音樂教師說課稿范文（通用11篇）

　　作為一名專為他人授業解惑的人民教師，總歸要編寫說課稿，借助說課稿可以讓教學工作更科學化。那么寫說課稿需要注意哪些問題呢？下面是小編精心整理的音樂教師說課稿，希望能夠幫助到大家。

　　音樂教師說課稿 篇1

　　說教材

　　我選的內容是第四單元《神州大地——遼闊的草原》

　　我們的祖國幅員遼闊，各地不同的地形地貌、風土人情孕育出千姿百態的音樂文化，成為中華民族寶貴的精神財富。居住在我國北方草原上的蒙古人民，他們的歌聲像遼闊的草原和天空一樣嘹亮明凈，舞蹈藝術更是豐富多彩，表達了蒙古人民對草原、對生活無限的熱愛。弘揚民族文化，培養學生的民族情結是我們音樂教育者的責任和使命。

　　根據教學設計，結合課標"感受、鑒賞、創造、探索"精神，本節課安排了以下內容：

　　①學唱蒙古民歌《牧歌》。

　　②欣賞無伴奏合唱《牧歌》，馬頭琴獨奏《萬馬奔騰》、《贊歌》。

　　教學目標

　　1、通過唱歌和欣賞教學，使學生了解蒙古音樂的風格特征和基本常識；了解音樂與地理環境之間的關系。

　　2、培養學生熱愛美好生活和熱愛民族藝術的情感；培養學生對民族音樂藝術的想像力、鑒賞力和探索興趣。

　　教學重點和難點

　　通過學唱歌曲《牧歌》和欣賞教學使學生了解蒙古音樂的風格和特征，培養學生對民族藝術豐富的想像力和鑒賞力。

　　教學準備

　　鋼琴、音響資料、課件。

　　說教法

　　根據本節課的教學內容和目標，我主要采用了視覺圖像法、設置疑問法、啟發引導法、評價激勵法。

　　首先，民族藝術是從勞動人民的生活勞動中來，反映人們的思想情緒，要了解一個民族的音樂語言，首先要了解本民族的風土人情，所以，我選了一部分有關蒙古人民生活場景和精美畫面在導課時播放，既引起學生的注意力和興趣，又豐富了學生的人文歷史知識，開拓學生的視野。

　　其次，根據學生好奇愛動，愛展示自我的特點，我采用了設置疑問，啟發引導和評價激勵的方法，以"老師為主導、學習為主體"，讓學生動靜交替、熱情活潑的氛圍中增長知識，得到美的熏陶。

　　說學法

　　聆聽法、小組活動法。

　　首先，音樂是聲音的藝術，聽是我們感知音樂、理解音樂的基礎。培養學生用心聆聽音樂是培養學生表現和創造音樂的重要手段。

　　其次，利用小組活動法，讓學生在互相交流中探索新知識，不僅培養學生的團體協作精神，又調動學生的積極性，創造優良的課堂氣氛。

　　說教學過程

　　一、導課

　　首先播放短片

　　播完后上題目：選擇與本片內容相符的項

　　A、蒙古族 生活在我國北方蒙古草原上

　　B、被稱為"馬背上的民族"

　　C、有敬水、敬火的習俗

　　D、回族

　　E、成吉思汗

　　設置意圖：通過觀看聲像具備的短片，可以抓住學生的好奇心、注意力，并通過討論，師生交流引發學生聯想，豐富學生有關草原人文歷史方面的知識。

　　在這環節中，老師要做好引導工作，讓學生了解地理環境與人們的生活習俗及音樂文化之間的關系。如寬廣的草原是蒙古人民生活的搖籃，人們熱愛草原就像熱愛自己的生命一樣。寬廣的草原賦予人民寬闊的胸襟和豪爽熱情的性格。蒙古人民的歌聲像遼闊草原和天空一樣嘹亮明凈，舞蹈更是豐富多彩，有表現生活場景的"盅碗舞"、"擠奶舞"等。下面欣賞合唱《牧歌》。

　　二、新課

　　（一）欣賞無伴奏合唱《牧歌》

　　欣賞前，把學生分組，讓他們用蒙古風景或歷史人物為自己命名，如："草原英雄隊"、"千里鐵騎隊"、"成吉思汗隊"、"呼倫貝爾".

　　提出問題：歌曲用什么聲音，塑造了什么音樂形象？

　　聽后討論問題，在這個環節，鼓勵學生暢所欲言，老師適當引導激發學生想象。僻如：歌曲純粹用人的聲音，用不同的音色組合，不同的力度變化，展示出草原美麗遼闊的景象。引起人們無限的遐想，讓學生一起朗誦書上《牧歌》的歌詞，共同回味合唱帶來的美好回憶和聯想。并讓學生了解無伴奏合唱的知識。

　　（二）學唱歌曲《牧歌》

　　首先，老師有感情地范唱一遍。

　　提出問題，歌曲旋律有什么特點？

　　寬廣、悠長、深情，表現大草原的遼闊美麗及人們無限的熱愛之情。

　　2、學唱歌曲

　　1）跟老師學唱譜子，并找出樂譜中旋律相近的小節，這樣有助于學生對旋律與節奏更準確地把握。

　　2）跟琴唱歌詞

　　要求學生輕聲唱，唱出歌曲的意境和情感。

　　3）學完后，采用小組比賽的形式跟伴奏唱，鼓勵學生創造不同的演唱形式，如"男女生合唱"、"女生唱男生哼鳴附和"等，這樣既練習了歌曲，培養了學生的表現力和創造力。

　　在此環節，補充蒙古歌分長調和短調知識。

　　三、欣賞馬頭琴獨奏《萬馬奔騰》

　　介紹馬頭琴是蒙古族比較有特色的樂器，因琴頭上雕刻馬頭而著稱，演奏時像二胡，但音色像大提琴。

　　找學生簡單談一談樂曲表現的內容：萬馬奔騰的壯觀場面。此環節只作欣賞了解。

　　四、創作與探索

　　播放背寫音樂草原歌曲《贊歌》

　　在這個環節，鼓勵學生大膽運用各種藝術形式來表現蒙古草原的美麗遼闊與生活習俗。比如唱歌、舞踏、美術、朗誦、模仿表演摔跤、賽馬等，老師要行當地指導。

　　用小組比賽的形式表演，以調動學生積極性，此環節占課時比較長，約十五分鐘左右。

　　五、結束語

　　一方水土養一方人，蒙古草原豐富的自然資源是蒙古人民賴以生存的基礎，人們熱愛草原，像熱愛自己的生命一樣，蒙古草原豐富多彩的音樂藝術表達了蒙古人們對美好生活無限的熱愛之情和積極樂觀的生活態度。請學生收集有關蒙古草原的信息。

　　音樂教師說課稿 篇2

　　一、說教材

　　這個單元主要探究貝多芬的音樂作品，一共有兩首，分別是《第23鋼琴奏鳴曲》第三樂章和《第九交響曲》第四樂章。

　　根據高中《音樂課程標準》的要求和學生已有的音樂知識和感知能力，確定了以下教學目標：

　　（1）知識目標：初步了解奏鳴曲、奏鳴曲式及交響曲的基礎知識。

　　（2）能力目標：能夠會唱《歡樂頌》的音樂主題；并能看懂4拍子的指揮圖示。

　　（3）情感目標：感受、體驗作品的音樂情緒，加強學生對歐洲古典主義音樂及貝多芬精神的認識。

　　二、說教學重點

　　本課的重點是通過學習《第九交響曲》第四樂章，引導學生正確把握貝多芬的作品風格及內涵，了解作品的曲式結構，啟發學生把學習、生活同樂曲所表達的深刻內涵緊密結合起來。

　　三、說教法

　　堅持以聆聽為主的教學原則 ，在音樂鑒賞活動中不但要聽辨音樂的變化，感受音樂的藝術魅力，還要注重培養學生對音樂情感的辨別力、表現力和理解力，了解音樂表現的方法手段，培養對音樂形象的感知和體驗。

