采桑子原文及賞析精華（14篇）
采桑子原文及賞析 篇1
采桑子·畫船載酒西湖好
畫船載酒西湖好，急管繁弦，玉盞催傳，穩泛平波任醉眠。
行云卻在行舟下，空水澄鮮，俯仰留連，疑是湖中別有天。
譯文
西湖風光好，乘畫船載著酒肴在湖中游賞，急促繁喧的樂聲中，不停地傳著酒杯。風平浪靜，緩緩前進的船兒中安睡著醉倒的客人。
醉眼俯視湖中，白云在船下浮動，清澈的湖水好似空然無物。仰視藍天，俯視湖面，水天相映使人疑惑，湖中另有一個世界。
注釋
急管繁弦：指變化豐富而節拍緊湊的音樂。
玉盞：玉制酒杯。
行云卻在行舟下：指天上流動的云彩倒影在水中，仿佛就在行船之下。
空水澄鮮：天空與水面均澄澈明凈。
俯仰：仰觀俯察，觀賞。
賞析：
這首詞，上片描繪載酒游湖時船中絲竹齊奏、酒杯頻傳的熱鬧氣氛。下片寫酒后醉眠船上，俯視湖中，但見行云在船下浮動，使人疑惑湖中別有天地。
整首詞寓情于景，寫出了作者與友人的灑脫情懷。
下片寫醉后俯視湖水，只見白云朵朵，飄于船下。船在移動，云也在移動，似乎人和船在天上飄飛。“空水澄鮮”一句，本于謝靈運《登江中孤嶼》詩“云日相暉映，空水共澄鮮”，言天空與湖水同是澄清明凈。這一句是下片的關鍵。兼寫“空”、“水”，綰合上句的“云”與“舟”。下兩句的“俯”與“仰”、“湖”與“天”，四照玲瓏，筆意俱妙，雖借用成句，而恰切現景，妥貼自然，如同己出。“俯仰留連”四字，又是承上啟下過渡之筆。從水中看到藍天白云的'倒影，他一會兒舉頭望天，一會兒俯首看水，被這空闊奇妙的景象所陶醉，于是懷疑湖中別有一個天宇在，而自己行舟在兩層天空之間。
“疑是湖中別有天”，用“疑是”語，是就其形貌來說。說“疑”者非真，說“是”者誠是，“湖中別有天”的體會，自出心裁，給人以活潑清新之感。
采桑子原文及賞析 篇2
采桑子·高城鼓動蘭釭灺
高城鼓動蘭釭灺，睡也還醒，醉也還醒，忽聽孤鴻三兩聲。
人生只似風前絮，歡也零星，悲也零星，都作連江點點萍。
翻譯
城頭上響起了晨鼓的聲音，油燈早已經燃熄滅了。不管是睡著的還是醉了的也始終要醒了過來。聽著天空中鴻雁的幾聲悲鳴。
人的一生就像柳絮一樣隨風飄散，不管是喜還是悲都是零星的點綴，全像那江中的浮萍一樣零落其中。
注釋
高城鼓動：城中晨鼓響起。古代京城凌晨擊鼓以解宵禁。
蘭釭灺：油燈熄滅。
孤鴻：三國魏阮籍：“孤鴻號外野”
零星：零碎，少量。
連江：滿江。
點點萍：江面的浮萍。
創作背景
這首詞作于1905年，當時全國各地革命如火如荼，王國維作為舊勢的保守派，情緒低落，詞中可見當時他意氣消沉。
賞析
“高城鼓動”，說的是凌晨時分。凌晨擊鼓是唐代京城的作息制度。寫舊體詩詞都喜歡以古說今，王國維當然也不能免俗。“蘭釭灺”是說油燈已經點干了而自動熄滅。耳中聽到城中的晨鼓，睜眼看到油燈熄滅，這代表了夜已結束，新的`一天又開始了。在“睡也還醒，醉也還醒”這兩句的口吻中，有一種不甘心和不情愿的情緒在。是睡還是醉，都可以看成是一種逃避，不敢面對現實。“忽聽孤鴻三兩聲”這句是對前面的一種含蓄的回答。“孤鴻”就是“孤雁”，而且“孤鴻”意味著在奮斗的道路上沒有伴侶和得不到理解。
“風前絮”，是說柳絮。暮春時節柳絮飛時紛紛揚揚，把天地攪得一乍朦朧。接著“歡也零星，悲也零星”，“都作連江點點萍”是說人生的悲歡離合就像風關的柳絮一樣，最后結局只化作滿江浮萍流水而去柳絮在詩詞中常代表著一種纏綿、迷惘的情意，落入水中化為浮萍是這美好情意的一種令人感傷的結束。“人生只似風前絮，歡也零星，悲也零星，都作連江點點萍”這幾句，似乎已經把人生看透了。
采桑子原文及賞析 篇3
采桑子·土花曾染湘娥黛
土花曾染湘娥黛，鉛淚難消。清韻誰敲，不是犀椎是鳳翹。
只應長伴端溪紫，割取秋潮。鸚鵡偷教，方響前頭見玉蕭。
翻譯
斑痕累累的湘妃竹，青青如黛，竹身長滿苔蘚，晶瑩的淚水難以消除。清韻聲聲，那不是誰在用犀槌敲擊樂器，而是她頭上的鳳翅觸碰到了青竹發出的清雅和諧的響聲。
秋色多么撩人、秋意無限，應該將這些用端硯寫成詩篇。將相思之語偷偷教給鸚鵡，當與她相逢又難以相親時，鸚鵡或可傳遞心聲。
