白居易的愛情故事，堪比《長恨歌》

　　引導語：《長恨歌》是一首抒情成份很濃的敘事詩，詩人在敘述故事和人物塑造上，采用了中國傳統(tǒng)詩歌擅長的抒寫手法，將敘事、寫景和抒情和諧地結合在一起，形成詩歌抒情上回環(huán)往復的特點，那么他的愛情詩《潛別離》可以堪比這首詩?下面就是小編整理的相關知識信息，我們一起閱讀學習吧。

　　《潛別離》

　　朝代：唐代

　　作者：白居易

　　原文：

　　不得哭，潛別離。

　　不得語，暗相思。

　　兩心之外無人知。

　　深籠夜鎖獨棲鳥，利劍春斷連理枝。

　　河水雖濁有清日，烏頭雖黑有白時。

　　惟有潛離與暗別，彼此甘心無后期。

　　這首詩，是白居易一生愛情的見證之一。在他19歲的時候，就曾寫過一首《鄰女》：娉婷十五勝天仙，白日嫦娥旱地蓮。何處閑教鸚鵡語，碧紗窗下繡床前。

　　這是白居易第一次為這位女子寫詩，她叫湘靈，當時的白居易對她是一見鐘情，終其一生，都沒有改變過對她的愛慕。

　　白居易和湘靈是青梅竹馬，那年白居易11歲，湘靈7歲，兩人是鄰居，到白居易19歲的時候，兩人開始了正式戀愛。

　　由于湘靈家庭門戶的原因，白居易和湘靈的結合受到了白居易母親的堅決反對，到白居易27歲的時候，為了自己的前程他不得不前往江南叔父處，這是他第一次與湘靈分別，一路上他寫了三首詩來思念湘靈：

　　《寄湘靈》

　　淚眼凌寒凍不流，每經(jīng)高處即回頭。遙知別后西樓上，應憑欄桿獨自愁。

　　《寒閨夜》

　　夜半衾裯冷，孤眠懶未能。籠香銷盡火，巾淚滴成冰。

　　為惜影相伴，通宵不滅燈。

　　《長相思》

　　九月西風興。月冷霜華凝。思君秋夜長，一夜魂九升。

　　二月東風來，草拆花心開。思君春日遲，一日腸九回。

　　妾住洛橋北，君住洛橋南。十五即相識，今年二十三。

　　有如女蘿草，生在松之側。蔓短枝苦高，縈回上不得。

　　人言人有愿，愿至天必成。愿作遠方獸，步步比肩行。

　　愿作深山木，枝枝連理生。

　　29歲時，白居易考上了進士，他再次懇求母親要娶湘靈為妻，依然遭到母親的拒絕，白居易再次離開了家，他又寫下一首《生別離》：

　　食蘗不易食梅難，蘗能苦兮梅能酸。未如生別之為難，苦在心兮酸在肝。

　　晨雞再鳴殘月沒，征馬連嘶行人出。回看骨肉哭一聲，梅酸蘗苦甘如蜜。

　　黃河水白黃云秋，行人河邊相對愁。天寒野曠何處宿?棠梨葉戰(zhàn)風颼颼。

　　生離別，生離別，憂從中來無斷絕。憂極心勞血氣衰，年未三十生自發(fā)!

　　33歲時，白居易當上了校書郎，他又一次懇求母親，但還是被拒絕，并且母親把全家都搬到了長安，讓白居易和湘靈不再見面，絕了他們的聯(lián)系，這一次，白居易還是只能寫詩，這一生他一共為湘靈寫了十二首詩，這一首也就是本文開頭的那首《潛別離》：

　　不得哭，潛別離

　　連哭都不敢哭，因為是悄悄地走，不能讓湘靈知道，所以是潛別離。

　　不得語，暗相思

　　連別離的話都沒時間說，只能暗地里相思。

　　兩心之外無人知

　　這種情感是除了兩個人心里明白，沒有人知道的。

　　深籠夜鎖獨棲鳥，利劍春斷連理枝

　　一個幽深的籠子在夜晚把一只孤獨的鳥兒給鎖住了，一把利劍在春天時分斬斷了連理枝。其中痛苦，可以體會，都是在最需要同伴和纏綿的時候被硬生生分開。

　　河水雖濁有清口，鳥頭雖黑有白時

　　這里白居易表達了自己的絕望，黃河水再渾濁，終有海晏河清的一天，滿頭烏發(fā)也有斑白的一天。

　　唯有潛離與暗別，彼此甘心無后期

　　時間可以改變很多東西，但只有潛離和暗別，我們都知道，是永遠沒有再見之日的。

　　這之后一直到了元和十年，白居易被貶為江州司馬，十一年后，機緣巧合他終于再次見到了湘靈，兩人一見抱頭痛哭，寫下一首《逢舊》：

　　我梳白發(fā)添新恨，君掃青娥減舊容。應被傍人怪惆悵，少年離別老相逢!