　　四、說學法

　　充分調動學生主體意識和自主學習的積極性，讓學生能積極、主動地參與學習：

　　1.在對學生進行學法的指導時，啟發學生在對音樂形像與音樂情感的體驗中充分展開想象，建立一定的音樂思維空間。

　　2.在音樂知識內容的學習方面，采用師生間相互交流合作、共同探究的形式，避免枯燥的知識灌輸和單一的講解。

　　3.在教學實踐過程中（包括課前準備），引導學生學會收集、整理相關信息，做到會提出問題、能分析問題、善解決問題，增強與他人間的協作能力，享受學習的快樂過程。

　　五、說教學過程

　　1.課題引入：

　　與學生一起聆聽《第23鋼琴奏鳴曲》第三樂章，通過聽辨音樂激發學生的學習興趣，為下一環節做好鋪墊，并引出課題《劃時代的音樂大師----貝多芬》

　　2.講授新課：

　　①講新課之前，先請幾位同學把我們上節課要求大家針對以下問題收集的相關資料給大家展示一下。

　　a、貝多芬的生平簡介；

　　b、貝多芬創作的作品分類；

　　c、貝多芬《第九交響曲》的創作背景及音樂主題；

　　d、試舉例，說說貝多芬創作的作品主要有哪些？（各組代表介紹）。

　　②完整聆聽《第九交響曲》第四樂章，回答該作品體現了貝多芬怎樣的偉大思想？

　　③分段鑒賞，聽辨后列出各段的演唱形式、人聲音色的變化，在表達情感，增強藝術感染力中所起的作用。

　　④學唱《歡樂頌》主題，體驗合唱情緒與表達的感情。說說它對你在今后的學習和生活方面有什么啟迪？

　　⑤課堂實踐：引導學生在學唱的同時，感受4拍子的節奏特點，能看懂4拍子的指揮圖示，并嘗試指揮合唱《歡樂頌》主題。

　　3.拓展與研究

　　對比聆聽維也納古典樂派的海頓、莫扎特、貝多芬的作品《未完成交響曲》、《小步舞曲》、《命運交響曲》片段，說說有何異同點？

　　4.課堂小結

　　今天我們學習了《第九交響曲》的第四樂章，并對"樂圣"貝多芬的生平和坎坷遭遇有了較全面的了解，相信大家也都有不同的收獲。大家在日常的學習、生活中，都會遇到這樣或那樣的一些挫折與困難，如何正確的面對這些挫折、困難？或許你已經從貝多芬以及他的作品當中，得到了一些啟示？？希望同學們都能夠樹立遠大的理想，培養良好的學習心態，勇敢地去面對困難與挑戰。

　　音樂教師說課稿 篇3

　　今天我說課的內容是人音版義務教育課程標準實驗教科書一年級上冊第五課第二課時集體舞《星光恰恰恰》。

　　一、說教材

　　《星光恰恰恰》是一節舞蹈課，編者為學生選編了活潑輕快的一段旋律，作為集體舞的音樂。我根據學生對音樂自我感受的特點進行個性化創編動作，讓學生能和著音樂跳一跳集體舞《星光恰恰恰》。音樂教育的目的之一就是完善學生的個性。每個學生都有其不同的音樂興趣、音樂潛能、音樂生活的方式。所以，一切音樂教學活動都不應該強求一致，應該允許學生的個性得到充分自由的發展，允許學生用自己獨特的方式學習音樂。這一切是與面向全體學生相輔相成的。

　　(一)教學目標：

　　1、在用多種形式復習《閃爍的小星》之后感受一種歌曲的多樣性。

　　2、練習節奏以后，聽著《星光恰恰恰》，要求學生能通過身體的律動感受音樂的活潑、歡快。

　　(二)教學重點：

　　多重感受一首歌曲的多種演唱形式，能進行自主創作表演，對樂曲有個性化的獨立見解，和著拍子進行表演。

　　(三)教學難點：

　　運用不同的參與表現形式來體驗音樂的情感，能和著音樂拍子表現(恰恰恰)，充分激發學生的積極性。

　　二、說教法：

　　在教學中我加強了學生對基本知識和基本技能的掌握，讓學生能掌握歌曲的力度演唱，提高學生的身體的協調能力，及時提問學生收集教學信息，并根據提問的情況來調節教學。

　　我注重采用啟發誘導法、討論法、分組訓練等方法來提高學生的積極性和參與性，充分發揮學生的主體作用。

　　三、說學法：

　　1、在教學過程中，根據學生接受能力的不同，我實行分層次教學。在課堂上有濃厚的民主氣氛，尊重和相信差生，對差生的指導要做到耐心，細致。對優秀生在教學中應讓其多參與一些課堂活動，充分挖掘其潛能。

　　2、學生掌握本單元的內容主要靠的是視聽法和演練法。對于舞蹈教學部分我采用了視聽法和訓練法，對于一些技能的掌握主要采用了演練法。

　　四、說教學過程：

　　與學的關鍵所在，要針對學生的心理特點，和實際學生水平情況來設計教學過程，不然學生就失去了興趣，本課教學就是失敗，我一直認為音樂教學應遵循一條有潛入深的由易到難的規律，充分發揮學生的主體作用。讓他們多練多跳多表演.為了能讓他們在美中學樂中學，良好的完成教學任務，我設計了如下的教學過程:

　　(一)、準備階段:

　　1.組織教學:

　　為了體現音樂課的特點，我準備用音樂訊號來完成師生問好，教師彈奏簡單的旋律組織學生進行師生問好，并做律動.運用親切的歌聲向學生問好，把情感教育在不知不覺中滲透。

　　2.鞏固練習：

　　復習歌曲《閃爍的小星》。

　　(1)播放觀看多媒體神舟六號成功發射的圖片，說說祖國的進步，用"宇航員在天上會看到什么"引出星空。

　　(2)出示星空圖片數一數星星，用自己的感受來演唱歌曲《閃爍的小星》

　　老師再運用各種教學手段讓學生用不同的力度來演唱歌曲，我會這樣提問學生：星星在玩耍的時候，應該怎樣演唱?星星在聽到雷聲之后，又應該怎樣演唱?

　　(二)、新授階段:

　　1.導入新課

　　根據兒童的心理特點，為了吸引學生的注意力，我精心設計了"開場白"，采用了談話法，啟發學生想象力，進入意境，學習新課《星光恰恰恰》。

　　我是這樣導入的：

　　同學們，小星星們要開一場音樂舞會，讓咱們看看它們正在做什么?(出示課件：星星跳舞)。它們跳的好不好，讓咱們給小星星們一點鼓勵好不好?

