍游冶處”，宕開一筆，把讀者的視線引向她丈夫那里；然后折過筆來寫道：“樓高不見章臺路”。原來這詞中女子正獨處高樓，她的目光正透過重重簾幕，堆堆柳煙，向丈夫經常游冶的地方凝神遠望。這種寫法叫做欲揚先抑，做盡鋪排，造足懸念，然后讓人物出場，如此便能予人以深刻的印象。
再說情深。詞中寫情，通常是和景結合，即景中有情，情中有景，但也有所側重。此詞將女主人公的感情層次挖得很深，并用工筆將抽象的感情作了細致入微的刻畫。詞的上片著重寫景，但“一切景語，皆情語也”（王國維《人間詞話》），在深深庭院中，人們仿佛看到一顆被禁錮的與世隔絕的心靈。詞的下片著重寫情，雨橫風狂，催送著殘春，也催送女主人公的芳年。她想挽留住春天，但風雨無情，留春不住。于是她感到無奈，只好把感情寄托到命運同她一樣的花上：“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。”這兩句包含著無限的傷春之感。清人毛先舒評曰：“詞家意欲層深，語欲渾成。作詞者大抵意層深者，語便刻畫；語渾成者，意便膚淺，兩難兼也。或欲舉其似，偶拈永叔詞云：‘淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。’此可謂層深而渾成。”（王又華《古今詞論》引）他的意思是說語言渾成與情意層深往往是難以兼具的，但歐詞這兩句卻把它統一起來。所謂“意欲層深”，就是人物的思想感情要層層深入，步步開掘。且看這兩句是怎樣進行層層開掘的。第一層寫女主人公因花而有淚。見花落淚，對月傷情，是古代女子常有的感觸。此刻女子正在憶念走馬章臺（漢長安章臺街，后世借以指游冶之處）的丈夫，可是望而不可見，眼中惟有在狂風暴雨中橫遭摧殘的花兒，由此聯想到自己的命運，不禁傷心淚下。第二層是寫因淚而問花。淚因愁苦而致，勢必要找個發泄的對象。這個對象此刻已幻化為花，或者說花已幻化為人。于是女主人公向著花兒癡情地發問。第三層是花兒竟一旁緘默，無言以對。是不理解她的意思呢，還是不肯給予同情，殊令人納悶。緊接著詞人寫第四層，花兒不但不語，反而像故意拋舍她似的紛紛飛過秋千而去。人兒走馬章臺，花兒飛過秋千，有情之人，無情之物對她都報以冷漠，她不可能不傷心。這種借客觀景物的反應來烘托、反襯人物主觀感情的寫法，正是為了深化感情。詞人一層一層深挖感情，并非刻意雕琢，而是像竹筍有苞有節一樣，自然生成，逐次展開。在自然渾成、淺顯易曉的語言中，蘊藏著深摯真切的感情，這是此篇一大特色。
最后是意境深。詞中寫了景，寫了情，而景與情又是那樣的融合無間，渾然天成，構成了一個完整的意境。讀此詞，總的印象便是意境幽深，不徒名言警句而已。詞人刻畫意境也是有層次的。從環境來說，它是由外景到內景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄慘的色彩渲染孤獨傷感的心情。從時間來說，上片是寫濃霧彌漫的早晨，下片是寫風狂雨暴的黃昏，由早及晚，逐次打開人物的心扉。過片三句，近人俞平伯評日：“‘三月暮’點季節，‘風雨，點氣候，‘黃昏’點時刻，三層渲染，才逼出‘無計’句來。”（《唐宋詞選釋》）暮春時節，風雨黃昏；閉門深坐，情尤怛惻。個中意境，仿佛是詩，但詩不能寫其貌；是畫，但畫不能傳其神；惟有通過這種婉曲的詞筆才能恰到好處地勾畫出來。尤其是結句，更臻于妙境：“一若關情，一若不關情，而情思舉蕩漾無邊。”（沈際飛《草堂詩余正集》）王國維認為這是一種“有我之境”。所謂“有我之境”，便是“以我觀物，故物皆著我之色彩”（《人間詞話》）。也就是說，花兒含悲不語，反映了詞中女子難言的苦痛；亂紅飛過秋千，烘托了女子終鮮同情之侶、悵然若失的神態。而情思之綿邈，意境之深遠，尤令人神往。
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