　　這真是“座中泣下誰最多?江州司馬青衫濕。”

　　白居易后來寫《長恨歌》，把唐玄宗和楊玉環(huán)的一段感情寫得感天動地，其實真實的故事并非如此，至少沒有像詩里寫得那么凄美，“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝，天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。”恐怕更多是他和湘靈這段感情的寫照吧。

　　《長恨歌》

　　原文：

　　漢皇重色思傾國，御宇多年求不得。楊家有女初長成，養(yǎng)在深閨人未識。

　　天生麗質(zhì)難自棄，一朝選在君王側。回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。

　　春寒賜浴華清池，溫泉水滑洗凝脂。侍兒扶起嬌無力，始是新承恩澤時。

　　云鬢花顏金步搖，芙蓉帳暖度春宵。春宵苦短日高起，從此君王不早朝。

　　承歡侍宴無閑暇，春從春游夜專夜。后宮佳麗三千人，三千寵愛在一身。

　　金屋妝成嬌侍夜，玉樓宴罷醉和春。姊妹弟兄皆列土，可憐光彩生門戶。

　　遂令天下父母心，不重生男重生女。驪宮高處入青云，仙樂風飄處處聞。

　　緩歌慢舞凝絲竹，盡日君王看不足。漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲。

　　九重城闕煙塵生，千乘萬騎西南行。翠華搖搖行復止，西出都門百余里。

　　六軍不發(fā)無奈何，宛轉蛾眉馬前死。花鈿委地無人收，翠翹金雀玉搔頭。

　　君王掩面救不得，回看血淚相和流。黃埃散漫風蕭索，云棧縈紆登劍閣。

　　峨嵋山下少人行，旌旗無光日色薄。蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。

　　行宮見月傷心色，夜雨聞鈴腸斷聲。天旋地轉回龍馭，到此躊躇不能去。

　　馬嵬坡下泥土中，不見玉顏空死處。君臣相顧盡沾衣，東望都門信馬歸。

　　歸來池苑皆依舊，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，對此如何不淚垂。

　　春風桃李花開日，秋雨梧桐葉落時。西宮南內(nèi)多秋草，落葉滿階紅不掃。(花開日 一作：花開夜;南內(nèi) 一作：南苑)

　　梨園弟子白發(fā)新，椒房阿監(jiān)青娥老。夕殿螢飛思悄然，孤燈挑盡未成眠。

　　遲遲鐘鼓初長夜，耿耿星河欲曙天。鴛鴦瓦冷霜華重，翡翠衾寒誰與共。

　　悠悠生死別經(jīng)年，魂魄不曾來入夢。臨邛道士鴻都客，能以精誠致魂魄。

　　為感君王輾轉思，遂教方士殷勤覓。排空馭氣奔如電，升天入地求之遍。

　　上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見。忽聞海上有仙山，山在虛無縹渺間。

　　樓閣玲瓏五云起，其中綽約多仙子。中有一人字太真，雪膚花貌參差是。

　　金闕西廂叩玉扃，轉教小玉報雙成。聞道漢家天子使，九華帳里夢魂驚。

　　攬衣推枕起徘徊，珠箔銀屏迤邐開。云鬢半偏新睡覺，花冠不整下堂來。

　　風吹仙袂飄飄舉，猶似霓裳羽衣舞。玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨。(闌 通：欄;飄飄 一作：飄飖)

　　含情凝睇謝君王，一別音容兩渺茫。昭陽殿里恩愛絕，蓬萊宮中日月長。

　　回頭下望人寰處，不見長安見塵霧。惟將舊物表深情，鈿合金釵寄將去。

　　釵留一股合一扇，釵擘黃金合分鈿。但教心似金鈿堅，天上人間會相見。

　　臨別殷勤重寄詞，詞中有誓兩心知。七月七日長生殿，夜半無人私語時。

　　在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝。天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。

