《杜甫詩三首》資料匯備課資料(人教版高一必修三)

發布時間：2016-12-1 編輯：互聯網手機版

同學們知道“李杜”指的是哪倆位詩人嗎？（大李杜：李白和杜甫。）上篇課文，我們學習了李白的《蜀道難》，這節課開始，我們一起來走進杜甫和杜甫的詩──《秋興八首》（其一）、《詠懷古跡》（其三）、《登高》。

杜甫（七一二－七七零），字子美，生于河南鞏縣（今河南省鞏縣），是名詩人杜審言的孫子。因曾居長安城南少陵，故自稱少陵野老，世稱杜少陵。三十五歲以前讀書與游歷。天寶年間到長安，仕進無門，困頓了十年，才獲得右衛率府胄曹參軍的小職。安史之亂開始，他流亡顛沛，竟為叛軍所俘；脫險后，授官左拾遺。乾元二年（七五九），他棄官西行，最后到四川，定居成都一度在劍南節度使嚴武幕中任檢校工部員外郎，故又有杜工部之稱。晚年舉家東遷，途中留滯夔州二年，出峽。漂泊鄂、湘一帶，貧病而卒

子美生活在唐朝由盛轉衰的歷史時期，其詩多涉筆社會動蕩、政治黑暗、人民疾苦，被譽為“詩史”。其人憂國憂民，人格高尚，詩藝精湛，被奉為“詩圣”。

杜甫善于運用古典詩歌的許多體制，并加以創造性地發展。他是新樂府詩體的開路人。他的樂府詩，促成了中唐時期新樂府運動的發展。他的五七古長篇，亦詩亦史，展開鋪敘，而又著力于全篇的回旋往復，標志著我國詩歌藝術的高度成就。杜甫在五七律上也表現出顯著的創造性，積累了關于聲律、對仗、煉字煉句等完整的藝術經驗，使這一體裁達到完全成熟的階段。有《杜工部集》傳世。

自號少陵野老，杜少陵，杜工部等。我國古代偉大的現實主義詩人，號稱“詩圣”。一生寫詩一千四百多首。原籍湖北襄陽，生于河南鞏縣。遠祖為晉代功名顯赫的杜預，乃祖為初唐詩人杜審言，乃父杜閑。唐肅宗時，官左拾遺。后入蜀，友人嚴武推薦他做劍南節度府參謀，加檢校工部員外郎。故后世又稱他杜拾遺、杜工部。

杜甫和李白齊名，世稱“大李杜”。他的思想核心是儒家的仁政思想。他有“致君堯舜上，再使風俗淳”的宏偉抱負。他熱愛生活，熱愛人民，熱愛祖國的大好河山。他嫉惡如仇，對朝廷的腐敗、社會生活中的黑暗現象都給予批評和揭露。他同情人民，甚至幻想著為解救人民的苦難甘愿做自我犧牲。所以他的詩歌創作，始終貫穿著憂國憂民這條主線，由此可見杜甫的偉大。他的詩具有豐富的社會內容、強烈的時代色彩和鮮明的政治傾向，真實深刻地反映了安史之亂前后一個歷史時代政治時事和廣闊的社會生活畫面，因而被稱為一代“詩史”。杜詩風格，基本上是“沉郁頓挫”，語言和篇章結構又富于變化，講求煉字煉句。同時，其詩兼備眾體，除五古、七古、五律、七律外，還寫了不少排律，拗體。藝術手法也多種多樣，是唐詩思想藝術的集大成者。杜甫還繼承了漢魏樂府“感于哀樂，緣事而發”的精神，擺脫樂府古題的束縛，創作了不少“即事名篇，無復依傍”的新題樂府，如著名的“三吏”、“三別”等。死后受到樊晃、韓愈、元稹、白居易等人的大力揄揚。杜詩對元白的“新樂府運動”的文藝思想及李商隱的近體諷喻時事詩影響甚深。但杜詩受到廣泛重視，是在宋以后。王禹、王安石、蘇軾、黃庭堅、陸游等人對杜甫推崇備至，文天祥則更以杜詩為堅守民族氣節的精神力量。杜詩的影響，從古到今，早已超出文藝的范圍。生平詳見《舊唐書》卷一九○。有《杜工部集》。

