折桂令.丙子游越懷古詩注解及譯文

時間：2022-11-10 11:05:00 曲我要投稿

折桂令.丙子游越懷古詩注解及譯文（通用5篇）

　　在平凡的學習、工作、生活中，大家對古詩都再熟悉不過了吧，古詩是古代中國詩歌的泛稱，在時間上指1840年鴉片戰爭以前中國的詩歌作品。那些被廣泛運用的古詩都是什么樣子的呢？以下是小編為大家整理的折桂令.丙子游越懷古詩注解及譯文，歡迎大家分享。

折桂令.丙子游越懷古詩注解及譯文（通用5篇）

　　折桂令.丙子游越懷古詩注解及譯文1

　　折桂令.丙子游越懷古喬吉

　　蓬萊老樹蒼云，禾黍高低，孤兔紛紜。半折殘碑。空馀故址，總是黃塵。東晉亡也再難尋個右軍，西施去也絕不見甚佳人。海氣長昏，啼鳺聲干，天地無春。

　　［注解］

　　丙子：元順帝至元二年（1336）。上一個丙子年（1276）為元兵攻破南宋都城臨安（杭州）時。

　　越：指今浙江紹興一帶，古為越地。

　　蓬萊：指蓬萊閣。

　　老樹蒼云：指老樹參天，蒼茫蕭森。

　　右軍：指東晉王羲之，官至右軍將軍。

　　啼鳺：即杜鵑鳥。

　　［譯文］

　　蓬萊仙山上一株株干枯老樹托著蒼蒼茫茫的亂云，禾黍行管高低不齊，山孤野兔游竄紛紜，處處斷碑殘垣，空留下陳舊古跡，滿目只見一片黃塵。東晉敗亡后再也難尋找書圣王羲之，西施去世后從此再不見絕代佳人，看大海總是煙氣朦朧，聽不到杜鵑鳥啼叫，天地間不見一絲春意留存。

　　折桂令.丙子游越懷古詩注解及譯文2

　　《折桂令·九日》是張可久創作的一首元曲。這支令曲以重九游為題，抒發了作者暮年的愁懷。作者有意設置一個跌宕片段，回憶起做官生活中的一些細節，此時人已垂垂老矣，官場傾扎，無力掙扎，斜陽、寒鴉使人感到無限凄涼。

　　【原文】

　　對青山強整烏紗。歸雁橫秋，倦客思家。翠袖殷勤，金杯錯落，玉手琵琶。人老去西風白發，蝶愁來明日黃花。回首天涯，一抹斜陽，數點寒鴉。

　　【鑒賞】

　　這首小令既寫“重陽”的美好，更寫了游子的愁腸。此時正值秋高氣爽，同時萬物也開始蕭疏。大雁南歸，更易引發游子思鄉。秋野豐美多姿，而秋景卻最令游子淚下神傷，給人一種滄桑的感覺。

　　前三句：“對青山強整烏紗，歸雁橫秋，倦客思家”，意思是說，面對著青山勉強整理頭上的烏紗，歸雁橫越秋空，困倦的游子思念故家。這是詩人登高時所見之景，“秋”“歸雁”之意象傳出達出困倦游子對家的思念。這種感情，正如晉代陶淵明在《歸園田居》中所寫的“羈鳥戀舊林，池魚思故淵”一樣。張可久的一生是在時隱時仕、輾轉下僚中度過的。他自己所說的“半紙虛名，萬里修程”(《上小樓·春思》)，是很形象的概括。此時，已逾古稀之年的他，早已厭倦官場的傾軋，望著南歸的大雁，內心感到無限惆悵。

　　接下來，“翠袖殷勤，金杯錯落，玉手琵琶”三句，詩人由寫眼前景轉為對昔日生活的回憶，其中“翠袖”“金杯”“玉手”就是詩人憶往昔歡樂生活時濃縮而成的意象。這里化用了宋代詞人晏幾道《鷓鴣天》中的“彩袖殷勤捧玉鐘，當年拼卻醉顏紅”，寫盡了宴客場景的繁華熱鬧。昔日官場生活，翠袖殷勤勸酒，金杯錯落頻舉，玉手彈奏琵琶，是多么熱鬧，這里用的是以樂景寫哀的反襯之法，與前面的“歸雁橫秋，倦客思家”形成強烈的對比，更凸見詩人此時的孤寂心境。