　　請注意哦，給星星的掌聲很特別，要按照一定的節奏來鼓掌，豎起小耳朵聽一聽，老師怎么為星星鼓掌的。

　　老師按照樂曲的節奏(恰恰恰)來鼓掌，讓學生注意聽好并模仿，接著再一起帶領學生數星星，看有幾個星星在跳舞，然后邊數星星邊加鼓勵，連起來是這樣做得：1、2、3、4、5、6(恰恰恰)。這樣設計既避免了枯燥乏味的節奏練習，又很自然地導入了新課，學生的積極性就不會因為枯燥而蕩然無存了。

　　2、新授

　　(1)自由創編

　　跟音樂做律動，讓學生根據音樂的節奏特點，發揮自己的想象力，發揮想象，通過豐富的形象思維，挖掘出自己對音樂獨特的創造潛質和創造意識。

　　讓學生和著音樂，自由的發揮，并指名跳得好的來前面表演。

　　(2)學習律動

　　A.教師示范

　　B.學習律動，分段進行

　　C.合著音樂做律動

　　(三)、鞏固階段

　　為了進一步激發學生表演，我特意加上了舞蹈比賽這一環節，每兩小組分別表演，其他四個小組投票選擇，選出優勝組，最后勝出的三個小組，再向大家展示。讓學生多練多跳，激發起學生的參與意識。

　　(四)、發展階段

　　讓學生思考能變換什么隊形，兩人結伴或者幾個人，學生自己編創組合隊形。在本節課中，這個環節比較符合教學內容，通過自己的創作體驗，學生就有了創新，有了突破，這就是創造性的體現，也是發展個性的體現。

　　(五)、總結階段

　　本課我采用了歸納式的結尾，來歸納本課的教學內容，提出優點，缺點及改正方向。

　　本課的課件為圖文結合法，目的是激發情趣.，重點突出，一目了然，充分展現樂曲意境，讓學生有身臨其境之感。

　　總之本課的設計考慮到了音樂學科的特點，課時的教學任務，學生的年齡特點等因素，運用各種教學媒體輔助教學，尤其是電腦媒體的介入，應該能使得課堂氣氛活躍，讓學生的學習興趣，始終處于積極狀態，充分體現了音樂、美術加以綜合的審美育人功能。

　　說課到此結束，不當之處請領導指正。謝謝!

　　音樂教師說課稿 篇4

　　一、說說教學思路設計：

　　《故鄉的小路》是人音版小學音樂第九冊第五單元的教學資料，這是一首兩段體的優美抒情歌曲。44、34拍，D宮調式，曲調流暢而又抒情。歌曲表達了人們回憶完美童年的內心激動的心境。歌曲的第一樂段由兩個樂句構成，此段音區低而深沉，樂句都以弱拍起音開始，平穩的曲調，表達了人們帶著思緒萬千的心境走在熟悉的小路上，勾起了對往事完美的回憶。在第二樂句中還出現了一個臨時變化音。音調上使人感到對小路是多么親切的情感流露。在第二樂句中一個八度跳進，使人仿佛追憶到兒時歡樂生活的情景。歌曲以六度跳進到第二樂段，使情緒漸漸地得以抒發，在音區上升高，由衷地抒發了熱愛家鄉的心境。全曲未句，在呣的哼鳴中結束，但心境久久不能平靜，往事歷歷在目，仿佛童年多完美的話語還要向你傾訴。

　　在教學本課時，我誘發學生學習音樂的興趣，盡可能選用趣味性的教學方法來激發學生的興趣；并創設情景，讓學生自主參加，自主探索，獨立獲取知識。同時充分利用生動形象的教學語言，使之貫穿于整個教學過程中，以調動學生的學習進取性和主動性，使整個教學活動成為師生之間不斷進行思維交流與心靈溝通的過程，以到達培養學生的創新思維本事。所以我的教法中體現：

　　（1）審美體驗價值

　　（2）音樂中加強群體意識

　　（3）變難為易的教學手段。充分調動孩子們全身的感官，使他們主動地參加課堂教學，培養學生的創新精神和實踐本事，經過分組合作、質疑探究來突破難點解決問題。

　　二、說教學目標：

　　新課程對音樂教學提出了新的要求，提出以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生完美的情操、健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。音樂教學應當是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程；應當是在教師指導下，學生進取、主動的體驗與感悟音樂的過程。本課與前課是同一主題的資料。因為故鄉是家的擴大，是大的家。讓我們從音樂作品中領悟愛家，愛故鄉的做人基本素質。所以我的教學目標是：

　　1、能用柔美的聲音演唱歌曲，表達自我對故鄉的愛。

　　2、經過創編動作，了解變拍子與變音記號，使學生進一步感受三拍子、四拍子樂曲的特點，加強對變拍子的認識。

　　3、唱好二聲部合唱，加強同學之間的合作本事。

　　三、說關鍵處的處理：

　　根據學生年齡特點，我認為本課是以唱歌為主的音樂課，重點是用柔美的聲音演唱二聲部歌曲，把握三拍子、四拍子的變拍子節奏，表現出歌曲優美、抒情的思鄉情。在這個環節，我采取教師語言描述創設情境，學生想象美麗景色的形式，激發學生的情感，引導學生用柔美的聲音演唱；另外利用游戲的形式，將34與44變拍子節奏這一難點解決并消化，讓它變成一個簡便的能夠一筆帶過的東西。

　　四、說教學過程：

　　1、組織教學：聽三拍子和四拍子音樂進教室（《蘋果豐收》、《我怎樣長大》）

　　邊做律動邊進教室，經過聆聽感受三拍四拍子樂曲的節奏特點，并運用形體的動作增強學生對兩種拍子的韻律印象。學生說出兩種拍子的不一樣，你是用什么方式區分的？

　　2、導課：

　　剛才我們大家一齊聽的這兩首歌曲是本學期剛學過的，你們誰還記得它是哪個國家的作品？

　　那么，你們還記得這兩首作品的拍號嗎？

　　利用孩子們對競爭的興趣，激發學生對學習新知識的進取性。并加以及時的表揚、鼓勵。

　　3、節奏游戲，興趣引路：

　　在教唱《故鄉的小路》一課時，在一開始先用游戲抓住他們的興趣，讓學生參加其中，將這節課的重點提出來用玩游戲的方式來消化它。例如：聽歌曲《故鄉的小路》的伴奏音樂，教師帶領大家做變拍子的拍手游戲，讓學生經過拍手這一簡單的動作，領會變拍子歌曲的特點。首先，教師規定一套表現三拍子和四拍子強弱規律的動作，例如：三拍子拍手掌、點手心、點手心；四拍子拍手掌、點手心、點手心、點手心。教師舉起拍號卡，（34拍和44拍的）帶領學生一邊做動作，不一樣的卡代表不一樣的拍子。其次，讓學生開動腦筋，各自編創一套獨具風格的動作，并與大家一齊分享；最終，教師將學生們的注意力重新收攏，團體進行變拍子的音樂游戲：

　　根據教師彈奏的音樂節拍特點，做出不一樣的規定動作。

　　而所有的這些只是為了《故鄉的小路》這首歌曲的教唱和歌曲中變拍子節奏的把握做鋪墊。經過以上的練習，解決了曲譜教學中的難點，為新課的教學掃除了障礙。這種教學中創造的生動活潑的學習氣氛，能夠調動學生身心各方面的本事和條件。并且讓學生明白生活本身就是音樂的源泉。

　　4、測試聽力，區別變音記號：

　　剛才大家的練習做的十分好，教師此刻想測試一下你們的聽力。請聽教師彈奏的這兩個樂句，有什么不一樣？

　　彈奏歌曲第二樂句，并將變化音改動一次，讓學生聽辨其中的不一樣。加以練唱，解決關鍵音的演唱。

　　5、熟悉旋律，合作學唱：

　　經過教師范唱和教唱，讓學生熟悉歌曲旋律，理解歌詞資料，并利用節奏拍手傳遞游戲的形式，一邊拍手一邊讀歌詞。另外，采取讓他們分組接唱、分組演唱和分男女生唱。從易到難逐步將學生學習的難度降低，使學習效果更具有實效。

　　演唱的過程中注意情感的體驗，根據音樂藝術的審美表現特征，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用。最終按處理將歌曲完整的帶有情感的演唱。