　　鑒賞：

　　《長恨歌》是白居易詩作中膾炙人口的名篇，作于元和元年(806)，當時詩人正在盩厔縣(今陜西周至)任縣尉。這首詩是他和友人陳鴻、王質(zhì)夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、楊貴妃的故事而創(chuàng)作的。在這首長篇敘事詩里，作者以精煉的語言，優(yōu)美的形象，敘事和抒情結合的手法，敘述了唐玄　宗、楊貴妃在安史之亂中的愛情悲劇：他們的愛情被自己釀成的叛亂斷送了，正在沒完沒了地吃著這一精神的苦果。唐玄宗、楊貴妃都是歷史上的人物，詩人并不拘泥于歷史，而是借著歷史的一點影子，根據(jù)當時人們的傳說，街坊的歌唱，從中蛻化出一個回旋曲折、宛轉動人的故事，用回環(huán)往復、纏綿悱惻的藝術形式，描摹、歌詠出來。由于詩中的故事、人物都是藝術化的，是現(xiàn)實中人的復雜真實的再現(xiàn)，所以能夠在歷代讀者的心中漾起陣陣漣漪。

　　《長恨歌》就是歌“長恨”，“長恨”是詩歌的主題，故事的焦點，也是埋在詩里的一顆牽動人心的種子。而“恨”什么，為什么要“長恨”，詩人不是直接鋪敘、抒寫出來，而是通過他筆下詩化的故事，一層一層地展示給讀者，讓人們自己去揣摸，去回味，去感受。　詩歌開卷第一句：“漢皇重色思傾國”，看來很尋常，好像故事原就應該從這里寫起，不需要作者花什么心思似的，事實上這七個字含量極大，是全篇綱領，它既揭示了故事的悲劇因素，又喚起和統(tǒng)領著全詩。緊接著，詩人用極其省儉的語言，敘述了安史之亂前，唐玄宗如何重色、求色，終于得到了“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”的楊貴妃。描寫了楊貴妃的美貌、嬌媚，進宮后因有色而得寵，不但自己“新承恩澤”，而且“姊妹弟兄皆列土”。反復渲染唐玄宗得貴妃以后在宮中如何縱欲，如何行樂，如何終日沉湎于歌舞酒色之中。所有這些，就釀成了安史之亂：“漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲”。這一部分寫出了“長恨”的內(nèi)因，是悲劇故事的基礎。詩人通過這一段宮中生活的寫實，不無諷刺地向我們介紹了故事的男女主人公：一個重色輕國的帝王，一個嬌媚恃寵的妃子。還形象地暗示我們，唐玄宗的迷色誤國，就是這一悲劇的根源。

　　《長恨歌》是一首抒情成份很濃的敘事詩，詩人在敘述故事和人物塑造上，采用了中國傳統(tǒng)詩歌擅長的抒寫手法，將敘事、寫景和抒情和諧地結合在一起，形成詩歌抒情上回環(huán)往復的特點。詩人時而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光來烘托人物的心境;時而抓住人物周圍富有特征性的景物、事物，通過人物對它們的感受來表現(xiàn)內(nèi)心的感情，層層渲染，恰如其分地表達人物蘊蓄在內(nèi)心深處的難達之情。唐玄宗逃往西南的路上，四處是黃塵、棧道、高山，日色暗淡，旌旗無光，秋景凄涼，這是以悲涼的秋景來烘托人物的悲思。在蜀地，面對著青山綠水，還是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人傷心，大自然的美應該有恬靜的心境才能享受，他卻沒有，所以就更增加了內(nèi)心的痛苦。這是通過美景來寫哀情，使感情又深入一層。行宮中的月色，雨夜里的鈴聲，本來就很撩人意緒，詩人抓住這些尋常但是富有特征性的事物，把人帶進傷心、斷腸的境界，再加上那一見一聞，一色一聲，互相交錯，在語言上、聲調(diào)上也表現(xiàn)出人物內(nèi)心的愁苦凄清，這又是一層。還都路上，“天旋地轉”，本來是高興的事，但舊地重過，玉顏不見，不由傷心淚下。敘事中，又增加了一層痛苦的回憶。回長安后，“歸來池苑皆依舊，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，對此如何不淚垂”。白日里，由于環(huán)境和景物的觸發(fā)，從景物聯(lián)想到人，景物依舊，人卻不在了，禁不住就潸然淚下，從太液池的芙蓉花和未央宮的垂柳仿佛看到了楊貴妃的容貌，展示了人物極其復雜微妙的內(nèi)心活動。“夕殿螢飛思悄然，孤燈挑盡未成眠。遲遲鐘鼓初長夜，耿耿星河欲曙天”。從黃昏寫到黎明，集中地表現(xiàn)了夜間被情思縈繞久久不能入睡的情景。這種苦苦的思戀，“春風桃李花開日”是這樣，“秋雨梧桐葉落時”也是這樣。及至看到當年的“梨園弟子”、“阿監(jiān)青娥”都已白發(fā)衰顏，更勾引起對往日歡娛的思念，自是黯然神傷。從黃埃散漫到蜀山青青，從行宮夜雨到凱旋回歸，從白日到黑夜，從春天到秋天，處處觸物傷情，時時睹物思人，從各個方面反復渲染詩中主人公的苦苦追求和尋覓。現(xiàn)實生活中找不到，到夢中去找，夢中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回環(huán)，層層渲染，使人物感情回旋上升，達到了高潮。詩人正是通過這樣的層層渲染，反復抒情，回環(huán)往復，讓人物的思想感情蘊蓄得更深邃豐富，使詩歌“肌理細膩”，更富有藝術的感染力。