注釋
土花：此處指器物上的銹蝕斑跡。
犀椎：即犀槌。古代打擊樂器方響中的犀角制的小槌。
鳳翹：鳳形首飾。
端溪：溪名，在廣東高要東南，產硯石，制成者稱瑞溪硯或端硯，為硯中上品，后即以“端溪”稱硯臺。端溪紫，指端溪紫石硯。
方響：古磬類打擊樂器。
賞析
這是一首抒寫秘戀之情的詞作。
上片寫一對戀人偷偷在竹林中幽會的情狀。首句點出幽會地點，次句寫二人相見后，心潮澎湃，相對垂淚。三四兩句寫幽會時難忘之事：戀人頭上的鳳翹碰到了青竹，發出動聽的`聲音，使人久久不能忘卻。
下片寫兩人分別后，主人公獨自一人時的情狀。首二句寫主人公欲以筆墨寄托情懷，結尾二句，他又幻想借鸚鵡向戀人傳情達意，一舉一動，癡情流露，真情可感。
這首詞寫的是一段深隱的戀情，用苔蘚遍布的竹子和晶瑩難以消除的淚水來打開全詞，這段戀情的苦楚，真的是如淚如疤。總體來說，這首詞的寫作風格清新淡雅，雖然不能算是納蘭作品中的上乘之作，但將相思之苦刻畫得淋漓盡致，也算是一首別致的小詞。
創作背景
該詞具體創作年份未知。詞或以為寫隱秘的戀情，或以為悼亡，或以為詠物。端詳詞意，當以后者為是。
采桑子原文及賞析 篇4
采桑子 塞上詠雪花
〔清〕納蘭性德
非關癖愛輕模樣，冷處偏佳。別有根芽。不是人間富貴花。
謝娘別后誰能惜，飄泊天涯。寒月悲笳。萬里西風瀚海沙。
1.既然詞人認為雪花是輕浮的，為什么還去歌詠它？請結合詞中的`描寫簡要說明。
2.詞的最后一句寫“寒月”“西風”之景，有什么作用？
難點提示 對第一題的解答，一定要結合詞人的性格和詞中體現的詞人的情感來考慮。他借詠雪花而詠懷，抒發了不慕人世間榮華富貴，厭棄仕宦生涯的心情。這種逆反心理是納蘭性德突出的性格特征。
采桑子原文及賞析 篇5
采桑子·花前失卻游春侶
朝代：五代
作者：馮延巳
原文：
花前失卻游春侶，獨自尋芳。滿目悲涼。縱有笙歌亦斷腸。
林間戲蝶簾間燕，各自雙雙。忍②更思量，綠樹青苔半夕陽。
譯文及注釋：
作者：佚名
譯文
游覽花間卻失去了游春的伴侶，只有獨自探尋芬芳。入目的盡是滿滿悲涼，即使有美麗的笙歌亦使我愁斷了腸。林間蝴蝶相戲，簾間燕子紛飛，各自都是成雙成對。想止住思念卻忍不住反復思量，抬眼望去，青苔漫漫，綠樹森森，半落的'夕陽引得我更加悲傷。
注釋
①采桑子：詞牌名。
②忍：那堪，怎忍。
賞析：
作者：佚名
上片寫“失卻游春侶”、 “獨自尋芳”之悲。
“花前失卻游春侶，獨自尋芳。滿目悲涼。”“花前月下”，原為游春男女的聚會之地；而偏偏在這游樂之處，失卻了游春之侶；花前誠然可樂，但獨自一人，徘徊覓侶，則觸景生情，適足添愁，甚而至于舉目四顧，一片凄涼，大好春光，亦黯然失色。
“縱有笙亦斷腸。”笙歌在游樂時最受歡迎，但無人相伴，則笙歌之聲，適足令人生悲。“縱有”兩字，從反面襯托失去之痛：笙歌散盡，固然使人因孤寂而斷腸，但他卻感到即使笙歌滿耳，也仍然是愁腸欲斷。
下片寫因見蝶燕雙雙，興起孤獨之感。
“林間戲蝶簾間燕，各自雙雙。”自己失卻游春之侶而影單形只，但閑步四望，只見彩蝶雙雙，飛舞林間；蒸兒對對，出入簾幕。
“忍更思量，綠樹青苔半夕陽。”彩蝶、燕兒都成雙做對，使他怎能再耐得住自己的孤獨之感！“綠樹青苔半夕陽”一句，以景結情，夕陽斜照在綠樹青苔之上的靜景，正與上片的“滿目悲涼”之句相拍合。
采桑子原文及賞析 篇6
原文：
扁舟去作江南客，旅雁孤云。
萬里煙塵。
回首中原淚滿巾。
碧山對晚汀洲冷，楓葉蘆根。
日落波平。
愁損辭鄉去國人。
譯文
乘舟避難江南，就像失群的大雁，孤獨的浮云。穿梭在連綿的煙塵之中，回首中原已淚滿襟。
碧山對著水邊的平地有絲絲涼意，看著楓樹葉和蘆葦根。太陽落山了水波平靜了怨恨離開了家鄉。
注釋
彭浪磯：在江西省彭澤縣長江南岸。
扁舟：小舟。
汀洲：水中或水邊的平地。
賞析：
這是一首懷念中原故土的詞，作于金兵南侵后詞人離開故鄉洛陽南下避難，途經今江西彭澤縣的`彭浪磯時。全詞上片著重抒情，而情中帶景；下片側重寫景，而景中含情，整首詞于清婉中含沉重的傷時感亂之情，流麗而有沉郁之致。題為“彭浪磯”，當是途經今江西彭澤縣的彭浪磯而作，磯在長江邊，與江中的大、小孤山相對。