　　七八兩句：“人老去西風白發，蝶愁來明日黃花”，化用了蘇軾的詩句：“相逢不用忙歸去，明日黃花蝶也愁。”由于添加了“西風白發”這一意象，因而在意境上更勝一籌;同時，倒裝加對偶的句式，韻律和諧，也可以看出詩人的匠心。這也是這首曲中的名句，是詩人有感于眼前之景，有思于今非昔比的境況而發出的深沉感慨：西風吹著滿頭白發，突然省悟到，人終有衰老之時，花亦有凋敗之日，面對已凋謝的黃花，連蜂蝶都要發愁，何況人呢。人生易老，好景不常，游子不要留戀他鄉。

　　末三句：“回首天涯，一抹斜陽，數點寒鴉。”這里又化用宋詞人秦觀的《滿庭芳》的詩句“斜陽外，寒鴉數點，流水繞孤村”。詩人在此以景結情，寫出眼前的凄涼景象：回首茫茫天涯，只見一抹斜陽，幾只遠飛的寒鴉。這是景語，又是情語;這既是實景，又是作者大半生人生路途的寫照。蒼涼微茫的景色，反映出詩人漂泊無依的情懷，倦客之心、思鄉之情溢于筆端。

　　綜觀全曲，一個“思”字貫穿全篇。詩人由眼前實景寫起，觸景生情，憶往昔歡樂事，更添此刻思鄉之愁，最后，以景結情，回顧漫漫天涯路，抒遲暮思歸之情。語言清麗，對仗工整，特別是巧妙地引前人詩詞入曲，清雅自然，具有典雅蘊藉之美，堪稱元散曲中的精品。

　　折桂令.丙子游越懷古詩注解及譯文3

　　《折桂令·春情》

　　朝代：元代

　　作者：徐再思

　　平生不會相思，才會相思，便害相思。

　　身似浮云，心如飛絮，氣若游絲。

　　空一縷余香在此，盼千金游子何之。

　　證候來時，正是何時?燈半昏時，月半明時。

　　【譯文】

　　生下來以后還不會相思，才會相思，便害了相思。

　　身像飄浮的云，心像紛飛的柳絮，氣像一縷縷游絲。

　　空剩下一絲余香留在此，心上人卻已不知道在哪里去留?

　　相思病癥候的到來，最猛烈的時候是什么時候?是燈光半昏半暗時，是月亮半明半亮的時候。

　　【注釋】

　　①身似浮云：形容身體虛弱，走路暈暈乎乎，搖搖晃晃，像飄浮的云一樣。

　　②余香：指情人留下的定情物。

　　③盼千金游子何之：殷勤盼望的情侶到哪里去了。何之，往哪里去了。千金：喻珍貴。千金游子：遠去的情人是富家子弟。

　　④證候：即癥候，疾病，此處指相思的痛苦。

　　【賞析】

　　題目為“春情”顯然是寫男女的愛慕之意，而全曲描寫一位年輕女子的相思之情，讀來側惻動人。“平生不會相思”三句，說明這位少女尚是初戀。情竇初開，才解相思，正切合“春情”的題目。因為是初次嘗到愛情的瓊漿，所似一旦不見情人，那相思之倩便無比深刻和真誠。有人說愛情是苦味的，“才會相思，便害相思”，已道出此中三昧。這三句一氣貫注，明白如話，然其中感情的波瀾已顯然可見。于是下面三句便只體地去形容這位患了相思病的少女的種種神情與心態。作者連用了三個比喻;“身似浮云”，狀其坐臥不女游移不定的樣子;“心如飛絮”，言其心煩意亂，神志恍惚的心理;“氣若游絲”則刻畫她相思成疾，氣微力弱。少女的癡情與相思的誠篤就通過這三個句子被形象地表現出來了。“空一縷余香在此”，乃是作者的比喻之詞，形容少女孤凄的處境。著一“空”字，便曲盡她空房獨守，寂寞冷落的情懷;“一縷余香”四字，若即若離，似實似虛，暗喻少女的情思飄忽不定而綿綿不絕。至“盼千金游子何之”一句才點破了她愁思的真正原因，原來她心之所系，魂牽夢縈的是一位出游在外的高貴男子，少女日夜思念盼望著他。這句與上句對仗成文，不僅詞句相偶，而且意思也對應，一說少女而一說游子，一在此而一在彼，然而由于對偶的工巧與意思的連貫，絲毫不覺得人工的雕鑿之痕，足可見作者駕馭語言的嫻熟。最后四句是一問一答，作為全篇的一個補筆。“證候”是醫家用語，猶言病狀，因為上文言少女得了相思病，故北處以“證候”指她的多愁善感，入骨相思，也與上文“害”字與“氣若游絲”諸句給合。作者設問：什么時候是少女相思最苦的時刻?便是夜闌燈昏，月色朦朧之時。這本是情侶們成雙作對，歡愛情濃的時刻，然萬對于煢然一生獨一身的她來說，憂愁與煩惱卻爬上了眉尖心頭。不可排遣的相思!

