昆曲的特點是什么

　　昆曲原名“昆山腔”（簡稱“昆腔”），是中國古老的戲曲聲腔、劇種，現又被稱為“昆劇”。下面小編給大家介紹昆曲的特點是什么，歡迎閱讀！

　　昆曲簡介

　　昆曲（昆山腔）的得名即產生于江蘇昆山一帶，它與起源于浙江的海鹽腔、余姚腔和起源于江西的弋陽腔，被稱為明代四大聲腔，同屬南戲系統。昆曲是我國傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是我國傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵“蘭花”。明朝中葉至清代中葉戲曲中影響最大的聲腔劇種，很多劇種都是在昆劇的基礎上發展起來的，有“中國戲曲之母”的雅稱。昆劇是中國戲曲史上具有最完整表演體系的劇種，它的基礎深厚，遺產豐富，是我國民族文化藝術高度發展的成果，在我國文學史、戲曲史、音樂史、舞蹈史上占有重要的地位，該劇種于2001年5月18日被聯合國教科文組織命名為“人類口頭遺產和非物質遺產代表作”稱號，是全人類寶貴的文化遺產。

　　昆曲的唱法及藝術特點

　　在演唱技巧上，昆劇注重聲音的控制，節奏速度的快慢以及咬字發音，并有“豁”、“疊”、“擻”、“嚯”等腔法的區分以及各類角色的性格唱法。音樂的板式節拍，除了南曲“贈板”將四拍子的慢曲放慢一倍外，無論南北曲，都包括通常使用的三眼板、一眼板、流水板和散板。它們在實際演唱時自有許多變化，一切服從于戲情和角色應有的情緒。昆劇的表演擁有一整套“載歌載舞”的嚴謹表演形式，昆劇表演的最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而諧和。昆劇是一種歌、舞、介、白各種表演手段相互配合的綜合藝術，長期的演劇歷史中形成了載歌載舞的表演特色，尤其體現在各門角色的表演身段上，其舞蹈身段大體可以分成兩種：一種是說話時的輔助姿態和由手勢發展起來的著重寫意的舞蹈；一種是配合唱詞的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈動作，又是表達人物性格心靈和曲辭意義的有效手段。

　　起源發展

　　昆山腔早在元末明初之際（14世紀中葉）只是民間的清曲、小唱，嘉靖年間，流寓于江蘇太倉的杰出戲曲家魏良輔在過云適、張野塘等人的協助下，吸收了當時流行的海鹽腔、余姚腔以及江南民歌小調的某些特點，對流傳于昆山一帶的戲曲唱腔進行加工整理，將南北曲融合為一體，既可使南曲“收音純細”，又可命名北曲“轉無北氣”，從而改變了以往那種平直無意韻的呆板唱腔，形成了一種格調新穎、唱法細膩、舒徐委婉的“水磨腔”（昆腔）。

　　昆曲的發展史

　　據學者研究稱，“昆曲所代表的美學趣味雖然明顯是南方的，尤其是江南地區的，但是其文化身份卻并不屬于一時一地，它凝聚了中國廣大地區文人的美學追求以及藝術創造。正是由于它是文人雅趣的典范，才具有極強的覆蓋能力，有得到廣泛傳播的可能，并且在傳播過程中，基本保持著它在美學上的內在的一致性�！�

　　昆曲的地域分布

　　昆山腔開始其流布區域，開始只限于蘇州一帶，萬歷年間，以蘇州為中心擴展到長江以南和錢塘江以北各地，并逐漸流布到福建、江西、廣東、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，萬歷末年還流入北京，到了清代，由于康熙喜愛昆曲，更使之流行。這樣昆山腔便成為明代中葉至清代中葉影響最大的聲腔劇種。

　　舞臺美術

　　包括豐富的服裝式樣，講究的色彩和裝飾的以及臉譜使用三個方面。

　　除了繼承元明以來戲曲角色服裝樣式外，昆劇的有些服裝和當時社會上流行的穿著很為相似。反映在戲上，武將自有各式戎裝，文官亦有各樣依照封建社會階級等級不同的穿戴。臉譜用于凈、丑兩行。屬于生、旦的極個別人物也偶然采用，如孫悟空（生）、鐘無鹽（旦），顏色基本用紅、白、黑三色。