起首二句敘事即景自寓身世經歷。乘一葉扁舟，到江南去避難作客，仰望那長空中失群的旅雁和孤零飄蕩的浮云，不禁深感自己的境遇正復相類。兩句融敘事、寫景、抒情為一體，亦賦亦比亦興，起得渾括自然。“萬里煙塵，回首中原淚滿巾”，兩句寫回首北望所見所感。中原失守，國士同悲。這兩句直抒情懷，略無雕飾，取景闊大，聲情悲壯。
過片“碧山對晚汀洲冷，楓葉蘆根”兩句，收回眼前現境。薄暮時分，泊舟磯畔，但見江中的碧山正為暮靄所籠置，磯邊的汀洲，蘆根殘存，楓葉飄零，滿眼蕭瑟冷落的景象。這里寫磯邊秋暮景色，帶有濃厚的凄清黯淡色彩，這是詞人在國家殘破、顛沛流離中的情緒的反映。“日落波平，愁損辭鄉去國人”，兩句總收，點明自己“辭鄉去國”以來的心情。日落時分，往往是增加羈旅者鄉愁的時刻，對于作者這樣一位倉皇避難的旅人來說，他的寂寞感、凄涼感不用說是更為強烈了。漸趨平緩的江波，在這里恰恰反托出了詞人不平靜的心情。
這首詞上片著重抒情，而情中帶景；下片側重寫景，而景中含情。全篇清婉而又沉郁，有慷慨悲歌之新境界。
采桑子原文及賞析 篇7
海天誰放冰輪滿，惆悵離情。莫說離情，但值涼宵總淚零。
只應碧落重相見，那是今生。可奈今生，剛作愁時又憶卿。
譯文
誰在海天之間放了一輪皎潔的圓月，匆匆一瞥就不禁令人惆悵起來。不要再說什么離愁別緒，每個夜晚總是涕淚飄零。
只有去到另外一個世界才能重逢，可今生又到哪里去相遇呢?這無奈的今生今世，剛剛因觸景而傷了情，就又在愁懷中想起了你。
注釋
采桑子：又名《丑奴兒》《羅敷媚》《羅敷艷歌》等。雙調四十四字，上下闕各四句三平韻。
冰輪：月亮。
值：每到，正值。
涼宵：景色美好的夜晚。
碧落：道教語。指青天、天空。
可奈：怎奈。李煜《采桑子》：“可奈情懷，欲睡朦朧入夢來。”
賞析
此詞為悼亡之作。納蘭妻盧氏病逝于康熙十六年（1677）五月三十日，這首詞應作于盧氏亡后數年，和《琵琶仙·中秋》可能是同時之作。納蘭愛妻盧氏的去世，在納蘭心中留下了難以磨滅的傷痕。納蘭性德因思念自己的妻子盧氏而寫下了這首詞。
創作背景
“海天誰放冰輪滿，惆悵離情。”上片前二句因離情而責怪月亮：是誰讓天字中的月兒變得那么皎潔明亮。難道他沒有看到我的離情惆悵嗎，詞人惱月照人，又增“月圓人不圓”的悵恨，這種借月以表達懷念之情的作法與蘇東坡的“不應有恨，何事長向別時圓？”朱淑真的'“多謝月相憐，今宵不忍圓。”有異曲同工之妙。“莫說離情，但值涼宵總淚零”。接下二句，寫這種離情已不堪提起，每到涼夜，總耍使人傷心落淚。只是反反復復地說離情，而不說明是怎樣的離情。
“只應碧落重相見，那是今生。”直至下片的“碧落重相見”，才知道先前所說之離情，并非一般之生離，而是凄然斷腸的死別。自居易《長恨歌》詩里有“上窮碧落下黃泉，麗處茫茫皆不見”之語，是說貴妃死后，明皇命方士通天徹地去尋。容若作此語。說明愛人亡故。然而就算碧落重逢。也正如李商隱《馬嵬》詩中所說的“海外徒聞更九州，他生未卜此生休”。即使能夠重見，已不是今生的事了。至于今生呢，偏偏在憂愁之時總會想你。“剛作愁時又憶卿”。語簡情深，哀婉之處動人心魄。愁上澆愁，苦上加苦。容若心思之凄惋低徊，由此亦可見一斑。既然無力逃脫記憶的深淵，他也只能尋求一些希冀，今生最想實現的事情，不過是再見一面，再走一遭，卻已是天上人間。納蘭明白，只應碧落，才有重見的可能，可今生，又如何去到那里啊。她依然消失人世，他只能遙望不舍。
納蘭性德
納蘭性德（1655－1685），滿洲人，字容若，號楞伽山人，清代最著名詞人之一。其詩詞“納蘭詞”在清代以至整個中國詞壇上都享有很高的聲譽，在中國文學史上也占有光彩奪目的一席。他生活于滿漢融合時期，其貴族家庭興衰具有關聯于王朝國事的典型性。雖侍從帝王，卻向往經歷平淡。特殊的生活環境背景，加之個人的超逸才華，使其詩詞創作呈現出獨特的個性和鮮明的藝術風格。流傳至今的《木蘭花令·擬古決絕詞》——“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇？等閑變卻故人心，卻道故人心易變。”富于意境，是其眾多代表作之一。