　　6、歌聲中結束：

　　本課的設計，力求體現以人為本的思想，著眼于學生的主動發展，經過充分的音樂實踐培養學生的本事，提升音樂素養。多媒體的教學手段，為課堂帶來了活力，注入了生機，彌補了教學中單一的教學方法，給了學生以直觀的美感享受。

　　五、說課件設計：

　　第一頁：優美的圖片做背景，插入三拍子、四拍子音樂，聽音樂做動作，激發他們的興趣與求知欲。

　　第二頁：三拍子、四拍子的強弱規律圖示。做游戲時的節奏圖譜

　　第三頁：變化音符的演奏樂譜。

　　第四頁：歌曲《故鄉的小路》的歌詞，配合讀詞做游戲

　　第五頁：歌曲《故鄉的小路》的圖譜

　　第六頁：優美圖片做背景，插入歌曲《故鄉的小路》的范唱音樂以及伴奏音樂，進行接唱、領唱、齊唱的練習。

　　這就是我對本課的粗淺認識，有不當之處還請各位領導和教師們提出寶貴意見，多謝！

　　音樂教師說課稿 篇5

　　一、說教材

　　本課是湖南文藝出版社出版的小學音樂教材六年級下冊第四課《大家園》第一課時學唱歌曲《甜甜的大家園》這是一首曲調活潑、節奏明快、情緒熱烈并帶有濃郁民族韻味的歌曲。這首歌曲于2001年獲得全國第一屆音樂金鐘獎。全曲為4/4拍子，采用C大調。歌曲的前八個小結以簡練上口的歌詞、稍有起伏變化的旋律，形象的表現了祖國幅員遼闊、物產豐富的景象。9至12小結，歌詞簡練，但旋律起伏較大，出現了"52"大跳音程，表現了作者對甜甜的大家園由衷的贊美。13至31小結是歌曲的高潮部分，旋律更為寬廣、舒展，加上前面的主題旋律不斷反復穿插出現，更為形象的表現了中華民族大團員，共同過上幸福生活的情景。本課的教學目標，包括了我對學生音樂技能技巧的訓練能力的培養以及品德的教育。通過學習，讓學生能用歡快、喜悅的情緒，明亮而富有彈性的聲音學會演唱歌曲《甜甜的大家園》。培養學生能積極與他人合作參與一系列音樂活動。使他們在活動中感受中華大家園的溫馨和美好的審美情趣。

　　二、說教材重難點：

　　用歡快、喜悅的情緒有表情地演唱歌曲。

　　三、說教學方法：

　　在教學中我采用情景教學法，用運現代信息技術，利用其視聽結合，聲像一體，形象性強，信息量大等優點，為學生創設一個和諧的大家園，同時向學生滲透中華大家園的相關文化，激發學生對中華大家園的熱愛和贊美之情。

　　四、說教學過程：

　　1、走進"甜甜的大家園"

　　課件展示："甜甜的大家園"里碩果累累的果園景象，讓學生充分感受"甜甜大家園"的美麗。(背景音樂《甜甜的大家園》初聽歌曲旋律。)然后我有問：以上觀賞畫面這個環節的設計意圖是碩果累累的景象，激發學生學習的興趣，讓學生在游戲中，學會哼唱歌曲《甜甜的大家園》的主題旋律。

　　接下來就是學唱歌曲《甜甜的大家園》。首先讓學生完整地聆聽歌曲，然后學唱曲譜。說一說你認為最難唱的樂句，然后師生共同解決難點，最后隨琴齊唱曲譜。接下來學唱歌詞。

　　2、學唱《甜甜的大家園》我的設計意圖是，用運多媒體的魅力來充分調動學生的學習積極性。

　　3、美化"甜甜的大家園"。我讓學生想一想還有什么辦法能使這首歌曲更有藝術感染力呢?引導學生說出對歌曲進行藝術處理。打擊樂即興伴奏、伴舞、帶領唱的合唱、有說有唱等。我對美化活動是這樣設計的，學生分組討論、分別匯報、學生互評等。最后共同用歡快的情緒、明亮的聲音、風趣的演唱歌曲。然后用打擊樂即興伴奏等多種形式參與演唱活動，最后做一小結。

　　美化"甜甜的大家園"我的設計意圖是讓學生自己對歌曲進行藝術處理，用多種方式來增強歌曲的藝術感染力，充分發揮學生的主動性，開發學生的創新思維。

　　4、展望"中華大家園"

　　我問學生通過今天的學習，你有什么感受?你該怎樣"愛我中華"?學生自由發言，然后我做一小結。學生在《愛我中華》的歌聲中離開教室。

　　最后這一環節，充分培養學生健康向上的音樂審美觀和人生觀。

　　音樂教師說課稿 篇6

　　教學內容：

　　《唱臉譜》

　　課題概述：

　　《唱臉譜》是人民音社九年義務教育初中音樂教材中的一首京歌，也是整個單元中唯一一首與眾不同的歌曲，這首歌巧妙地將通俗歌曲的演唱風格及伴奏手法與曲藝音樂、戲曲音樂融合在一起，它既是流行歌曲，又是京劇唱段，

　　歌曲的曲式結構是不帶再現的單二段曲體，歌曲的A段包含四個樂句。曲作者將地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔，韻味十足。歌曲的B段是分節歌形式，包含四個樂句。前三個樂句均為兩小節，保持著結構的完整;第四句"黑臉的張飛叫喳喳"通過節奏的伸展和使用花臉托腔，將長度擴充為八小節。使全曲在高潮中完美地結束。歌詞的第一部分借助一位女子的語氣，闡述了外國友人對我國的"國劇"──京劇的美好印象。歌詞的第二部分是一位男士對戲曲臉譜的侃侃而談，惟妙惟肖地勾畫出一張張"美佳佳"的臉譜。

　　教學內容：

　　1、歌曲《唱臉譜》。

　　2、戲曲行當、臉譜。

　　教學要求：

　　1、學唱《唱臉譜》通過與一般歌曲的風格特點比較，了解京劇花臉唱腔和唱法的特點。

　　2、結合《唱臉譜》的演唱，使學生了解有關戲曲行當、臉譜知識。

　　教學目標：

　　一、情感目標：通過《唱臉譜》歌曲的學習讓學生了解中國國粹與流行歌曲的巧妙融合，從而培養學生熱愛民族音樂藝術的興趣，進而熱愛祖國的思想感情。

　　二、知識目標：通過《唱臉譜》歌曲的學習讓學生了解京劇四大行當、臉譜、拖腔等知識;讓學生感受下滑音、倚音、休止符等音樂記號在戲曲音樂中的韻味。

　　三、能力目標：通過《唱臉譜》歌曲的學習提高學生的感受音樂、欣賞音樂、表現音樂的能力。

　　教學重點：

　　1、了解臉譜知識，認識臉譜在京劇中的作用。

　　2、在歌曲演唱中分辨不同臉譜。

　　3、讓學生感受體會京劇的韻味。

　　教學難點：

　　休止符和拖腔處的唱法。

　　教具準備：多媒體課件、鋼琴。

　　作品分析：

　　臉譜："花臉"是傳統戲曲中凈角獨特的化妝形式。是在中國戲曲長期發展過程中所形成的不同人物臉部化妝的相對固定的程式化譜式，

　　教案：

　　作為戲曲藝術(尤其是京劇)的重要組成部分之一，臉譜不僅描畫出角色的特定外在形象，而且也體現了角色的內在性格。京劇舞臺上，紅色表示忠義英勇，如關羽;黑色表示肅穆剛直，如包公、李逵;黃色表示勇猛彪悍，如典韋、黃三太;藍色表示猙獰殘暴，如單雄信;綠色表示粗莽憨直，如馬武;白色表示陰險詭詐，如曹操。