三吏”、“三別”是杜甫現實主義詩歌的杰作。它真實地描寫了特定環境下的縣吏、關吏、老婦、老翁、新娘、征夫等人的思想、感情、行動、語言，生動地反映了那個時期的社會現實和廣大勞動人民深重的災難和痛苦，展示給人們一幕幕凄慘的人生悲劇。在這些人生苦難的描述中，一方面，詩人對飽受苦難的人民寄予深深的同情，對官吏給于人民的奴役和迫害深惡痛絕；另一方面，他又擁護王朝的平亂戰爭，希望人民忍受苦難，與王朝合作平定叛亂。這種復雜、矛盾的思想是符合詩人憂國憂民的思想面貌的。

省：shěng（節省）xǐng（省識）

邪：yé（呼韓邪）xié（邪惡）嬙（qiáng）呼韓邪（yé）

省識（xǐng）夔州（kuí）急暮砧（zhēn）荊門（jīng）朔漠（shuò）青冢（zhǒng）渚（zhǔ）

秋興八首（其一）【導入】

秋天是一個傷感的季節，古來悲秋之作甚多。在這個傷感的季節里，我們的大詩人杜甫又有什么感觸呢？請看杜甫的《秋興八首》（其一）。

誦讀：《秋興八首》（其一）描繪了巫山巫峽的秋色秋聲，烘托出一種陰沉蕭森的環境氣氛，抒寫留滯他鄉的愁緒，表達了強烈的憂國之情。誦讀要注意作者通過景物、環境描寫。這首律詩前四句重在寫巫山巫峽的秋色秋聲、長江的滾滾波濤，要讀出“凋傷，氣蕭森”之感情；后四句旨在抒發思念“故園”之情，要讀出思念之情。

１、寓情于景，并使情與景的色調有所不同：

這首詩既寫出了景物的特點，又寓情于景。如第二聯所寫之景：浪濤洶涌，凌空直上，似乎天空也受到了浪濤的沖擊；巫山風云，下及于地，仿佛與地下的陰氣相接。寫波濤，是由下而上，寫云氣，是由上而下，波浪滔天，云氣匝地，秋日的蕭森之氣充塞著整個巫山巫峽之中。這里所寫的景，即不是詩人耳聞目見之景的自然主義的描摹，而是滲透了詩人主觀感情的。詩人在這里所寫的景，顯示了它們各自的內在精神，還具有詩人所賦予的某種性格。

詩人寫作這首詩，不僅使其情中有景，景中有情，而且還采用以樂景寫哀情的方法，使景和情有著不同的色彩。“江間波浪兼天涌，塞上風云接地陰”兩句，描繪的是豪邁、宏闊的景象，“叢菊兩開他日淚，孤舟一系故園心”，表達的卻是因憶“他日”、“心系故園”而生的愁，這雖然不能說是以樂景寫哀情，但至少可以說是以豪邁、宏闊之景去寫愁。這種景與情對比的反差越大則表達的愁也就越深沉、越濃郁。盡管情和景在色調上有所不同，但二者是和諧統一的。

２、循環往復抒情方法的運用：

詩人從眼前菊花盛開的夔州神馳于“故園”，由對“故園”的神馳到聽見白帝城的暮砧聲，又由于游子趕制寒衣的暮砧聲而懷念“故園”。夔州-→長安-→夔州-→長安，正是通過這種循環往復的抒情方式，深刻地表現了詩人身在夔州心向長安的深沉感情。循環往復方法的運用，有助于強化抒情的力量，加強抒情的表達效果。