　　人們對白居易《長恨歌》的主題思想歷來爭論不休，有所謂愛情說、政治主題說、雙重主題說等等。本文作者持愛情說。首先從作品的四個層次來分析，肯定白居易并非像陳鴻寫《長恨歌傳》那樣板著說教的臉孔去描寫李楊故事，而是以“情”作為主旋律，讓主人公的情去感動讀者，使之產(chǎn)生共鳴，取得審美上的極大成功。本文還結合作者生平經(jīng)歷和社會歷史分析他在處理歷史題材、政治題材和來自民間的人性題材、心理題材的關系問題上的獨到之處，進一步說明唐明皇楊貴妃形象的審美意義。

　　《長恨歌》一出，關于其主題，便成為歷來讀者爭論的焦點。觀點也頗具分歧。大抵分三種：其一為愛情主題。是頌揚李楊的愛情詩作。并肯定他們對愛情的真摯與執(zhí)著;其二為政治主題說。認為詩的重點在于諷喻，在于揭露“漢皇重色思傾國”必然帶來的“綿綿長恨”，譴責唐明皇荒淫導致安史之亂以垂誡后世君主;其三為雙重主題說。認為它是揭露與歌頌統(tǒng)一，諷諭和同情交織，既灑一掬同情淚，又責失政遺恨。究竟如何，還需從作品本身去分析。

　　可將詩分為四個層次：第一層從“漢皇重色思傾國”至“盡日君王看不足”，敘述了安史之亂前，唐玄宗如何重色、求色，終于得到了“回眸一笑百媚生”的楊貴妃。貴妃進宮后恃寵而驕，不但自己“新承恩澤”，而且“姊妹弟兄皆列土”，反復渲染唐玄宗得貴妃后完全沉湎于歌舞酒色。開卷首句既提示了故事的悲劇因素，又喚起和統(tǒng)領著全詩;　第二層從“漁陽鼙鼓動地來”至“回看血淚相和流”，寫安史之亂，玄宗逃難，被迫賜死貴妃，寫出了“長恨”的內(nèi)因，是悲劇故事的基礎。詩人有意將因玄宗荒淫誤國所造成的安史之亂進行了淡化處理，對二人的生離死別則著意形容，讀者受到的是悲劇氣氛的感染而不是歷史的理性批判。陳鴻《長恨歌傳》“懲尤物，窒亂階”之說是板著面孔做文章，故不能視為此詩的寫作動機;第三層從“黃埃散漫風蕭索”至“魂魄不曾來人夢”，描述了楊貴妃死后，唐玄宗在蜀中的寂寞悲傷還都路上的追懷憶舊，行宮見月，夜雨聞鈴，是一片“傷心色”和“斷腸聲”。長安收復以后回朝時，重過馬嵬，“不見玉顏空死處”。回宮后，池苑依舊，物是人非，纏綿悱惻的相思之情，使人覺得蕩氣回腸;第四層從“臨邛道士鴻都客”至“此恨綿綿無絕期”，寫玄宗派方士覓楊貴妃之魂魄，重在表現(xiàn)唐玄宗的孤寂和對往日愛情生活的憂傷追憶。詩人運用浪漫主義手法，上天入地，后終在虛無縹緲的仙山上讓貴妃以“玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨”的形象再現(xiàn)于仙境。“情”的宣泄已超脫于帝王妃子間的感情糾葛，而更多地帶有詩人的主觀的理想成分，并早已超出了歷史事實的范圍，將主觀愿望與客觀現(xiàn)實的矛盾沖突表現(xiàn)無余。結尾“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”二句，是愛情的嘆息與呼聲，是對于愛情受命運播弄，和愛情被政治倫理摧殘的痛惜，此恨之深，已超越時空而進入無極之境。這樣，詩人便以“長恨”表現(xiàn)了愛情的長存，亦即點明全詩的主題。