　　這首曲子的脈絡很清晰，全曲分為四個層次：首三句說少女陷入了不能自拔的相思之病;次三句極表少女處于相思中的病態心理與神情舉止;后二句則點出少女害相思病的原因;最后宕開一筆，以既形象又含蓄的筆墨逗露出少女心巾所思。全曲一氣流走，平易簡樸而不失風韻，自然夭成而曲折盡致，極盡相思之狀。

　　這首曲子語言上的一個特色便是首三句都押了同一個“思”字，末四句則同抑了一個“時”字，不忌重復，信手寫去，卻有一種出自天籟的真味。這正是曲子不同于詩詞的地方，曲不忌俗，也不忌犯，而貴在明白率真，得天然之趣，一也就是曲家所謂的“本色”

　　折桂令.丙子游越懷古詩注解及譯文4

　　原文

　　一輪飛鏡誰磨？照徹乾坤，印透山河。玉露泠泠，洗秋空銀漢無波，比常夜清光更多，盡無礙桂影婆娑。老子高歌，為問嫦娥，良夜懨懨，不醉如何？

　　注釋

　　①飛鏡：比喻中秋之月。

　　②玉露泠泠：月光清涼、凄清的樣子。冷冷，清涼之貌也。

　　③銀漢：天河。

　　④懨懨：無精打采的樣子。

　　簡析

　　這首散曲抒發的是中秋夜一醉方休的情致，因此作者著力描寫的是月光的澄徹，通過對澄徹月光的反復渲染創造出一種異常寧靜的境界氛圍。 “一輪……山河”起首一句，排空而入，造語奇崛。中秋之夜，月亮格外圓滿明凈，給人一種新奇之感。以“飛鏡”作比，使人產生一種不知是從何處突然飛來掛到天上的聯想。而“誰磨”一問，更造成一種月光明亮無比的情勢。正因月光亮得出奇，才引起作者發此驚問。下面兩句，轉入對月光的具體描寫，但作者沒有進行正面描繪，而是采用側面烘托的手法來表現月光的明亮。天地人間，山川原野，都被照耀得如同白晝，“徹”、“透”兩字，形象地表現了月光照耀的程度。“玉露……無波”兩句，又從另一側面來寫，只是它比前兩句寫得更加空靈。作者從玉露著眼，寫玉露將秋空洗得“銀漢無波”。那瑩潔如玉的秋露，正是皓月映照下的特有產物。“比常夜……婆娑”，秋光如洗，月色較往常更為明凈。縱使如此，也并沒有妨礙月中桂樹展現其優美灑落的身影。這是對前面的一個總結，同時又從明月本身來進行描寫。前人曾有“斫卻月中桂，清光應更多”（杜甫《一百五日夜對月》）的詩句，這里卻一反其意，用“桂影婆娑”的清晰影像來反襯月光的澄徹。通過多側面多層次的反復渲染，烘托出一種明月如水，清幽靜謐的氛圍。面對此情此境，作者不禁情從中來，他引吭高歌，并向月中的嫦娥發問：在這美好寧靜的`月夜，怎能不舉杯痛飲，一醉方休呢？

　　同樣寫月，不同的作者、不同的主題會有不同的觀察角度和不同的寫法。李白的《月下獨酌》抒發的是世無知音的寂寞之感，他筆下的月既不解飲，又不懂情，無知而冷漠。蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》抒發的是坎坷路途中的落寞情懷，他想象中的月宮是“高處不勝寒”，強調的是“月有陰晴圓缺”。張養浩的這首散曲抒發的則是中秋之夜一醉方休的情致，因此，作者著力描寫的是月光的澄徹，通過對澄徹月光的反復渲染，創造出一種異常寧靜的境界氛圍。李白、蘇軾等人的詠月名作都是將明月與人事緊緊交織在一起來寫，忽景忽情，情景交融。這首散曲卻與此不同。它把主要筆墨都用在了對明月的描寫上，只是最后才在前面描寫的基礎上點出作者內心的感受。這種先景后情、情因景生的寫法似乎已經成了常規，寫不好，往往會落入俗套。其關鍵在于景要切，情要真，兩者融合得自然。這首散曲成功的奧秘也就在這里。