３、對仗的運用：

這是一首七言律詩。律詩除了講究平仄押韻外，還講究對仗。中間兩聯對仗。即“江間波浪兼天涌”對“塞上風云接地陰”，“叢菊兩開他日淚”對“孤舟一系故園心”。而對仗的要求是平聲對仄聲，名詞對名詞，動詞對動詞，數詞對數詞，虛詞對虛詞。如平聲方位名詞“江間”對仄聲方位名詞“塞上”，仄聲名詞“淚”對平聲名詞“心”等。對仗能使詩句整齊優美，收到抑揚頓挫、和諧悅耳的表達效果。

賞析秋興八首（其一）

《秋興八首》寫于大歷元年（７６６）年秋天。當時，安史之亂雖然結束，但李唐王朝仍然面臨北方軍閥重新割據的危險；另外，唐朝與吐蕃在劍南川西的戰爭也接連不斷。《秋興八首》就是在這樣國家仍然動蕩不安、詩人依舊客居他鄉的社會背景下寫成的。八首詩各自獨立而又互相勾連，一脈相通，在思想內容和藝術創新方面都達到了一個很高的境界。

本課選讀的是第一首，從命意上看，有領起的作用，可以說給全組詩歌定下了一個基調，那就是抒羈旅之愁，悲家國之事。秋興，從字面上說就是因秋感興之意。首聯從秋景寫起，“玉露凋傷楓樹林，巫山巫峽氣蕭森”寫出了夔地露冷楓丹、萬物蕭森的景象。“凋傷”本來寓衰颯之氣，但露是玉露，樹是楓林，反而在蕭索中見出了富麗景象，格調頗為勁健。而言“氣蕭森”，則非但指草木搖落，亦且涵蓋江山萬象，為第二聯蓄勢。

“江間波浪兼天涌，塞上風云接地陰”承上展開。江間，寫巫峽；塞上，寫巫山。波浪在地，卻說兼天而涌；風云在天，卻言接地而陰。詩人縱目馳騁，自下而上，自上而下，生動地寫出了巫山巫峽的蕭森氣象。

第三聯開始，轉而由景生情，抒發感慨。“叢菊兩開”，指離蜀歷經了兩秋；“孤舟一系”，指眼下旅途的漂零。而“他日淚”則生悲情于從前，“故園心”則托相思于萬里。

最后一聯，詩人將關注的焦點轉移到生活中來。風霜凄緊，嚴冬將至，那千家萬戶的“刀尺聲”和“搗衣聲”急切響起，怎能不泛起歲暮日晚、羈旅無依的傷感！而凄苦之情，思鄉之意，皆在不言之中。全詩就此收束，余意綿綿。

一、秋興八首（其一）

１、寓情于景，并使情與景的色調有所不同：

２、循環往復抒情方法的運用：

３、對仗的運用：

翻譯：一、秋興八首（其一）

白露使楓樹林雕落了，巫山巫峽氣象蕭瑟陰森。長江里波浪滔天，邊塞上風云陰沉。菊花已開過兩次，他日流過的淚禁不住又流了下來。孤舟一系在夔州，便系住了自己急于歸鄉的心。處處都在催人裁剪寒衣，白帝城高處黃昏時搗衣聲更加急促。

主題一、秋興八首（其一）

以身在夔州而思念長安為中心題材，寫夔州秋色和羈旅的傷感。本首詩是秋興組詩的序曲，通過對巫山巫峽的秋色秋聲的形象描繪，烘托出陰沉蕭森、動蕩不安的環境氣氛，令人感到秋色秋聲撲面驚心，抒發了詩人憂國之情和孤獨抑郁之感。這一首詩開門見山，抒情寫景，波瀾壯闊，感情強烈。“叢菊兩開他日淚，孤舟一系故園心”是全詩中心所在，當仔細品味。

