中國詩歌的發展史
在學習、工作、生活中，大家最不陌生的就是詩歌了吧，詩歌是表現詩人思想感情的一種文學樣式。那什么樣的詩歌才是好的詩歌呢？下面是小編為大家整理的中國詩歌的發展史，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
中國的詩歌產生于文字發明之前，它是在人們的勞動、歌舞中漸漸形成和發展起來的。
《詩經》是公元前11世紀至公元前6世紀的詩歌總集，也是中國第一部詩歌總集，共305篇，按音樂的不同，分為“風”、“雅”、“頌”三類�！绊灐痹娛墙y治者祭祀的樂歌，有祭祖先的，有祭天地山川的，也有祭農神的�！把拧狈执笱藕托⊙�，都是用于宴會的典禮，內容主要是對從前英雄的歌頌和對現時政治的諷刺。“風”是《詩經》中的精華，內容包括15個地方的民歌。
公元前4世紀，戰國時期的楚國以其自身獨特的文化基礎，加上北方文化的影響，孕育出了偉大的詩人屈原。屈原以及深受他影響的宋玉等人創造了一種新的詩體棗楚辭。屈原的《離騷》是楚辭杰出的代表作。
楚辭發展了詩歌的形式。它打破了《詩經》的四言形式，從三、四言發展到五、七言。在創作方法上，楚辭吸收了神話的浪漫主義精神，開辟了中國文學浪漫主義的創作道路。詩經、楚辭之后，詩歌在漢代又出現了一種新的形式，即漢樂府民歌。漢樂府民歌流傳到現在的共有100多首，其中很多是用五言形式寫成，后來經文人的有意模仿，在魏、晉時代成為主要的詩歌形式。
五言詩是中國古典詩歌的主要形式，它從民間歌謠到文人寫作，經過了很長的時間，到東漢末年，文人五言詩日趨成熟。五言詩達到成熟階段的標志是《古詩十九首》的出現�！豆旁娛攀住凡皇且粫r一人的作品，詩的內容多敘離別、相思以及對人生短促的感觸。長于抒情，善用比、興手法是《古詩十九首》最大的藝術特色。
建安時代之后的阮籍（210——263）是正始時代的代表詩人，他的《詠懷詩》進一步為抒情的五言詩打下基礎，他常用曲折的詩句表達憂國、懼禍、避世之意。與阮籍同期的還有嵇康（224——263），他的詩憤世嫉俗，鋒芒直指黑暗的現實。他們倆人的詩風基本繼承了“建安風骨”的傳統。
南北朝時期是中國詩歌史上的又一發展時期，這表現在又一批樂府民歌集中地涌現出來。它們不僅反映了新的社會現實，而且創造了新的藝術形式和風格。這一時期民歌總的特點是篇幅短小，抒情多于敘事。南朝樂府保存下來的有480多首，一般為五言四句小詩，幾乎都是情歌。北朝樂府數量遠不及南朝樂府，但內容之豐富、語言之質樸、風格之剛健則是南朝樂府遠不能及的。如果說南朝樂府是談情說愛的“艷曲”，那么，北朝樂府則是名符其實的“軍樂”、“戰歌”。在體裁上，北朝樂府除以五言四句為主外，還創造了七言四句的七絕體，并發展了七言古詩和雜言體。北朝樂府最有名的是長篇敘事詩《木蘭詩》，它與《孔雀東南飛》并稱為中國詩歌史上的“雙璧”。
詩歌發展到唐代，迎來了高度成熟的黃金時代。在唐代近三百年的時間里，留下了近五萬首詩，獨具風格的著名詩人約五、六十個。
詩發展到宋代已不似唐代那般輝煌燦爛，但卻自有它獨特的風格，即抒情成份減少，敘述、議論的成份增多，重視描摹刻畫，大量采用散文句法，使詩同音樂關系疏遠。
明代詩歌是在擬古與反擬古的反反復復中前行的，沒有杰出的作品和詩人出現。
“五四”文學革命中，中國的現代文學誕生了。經過開辟階段，新詩形成了以自由體為主，同時兼有新格律詩、象征派詩的較為完善的形態。
40年代后半期，被后來稱為民歌體的新詩在解放區農村成熟了。民歌體新詩的突出成就表現在李季與阮章競的敘事詩中。
