情景交響樂木蘭詩篇分析

時間：2023-06-13 23:00:43 興亮詩我要投稿

相關推薦

情景交響樂木蘭詩篇分析

　　在學習、工作乃至生活中，大家都不可避免地要接觸到木蘭詩吧，下面是小編為大家收集的情景交響樂木蘭詩篇分析，歡迎閱讀與收藏。

　　情景交響樂木蘭詩篇分析 1

　　《木蘭詩篇》的藝術特色

　　《木蘭詩篇》以一種全新的思維，從歌劇的思想內容和音樂的表述方式，在音樂演奏和演唱方面對歌劇藝術的民族化進行了深入地探索，以交響樂為主體，吸納了歌劇、音樂劇、戲曲、清唱劇、舞蹈等元素，形成了一種獨特的藝術魅力。

　　(1)別出心裁的舞臺設計。音樂是流動的建筑，建筑是凝固的音樂。《木蘭詩篇》的演出舞臺仿佛一個立體建筑：交響樂隊在建筑的最底層，作為根基支撐著整個建筑;合唱隊在T型臺的兩側半腰處。臺上是三軍將士：建筑的最上端是蒼穹般的屋頂，墻壁上美麗的木蘭花象征著花木蘭的美麗和堅強，建筑上一個個美麗的舞者仿佛是一尊尊塑像，音樂響起時，這一尊尊“雕塑” 在燈光的切合、間離及色彩變幻中翩翩起舞，而丁型臺兩側的雙臂在伸縮中演繹人間的悲歡離合。交響樂隊與合唱隊由樂池和幕后來到舞臺，這是一種全新的改革與突破，這種形式帶給我們來嶄新的視聽效果。如詩如畫的舞美設計營造藝術氛圍，為其注入新的內涵，通過具有民族特色的樂器演奏，使得作品情景交融、聲樂、器樂、舞蹈三者相互交叉，發揮彼此的優勢。

　　(2)音樂素材的民族性。《木蘭詩篇》不僅融入了民族民間音樂元素，而且成功借鑒了河南豫劇的音樂特征，使音樂表現更加多樣化，人物性格更加鮮明，下行的小六度音程是豫劇特有的音程色彩，把木蘭的俏皮形象刻畫得栩栩如生，五聲音階具有濃郁的豫劇音樂特征，明亮的大調色簡約而具有中原色彩，不但有濃郁的民族音樂個性，又有清新的現代氣息;在配器上，《木蘭詩篇》也創新使用了民族因素，用交響樂進行伴奏，同時還加入了琵琶、二胡等中國民族樂器，充分發揮了不同樂器的聲音色彩效果;《木蘭詩篇》大多采用的是散文詩的語言風格，在一些抒情唱段中還融入了中國古典詩詞元素，充分運用了對比，比喻，比興等修辭手法，既達到了一種均勻平衡和頗具方正感的效果，更為詞句增添了不少韻味，地方音樂的融入使作品的音樂性格呼應了北方民族人們性格豪爽、不拘小節的性格特征，使作品更具有民族意義。

　　(3)情景與交響音樂的完美結合。之所以說“情景交響音樂”是一種全新的舞臺藝術形式，皆因它在新的藝術理念指導下而誕生。這種理念“優”則在于：作曲家以“木蘭從軍”這一中國傳統文化的精神家園為基礎進行創新，與西方藝術形式的有機結合，創造了優美的中國旋律，達到了戲劇與西洋的功能和聲相結合的效果，音樂聽來剛柔相濟，華美與樸實同在，既有鮮明的東方色彩又具清新的現代風格，表達了當今中國人民的思想情感，真正達到了“情景”與“交響音樂”的完美結合，“樂”為“情”而生，“情”為“樂”而動，形成互動互感的美學效應，這是在藝術形式上勇敢且偉大的創新。

　　《木蘭詩篇》的文化理念

　　《木蘭詩篇》的創作并非作曲家的心血來潮。它是在河南文化面臨來自國外文化沖擊之后的突圍和自救的產物。《木蘭詩篇》自覺利用本土文化資源及其產生的國際影響通過新的藝術樣式打造新河南的文化名片提高中原地區的文化軟實力。它是在全新文化理念指導下產生的藝術產品，這種理念主要從兩個方面得以體現：

　　(1)題材的選擇。由中國古代《木蘭辭》引出的一段替父從軍的傳奇故事，在中國可謂家喻戶曉，一直以來都是文藝舞臺上備受關注的題材之一，以此作為題材而創作的《木蘭詩篇》，顯示出創作者“利用與整合文化資源”的新理念，從當初的戲曲，到后來的電視劇和美國動畫片，還有音樂劇、歌劇等等形式，“花木蘭”作為一種文化資源它的內涵在多種不同風格的演繹中逐漸獲得豐富和提升，已然成為國際性的題材。因此，采用這個題材進行創作，從起點上講無疑將面向世界尤其是西方世界，這與歷史文化即將全球化的發展趨勢是不謀而合的，這個出發點也決定了它能夠成功吸納“交響樂”這一源自西方的藝術形式，這就將《木蘭詩篇》的藝術水準和文化理念定在了一個較高的水平。