結構一、《秋興八首》（其一）

這是一首七律，兩句一聯，可以分為四個層次：

首聯以秋風起興，以楓葉凋零、秋氣蕭森，寄寓老大傷悲、凄苦落寞的情懷。

頷聯描繪望中的巫峽景象和殷森氣憤。

頸聯傾訴思鄉衷曲。

尾聯則一畝的秋風里，一片搗衣聲的環境、氣氛，含茹游子無家可歸之惆悵凄涼，緊承上文之“故園心”，又暗扣題目，綰結全詩。

詠懷古跡

【導入１】

昭君出塞、身死異國的悲劇是歷代文人常常詠嘆的題材。從西晉的石崇開始，到南北朝的鮑照、庾信，再到唐代的李白、杜甫、白居易，都寫過詠昭君的詩，其中杜甫的《詠懷古跡》（其三）最為深刻感人，并被譽為詠昭君詩之絕唱。盡管柔柔弱弱的王昭君，沒有叱咤風云，沒有威風凜凜，然而詩歌那蒼涼悲壯的意境，仍能使我們強烈地感受到那段凄婉哀怨的歷史。今天，就讓我們一起去追溯歷史，走進杜甫的《詠懷古跡》，感受王昭君這一形象永恒的藝術魅力。

誦讀

這首詩于綿麗之中隱含著詩人的悲憤，不可以艷詩視之，應讀得既有韻致，又不流于輕浮。

前一層宜用敘述調讀，但其間亦略有變化：“群山”二句點明詠歌的對象，可用詩人指點望中之景的口氣讀，不快不慢；“一去”二句概括敘述昭君一生，有憐其遠嫁之意，速度要慢些，“臺”“留”二字可有延長音，以示詠嘆。

后一層宜用詠嘆調讀。“畫圖”二句屬于用事（亦稱用典），借漢元帝后悔之情寫昭君之怨，辭艷而情悲，字字皆淚，宜用沉抑、低回之調讀；“千載”二句是全詩高潮，點明昭君之“怨”，兩句須一氣讀出。“千載琵琶”四字用平調，“作胡語”三字用升調，至“分明怨恨”升到最高點，然后用降調徐徐讀最后三字，有余音繚繞之感。

【導入２】

同學們知道“閉月羞花，沉魚落雁”是形容什么的嗎？（美貌）知道都是在說誰么？（西施、楊玉環、貂禪、昭君）。不用說她們都是很美的，但美就能給人帶來好運么？（不）哦，大家想起了中國有句古話叫做“自古紅顏多薄命”，《紅樓夢》中的金陵十二釵不就是這樣嗎？《馬嵬》中的楊貴妃不也是這樣嗎？還有《琵琶行》中的琵琶女不都是這樣嗎？今天，讓我們走進被人們譽為“詠昭君之絕唱”的杜甫的《詠懷古跡》（其三），看看昭君的悲劇是否也是這樣的。