　　應該說，寫作之初，白居易至少在主觀上是同意陳鴻的“懲尤物、窒亂階”之說的，后來在《新樂府》的《李夫人》、《古家狐》中還重復強調(diào)了“尤物惑人”、“狐媚害人”的主題，明確宣揚性愛之為害，但是又承認“人非木石皆有情”，性愛是消滅不了的，所以解決問題的途徑只好是“不如不遇傾城色”。但在《長恨歌》的實際寫作當中，他又服從了民間愛情故事所表達的人類的向美本能和情感欲望。這樣，整個故事便具有了更為深刻復雜的涵義：既寫了真美，又寫了真惡，并將兩者直接聯(lián)系在一起;《麗情集》本《長恨歌傳》有一段話：叔向母曰：“甚美必甚惡。”李延年歌曰：“傾國復傾城。”此之謂也。　這段話大概可以代表中唐士人對這一　問題的最后思考。白居易寫作《長恨歌》時遵循的一條基本原則是：不因為“甚惡”而抹煞“甚美”。盡管其主題最后似偏離了對“甚惡”的譴責，但“甚惡”內(nèi)容本身畢竟沒有被抹煞，反過來又豐富了“甚美”的涵義。

　　《長恨歌》一方面是一個重大的歷史題材和政治題材，另一方面又是一個來自民間的具有悠久傳統(tǒng)的人性題材、心理題材。白居易在創(chuàng)作中服從于民族的文化心理和詩人的個性思想，即傳統(tǒng)模式與作者主觀能動作用同時并存，這固然是與詩人的生活經(jīng)歷和人生觀是分不開的。白居易一生跨中晚唐，他的思想以貶官江州司馬為界，經(jīng)歷了由積極入世到消極出世兩個階段，實踐了他所信奉的“達則兼濟天下，窮則獨善其身”的儒家人生模式。白居易所謂“獨善”的基本內(nèi)涵是樂天知命、知足保和，并由此而與釋、老相通，以隨緣任運、委順自然為應世態(tài)度。在他的整個思想體系中，“獨善”與“兼濟”并行不悖，“施之乃伊呂事業(yè)，蓄之則莊老道德”(《君子不器賦》)，它們是一個完整人生觀的兩個側面。還在遭貶以前，他努力為云龍、為風鵬，并與元稹大力倡導新樂府運動。也正是因為他年輕時候的胸懷大志，頗有挽唐室于既衰，拯生民于水火的政治氣概，才使得他有足夠的氣魄處理這樣一個重大的歷史題材，并以“不惑”來總結唐明皇后半生的政治得失，寫就了《長恨歌》。這樣，在他心目中對唐明皇的一分為二，必然要在塑造形象中反映出來。正是因為一往情深的唐明皇同重色輕國的唐明皇是對立統(tǒng)一體，所以，白居易把這個故事寫成一個好皇帝的悲劇。好皇帝有所惑，終于造成了自己和百姓的悲哀。我們從作品中看到的唐明皇性格的塑造已排斥了理想化，乃是另一種理想化的結果。排斥的是封建統(tǒng)治階級為皇帝們頭上加足光圈使其上升為半神的理想化。而這排斥本身，就包含了城市居民的另一種理想在內(nèi)，他們從現(xiàn)實生活中皇帝權威下降的土壤出發(fā)，把封建統(tǒng)治階級的頭子想象為和他們自己一樣的普通人，一個有愛欲、有苦惱、有錯誤、有缺點的人情味十足的癡情皇帝，簡直同一般愛情故事中的主人公并無差別!他們從另一角度把皇帝理想化了，理想化的皇帝應該和百姓一樣是有血有肉的人，不是神!而白居易從民本思想出發(fā)，有條件、并有所揚棄地接受了城市居民的這種對唐明皇的理想化，這樣完成了對唐明皇形象的塑造。詩人被貶江州以后，“獨善”與“兼濟”的地位才發(fā)生了轉化，他的精神生活與仕宦生涯逐漸轉軌，終于以“獨善”消釋了“兼濟”，在精神自救的過程中，白居易逐漸從關注社會政治轉向關注個體生命，對于自由人格的鐘愛逐漸超越了對道德人格的執(zhí)著。

　　作為一首千古絕唱的敘事詩，《長恨歌》在藝術上的成就是很高的。古往今來，許多人都肯定這首詩的特殊的藝術魅力。《長恨歌》在藝術上以什么感染和誘惑著讀者呢?宛轉動人，纏綿悱惻，恐怕是它最大的藝術個性，也是它能吸住千百年來的讀者，使他們受感染、被誘惑的力量。

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