采桑子原文及賞析 篇8
采桑子·桃花羞作無情死
桃花羞作無情死，感激東風。吹落嬌紅，飛入閑窗伴懊儂。
誰憐辛苦東陽瘦，也為春慵。不及芙蓉，一片幽情冷處濃。
翻譯
桃花并非無情地死去，在這春闌花殘之際，艷麗的桃花被東風吹落，飛入窗欞，陪伴著傷情的人共度殘留的春光。
有誰來憐惜我這像沈約般飄零殆盡、日漸消瘦的身影，為春殘而懊惱，感到慵懶無聊。雖比不上芙蓉花，但它的一片幽香在清冷處卻顯得更加濃重。
注釋
采桑子：《百名家詞鈔》作“羅敷媚”。
嬌紅：嫩紅，鮮艷的紅色。這里指花。懊儂（：煩悶。這里指煩悶的人。
東陽：指南朝梁沈約。因其曾為東陽太守，故稱。唐朝初期，著名的史學家姚思廉和他的父親姚察在所著史籍《梁書·沈約傳》中，高度贊譽了他的人品和文品，評價他“高才博洽、一代英偉。”姚思廉在《梁書·沈約傳》
中記載：“沈約，永明末出守東陽……百日數旬革帶常應移孔，以手握臂率計月小半分。”沈約操勞過度，日漸消瘦后，被世人以“東陽銷瘦”、“東陽瘦體”稱之。
春慵：春天的懶散情緒。
芙蓉：荷花，或以為指芙蓉鏡。段成式《酉陽雜俎續集》：“相國李公下第游蜀，遇一老嫗。
言：郎君明年芙蓉鏡下及第。明年，果然狀頭及第。”
幽情：《草堂嗣響》作“幽香”。
創作背景
納蘭在寫這首詞的時候年紀尚輕，早先他拜在名師門下，熟讀四書五經，中了舉人后，納蘭在積極地備考科舉考試最后一關的殿試時，卻突然得了風寒，失去了參加由皇帝親自主持考試的機會。在床榻上無聊躺著的納蘭有感而發，寫下了這首《采桑子。
賞析
在這首小令中，作者淡淡地寫出了傷春自憐的哀傷。這表面上看是一首傷春傷離之作，但事實上卻是借著傷春抒寫傷懷之情。
上闋寫春闌花殘，艷麗的桃花被東風吹落，飄零殆盡。然而，艷麗嬌柔、多情婉轉的桃花無法接受無情的死，多情的花總要有某種多情的死法。 “感激東風”是觀花的作者所發的感慨。東風把嬌紅的桃花吹落，沒有任它委于塵土泥濘，而是吹它飛進了容若的小窗，讓它來陪伴容若這個傷情的人共度殘留的春光。看到桃花無可奈何的命運，作者也感傷起了自己，從下片開始，“誰憐辛苦東陽瘦”，便是作者的自況。
下闋先點出作者為春殘懊惱，而慵懶無聊，下接以結句，加深加濃了傷春之意，心靜下來了，可是思念之情卻更加強烈。納蘭性德以沈約自況，形容自己像沈約一樣病容憔悴、抑郁多疾。沈約和作者是一樣的美男子，有才有德，作者以沈約自比，既是說自己風流才俊，更是感傷自己身體單薄。這個典故用的十分貼切自然，交代了心境，也寫出了實情。而后所接之句“也為春慵”，更是說出自己的身心之所以如此慵懶，并非是為其他閑雜之事所累，只是春天就要結束了。
“不及芙蓉，一片幽情冷處濃”，雖然作者認為桃花妖艷，卻還是比不上芙蓉的.清幽芬芳。不過，作者這里所指的芙蓉并不是荷花，傳說唐朝李固在考試落第之后游覽蜀地，遇見一名老婦人，這個老婦人對他說，他明年會在芙蓉鏡下科舉及第，再過二十年還有拜相之命。于是心灰意冷的李固再次去參加考試，果然中第，而且榜上正好有“人鏡芙蓉”一語，正應了那老婦的預言。作者也是因病失去殿試的機會，和落第等同，所以，在這個背景下，作者所說的芙蓉應當是指“芙蓉鏡”的典故了。于是，自然而然的，接下去的一句“一片幽情冷處濃”，正是寫了自己懊惱的“幽情”。
這一首《采桑子》上、下片相對比較緊湊，但是全詞似傷春又不似傷春，頗值得多加玩味了。
采桑子原文及賞析 篇9
原文
桃花羞作無情死，感激東風。吹死嬌紅，飛入閑窗伴懊儂。
誰憐辛苦東陽瘦，也為春慵。不及芙蓉，一片幽情冷處濃。
譯文
桃花并非無情地死去，在這春闌花殘之際，艷麗的桃花被東風吹死，飛入窗欞，陪伴著傷情的人共度殘留的春光。
有誰來憐惜我這像沈約般飄零殆盡、日漸消瘦的身影，為春殘而懊惱，感到慵懶無聊。雖比不上芙蓉花，但它的一片幽香在清冷處卻顯得更加濃重。
注釋
采桑子：《百名家詞鈔》作“羅敷媚”。
嬌紅：嫩紅，鮮艷的紅色。這里指花。