賞析：詠懷古跡（其三）

這是《詠懷古跡》五首之三，詠懷明妃王昭君。

起句“群山萬壑”，寫群山相連，萬壑鐘秀，奔赴荊門，山川靈秀鐘于此處，才生長出明妃這樣的人物來。詩人瞻慕古人之情，寫得極為鄭重，起得極為突兀。二句引出明妃，說“尚有村”，生長名邦，歿身塞外，僅遺此跡，一個“尚”字，流露出沉郁的傷悼之情。三四句承上轉出一出深宮，竟死塞外之意。“一去”二字說得痛切。“紫臺”，漢宮名。“去紫臺”而“連朔漠”，出漢宮而入塞外，這是怨恨之始。“獨留青冢向黃昏”，寫得凄絕。生離漢國，死葬異地，其骨雖朽，其冢猶青，這是怨恨之結。“獨留”，“向黃昏”，“青冢”，都透出明妃之怨恨。五六句承上作轉折，“畫圖省識”一語說得委婉而尖厲，是以虛筆運實事。“省識”與“空歸”對文，“省識”即詳識。識人靠畫圖，君王之昏庸可知，后宮之黑暗可知，多少才人被埋沒又可想而知了。故“畫圖省面”，生前失寵之“怨恨”可知。而“一去紫臺”、“獨留青冢”都因此而生，因此而起。“一去紫臺”、“獨留青冢”，說去國之恨，留葬異鄉之怨，這里飽含家國之思，因此六句引出“環珮歸魂”。美如明妃，抱恨絕域，因而此句說其死之遺恨未償，故曰“歸魂”；而此“歸魂”終屬“空歸”、枉歸。生前失寵，死后無依，離家去國，遺恨絕域，寫來凄極，怨極。結尾借出塞之曲點明題旨。《琴操》：“昭君作怨思之歌。”昭君之怨歌當從“琵琶”中彈出，飾“琵琶”以“千載”，是指其怨恨之長久，何況漢人又“作胡語”，此中更透出離家去國之怨思。唯有琵琶寫意，千載留恨。結尾一氣噴薄，變全詩之含蓄委婉而為怨恨慷慨。美女遺恨與才士失志本相通聯，感明妃遺恨絕域，嘆志士失遇無路。美不得寵才不得用，離家去國之思，寂寥千載之恨，種種古人今人之怨恨，都概括在詩中。詩風含蓄委婉而又慷慨悲歌，極有韻致。

《詠懷古跡》組詩借古跡以詠懷，嘆庾信之“蕭瑟”，傷宋玉之“空文藻”，悲明妃之“怨恨”，感懷蜀主身后之“虛無”，奴惜諸葛孔明之大功不成。詩人借古人古事寄托感慨，將自身之感、時事之情融入詩中，因此全組詩感情深厚，轉折跌宕，崢嶸多姿，是杜詩七律中優秀詩

翻譯詠懷古跡》其三）群山萬壑隨著險急的江流，奔赴荊門山，這里有生長明妃（王昭君）的村子。一旦離開漢宮，（命運）便與北方少數民族相連，獨留下青冢向著黃昏。憑著畫工畫的畫像只能約略認識昭君美麗的面容，空有她那懷念故國的魂魄月夜歸來。即使千年過后，琵琶彈奏的胡地樂曲，還分明訴說著她內心的怨恨之情。

１、王昭君形象的塑造。

明確：

杜甫善于在敘事詩中塑造人物的形象，例如《兵車行》中的行人，《石壕吏》中的老樞，《新婚別》中的新婦，都十分動人，能給讀者留下雋永的印象。而律詩主要用于抒情，雖有敘事成分，不過是作為抒情的依托，并不承擔塑造人物形象的

任務。這首詩卻略有不同：它仍然重在抒情，而它的抒情是通過塑造王昭君的動人形象實現的。

詩的開頭，以“群山萬壑赴荊門”寫昭君的出生地，是從側面烘托昭君的形象。這大概是因為詩人首先想到，一個青年女子遠離父母之邦，嫁到殊方異域，并在那里度過自己的一生，確實需要巨大的勇氣和毅力，而這雄偉的山川；簡直就是她那堅強性格的象征！接著敘述昭君的一生，詩中出現了兩個典型的鏡頭：“一去紫臺連朔漠”寫昭君由漢宮到匈奴的行程，頗有“關山度若飛”的氣概，“一去”二字尤其真切，從正面表現了昭君的堅強性格；“獨留青冢向黃昏”寫昭君墳上長出青草，它仿佛告訴人們，昭君雖死而故國之思猶在──她依然向往著自己生長的地方，這又進一步豐富了昭君的形象。

但昭君遠嫁對她個人來說，畢竟是一種不幸。這種不幸又是怎樣造成的呢？“畫圖省識春風面”一句，就是對這個問題的答復。“畫圖”，指漢元帝“按圖召幸”一事，但詩人用事巧妙，僅以“省議春風面”五字帶過，把史家因“為尊者諱”（見“有關資料”）而隱去的事實含蓄地揭露了出來，說明了皇帝的昏庸。接著再說大錯已經鑄成，即使昭君的魂魄月夜歸來也是徒然的了──這一句除譏諷昏庸的統治者而外，還兼有跟上文“獨留”句相照應的作用，形象地表現了昭君的故土之思。