　　昆劇藝術經過多年的磨合加工，已經形成相當完善的體系，而這一體系又長期在中國戲曲中占據獨尊地位，所以昆劇藝術被尊為“百戲之祖”，對整個戲曲的發展都有著深遠的影響，許多地方戲都在不同程度上吸收了它的藝術養分，其中還留有部分的昆腔戲。

　　劇目介紹

　　昆曲在長期的演出實踐中，積累了大量的上演劇目。其中有影響而又經常演出的劇目如：王世貞的《鳴鳳記》，湯顯祖的《牡丹亭》《紫釵記》《邯鄲記》《南柯記》，沈璟的《義俠記》等。高濂的《玉簪記》，李漁的《風箏誤》，朱素臣的《十五貫》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《長生殿》，另外還有一些著名的折子戲，如《游園驚夢》《陽關》《三醉》《思凡》《斷橋》等。

　　巴黎中國戲曲節于11月16日至22日在法國巴黎塞納河畔的蒙浮劇場舉行，共有來自福建京劇院的《四郎探母》、河南豫劇團的《清風亭》、江西南昌大學贛劇研究中心的《竇娥冤》、山東呂劇團的《墻頭記》、蘇州昆劇團的《浮生三夢》、香港京劇團的《牡丹亭》和浙江昆劇團的《公孫子都》等多劇種、多題材的演出劇目參與角逐。最終，浙江昆劇團的《公孫子都》捧得最高獎項“塞納大獎”。

　　《公孫子都》是繼《十五貫》以后，浙江昆劇團又一大手筆之作。此劇因榮獲2006—2007年度國家舞臺藝術精品工程十大精品劇目第一名和文化部第十二屆“文華大獎”，而拿到了150萬元高額獎金，這是迄今為止浙江對優秀劇目的最高獎勵�！豆珜O子都》是根據明代馮夢龍小說《東周列國志》改編而成的歷史故事劇。該劇故事獨特，引人入勝，通過對公孫子都不擇手段、陰謀殺人直至走向毀滅的心理描繪，揭示了一念之差可成英雄，一念之差將成罪人的人生感悟，并對公孫子都這一人物所具有的人類共有的劣根性——嫉妒進行了展示和批評，具有較強的哲理性、警世性。

　　其創新主要體現在兩個方面：

　　一、主題思想深刻，開拓了昆曲在正劇上的表現力。昆曲傳統劇目中為觀眾所熟知的多為愛情劇，《公孫子都》則是一部心理戲，講述了春秋時期鄭國討伐許國一戰中，副帥公孫子都爭功心切，用暗箭射死主帥穎考叔后終日驚惶、最后身亡的故事。其以傳統劇目《伐子都》為底本，跳出古人"善惡相報"的狹義是非觀，著意寫子都暗箭射人后的惶恐不安--"避過法誅卻難避心誅"，以此鞭撻人類共有的心毒--嫉妒。主創人員表示："雖然故事發生在東周列國時期，但嫉妒是人類的'原罪'，這是人類永恒的話題，以引起現代觀眾的共鳴。"

　　二、表演上恢復昆曲的"武戲"傳統，是現代昆曲"陽剛戲"的代表作。昆劇的武戲啟蒙了京劇的武戲，但近代后，昆劇格局逐漸縮小變為"小生、小旦、小花臉"的"三小戲"。"《公孫子都》的突出亮點是創編了一部多年來昆劇極為少見的整本武戲。"戲曲評論家劉厚生說。扮演公孫子都的是浙江昆劇團團長、"梅花獎"得主林為林，以長靠、短打武生戲見長，有"江南一條腿"之稱。該劇結尾處，穿著厚底靴的公孫子都從高處反躍前撲而下，常引得滿堂喝彩。

　　昆曲劇團

　　在中國大陸現有江蘇省蘇昆劇團（成立于1956年，原名蘇州蘇昆劇團，2001年改名江蘇省蘇州昆劇院）、江蘇省昆劇院、上海昆劇團、杭州浙江昆劇團、北京北方昆曲劇院、郴州湖南省昆劇團6家昆劇專業藝術團體，以及浙江永嘉昆曲傳習所，被稱為“六團（院）一所”。（永嘉昆劇團已恢復建制，2015年昆山當代昆劇院成立。現全國共有8所昆曲劇團）

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