　　(2)“呼喚和平”的主題。以前關于花木蘭的藝術作品在故事情節上大致遵照《木蘭辭》的基本格調，著重描寫她對父母的孝、對家的愛、對敵的勇、對國的忠和對名利的淡薄，但這些都沒有擺脫原有的戰爭觀和英雄觀。《木蘭詩篇》將她還原成一個真正的女子，描寫了這個平民女子在替父從軍過程中的心路歷程，而不是生來就具有高度責任感和無往不敵的英雄。在劇中木蘭有替父從軍的艱難抉擇，有奮勇殺敵的巾幗情懷，也有情竇初開的心理斗爭，她就是一個活生生的、有血有肉的女子。戰爭讓她看到太多的悲劇和遺憾，她厭倦戰爭并向往和平與寧靜的生活。歌劇《木蘭詩篇》表達出了世界人民呼喚和期盼和平與正義的共同理想和情感，并表達了劇中主人公花木蘭那愛民族、愛祖國、愛父母和愛戀人的“大愛”，在這大愛之中又展現了正義的英雄主義和中華民族的傳統美德。

　　(3)人文精神的體現。無論是歷史名篇《木蘭辭》，還是經典豫劇《花木蘭》，它的主題基本定格在“替父從軍”的愛國主義精神上，而《木蘭詩篇》對木蘭的故事進行了顛覆式地改造，揉碎了原有情節、人物和結構，大膽地進行了整合與重組，以現代視角和思維去充分展現戰爭與和平的主題，弘揚中國文化和民族精神，展現中華兒女乃至全人類熱愛生活，追求真、善、美，呼喚和平與正義的崇高境界。表現人們對戰爭的憎恨，對和平生活的渴望，呼喚陽光，呼喚愛情，從而使古老的傳統的題材放射出時代的光彩。該劇一個很大的亮點在于它相當細膩地描寫了木蘭與劉爽之間的友情與愛情，并且使之成為貫穿全劇的靈魂，敘事重點的轉移，使木蘭形象更加人性化與平民化。

　　結語

　　《木蘭詩篇》既保存了中國歌劇原有的民族特色，又注重吸收和借鑒西洋歌劇寶貴的藝術經驗，用開放的姿態，發展的眼光，打破了民族的片面性與狹隘性，在借鑒中求發展。

　　中國歌劇的創作和美學觀念順應時代的發展趨勢，一直探索中西結合，走中國民族特色的歌劇之路，我國的歌劇藝術正在開辟新的領域，前途燦爛光明，我們的歌劇藝術必將對世界歌劇藝術做出寶貴的貢獻。

　　情景交響樂木蘭詩篇分析 2

　　歌劇《木蘭詩篇》的創作背景

　　進入21世紀，我國提出大力發展新世紀文化事業的號召，并提出中原崛起實現政治、經濟、文化等全面發展的目標。基于此，在河南地方政府的推動下，劇作家劉麟、曲作家關峽及河南歌舞劇團、河南省交響樂團共同努力，于2004年10月在河南人民會堂首演了原創中國民族歌劇《木蘭詩篇》，該部歌劇不僅推動了民族精神、傳統戲曲與西洋歌劇的有機融合，還促進了歌劇劇情、人物形象等的有效創新，很好地適應了新時代大眾的審美需求。

　　歌劇《木蘭詩篇》的故事梗概

　　《木蘭辭》是歌劇《木蘭詩篇》的主要構架，作為我國歷史上的著名長篇敘事詩，《木蘭辭》講述了一位叫木蘭的女子，面對年邁父親被征兵的情形，她毅然女扮男裝，替父從軍，離家十余載在戰場上屢建戰功，戰爭勝利后，木蘭沒有像其他戰友一樣享受君主給予的高官俸祿，而是選擇回到家鄉，與家人團聚。在戰士們前往探望木蘭并發現木蘭原來女兒身后，并發出“不知木蘭是女子”感嘆，最終以皆大歡喜的結局收尾。在這一故事結構的基礎上，劇作家劉麟以其豐富的創作經驗，創作了一個男主人公形象，即與木蘭多年并肩作戰的戰友——劉爽，兩人在多年軍旅生活中結下了深厚的友誼，在戰爭結束才發現木蘭是女兒身，最終兩人因愛情走到一起，過上了幸福的生活。《木蘭詩篇》故事情節合理、劇情緊湊，充分契合當下社會環境中“和平發展”的理念，同時也弘揚了中華民族的美德。