最后兩句寫千年（實際是８００年）以來，人們從琵琶伴奏的《昭君怨》歌詞里聽到了她的悲怨，也是從側面烘托昭君的形象──人們既贊揚她美好的品格，又同情她的不幸。

２、《詠懷古跡》（其三）詩人的寄托。

明確：

詩人在此時深深懷念昭君不是偶然的，他的遭遇跟昭君太相似了：昭君入宮見妒，他入朝見妒；昭君“一去紫臺連朔漠”，他“飄泊西南天地間”（《詠懷古跡其一》）；昭君思念故土，魂魄月夜歸來；他思念長安，“每依北斗望京華”（《秋興其二》）。更何況這一年他已有５５歲了，“美人遲暮”之感與日俱增，但他不敢怨君，所以借王昭君之事抒寫自己的悲憤。

：主題：二、詠懷古跡（其三）

這首詩敘王昭君之怨恨，也反映了詩人的怨恨。全詩的抒情是通過塑造王昭君的動人形象實現的，詩人借王昭君之事抒寫自己的悲憤。

結構：二、《詠懷古跡》（其三）

首聯引出歌詠對象──王昭君。

頷聯寫昭君悲劇的一生。

頸聯揭示昭君悲劇根源。

尾聯借出塞之曲點明題旨。

結構示意圖：

昭君詩人

絕代佳人，入宮見妒才華橫溢，入朝見妒

畫圖省識，遠離漢宮不分忠佞，無辜遭貶

身死異國，環珮空歸漂泊西南，有家難歸

（千載之怨）（深沉怨恨）

登高

【導入１】

１２００多年前，一個秋天，九月初九重陽節前后。夔州，長江邊。大風凜冽地吹，吹得江邊萬木凋零。樹葉在天空中飄飄灑灑，漫山遍地滿是衰敗、枯黃的樹葉。江水滾滾翻騰，急劇地向前沖擊。凄冷的風中，有幾只孤鳥在盤旋。遠處還不時傳來幾聲猿的哀鳴。棗這時，一位老人朝山上走來。他衣衫襤褸，老眼渾濁，蓬頭垢面。老人步履蹣跚，跌跌撞撞。他已經滿身疾病，有肺病、瘧疾、風痹。而且已經“臂偏枯耳半聾”。

重陽節，是登高祈求長壽的節日。可是這位老人，一生坎坷，窮愁潦倒，似乎已經走到了生命的冬季。而且此時，國家正處在戰亂之中，他遠離家鄉，孤獨地一個人在外漂泊。

面對萬里江天，面對孤獨的飛鳥，面對衰敗的枯樹，老人百感千愁涌上心頭……

誦讀：《登高》于悲痛中滲透著杜甫傷時憂國的心情。誦讀要注意作者通過景物、環境描寫創造的“寓情于景、情景交融”的意境美。

首聯寫俯仰所見所聞，一連出現六個特寫鏡頭，渲染了秋江景物的特點，讀時節奏感要強，注意表現整個畫面的氣氛。頷聯寫遠望所見，要讀得氣勢開闊，有包容宇宙之意，“無邊落木”“不盡長江”二語要一氣讀出，“木”“江”二字要適當延長，有余韻。頸聯上句寫長年飄泊之苦，“悲”“常”二字要重讀；下句寫老病孤愁，“病”“獨”二字要重讀，以加重悲苦情緒。這一聯形象地概括了詩人后半生的生活狀況，由沉吟往事說到今日登臺之舉，基調是沉重的，宜緩緩讀出。尾聯“艱難苦恨”一語緊承上聯，而后以白發增多、酒杯新停輕輕結住全詩，含無限凄涼意于言外，應讀得更加緩慢、沉重，讓聽者仔細體味詩人此刻百感交集的心態。