懊儂（ào nóng）：煩悶。這里指煩悶的人。
東陽：指南朝梁沈約。因其曾為東陽太守，故稱。唐朝初期，著名的史學家姚思廉和他的父親姚察在所著史籍《梁書·沈約傳》中，高度贊譽了他的人品和文品，評價他“高才博洽、一代英偉。”姚思廉在《梁書·沈約傳》中記載：“沈約，永明末出守東陽……百日數旬革帶常應移孔，以手握臂率計月小半分。”沈約操勞過度，日漸消瘦后，被世人以“東陽銷瘦”、“東陽瘦體”稱之。
⑤春慵（yōng）：春天的懶散情緒。
⑥芙蓉：荷花，或以為指芙蓉鏡。段成式《酉陽雜俎續集》：“相國李公下第游蜀，遇一老嫗。言：郎君明年芙蓉鏡下及第。明年，果然狀頭及第。”
幽情：《草堂嗣響》作“幽香”。
賞析
納蘭在寫這首詞的時候年紀尚輕，早先他拜在名師門下，熟讀四書五經，中了舉人后，納蘭在積極地備考科舉考試最后一關的殿試時，卻突然得了風寒，失去了參加由皇帝親自主持考試的機會。在床榻上無聊躺著的納蘭有感而發，寫下了這首《采桑子。
創作背景
在這首小令中，作者淡淡地寫出了傷春自憐的哀傷。這表面上看是一首傷春傷離之作，但事實上卻是借著傷春抒寫傷懷之情。
上闋寫春闌花殘，艷麗的桃花被東風吹死，飄零殆盡。然而，艷麗嬌柔、多情婉轉的桃花無法接受無情的死，多情的花總要有某種多情的死法。 “感激東風”是觀花的作者所發的感慨。東風把嬌紅的桃花吹死，沒有任它委于塵土泥濘，而是吹它飛進了容若的小窗，讓它來陪伴容若這個傷情的人共度殘留的春光。看到桃花無可奈何的命運，作者也感傷起了自己，從下片開始，“誰憐辛苦東陽瘦”，便是作者的自況。
下闋先點出作者為春殘懊惱，而慵懶無聊，下接以結句，加深加濃了傷春之意，心靜下來了，可是思念之情卻更加強烈。納蘭性德以沈約自況，形容自己像沈約一樣病容憔悴、抑郁多疾。沈約和作者是一樣的美男子，有才有德，作者以沈約自比，既是說自己風流才俊，更是感傷自己身體單薄。這個典故用的十分貼切自然，交代了心境，也寫出了實情。而后所接之句“也為春慵”，更是說出自己的身心之所以如此慵懶，并非是為其他閑雜之事所累，只是春天就要結束了。
“不及芙蓉，一片幽情冷處濃”，雖然作者認為桃花妖艷，卻還是比不上芙蓉的清幽芬芳。不過，作者這里所指的芙蓉并不是荷花，傳說唐朝李固在考試死第之后游覽蜀地，遇見一名老婦人，這個老婦人對他說，他明年會在芙蓉鏡下科舉及第，再過二十年還有拜相之命。于是心灰意冷的李固再次去參加考試，果然中第，而且榜上正好有“人鏡芙蓉”一語，正應了那老婦的'預言。作者也是因病失去殿試的機會，和死第等同，所以，在這個背景下，作者所說的芙蓉應當是指“芙蓉鏡”的典故了。于是，自然而然的，接下去的一句“一片幽情冷處濃”，正是寫了自己懊惱的“幽情”。
這一首《采桑子》上、下片相對比較緊湊，但是全詞似傷春又不似傷春，頗值得多加玩味了。
納蘭性德
納蘭性德（1655－1685），滿洲人，字容若，號楞伽山人，清代最著名詞人之一。其詩詞“納蘭詞”在清代以至整個中國詞壇上都享有很高的聲譽，在中國文學史上也占有光彩奪目的一席。他生活于滿漢融合時期，其貴族家庭興衰具有關聯于王朝國事的典型性。雖侍從帝王，卻向往經歷平淡。特殊的生活環境背景，加之個人的超逸才華，使其詩詞創作呈現出獨特的個性和鮮明的藝術風格。流傳至今的《木蘭花令·擬古決絕詞》——“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇？等閑變卻故人心，卻道故人心易變。”富于意境，是其眾多代表作之一。
采桑子原文及賞析 篇10
原文：
彤霞久絕飛瓊字，人在誰邊。
人在誰邊，今夜玉清眠不眠。
香銷被冷殘燈滅，靜數秋天。
靜數秋天，又誤心期到下弦。
譯文
熱切地盼望能得到她的消息，然而她卻音信杳然。她如今在哪里呢？到底在哪里呢？今夜她是否也在相思徘徊，不能成眠？
香銷被冷燈滅，令人增愁添恨，唯有在這寂靜的夜里一遍遍默數著與她相逢的日期。然而相約之期已過，會面無期，怎不叫人愁苦怨尤呢。
注釋
采桑子：又名丑奴兒，羅敷媚等。雙調四十四字，上下片各四句三平韻。