　　《唱臉譜》是一首以臉譜為歌唱題材的歌曲，全曲以生動的筆調描繪了京劇中各種人物角色臉譜的特點，旋律樸實、親切，具有濃郁的京劇韻味，是群眾喜歡的"戲歌"。

　　曲式：全曲有兩個段落構成。在A段歌唱開始之前，是一個富有朝氣、洋溢著熱情的引子，其旋律音調孕育于京劇，有濃郁的京劇韻味。給人以"源于京劇、勝于京劇"的親切感、新鮮感和時代感。B段旋律更接近于京劇西皮男生歌唱的音調，并且較多地運用了凈(花腔)的行腔特點，使其顯得樸實、明快、豪爽。最后一個子長達五小節半的拖腔，使情緒發展引向高潮，尤其在fa、mi兩音上的長時間延長，更具有磅礴的氣勢。

　　行當：是中國傳統戲曲中表現某些特定類型角色的專業分工。京劇藝術一般把舞臺上的人物依性別、年齡、性格、身份的不同分為生、旦、凈、丑四個類型。

　　教學過程：

　　一、賞析與導入──看臉譜

　　(一)通過課件展示幾張臉譜讓學生辨認

　　1、學生自由討論，并請學生回答。

　　2、同學們現在回答的不準確沒關系，下面咱們就一起來認識一下這些臉譜。

　　(二)資料展示：多媒體展示收集到的有關臉譜的知識

　　臉譜的顏色(有白臉、紅臉、黑臉、黃臉、綠臉、藍臉)

　　二、活動與體驗──唱臉譜

　　(一)引入

　　今天我們就一起來學習一首歌曲──《唱臉譜》

　　1、(播放視頻歌曲)，請同學們仔細聽歌曲中涉及到的臉譜及人物。

　　2、請學生回答，教師總結。(歌詞中都體現出來了)

　　(二)再次播放歌曲《唱臉譜》，請學生思考問題。

　　1、與一般歌曲的風格特點比較它有那些不同之處?

　　2、學生自由談，教師總結。(這首歌帶有京劇的韻味)

　　(三)學唱新歌

　　1、學生先在教師的鋼琴伴奏中視唱旋律，然后隨教師指揮一起唱。

　　2、難點突破，前半拍休止。

　　3、隨鋼琴唱詞。(體會京劇風味的流行歌曲的特點)

　　4、跟視頻齊唱歌曲。(加深情感體驗)

　　5、跟學生介紹有關戲曲行當的知識。(分生、旦、凈、丑四大行當)

　　6、分組演唱歌曲，小組進行比賽，激發學生唱歌的興趣。

　　三、思考與創作──畫臉譜

　　(一)欣賞：錄音播放京劇唱段，學生思考劇中人物的臉譜，可以看出他是什么形象?

　　(二)創作：(背景音樂播放京劇)

　　1、學生在音樂聲中分組畫臉譜。

　　2、在音樂中學生展示作品，師生共評。

　　四、反饋與小結──演臉譜

　　(一)學生戴自制臉譜唱歌曲，教師伴奏。

　　(二)小結

　　今天，我們一起愉快地學習了《唱臉譜》這首歌曲，學到了許多京劇中的臉譜知識，認識到了祖國京劇藝術的博大精深，希望同學們在以后不要只欣賞流行歌曲，要多聽聽京劇，做一個熱愛民族音樂藝術的人…

　　五、結束課堂

　　在京歌《唱臉譜》音樂中學生走出教室。

　　音樂教師說課稿 篇7

　　教學內容：

　　《盧溝謠》

　　教材分析：

　　《盧溝謠》是“唱響中國”入圍的36首歌曲中一首寫給孩子們唱的歌，它以中國歷史文化為創作背景，用孩子的視角將盧溝橋見證的民族興衰與永定河畔的自然美景巧妙地融合起來，以極富畫面感地語言將人們帶入了過往的歷史中。歌曲以朗朗上口的童謠形式表達，即大氣深邃又空靈婉轉，抒發出一種發自肺腑的愛國情懷。

　　教學目標：

　　1、學會歌曲《盧溝謠》，正確把握歌曲情緒。

　　2、掌握歌曲中的附點節奏，4拍長音，反復記號，把握歌曲的旋律特點。

　　3、通過學唱此歌，用主流文化滋潤同學們的心靈，培養學生正確的藝術審美觀，傳承民族精神，挖掘愛國主義情懷。

　　教學重點：學會歌曲，掌握歌曲中的節奏，旋律特點，正確把握歌曲情緒。

　　教學難點：歌曲中附點節奏，四拍長音的處理。

　　教學過程：

　　一、師生問好清點人數

　　二、導入：

　　師：上節課我們學習了一些基本的樂理知識，同學們還記得嗎?

　　生：……

　　師：那我們一起來回憶一下

　　(七個基本音級、拍號、四分音符、八分音符、二分音符)

　　師：看來同學們都掌握的不錯，那今天我們來學習一首新歌《盧溝謠》

　　三、教學過程：

　　1.作品簡介：

　　《盧溝謠》是今年“唱響中國”入圍的36首曲目中一首寫給孩子們唱的歌，它是一首歷史童謠，是一首站在盧溝橋頭唱中國歷史的歌，唱中國精神的歌。

　　2.節奏練習(為掌握歌曲節奏作準備)

　　讓學生看樂譜，教師提問：這首歌的拍號是什么?代表什么意思?

　　練習這首歌中的節奏。(掌握四拍長音和附點四分音符的節奏)

　　3.旋律練習

　　⑴音階練習

　　123454321(用“啊”唱)

　　⑵歌曲中部分旋律的識譜練習(要求學生劃節奏，加強四拍長音

　　附點音符的掌握)

　　⑶全曲的識譜練習(根據學生情況教師給予糾正，講解反復記號)

　　⑷唱譜后用“啦”哼唱，以此熟悉旋律

　　4.歌詞練習

　　⑴歌詞朗誦

　　⑵帶入歌詞反復練習(邊唱邊糾正學生演唱不足的地方)

　　⑶要求學生有感情的演唱(作者寫《盧溝謠》是希望通過它抒發一種發自肺腑的愛國情懷)

　　音樂教師說課稿 篇8

　　一、說教材

　　下面我談談對教材的理解。《保衛黃河》是人教版音樂教材六年級下冊第五單元的一節唱歌課。它是冼星海影響最大的一部作品《黃河大合唱》的第七樂章，歌曲為2/4拍，全曲采用進行曲體裁，以短促跳動、鏗鏘有力的節奏，快速大跳的音型，使歌曲充滿力量，形象地刻畫了象征中華民族精神的黃河，它以英雄的氣概出現在亞洲的原野，高唱著民族的贊歌，也描繪了抗日英雄們為保衛黃河、保衛全中國而戰斗的壯麗場景。

　　二、說學情

　　作為一名合格的音樂教師，不僅要對教材要有所了解，還應該對本學段的學生情況有一定的把握，接下來我就來簡單的分析這一階段時期學生的一些基本情況。

　　我所面對的是小學六年級的學生，這個階段的學生已經逐漸向初中生過渡，他們的認知能力由感性逐漸上升到理性，渴望更深一層了解音樂內涵，這時教師對音樂元素的講解，音樂作品的分析就更重要。教師應該讓學生反復聆聽、直觀演示，開闊學生的音樂視野，同時這一時期有的學生已經進入變聲期，在教唱過程中應提醒學生注意保護嗓子。