賞析登高此詩是杜甫大歷二年（７６７年）秋在夔州時所寫。夔州在長江之濱。全詩通過登高所見秋江景色，傾訴了詩人長年飄流、老病孤愁的復雜感情，慷慨激越，動人心弦。此詩也被贊為“杜集七言律詩第一”“古今七言律詩之冠”。

前四句寫登高見聞。詩人圍繞夔州的特定環境，用“風急”二字帶動全聯，開篇就寫成了千古流傳的佳句。夔州向以猿多著稱，峽口更以風大聞名。秋日天高風爽，這里卻獵獵多風。詩人登上高處，峽中不斷傳來“高猿長嘯”之聲，大有“空谷傳響；哀轉久絕”的意味。詩人移動視線，由高處轉向江水洲渚，在水清沙白的背景上，點綴著迎風飛翔、不住回旋的鳥群，其中天、風、沙、渚、猿嘯、鳥飛、天造地設，自然成對。

頷聯集中表現了夔州秋天的典型特征。詩人仰望茫無邊際、蕭蕭而下的樹葉，俯視奔流不息、滾滾而來的江水，在寫景的同時，更深沉地抒發了自己的情懷。“無邊”“不盡”，使“蕭蕭”“滾滾”更加形象化，不僅使人聯想到落木窸窣之聲，長江洶涌之狀，也于聲中傳達出韶光易逝，壯志難酬的感愴。

前兩聯極力描寫秋景，直到頸聯，才點出一個“秋”字。“獨登臺”，則表明詩人是在高處眺望，這就把眼前景和心中情緊密聯系起來，“常作客”指出了詩人飄泊無定的生涯。“百年”本喻有限的生命，這里指到了晚年；“悲秋”二字寫得深沉，詩人面對蒼涼恢廓的秋景，想到自己淪落他鄉、年老多病的處境，故生出無限悲愁之緒，詩人把久客最易悲秋，多病獨愛登臺的感情，概括在這一聯中，使人深深地感到了他沉重地跳動著的感情脈搏。

尾聯作結，并分承五六兩句。詩人備嘗艱難潦倒之苦。國難家愁，使自己白發日多，再加上因病斷酒，悲愁就更難排遣。

詩前四句寫景，后四句抒情。在寫法上各有錯綜之妙。首聯著重刻畫眼前具體景物，次聯著重渲染整個秋天氣氛，三聯表現感情，由異鄉漂泊寫到多病殘生。四聯又從白發日多，護病斷飲，歸結到時世艱難是潦倒不堪的根源。這樣，詩人憂國傷時的情操，便躍然紙上。

３、有人認為杜甫的《登高》是“古今七律之冠”，那么，它在藝術表現方面有什么獨到之處？

明確藝術表現手法

一是對偶工穩，音調鏗鏘，瑯瑯上口。全詩八句皆對。詩一開頭就以對仗領起，對得自然、工整，尾聯兩句的對偶一般兩種看法，一種認為“苦”做甚，極講，詩副詞，與對句的“新”正好相對，“繁”和“霜”是使動用法；一種認為尾聯屬寬對，只“苦恨”與“新停“不對。這種結構上井然有序的排列，不僅符合于美學上的所謂均齊，給人以一種神清目爽整飾對稱的美感，而且使全詩曲折頓挫，在抑揚有致的韻調中，表達出詩人需要抒發的感情。

同時詩中又多用雙聲迭字，旋律優美，音節和諧，大大加強了詩的音樂美。如尾聯“艱難苦恨”四字，在句法上是并列結構，在聲調上卻具有抑揚頓挫四聲的特色，讀時應一字一頓；“潦倒”“新停”為雙聲迭韻，在聲調上又有“上”“平”之分，故音節顯得特別鏗鏘嘹亮，讀時應兩字一頓。“繁霜鬢”對“濁酒杯”，其聲調的妙用，也在所謂“抑揚抗墜之間”。讀者密詠恬吟，就能在深沉重濁的韻調之中，體味出詩人顛沛流離的痛苦心情。