1949年新中國成立后，詩歌進入新的發展階段，新題材、新主題伴隨著新生活應運而生。
詩人們滿懷激情抒寫了一首首新時代的頌歌。同時，新的社會也造就出一批詩壇新人和嶄新的作品。
新時期以來，沉寂十載的詩壇呈現出百花齊放的新景象。詩歌在表現手法上，得以古今中外廣泛借鑒，形式則更趨于松散的自由體，風格千姿百態。新時期初期，歡呼勝利、反思歷史的詩歌繼承了現實主義的傳統，并使之繼續發展。與此同時，一批青年詩人，如舒婷、顧城、江河等在70年代末、80年代初快速成長起來。他們的詩通常表現出一種晦澀的、不同于尋常的復雜情緒，人們謂之“朦朧詩”。
80年代中后期以后，詩壇又出現了自稱為“第三代詩人”的現代派潮流。
外國詩歌發展史
第一階段：遠古時期（前40世紀至5世紀）古埃及，古巴比倫。
第二階段：古希臘、羅馬時期（前8世紀至公元5世紀）。
第三階段：中世紀（5至15世紀），亦可稱圣經詩歌時期。
第四階段：文藝復興時期（14至16世紀），偉大詩人有英國的莎土比亞、意大利的彼得拉克等。
第五階段：古典主義時期，（17至18世紀），有彌爾頓、伏爾泰等歷史名人。
第六階段：浪漫主義（18至19世紀），詩歌群星璀璨，俊采風流。德國有歌德；英國有布萊克、彭斯，有湖畔派華茲華斯、柯勒律治、騷塞及雪萊、拜倫、濟慈三個少年天才；法國有雨果；俄國有普希金；美國惠特曼；匈牙利有裴多菲、等等。
第七階段：唯美主義、象征主義、意象派超現實主義、先鋒派各種風格的詩層出不窮，東西方碰撞、交流，融合已近百年，流風所及，以至于今。
詞的種類
詞最初稱為“曲詞”或“曲子詞”別稱有長短句，曲子，曲詞，樂府，樂章，琴趣，詩余，是配音樂的。從配音樂這一點上說，它和樂府是同一類的文學體裁，也同樣是來自民間文學。后來詞也跟樂府一樣，逐漸跟音樂分離了，成為詩的別體，所以有人把詞稱為“詩余”。文人的詞深受律詩的影響，所以詞中的律句特別多。
詞是長短句，但是全篇的字數是有一定的。每句的平仄也是有一定的。
詞大致可分為三類：⑴小令；⑵中調；⑶長調。有人認為：五十八字以內為小令，五十九至九十字為中調，九十一字以外為長調。這種方法是明朝人強加上去的，并不科學。宋人將詞分為令引近慢四種，然而這種方法也有缺點，就是分類并不十分清晰。簡單地說，令即小令，引和進約等于中調，慢詞就是所謂的長調。（蝶戀花60字，江城子70字，但在宋朝都屬于令詞）敦煌曲子詞中，已經有一些中調和長調。宋初柳永寫了一些長調。蘇軾、秦觀、黃庭堅等人繼起，長調就盛行起來了。長調的特點，除了字數較多以外，就是一般運用韻較疏。
中國詩歌的基本特征
一．意境美：所謂的意境一般是指作者通過詩中物象所表達的一種境界，把作者所要通過詩歌表達的思想感情用詩中所寫景來表現。例如馬致遠《天凈沙 秋思》枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家,古道西風瘦馬.夕陽西下,斷腸人在天涯，雖然只有２８字，卻包涵著極豐富的內容，它描繪了１０種景物，卻構成一幅完美的圖畫，表現了天涯游子的孤寂痛楚之情，融情入景，情景交融，情景高度濃縮于這一幅畫面之中。在詩中情景交融語言自然，更能使意境顯得深遠優美，例如，，劉禹錫的《石頭城》一詩：“山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。淮水東邊舊時月，夜深還過女墻來�！边@四句詩句句寫景，詩人所石頭城放在沉寂的群山中寫，放在帶涼意的潮聲中寫，放在朦朧的月夜中寫，顯示了故都的荒涼和沒落，更透露出詩人對故國蕭條、人生凄涼的無限感傷。