彤霞：代指仙境。宋趙鼎《燕歸梁》：“綽約彤霞降紫霄，是仙子風標。”
飛瓊：仙女名，后泛指仙女。
誰邊：何處，哪里。
玉清：有兩說。一是道家三清境之一，為元始天尊所居。二是神仙名。
心期：心愿，心意。
下弦：農歷每月二十二日或二十三日，太陽跟地球的`連線和地球跟月亮的連線成直角時，在地球上看到月亮呈反“D”字形，這種月相稱下弦。
賞析：
據清人筆記，納蘭曾愛戀過一名宮女，這首詞可能是為其而作，乃詞人為表達自己的思念之情而作的一首詞。
采桑子原文及賞析 篇11
非關癖愛輕模樣，冷處偏佳。別有根芽，不是人間富貴花。
謝娘別后誰能惜，飄泊天涯。寒月悲笳，萬里西風瀚海沙。
譯文
我喜歡的并不只是雪花輕舞飛揚的姿態，還有它那不懼寒冷的精神。無根卻似有根，有著人間富貴之花不可比擬的高潔之姿。
謝道韞去世后有誰真正了解、憐惜它呢？漂泊天涯，在寒冷的月光和悲笳聲中任西風吹向無際的大漠。
注釋
采桑子：詞牌名，詞名由樂府相和歌辭《采桑曲》（陌上桑）變來，它本是大曲的“摘遍”。又名“丑奴兒”、“丑奴兒令”、“羅敷艷歌”、“羅敷媚”。雙調，上下片各四句，押三平韻，各二十二字，共四十四字，用中呂宮。
癖（pǐ）愛：癖好，特別喜愛。
輕模樣：雪花輕輕飛揚的樣子。此謂對于雪花的偏愛。
根芽：比喻事物的根源、根由。
富貴花：指牡丹或者海棠之類的花。周敦頤《愛蓮說》：“牡丹，花之富貴者也。”陸游《留樊亭三日王覺民檢詳日攜酒來飲海棠下比去花亦衰矣》詩：“何妨海內功名士，共賞人間富貴花。”
謝娘：晉王凝之妻謝道韞有文才，后人因稱才女為“謝娘”。謝道韞曾詠過雪花。《世說新語·言語》載：謝安見雪因風而起，問子侄輩何物可比，有答以“撒鹽空中差可擬”者，謝道韞則曰：“未若柳絮因風起。”
悲笳（jiā）：悲涼的笳聲。笳，古代軍中號角，其聲悲壯。
瀚海：沙漠，此指塞外之地。
賞析
該詞寄托了天涯行役之苦，如雪花之漂泊無依般，體現了詞人心中的清高孤傲無人同與的悲涼之感。詞中詞人拋開了詠雪的成規，把雪花當作跟牡丹一樣的“花兒”來歌詠，營造一種新奇的錯位，表現了詞人天馬行空、自由揮灑而獨出機杼的高超才調。
首句倒卷而出。先設想一種責詰，然后對此責難作出答復：自己所愛者不只是雪花的輕倩飄灑，而且更是她那種冰雪精神。再躍進一層，雪花似花非花，她以無根為有根，其六出之姿，空靈瑩潔，若有若無，絲毫沒有人間富貴花——牡丹那種深根、茂葉和豐腴的體態。這，既是詞人的審美選擇，又是他對于富貴門閥種種束縛的逆反心態的反射。
下片以謝娘關合雪花。晉王凝之的妻子謝道韞有文才，后代常以謝娘借指才女。又一說，謝娘常用來泛指自己所思念的女子。納蘭詞中多次出現“謝橋”、“謝家庭院”，其《采桑子·謝家庭院殘更立》的下片更有“此情已自成追憶，零落鴛鴦。雨歇微涼。十一年前夢一場”的描述。蜘絲馬跡，似以第二解為宜。詞從詠雪轉到謝娘，其連接點應是雪花的輕盈嫵媚、瑩潔玲瓏，它令詞人聯想到和某一女子的純潔、朦朧的輕憐密愛。以下一轉，又從雪花的飄灑聯想到自己的天涯飄泊。然后宕開，讓這份相思羈旅的悲愁，融入寒月悲笳，浩蕩西風，蔽日黃沙的`龍荒瀚海之中。
在這里，愛情的憾恨與人生的憾恨合成為一體。愛情得到升華，它決不僅僅意味著某人某事的男歡女愛，它還是一種生命追求的審美化。故而“既輕盈倩麗，又沉郁蒼涼”。
這首詠雪詞，寫得穎異別致，“冷處偏佳，別有根芽，不是人間富貴花”超逸了歷來詠雪詩詞曾經有過的意象格局，神韻天縱。詞中對于塞外的茫茫飛雪，別具視角眼界，其中隱含著詞人自己的意態情懷：深切的身世心性之慨，在其中若隱若現，一種濃郁的凄楚蒼涼，回蕩其間。此詞景象闊大，氣韻沉厚，情境深邃，是納蘭性德邊塞詞的又一卓異之作。
創作背景
公元1678年（康熙十七年）十月，詞人扈從北巡塞上之時，驚訝于塞上的雪很凜冽，有著不用于中原的氣勢，便有感而發，寫下該詞。
納蘭性德