二是情景交融，筆法錯綜變化卻又相互照應。前四句寫景，后四句抒情，落筆的角度雖然不同，但都圍繞著詩的中心──“悲秋”。在寫景之中，又有聲（風聲猿啼聲）有色（沙白渚清），有動（鳥飛葉落）有靜（沙渚），有局部景（首聯），有整體景（頷聯）。而且一三兩句相承接，都是寫山景；二四兩句相承接，都是寫江景。

在抒情上，頸聯的“萬里”與“百年”又與頷聯的“無邊”與“不盡”相互應，從時空兩處著筆，由異鄉漂泊寫到多病殘生；尾聯從白發日多，因病停杯，歸結到時世艱難是潦倒不堪的根源。而且五、七兩句相承接，都是寫悲苦；六、八兩句相承接，都是寫多病。因“悲秋”而勾引起“苦恨”，因“多病”而造成“停杯”，在詩的內容上又是互相緊密聯系的。全詩情景交融，渾然一體，中間雖有如此豐富的內容，如此復雜的感情，但筆勢卻一氣直下，造成了一個既有變化又和諧統一的藝術整體。

宋人羅大經評論此詩頸聯曰：十四字之間含有八意：萬里，地之遠也；秋，時之慘也；作客，羈旅也；常作客，久旅也；百年，暮齒也；多病，衰疾也；臺，高迥處也；獨登臺，無親朋也。又可見其筆法之凝練。

４、“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。”這兩句詩在寫景上有何特點？它可能引發詩人怎樣的情思？

明確：

這兩句詩給我們勾畫出一幅極其廣闊深遠的圖景。落葉的“蕭蕭”之聲，長江的“滾滾”之勢，更使人覺得氣象萬千，其狀物之工，到了出神入化的境地。更為重要的是，在寫景的同時，深沉地抒發了詩人自己的情懷。葉落意味一年將盡，會引起韶光易逝的感覺；或許，這又加重了他的鄉愁，他會這樣問自己，這長年漂泊的生涯何時能了？而長江“不盡”，亙古如斯，甚至會使他超越時間的限制，連想到歷代的一些優秀人物的不幸遭遇，不禁要“長望千秋一灑淚”以抒發自己壯志難酬的苦痛。透過沉郁悲涼的對句，顯示詩人出神入化的筆力，確有“建瓴走坂”“百川東注”的磅礴氣勢。難怪前人把它譽為“古今獨步”的“句中化境”。

翻譯：登高

風急天高猿猴啼叫顯得十分悲哀，水清沙白的河洲上空鳥兒在盤旋。

無邊無際的樹木蕭蕭地飄下落葉，望不到頭的長江水滾滾奔騰而來。

悲對秋景感慨萬里漂泊常年為客，一生當中疾病纏身今日獨上高臺。

歷盡了艱難苦恨白發長滿了雙鬢，窮困潦倒偏又暫停了澆愁的酒杯。

主題三、登高

詩人通過重九登高所見、所聞、所感，描繪了江邊深遠空曠的秋景，抒發了潦倒一生、年老多病、流落異鄉的悲愁之感

結構：三、《登高》

首聯寫景，風急天高，猿聲凄涼，這就開門見山地表現了詩的感情基調：沉郁悲哀。

頷聯寥寥幾筆，就把肅殺凄涼的秋景寫得氣勢宏大，令人觸目驚心。分別描寫兩種印象最深的事物：無窮的落葉和不盡的長江。

頸聯由上文寫景很自然地過渡到抒情。兩句寫出自己身多疾病長期漂泊的艱難處境和秋景蕭瑟觸景生悲的愁苦心情。

尾聯兩句是寫自己窮困潦倒孤苦寂寞的境遇和心情。上句寫自己艱苦備嘗，白發彌添；下句寫自己潦倒日甚，多病纏身。