　　三、說教學目標

　　新課標指出，教學目標應包括情感態度價值觀、過程與方法以及知識與技能這三個方面，而這三維目標又應是緊密聯系的一個有機整體，因此我設計的三維目標如下：

　　情感態度價值觀：聆聽學唱《保衛黃河》，感受歌曲描繪的黃河風貌及抗日斗爭場景，學習中華兒女們的頑強斗爭精神。

　　過程與方法：運用小組合作的方法，加強對輪唱的認識，提高音樂實踐能力。

　　知識與技能：了解輪唱及其特點，能夠背唱歌曲，并能完成二聲部輪唱，注意力度的變化。

　　四、說教學重難點

　　基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重點是能夠背唱歌曲。難點是了解輪唱及其特點，完成二聲部輪唱。

　　五、說教法、學法

　　為了更好的突出重點、突破難點，本堂課我采用的教學方法主要有：聆聽法、表現法、合作法。

　　六、說教學過程

　　本節課的教學過程我是這樣思考的，設計思路分為五個環節：新課導入——初步感知——學唱歌曲——拓展延伸——小結作業。下面，我將分別來介紹這五個環節：

　　第一環節是新課導入環節

　　好的導入是成功的一半，為激發學生的學習興趣，營造濃郁的音樂課堂氛圍，在本環節我采用了音頻導入的方式。通過播放歌曲《我的中國心》，并提問：在這首歌曲中都聽到了中國的'哪些地方？學生進行自由搶答。最后，我根據學生的回答進行一個總結：有長江、長城、黃山、黃河……而今天我們學習的歌曲就跟其中一個地方有關。從而引出新課《保衛黃河》。

　　通過這樣的設計，不僅能夠吸引學生的注意力，還能激發學生的求知欲，從而更好的開展接下來的新課教學。

　　第二環節為初步感知環節

　　這一環節是本節課新課講授的第一個環節，我會結合學生的自身特點展開教學。

　　首先，我會為同學們播放歌曲《保衛黃河》，并提問學生聽完是什么感覺。學生自由回答。通過初聽，學生大致可以說出音樂的力度堅定有力，節奏短促跳動。隨后復聽歌曲并提出問題：歌詞描繪了一個什么樣的情景？學生自由回答，我會進行總結：剛開始描繪了黃河兩地的面貌，隨著歌曲高潮的逐步邁進，描繪了抗日英雄拿起武器，與敵人展開頑強的斗爭，場面雄偉、激昂、熱烈。對于這樣的一部作品，學生對于曲作者也會想有一定的了解，我再趁熱打鐵，介紹一下冼星海：他是人民音樂家，廣東番禺人，他短暫的一生創作了大量的歌曲和管弦樂曲，尤其是抗日戰爭期間創作的《黃河大合唱》《在太行山上》《到敵人后方去》等歌曲唱遍全國，其中《黃河大合唱》被選入“二十世紀華人音樂經典”，而《保衛黃河》選自《黃河大合唱》的第七樂章。

　　通過初聽、復聽及提問的方式，同學能夠捕捉到歌曲最表面一層的音樂信息，充分發揮他們的音樂感知能力，為接下來的學唱歌曲做了良好的準備。

　　第三環節是學唱歌曲環節

　　學唱歌曲環節是本節課的重點環節，新課標指出表現是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂審美能力的重要途徑。

　　在這一環節，我將選擇使用教師范唱，學生跟唱、背唱以及學習二聲部輪唱的方式展開我的教學，變枯燥為生動，引導學生親身實踐、自主探究。

　　首先是我會帶領學生進行簡單的發聲練習，幫助學生打開嗓子。

　　其次，我會范唱歌曲，學生小聲跟唱，體會我所演唱的歌曲力度。接下來，我彈奏鋼琴，學生視唱樂譜，并自主找出節奏比較難唱的地方。一般情況下，會發現樂譜中有很多切分音和附點節奏需要把握，我會帶領學生單獨練習這些地方，并提問學生歌曲中休止符的作用是什么。學生自由回答，我會進行小的總結：是為了凝聚巨大的力量，有層層推進的感覺，表現了人民武裝的不斷壯大和抗日浪潮的不斷高漲。學生熟悉了樂譜，就帶著歌詞完整演唱，并嘗試著背唱歌曲。

　　最后，我會帶領大家學習二聲部輪唱。先通過聽的方式以及我的一個總結了解輪唱及特點。接著，通過一個口號游戲的方式體驗一下輪唱的演唱方式。學生了解并練習了以后再融入到歌曲中試著輪唱第一句，并注意每個聲部的力度處理。還有一個難點就是輪唱的結尾兩聲部一定要同時結束，我會單獨請學生練習結束句，先唱的聲部到“保衛華北”的地方可將這幾個字重復唱一遍。之后，就是學生完整進行輪唱。

　　通過這樣的設計，不僅豐富了課堂活動，還可以引導學生更加輕松的學會表現歌曲，更全面的掌握新知識，增加學生學習的趣味性和積極性。

　　第四環節是拓展延伸環節

　　為了更好的鞏固已經掌握的新知識，提升音樂課堂的趣味性。我會先請同學們自由討論《黃河大合唱》的其他幾個樂章，然后進行總結：第一樂章《黃河船夫曲》、第二樂章《黃河頌》、第三樂章《黃河之水天上來》、第四樂章《黃水謠》、第五樂章《河邊對口曲》、第六樂章《黃河怨》以及第八樂章《怒吼吧，黃河》。每個樂章都有獨特的演唱形式，如詩朗誦、混聲合唱等。最后，我會請學生分成四個小組進行編創小活動。每個小組用不同的表演形式將《保衛黃河》演出來，可以用詩朗誦、可以用其他演唱形式，可以用舞蹈等。之后，小組上臺表演，進行組組互評及教師點評。

　　這樣做既能鞏固本節課所學的新知識，也達到了新課標提出的面向全體學生的要求，帶領每一位同學充分的參與到課堂當中，同時，進一步激發了學生對于音樂課程的興趣。

　　第五環節是小結作業環節

　　一個好的結尾能夠給學生留下深刻的印象，在這一環節，我會進行一個情感的升華。我會與學生共同總結：《保衛黃河》表達了中國人民的心聲，凝聚了中華兒女抗日必勝的決心。過去人們不怕犧牲，保衛著我們的祖國，才有現在我們的美好生活，所以我們更應該努力，為建設美好祖國奉獻自己的一份力。

　　在作業部分我將會布置一個開放性作業，請同學們課下聆聽《黃河大合唱》的其他樂章。

　　七、說板書設計

　　音樂教師說課稿 篇9

　　一、說教材

　　1.教材分析：

　　本課選自人民音樂出版社高中《音樂鑒賞》（全一冊）第六單元《歐洲民間音樂、拉丁美洲音樂》第十二節《歐洲民間音樂—風笛、排簫、歌聲》。本課將主要欣賞學習歐洲最具代表性的民間音樂《森林的多伊那和婦女的舞蹈》、《優雅》、《鳥兒在歌唱》。《森林的多伊那和婦女的舞蹈》是由排簫演奏的羅馬尼亞民間樂曲。《優雅》是蘇格蘭最著名的風笛曲。《鳥兒在歌唱》是一首用歐亞唱法演唱的保加利亞民歌。