納蘭性德（1655－1685），滿洲人，字容若，號楞伽山人，清代最著名詞人之一。其詩詞“納蘭詞”在清代以至整個中國詞壇上都享有很高的聲譽，在中國文學史上也占有光彩奪目的一席。他生活于滿漢融合時期，其貴族家庭興衰具有關聯于王朝國事的典型性。雖侍從帝王，卻向往經歷平淡。特殊的生活環境背景，加之個人的超逸才華，使其詩詞創作呈現出獨特的個性和鮮明的藝術風格。流傳至今的《木蘭花令·擬古決絕詞》——“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇？等閑變卻故人心，卻道故人心易變。”富于意境，是其眾多代表作之一。
采桑子原文及賞析 篇12
原文：
桃花羞作無情死，
感激東風，
吹落嬌紅，
飛入窗間伴懊儂。
誰憐辛苦東陽瘦，
也為春慵，
不及芙蓉，
一片幽情冷處濃。
賞析：
從最初《詩經》“桃之夭夭，灼灼其華”，待嫁女子的飽滿驚動；到唐詩要案“人面桃花相映紅”主犯崔護的迷離惆悵，再到貂禪仰面對云長說的那句“亂世桃花逐水流”，訴盡亂世女兒的坎坷流離。桃花這東西，惹起人太多遐思。她可以滿山滿野漲破眼簾的妖艷，也可以是居在人家的小院回廊處，合著艷陽云影，好一番清正飛揚。
桃花的飛揚，落在眼底是春光迷離，亦或是桃花隨水水無情的悲涼。只看觀花賞春人的心境了。然而“桃花羞作無情死”，容若作此哀語，我不信他是獨獨為了傷春。
窗間臺上，看見被風吹落的桃花，飛伴在那個失落的人的身邊，滿地桃花飛，容易叫人想起那個“看花滿眼淚，不共楚王言。”的息夫人。
絕色的容貌，出眾的才情，讓我徹底愛上你，也讓他們有了將你從我身邊帶走的理由。你也入了宮，成為權力祭臺上圣潔的祭品。從來好物難留。我以為是一生一世的執手相看，而你不過是月上桃花，偶爾晃動在我的夢境里。
我將你比作桃花夫人，你知道，我明白你的苦衷，從沒有誤解你的意思。你入宮為妃也只是身不由己，身不由己。
古詞里說沈腰潘鬢消磨，以此來指姿態、容貌美好男子在歲月中折損，令人惋惜。潘岳初入東都時是“擲果盈車”的檀郎，驚艷到洛陽少女老婦全城出動來觀賞帥哥，宦海浮沉被貶為河陽縣令，十年風霜老了華發，再入洛陽時，已是滄滄男子。
沈約曾作東陽（今屬浙江）太守，故又稱沈東陽。齊、梁更迭之際，沈約是蕭衍謀取帝位的主要謀士之一。他甚至引用讖語“行中水，作天子”，以證蕭衍（按“衍”字即是“行”中有“水”）上應“天心”、下符“人情”，當作天子。蕭衍稱帝（即梁武帝）后，沈約始終受到重視，仕途順暢，地位超然。沈約雖是文人，卻有宰相之志，很想更多地直接參與、掌管具體政務，旁人也認為他能夠勝任，但梁武帝始終不把朝政實權交給他，只是給了他很高的虛銜。沈約要求“外放”，到地方做官，也不曾得到梁武帝的.允許。沈約不是一般的文人，他在武帝即位過程中所起的作用，展露的韜略，使得武帝器重他又提防他。同梁武帝之間的這種微妙關系，使他感到抑郁。《南史-沈約傳》記沈約與徐勉書云：“百日數句，革帶常應移孔，以手握臂，率計月小半分，以此推算，豈能支久？”革帶移孔，即腰帶移孔，指人消瘦。
“東陽瘦”，以前我以為不過是美男子的自憐自戀，曬然一笑而已。而現在仔細地讀，才明白容若的深意。容若以沈東陽自比，原不止說自己因為愛情消瘦，他的處境和沈約也相似，也是妄負才名，空有虛銜不被重用，心情自然也是抑郁。
容若喜歡化用王次回的詩意，像這句：“一片幽香冷處濃”就是出自《寒詞》：“個人真與梅花似，一片幽香冷處濃。”容若反用其意，謂此時心情還不如芙蓉，芙蓉于冷處還能發出濃郁的香氣，人心卻如桃花已謝，春光不再。上闋寫到春闌花殘，春盡人慵。下闋結句除了呼應上闋所寫的桃花零落，隨風飄飛的凄美景色。芙蓉更暗示了時光的流轉，在如影隨形的傷感情緒中，傷心的人已經捱到夏天。花瓣不會因為人的惋惜而停止凋謝，時間并不會因為人的悲傷而停止流轉。一味地沉湎于傷感中沒有任何意義。
王次回的散句在《飲水詞》中時時隱現。但評家多不以這種現象為忤，反而贊容若擅于化濁為清，改俗為雅，這種態度也蠻曖昧的，大約是因為王次回不如容若出名，所以不是容若襲了他的詩意，而是他借了納蘭的名氣被人知曉。
采桑子原文及賞析 篇13
原文
清代 陶元藻
浮家不畏風兼浪，才罷炊煙，又裊茶煙，閑對沙鷗枕手眠。
晚來人靜禽魚聚，月上江邊，纜系巖邊，山影松聲共一船。