二.個性美：所謂的個性在詩歌中一般是指詩歌中所描繪的主人公的自我形象，人物照象等等。其中詩人的自我形象常常包括一些肖像、行動、神態、心理以及社會環境和自然環境的描寫。比如，劉邦的《大風歌》：“大風起兮云飛揚，威加海內兮歸故鄉，安得猛士兮守四方？”詩歌雖樸素簡短，但人物形象盡顯。鴻門宴之后，劉邦戰勝了項羽，成了漢朝的開國皇帝，這使他興奮、歡快，躊躇滿志，然而他心中又隱藏著深深的恐懼和悲哀：得江山易，守江山難。所以他極其渴望得到良將志士，以固國安邦。由此可見，此詩既表現了其豪邁得志的一面，又表現了其內心憂慮矛盾的一面。其鮮明的形象躍然紙上。還有張繼的《楓橋夜泊》：“月落烏啼霜滿，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船�！贝嗽姙榍榫敖蝗诘募炎�，秋夜的江邊，月落烏啼，清霜滿天，滿懷鄉愁，孤臥客船，只有殘敗的江楓，明滅的漁火相伴，讓人徹夜難眠，再加上深夜蘇州城外寒山寺傳來的鐘聲，更襯托游子的孤寂懷鄉之情�？坍嬃擞巫铀监l的獨特形象。
三．建筑美：所謂的建筑在詩歌中多是指詩歌的和律，采用的修辭發法，表現方式等，讓人讀起詩來感到詩歌形式整齊多樣，很是規整，就像所蓋的建筑一樣，形式整齊而又不單一，有上下四方的，有金字塔式的還有階梯式的。例如張籍《秋思》 洛陽城里見秋風,欲作家書意萬重. 復恐匆匆說不盡,行人臨發又開封.此詩的表達方式是記敘,運筆樸素自然.從意象上說,此詩用了一個"秋風",見到秋風,一種會產生時間飛快,一年將盡,而自己離家已久,何時是歸期,故油然而生思鄉懷人之情;一種會因秋風落木葉,氣候轉涼,引起心中的無限愁緒. 從敘事的特點上說,此詩抓住了一個典型的細節"行人臨發又開封",十分逼真的寫出詩人對家人的無限深切的思念之情.猶如一個建筑上嵌了一顆靚麗的明珠而使建筑變的格外摧殘。四．音韻美：所謂的音韻在詩歌中是指詩歌讀起來不僅壓韻而且還具有極強的抑揚頓挫.輕重緩急相間.長短有致和韻調諧和，從而豐富了詩歌的表現力和藝術美。
此外，雙聲、疊韻、疊音。象聲，這類同在中國古典詩歌里運用得相當廣泛。如“參差荇萊”、“青青子衿，悠悠我心”、“聊逍遙以相羊”、“迢迢牽牛星，皎皎河漢女”、“田園寥落干戈后，骨肉流離道路中”、“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”、“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”這些詞用得恰當，不但增加了音韻美，也加強了抒情的效果。
中國古代詩歌的分類
1．詩按音律分，可分為古體詩和近體詩兩類。古體詩和近體詩是唐代形成的概念，是從詩的音律角度來劃分的。
�。�1）古體詩：包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩。歌歌行引曲呤等古詩體裁的詩歌也屬古體詩。古體詩不講對仗，押韻較自由。古體詩的發展軌跡：《詩經》→楚辭→漢賦→漢樂府→魏晉南北朝民歌→建安詩歌→陶詩等文人五言詩→唐代的古風、新樂府。
�、俪o體：是戰國時期楚國屈原所創的一種詩歌形式，其特點是運用楚地方言、聲韻，具有濃厚的楚地色彩。東漢劉向編輯的《楚辭》，全書十七篇，以屈原作品為主，而屈原作品又以《離騷》為代表作，后人因此又稱楚辭體為騷體。