　　歌劇《木蘭詩篇》中花木蘭唱段的音樂特點

　　音樂作為歌劇創作中不可或缺的一部分，發揮著尤為重要的作用。在歌劇《木蘭詩篇》中，創作者一方面將音樂作為劇情發展的助推劑，另一方面還推進了詠嘆調與豫劇的充分融合，以此顯著提升了歌劇的藝術表現力。比如，在《啊，月亮》唱段中，木蘭初次登場，這一唱段有鮮明的敘事風格，首句“夜”字發音并不是普通話中的第四聲，而是基于豫劇曲調特點，設計成發第三聲，以此塑造了木蘭溫柔、善良、富有孝心的人物形象。

　　在豫劇《花木蘭》中，演唱至“劉大哥講話，理太偏，誰說女子不如男”時，其中歌詞“偏”與“誰”為上行四度滑音銜接下行六度跳進，由此展現出鮮明的豫劇特色，讓唱詞頗具感染力。歌劇《木蘭詩篇》中的花木蘭唱段《假如我是個女人》也采用了這一唱法，該唱段講述的是戰爭結束后男女主人公將要分離，木蘭為了解劉爽的心意而對他進行了適當的試探。這一唱段旋律柔和，給聽眾一種富有趣味的感覺，總體被劃分成三小段，且每一小段均為四句七字，每一句末尾的字均相互押韻，這也是傳統豫劇的藝術特征之一。

　　再如歌詞中“人說酒后吐真情”中的“酒”“吐”二字在演唱中的處理有所不同，且演唱還參考了豫劇中常用的切分節奏型。在這一旋律節奏中，咬字也出現了一系列調整。漢語中“吐”字的發音是第三聲，而這里基于旋律的變化轉變為第四聲，保持了與河南方言的有效統一。該種四度與六度相銜接的方式，不僅充分表現了花木蘭英勇蓋世的氣概，同時還使花木蘭的人物形象更加鮮活。歌劇《木蘭詩篇》中戲曲的運用使其擁有與眾不同的亮點，創新意義十足，使歌劇成我國傳統文化、民間故事的有力載體，為人們更深刻地領略歌劇內涵提供了重要支持。

　　歌劇《木蘭詩篇》中《木蘭花》唱段的演唱處理

　　歌唱氣息

　　在《木蘭花》唱段中，首句的音域非常高，對演唱者提出了極高的要求，為此演唱者要保持良好的呼吸習慣，以有效利用自身氣息，伴隨音樂響起便能及時跟進，以及具備可靠的氣息支點，否則演唱時將給人有失音準的感覺。同時，前兩句音色要柔美輕緩，演唱者要始終使橫膈膜處于下沉狀態。演唱時要以氣息帶動聲音，尤其關注聲音強弱的對比反差（如譜例1所示）。演唱至“為救芳香滿人間”時，由于該句音域偏高，演唱過程中往往會出現氣息跟不上的情況。為此，演唱者可在“香”字之后補一口氣，接著唱出“滿人間”，讓聽眾既感受到其中的情感，又不會覺得演唱者很吃力（如譜例2所示）。該唱段最后一句“隨風送春滿天涯”（如譜例3所示）中，“天”“涯”兩個字處在g、f上，由于這兩個音為大多數女高音的換聲點，在演唱時要進行漸弱、漸滿處理，加上“天”字的旋律為五度音程，這進一步提高了其演唱難度。如演唱者不具備穩定的氣息，聲音很難自然流暢，進而難以生動表現“隨風送春滿天涯”的意境。為此，在此處應提升橫膈肌的力量，保證氣息的流動性，同時保持吸氣狀態，讓橫膈膜保持下沉狀，進而獲得充足的氣息支持，生動演繹營造意境。

　　結語

　　歌劇《木蘭詩篇》作為我國新歌劇中的一大經典代表，不論是其藝術價值還是歷史意義都不容小覷，其一方面推進了中國傳統戲曲與西洋歌劇的有機融合，另一方面融入了中華民族優秀傳統文化藝術的精華，讓人們可從中領略到中華民族傳統文化的博大精深。木蘭唱段貫穿《木蘭詩篇》整劇，其在全劇戲劇功能實現及戲劇情節發展等方面發揮了重要促進作用，實現了與豫劇音調元素的有效融合，是我國歌劇創作的一大突破與創新。而《木蘭花》則是眾多木蘭唱段中的一種，其情感內涵豐富、藝術表現細膩。對于民族聲樂演唱者而言，演唱此類旋律優美、藝術表現豐富的歌劇唱段，可有效提升演唱者的演唱技巧、藝術修養。

【情景交響樂木蘭詩篇分析】相關文章：

醉酒的詩篇12-13