　　（通過對教材的分析，我的教學目標為以下兩點）

　　2.教學目標：

　　①引導學生通過鑒賞歐洲有代表性的民間音樂，感受、體驗歐洲民間音樂的風格特征，了解風笛、排簫的音樂特點及演奏方式；

　　②探究歐洲民間音樂與歐洲藝術音樂的關系。

　　（為了更好的完成以上目標，我的教學重點和難點為）

　　3.教學重點、難點：

　　①了解風笛、排蕭的音樂特點及演奏方式。

　　二、說教法說學法

　　高中的學生，知識結構完整、有一定的藝術修養。我選用的教法是參與互動式教法，運用多媒體教學手段創設具體、生動的畫面，達到視覺聽覺的高度結合。

　　學生是學習的主體，我將采用合作探究的方法，緊緊圍繞教學目標和教學重點，充分調動學生的積極性。

　　（下面說一下我的教學過程）

　　三、說教學過程

　　①導入部分：教師提問：你知道歐洲大陸按地理劃分可以分為哪幾個地區嗎？（分為東歐、南歐、西歐、中歐和北歐）請說出你所知道的著名的外國音樂家？學生回答，我來總結：貝多芬、莫扎特、舒伯特等。顯然，歐洲是西方古典音樂的搖籃。我將再次提問：為什么在歐洲會產生這么多著名的音樂家？（因為歐洲豐富多彩的民族民間音樂，是音樂家們創作的源泉）

　　②下面請學生談談他們所了解的本國的民間樂器，學生回答，我來總結：嗩吶、二胡等是我們中國的民間樂器，在民間活動中使用廣泛。同樣，在歐洲也流傳著屬于他們自己的民間樂器。接下來欣賞由排簫演奏的羅馬尼亞民間樂曲《森林的多伊那和婦女的舞蹈》，同時介紹排蕭—這種樂器，展示它的圖片，增強學生對樂器的印象。在欣賞時讓學生注意它的音色、和演奏的風格。

　　③過渡語：剛才我們聽賞了一首排簫樂曲，下面再來了解一種歐洲民間樂器，（展示圖片）問學生誰知道這是什么樂器？（風笛）；讓學生們想象一下，是怎樣演奏的？接下來我來介紹風笛：風笛是一種流行于歐洲各國的民間樂器其特點是可以持續、不間斷地發音。它分為愛爾蘭風笛和蘇格蘭風笛。下面就讓我們一起欣賞一首，氣勢宏偉又不失優雅的蘇格蘭民間樂曲《優雅》

　　④剛剛我們欣賞了兩首器樂曲，接下來我們再去了解歐洲風格獨特的民間歌曲及演唱方法。下面我將給同學們介紹一種歐亞唱法。歐亞唱法的特點是：音色清澈、透明，旋律音域不寬，各種各樣的裝飾音和滑音層出不窮，使音樂具有豐富的表現力和特殊的色彩。接下來聆聽多聲重唱《鳥兒在歌唱》之后，我將提問學生：音樂的情緒是怎樣的？

　　⑤最后將和學生一起討論總結歐洲民間音樂的特征：

　　四、拓展

　　⑤介紹歐洲民間音樂和藝術音樂的關系：歐洲民間音樂是音樂家們創作的源泉。如：莫扎特《C大調變奏曲》是根據英國兒歌旋律創作的；柴可夫斯基《如歌的行板》是從一個當地的泥水匠處聽來的，根據小亞細亞的民謠改編創作的。

　　五、總結

　　通過欣賞歐洲最具代表性的民間音樂《森林的多伊那和婦女的舞蹈》、《優雅》、《鳥兒在歌唱》，可以培養學生發現美、欣賞美、創造美的能力，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。

　　音樂教師說課稿 篇10

　　一、說教材

　　教材分析：本課是第三單元音樂與民族的第二課亞細亞民間風情。亞洲分布著四十八個國家，擁有世界三分之二以上的人口，同時又是人種類型（種族）最多的洲，全洲囊括了世界三大人種。世界四大古國文明，除北非尼羅河文明外，其余三大文明都發祥于亞洲，它們是兩河文明（幼發拉底河、底格里斯河）、印度河文明和黃河文明。這片土地培育創造的燦爛音樂文化，不僅對本地區。而且對其他大陸音樂的發展都產生了深遠的影響。我上這一單元安排了兩個課時，第一課時以東亞、東南亞和南亞為主，在欣賞作品的同時盡量結合特色樂器、文化歷史、舞蹈，利用計算機多媒體手段，和多種參與形式，貫徹思考，體驗，探究，實踐的原則，在輕松愉快的氛圍中，以點代面激發學生對亞洲民間音樂文化的興趣，并培養他們的自主探究能力。

　　本課的教學內容包括：

　　1、一些亞洲相關的人文、歷史、地理、藝術常識回顧；

　　2、鑒賞曲目：《櫻花》（日本民歌）、《拉網小調》（日本民歌）、《星星索》（印度尼西亞民歌）、《歡迎》（印度薩朗吉演奏）。

　　3、與鑒賞曲目相關的國家或地區的民間音樂文化的討論交流。

　　二、說教學目標和重難點

　　本課的教學目標有三項：

　　1、能認真欣賞具有代表性的日本、印度尼西亞、印度的民間音樂作品，能說出自己的感受、體驗，并積極參與討論，探討這三個國家的音樂風格特征。

　　2、能以積極的態度參與音樂實踐活動，并能以簡潔的語言總結音樂與民族的關系。

　　3、在拓寬音樂視野的基礎上，能夠理解和尊重多元文化。

　　教學重點和難點：

　　1、一些亞洲相關的人文、歷史、地理、藝術常識與鑒賞曲目的結合點。

　　2、《星星索》歌曲的師生互動演唱。

　　三、說教學過程

　　這節課主要包括五首亞洲民間樂曲，我在整節課中會應用講授法，體驗法，談話法，練習法等教學方法。

　　導入：我用亞洲地圖來導入，讓同學們談談亞洲的地理位置及其相互間的地理關系。并談談你在亞洲音樂方面的了解。并且引出老師今天上課的內容是亞洲的具有代表性國家的音樂的講解，在這里我主要應用欣賞法與談話法。

　　（1）首先我播放歌曲《櫻花》和《拉網小調》。讓學生談感受及從音樂的基本要素中旋律的角度分析日本音樂的特點。其中《櫻花》具有鮮明的日本民族特點。其調式別具一格，音階排列為3 4 6 7 1 3，是日本民間音樂中的“都節調式”，曲調的進行很有特點。它用樸素的語言、簡單的曲調和從容不迫的節奏表現了日本人民成群結隊、攜親邀友爭賞櫻花的喜悅心情。《拉網小調》是日本北海道漁民在捕撈鯡魚時演唱的一種勞動號子。這首歌的曲調是在無半音的五聲調式（5 6 1 2 3 5）的基礎上構筑而成，民族風格頗為濃郁，屬于典型的日本“八木節”音樂樣式。在這里我主要應用欣賞法、對比法與談話法。

　　（2）接著播放印度尼西亞民歌《星星索》，讓學生感受其音樂特點，并讓學生找出歌曲中的伴唱旋律，隨老師一起哼唱。老師重點教唱歌曲的第二部分，然后師生一起演唱這首歌曲。演唱形式為老師唱一、三段的主旋律的時候，學生伴唱星星索。第二段師生齊唱。讓同學們也來體驗一下印度尼西亞人劃船時的喜悅心情和體會一下在船上的搖曳感。在這里我主要應用欣賞法、講授法與體驗法。

　　（3）瀏覽欣賞印度民間樂曲《歡迎》，感受薩朗吉的音色，思考和什么樂器的音色相同，又有何區別。欣賞電影《阿育王》中的音樂片段，感受印度音樂的特點。

　　（4）在進行簡單的課堂小結后，讓學生課后對今天所鑒賞的東亞、東南亞和南亞的民間音樂作一個歸納整理，并自己搜集一些中亞、西亞的民間音樂資料，自主探究中亞和西亞的音樂特點。這是本課的一個拓展。