�、跇犯罕臼菨h武帝時掌管音樂的官署名稱，后變成詩體的名稱。漢、魏、南北朝樂府官署采集和創作的樂歌，簡稱為樂府。魏晉和唐代及其以后詩人擬樂府寫的詩歌雖不入樂，也成為樂府和擬樂府。如《敕勒歌》《木蘭詩》《短歌行》（曹操）。一般來說，樂府詩的標題上有的加歌行引曲吟等。
�、鄹栊畜w：是樂府詩的一種變體。漢、魏以后的樂府詩，題名為歌行的頗多，二者雖名稱不同，其實并無嚴格區別，都是歌曲的意思，其音節、格律一般都比較自由，形式采用五言、七言、雜言的古體，富于變化，以后遂有歌行體。到了唐代，初唐詩人寫樂府詩，除沿用漢魏六朝樂府舊題外，已有少數詩人另立新題，雖辭為樂府，已不限于聲律，故稱新樂府。此類詩歌，至李白、杜甫而大有發展。如，杜甫的《悲陳陶》《哀江頭》《兵車行》《麗人行》，白居易的許多作品，其形式采用樂府歌行體，大多三言、七言錯雜運用。
�。�2）近體詩：與古體詩相對的近體詩又稱今體詩，是唐代形成的一種格律體詩，分為兩種，其字數、句數、平仄、用韻等都有嚴格規定。
�、僖环N稱絕句，每首四句，五言的簡稱五絕，七言的簡稱七絕。
②一種稱律詩，每首八句，五言的簡稱五律，七言的簡稱七律，超過八句的稱為排律（或長律）。
律詩格律極嚴，篇有定句（除排律外），句有定字，韻有定位（押韻位置固定），字有定聲（詩中各字的平仄聲調固定），聯有定對（律詩中間兩聯必須對仗）。例如，
起源于南北朝、成熟于唐初的律詩，每首四聯八句，每句字數必須相同，可四韻或五韻，中間兩聯必須對仗，二、四、六、八句押韻，首句可押可不押。如果在律詩定格基礎上加以鋪排延續到十句以上，則稱排律，除首末兩聯外，上下句都需對仗，也有隔句相對的，稱為扇對。再如，絕句僅為四句兩聯，又稱絕詩、截句、斷句，平仄、押韻、對偶都有一定要求。
�。�3）詞：又稱為詩余、長短句、曲子、曲子詞、樂府等。其特點：調有定格，句有定數，字有定聲。字數不同可分為長調（91字以上）、中調（59~90字）、小令（58字以內）。詞有單調和雙調之分，雙調就是分兩大段，兩段的平仄、字數是相等或大致相等的，單調只有一段。詞的一段叫一闕或一片，第一段叫前闕、上闕、上片，第二段叫后闕、下闕、下片。
（4）曲：又稱為詞余、樂府。元曲包括散曲和雜劇。散曲興起于金，興盛于元，體式與詞相近。特點：可以在字數定格外加襯字，較多使用口語。散曲包括有小令、套數（套曲）兩種。套數是連貫成套的曲子，至少是兩曲，多則幾十曲。每一套數都以第一首曲的曲牌作為全套的曲牌名，全套必須同一宮調。它無賓白科介，只供清唱。
2．按內容來分類：可分為送別詩、邊塞詩、山水田園詩、懷古詩（詠史詩）、詠物詩、悼亡詩、行旅詩和閨怨詩。
（1）懷古詩。
一般是懷念古代的人物和事跡。詠史懷古詩往往將史實與現實扭結到一起，或感慨個人遭遇，或抨擊社會現實。如，蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》，感慨個人遭遇，理想和現實的矛盾，年過半百，功業無成。辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》表達對朝廷茍且偷生的不滿，抨擊社會現實。也有的詠史懷古詩只是對歷史作冷靜的理性思考與評價，或僅是客觀的.敘述，詩人自身的遭遇不在其中，詩人的感慨只是畫外之音而已。如，劉禹錫的《烏衣巷》，今昔對比，表達了詩人的歷史滄桑之感。
（2）詠物詩。
詠物詩的特點：內容上以某一物為描寫對象，抓住其某些特征著意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由實到虛，寫出精神品格。常用比喻、象征、擬人、對比等表現手法。