譯文
江上風急浪涌仍不懼巋然不動，剛剛吃完飯又接著烹茶慢飲，臥躺舟中讓思緒與沙鷗一同翱游冥冥長空，枕手緩緩入夢。
黑暗降臨，寂靜無聲，水中小雨群群聚集嬉戲。天上的明月高懸，江面波光粼粼，小舟系于巖石邊，與這寧靜的夜晚融為一體。
注釋
桐廬：浙江桐廬，地處富春江畔。
賞析
浙江桐廬，地處富春江畔。富春江上風景如畫，歷代騷人墨客詠嘆不絕，南朝梁吳均就曾在《與朱元思書》中寫他自富陽至桐廬一百許里“從流飄蕩”所見之奇山異水，贊為“天下獨絕”。本詞作者也是泛舟于這段行程，其所見當與吳均略同。然而他對富春江上的綺麗風光似乎視而未見，沒有著力于山川景物的描繪，即景抒情，而是捕捉舟里舟外某些尋常事物構成意境，抒發自己對人生的感受和追求，既有詩情又具理趣，不落前人窠臼。
詞的上片寫行舟江上。“浮家不畏風兼浪”，交代此次江上行舟的境與情——雖風急浪涌，然而“不畏”，以此境此情統攝上片。惟其“不畏”，故有“才罷炊煙，又裊茶煙”的雅興。“才罷”、“又裊”是說用餐、品茗緊相承續，這頗富雅趣的生活細節，十分傳神的表現了作者從容之態、閑雅之情，而舟中不絕如縷的炊煙和茶煙，又似是作者怡然自樂的心緒的外化，情趣盎然。“閑對沙鷗枕手眠”，進一層繪出作者行舟中的恬然豁達之狀。所謂“閑對沙鷗”，即寄“閑情”于沙鷗，讓“閑情”與沙鷗一同翱游冥冥長空，又在沙鷗翱翔中玩味自己的`“閑情”，作者在情與物的回環往復的交流中，化我為物，化物為我，乃至枕手而眠，沉入忘情之境。然而這一切都發生在“風兼浪”中，在風流中見“閑情”，益見其情之“閑”了。
晉人陶淵明在《飲酒》詩中曾抒寫過自己的超然物外的人生感受：“結廬在人境，而無車馬喧，問君何能爾？心遠地自偏。”本詞作者于此抒寫的“閑情”，其實就是身在風浪中，心遠風浪外的情懷，與陶淵明的感受應是相通的。
下片寫泊舟江邊，“晚來人靜禽魚聚”點出泊舟的時間和情境，總領下片。“月上”承“晚來”，“纜系”承“人靜”。天上的明月，地上的大江，江邊的山巖，巖邊的小舟和諧地共存于寧靜的夜晚，這真是一幅層次井然的立體畫，一支誘人遐想的小夜曲，在“風兼浪”尚且陶醉，“閑情”的作者，此時自然會融化于這靜謐的畫圖和柔美的樂曲中，而與“山影松聲共一船”了。進入此種境界便是“于相而離相”、“于念而無念”，是非榮辱，利害得失都化作云煙消散了，從而獲得了最大的精神自由。
吳均泛舟富春江上，徜徉奇山異水之中，曾不自禁地發出“望峰息心、”窺谷忘反”的感慨，本詞作者在這首小令里寫風流中的閑情和靜境中的解脫，無“望峰窺谷”之舉，卻有“息心忘反”之念，而在“山影松聲共一船”的境界里化自我于自然，已不止于“息心忘反”了，所以作者對精神的自由，和諧的追求，有似于吳均，亦有勝于吳均。這種情趣和傾向與封建時代求名干祿，紛紛攘攘的社會現實是對立的，大有“寧為宇宙閑吟客，怕作乾坤竊祿人”之意。
采桑子原文及賞析 篇14
時光只解催人老
不信多情
長恨離亭
滴淚春衫酒易醒
梧桐昨夜西風急
淡月朧明
好夢頻驚
何處高樓雁一聲
作者：
晏殊(991－1055)字同叔， 臨川（今屬江西）人。七歲能文，十四歲以神童召試，賜同進士出身。慶歷中官至集賢殿大學士、同中書門下平章事兼淑密使。范仲淹、韓琦、歐陽修等名臣皆出其門下。卒謚元獻。他一生富貴優游，所作多吟成于舞榭歌臺、花前月下，而筆調閑婉，理致深蘊，音律諧適，詞語雅麗，為當時詞壇耆宿。《浣溪沙》中“無可奉告花落去，似曾相似燕歸來”二句，傳誦頗廣。原有集，已散佚，僅存《珠玉詞》及清人所輯《晏元獻遺文》。又編有類書《類要》，今存殘本。
注釋
①離亭：古代送別之所。
賞析：
韶華易逝，流光催人，轉眼春去秋來。西風落葉，高樓雁聲，益增人離愁別恨。這首詞意境優美，柔麗而富詩意，且蘊含著一種凄婉的'情緒。
薛礪若《宋詞通論》：此詞雖在凄傷中，卻無絲毫怨毒的意思，此即其抒情的溫厚處。這種作風，歐陽修、秦觀及晏幾道，都很受他的影響。
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