　　音樂教師說課稿 篇11

　　今天我說課的課題是普通高中課程標準實驗教科書《音樂鑒賞》第五單元第十一節《非洲歌舞音樂》。

　　我說課的內容分為四個部分：說教材；說教法；說學法；說教學程序。

　　一、說教材

　　本課的教學內容是第五單元《亞非音樂神韻》這一章節中非常重要的一課。

　　非洲音樂是指撒哈拉沙漠以南的黑人傳統音樂。在非洲音樂中，節奏具有特殊的重要性，是非洲音樂的靈魂。而非洲鼓在樂隊中占有重要的地位，是整個樂隊的靈魂。絕大多數情況下，非洲的音樂和舞蹈是緊密結合的。

　　《非洲贊歌》是一首加納民歌，歌曲樂句短小，曲調音域窄，類似于說白，伴有喊叫聲。伴奏樂器是馬林巴琴

　　《鼓舞》是由布隆迪圣鼓演奏，節奏鮮明而強烈，與舞蹈結合緊密。

　　本課的教學目標是：

　　（1）了解非洲音樂中豐富多彩鼓樂和歌舞，以積極的態度參加于音樂實踐活動，開闊音樂視野。

　　（2）體驗非洲音樂中復雜多變的節奏特點，感受非洲民間音樂的風格特點及其豐富的感染力。

　　本課的教學重點是：充分調動學生的學習興趣，引導學生感受體驗作品的音樂內涵及其藝術價值。

　　教學難點是：了解、掌握非洲民間音樂的風格特點，體驗非洲音樂中復雜多變的節奏。

　　教具：為完成本課的教學任務，我選用的教具是鼓、多媒體播放器、教學光盤、自制的多媒體課件。

　　二、說教法

　　我認為要讓學生在有限的時間內去感知、體驗、理解、鑒賞音樂，就要激發他們的學習興趣，發揮他們在教學中的主體作用。為此，我精心設計了以下教法：

　　1、情境法：在整個教學過程中，通過創設音畫情境，使學生在視覺和聽覺雙重感受下，體驗到音樂表現的情緒，從而提高學生對音樂的鑒賞能力，更加有助于學生了解非洲歌舞音樂。

　　2、采用感知、體驗、實踐、探究，欣賞教學法，并結合“情境法”，使學生感受音樂表達的情感，積極參與探究實踐活動，這樣，既培養了學生的欣賞能力，又突出了重點、突破了難點。

　　三、說學法

　　欣賞音樂是一個由表及里、由淺入深、由感性到理性的認識過程，為此我用以下方法指導學生學習。

　　1、自主欣賞。通過自主聆聽，感受音樂，使每一位學生都能積極地參與并表達自己的感受。

　　2、情感體驗。學生通過豐富的音響資料，充分感受音樂形象，能用正確的審美觀、科學的方法進行適當的審美評價。

　　3、探索表現。鼓勵學生參與創造表現，鍛煉了學生的音樂表現力及音樂想像力。

　　四、說教學程序

　　在這一部分，我設計了以下五個環節：

　　創設情境，激趣導入；層層深入，欣賞感受；探索表現，積極創新；拓展延伸，審美升華；完美結課。

　　1、創設情境，激趣導入。

　　首先，教師播放課件：電影片斷《我是誰》。通過欣賞電影《我是誰》，創設情境，引起學生的共鳴，激發學生的學習興趣，進而順勢引入新課，為新課學習做下良好的鋪墊。

　　2、層層深入，欣賞感受。

　　首先，欣賞《非洲贊歌》

　　（1）、自主聆聽，直觀感受：

　　先讓我們一起來欣賞非洲歌唱家卡拉巴羅比演唱的加納民歌《非洲贊歌》，讓同學們在欣賞中感受非洲音樂的特點（課件播放《非洲贊歌》音樂的音頻視頻）

　　欣賞完后，請同學們談談感受。

　　２、理性展開、情感體驗：

　　欣賞完后出示課件的樂譜講解音樂特點。

　　教師示范演唱簡譜，師生總結音樂特點：

　　特點：樂句短小，反復演唱，曲調音域窄，類似于說白，伴有喊叫聲

　　引導學生了解樂曲的主奏樂器（講解馬林巴琴，并播放馬林巴琴的簡介圖片音頻）

　　（點擊課件讓學生們欣賞馬林巴琴的音色）

　　第二，欣賞《鼓舞》

　　（１）、欣賞感受

　　我們來一起感受布隆迪圣鼓，看看這段音樂能給同學們什么樣的感受。（播放《鼓舞》音像。）

　　（２）、簡介非洲鼓

　　非洲人偏愛打擊樂器，尤其是鼓。鼓在非洲用途非常廣泛，除了用于音樂、娛樂，還是部落民族的象征和傳遞信息的工具。鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何樂器也無法代替的。

　　通過欣賞，問同學們鼓舞有什么樣的音樂特點，節奏鮮明強烈。在非洲音樂中，節奏占有重要地位，是非洲音樂的靈魂，他所獨有的活力和強烈的感染力，讓每一個聽到的人都能深切的感受到他的震撼力。

　　在這首《鼓舞》里面除了有鼓的表演還有什么表演形式?歌唱、舞蹈。舞蹈也是非洲黑人最古老最普遍最重要的藝術形式。他的舞蹈動作簡單，突出了頭得甩動和胯部的旋轉擺動。從這可以看出在非洲音樂里歌、鼓、舞是一個結合緊密的統一體。從而我們又總結出兩個特點。

　　特點：節奏鮮明而強烈與舞蹈結合緊密。

　　通過讓學生自主聆聽樂曲，使學生對音樂作品有一個初步的印象。充分發揮學生的想象力，使每位學生找到自己的感受點，積極的參與欣賞活動中去。教師引導學生分析音樂作品的旋律、情緒、表現手段，總結非洲音樂的特點，使學生進一步的體驗音樂作品所要表達的情感，提高了學生的音樂鑒賞能力，豐富審美體驗。

　　3、探索表現、積極創新。

　　出示非洲音樂的節奏，讓學生用自己的方式去表現模仿，如：軍鼓或用手敲擊桌面、鉛筆盒或拍手等方式進行模仿練習。

　　讓學生用自己喜歡的形式表現音樂，使學生處于一個載歌載舞非洲音樂的氛圍中感受非洲鼓，使學生在探索表現中，親身體驗、感受其形式美、內容美，并達到創造美。

　　4、拓展延伸、審美升華。

　　聯想非洲音樂對現實中的那些音樂有影響？

　　(1)爵士樂

　　教師講解為什么會對這些音樂影響？

　　（2）還有世界其他一些地區的音樂也都從非洲音樂中獲得了豐富營養和啟示。

　　踢踏舞和中國現代鼓，并欣賞片斷。（點擊課件）

　　通過師生共同探討非洲音樂對世界音樂的影響，并讓學生欣賞踢踏舞和中國現代鼓舞，拓展、升華了本課的內容，開闊了學生的音樂視野。

　　5、完美結課

　　（1）、師生共同總結非洲音樂的特點：

　　節奏鮮明而強烈，是非洲音樂的靈魂。音樂與舞蹈結合緊密。歌舞中伴有叫喊叫，以抒發感情，增加音樂氣氛。

　　打擊樂器--鼓在音樂中占有重要地位。

　　（2）、最后把黑人歌星---郝歌演唱的<非洲我美麗的家園>送給大家。

　　（教師根據時間以及歌曲的情緒，適時示意學生伴隨著音樂走出教室，結束本課。）

　　師生共同總結非洲音樂的特點，并欣賞與本課相關的課外音樂。這樣的結課，學生久久沉浸在音樂美的享受之中，令人回味無窮。

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