（3）山水田園詩。
南朝謝靈運開山水詩先河，東晉陶淵明開田園詩先河，發展到唐代，有山水田園詩派，代表人物是王維、孟浩然。山水田園詩以描寫自然風光、農村景物以及安逸恬淡的隱居生活見長，詩境雋永優美，風格恬靜淡雅，語言清麗洗練。
（4）戰爭詩。
從先秦就有了以邊塞、戰爭為題材的詩，發展到唐代，由于戰爭仍頻，統治者重武輕文，士人邀功邊庭以博取功名比由科舉進身容易得多，加之盛唐那種積極用世、昂揚奮進的時代氣氛，于是奇情壯麗的邊塞詩便大大發展起來了，形成一個新的詩歌流派，其代表人物是高適、岑參、王昌齡。
�。�5）行旅詩和閨怨詩。
古人或久宦在外，或長期流離漂泊，或久戍邊關，總會引起濃濃的思鄉懷人之情，所以這類詩文就特別多，它們或寫羈旅之思，或寫思念親友，或寫征人思鄉，或寫閨中懷人。寫作上或觸景傷情，或感時生情，或托物傳情，或因夢寄情，或妙喻傳情。
鑒賞這類詩要在整體感知的基礎上確定情感類別；抓住意象，構建圖景；抓住關鍵詞語，體味藝術特點。
�。�6）送別詩。
古代由于交通不便，通訊極不發達，親人朋友之間往往一別數載難以相見，故古人特別看重離別。離別之際，人們往往設酒餞別，折柳相送，有時還要吟詩話別，因此離情別緒就成為古代文人一個永恒的主題。因各人的情況不同，故送別詩所寫的具體內容及思想傾向往往有別。有的直接抒寫離別之情，有的借以一吐胸中積憤或表明心志，有的重在寫離愁別恨，有的重在勸勉、鼓勵、安慰，有的兼而有之。
�。ㄎ澹┈F代詩歌的分類
詩歌的分類也有多種方法，根據不同的原則和標準可以劃分為不同的種類�；镜挠幸韵聨追N：
1．敘事詩和抒情詩。這是按照作品內容的表達方式劃分的。
（1）敘事詩：詩中有比較完整的故事情節和人物形象，通常以詩人滿懷激情的歌唱方式來表現。史詩、故事詩、詩體小說等都屬于這一類。史詩如古希臘荷馬的《伊里亞特》和《奧德賽》；故事詩如我國詩人李季的《王貴與李香香》；詩體小說如英國詩人拜倫的《唐璜》，俄國詩人普希金的《葉甫蓋尼·奧涅金》。
�。�2）抒情詩：主要通過直接抒發詩人的思想感情來反映社會生活，不要求描述完整的故事情節和人物形象。如，
情歌、頌歌、哀歌、挽歌、牧歌和諷刺詩。這類作品很多，不一一列舉。
當然，敘事和抒情也不是絕然分割的。敘事詩也有一定的抒情性，不過它的抒情要求要與敘事緊密結合。抒情詩也常有對某些生活片斷的敘述，但不能鋪展，應服從抒情的需要。
2．格律詩、自由詩和散文詩。這是按照作品語言的音韻格律和結構形式分類的。
�。�1）格律詩：是按照一定格式和規則寫成的詩歌。它對詩的行數、詩句的字數（或音節）、聲調音韻、詞語對仗、句式排列等有嚴格規定，如，我國古代詩歌中的律詩絕句和詞曲，歐洲的十四行詩。
�。�2）自由詩：是近代歐美新發展起來的一種詩體。它不受格律限制，無固定格式，注重自然的、內在的節奏，押大致相近的韻或不押韻，字數、行數、句式、音調都比較自由，語言比較通俗。美國詩人惠特曼（18191892）是歐美自由詩的創始人，《草葉集》是他的主要詩集。我國五四以來也流行這種詩體。
（3）散文詩：是兼有散文和詩的特點的一種文學體裁。作品中有詩的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的節奏感和音樂美，篇幅短小，像散文一樣不分行，不押韻，如，魯迅的《野草》。
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