古希臘戲劇
古希臘戲劇起源于民間歌舞和宗教儀式。它的題材大都來自古希臘神話和英雄傳說，以及聞名于世的《荷馬史詩》。詩化的語言，傳奇的故事使古希臘戲劇具有無窮的魅力。它強大的生命力和深邃豐富的哲理，至今帶給人們啟迪。
公元前五世紀，古希臘戲劇的發(fā)展達到了頂峰，誕生了三位偉大的悲劇作家，他們的經(jīng)典之作至今仍經(jīng)久不衰的上演于世界各國的舞臺上。
人類文明史上第一個偉大的戲劇時代，出現(xiàn)在古希臘，令人難以思議的是它在誕生的時候，就聳立起了一座人類戲劇史上的難以企及的藝術(shù)高峰，古希臘戲劇最初是以怎樣的形貌出現(xiàn)的，產(chǎn)生了哪幾位偉大的戲劇？它的戲劇藝術(shù)，特別是戲劇精神又是怎樣創(chuàng)造的？
在人類的文化史上，稱得上古老戲劇的大約有這么幾種：一種是印度的梵劇，一種是中國的戲曲，一種是古希臘戲劇。很可惜，梵劇早在公元前8世紀就有了記載，但是任何作品沒有留下來，現(xiàn)在可以看到的梵劇的最早的劇本是公元后一、二世紀。中國的戲曲，大家也知道，起源于南宋，也就是公元10到11世紀，那么古希臘戲劇現(xiàn)在存下來的劇本是公元前5世紀。所以我們現(xiàn)在說，有史可記載的，我們能夠看到完整劇本的人類最早的戲劇就是古希臘戲劇。那么我們搞戲劇的人入門的時候，就要學古希臘戲劇。確實古希臘戲劇它兩千四五百年以來，它的劇作，它的文學品位，特別是它深刻的哲學的含義，直到今天仍然在指引著人類在奮斗。
非常簡單地說，因為在古希臘的戲劇中間，它是直接反映了古希臘的民主精神，古希臘的民主精神最鼎盛的時候，是伯里克利斯時代，而伯里克利斯時代是古希臘戲劇發(fā)展的高峰時代。那么，在這個戲中間體現(xiàn)了作家對于哲學對于政治，對于社會問題的種種的看法，所以我們今天讀起古希臘戲劇來，仍然覺得對現(xiàn)實有很深的指導意義。
今天呢，我想集中介紹古希臘悲劇，分三個問題跟大家介紹一下，第一個是它的概況，也就是它的起源；第二個是三大悲劇家；第三個題目講一講古希臘戲劇在中國。
那么現(xiàn)在我就開始給大家做介紹，第一個題目是古希臘悲劇的概況。根據(jù)歷史的記載，以及我們從陶片上面所看到的，像這些陶片上記載的都是當時演出的情況，這是《美狄亞》的演出情況，也就是在挖掘出來的陶罐上面發(fā)現(xiàn)的。那么當時戲曲怎么演的？那么現(xiàn)在只能從文字記載得到了，那么古希臘戲劇起源于什么呢？它起源于民間歌舞，和宗教儀式。在古希臘，當葡萄熟了的時候，要舉行盛大的節(jié)日，那么在這個節(jié)日上，要祭奠酒神狄俄倪索斯，因此在這些歌舞中間，就開始有人來扮演人物了，最開始是扮演“羊人”，也就是載歌載舞的人們，頭戴羊角，身披羊皮，還弄個羊尾巴，那么在古希臘語里這種叫做薩堤洛斯“羊人”，那么“羊人”在酒神的頌歌中間，他扮演人物，這就開始產(chǎn)生了戲劇。這個時間是公元前534年，一個雅典人叫忒斯庇斯，他首先在葡萄節(jié)中間，唱這個酒神的頌歌里邊開始扮演人物，來講故事。所以大家在《百科全書》上可能看到，戲劇的定義就是由演員扮演人物當著觀眾的面表演故事的藝術(shù)，那么因此，忒斯庇斯第一個采取了演員來扮演人物，并且講述酒神狄俄倪索斯有關(guān)的故事，因此戲劇就開始誕生了。
到了第一個悲劇詩人埃斯庫羅斯的時候，他又增加了第二個演員，有了兩個演員就可以對話了，因此表現(xiàn)內(nèi)容就更加豐富了。那么使戲劇就更加完整，所以，我們都習慣稱埃斯庫羅斯是“悲劇之父”。到了第二個悲劇詩人索福克勒斯的時候，他又增加了一個演員，變成了三個演員，那么三個演員來輪流扮演劇中的人物，戲劇的沖突就可以更廣泛了。那么到了索福克勒斯時代，古希臘悲劇已經(jīng)相當完整，他的《俄狄浦斯王》是被亞里士多德稱為典范。在今天凡是學編劇的人恐怕沒有不學《俄狄浦斯王》的編劇手法。那么在古希臘的民間歌舞中間，和我們中國的戲曲的發(fā)源很相近，我們的中國戲曲也是起源于民間的歌舞，慢慢就演變成戲劇了，希臘戲劇也是這樣的。
另外一個就是和宗教的活動，宗教的儀式是分不開的。因為酒神節(jié)，唱酒神的頌歌，它本身就是一個宗教的活動，所以，古希臘戲劇的產(chǎn)生，一、來自民間歌舞，二、與宗教活動有密切關(guān)系，那么在這里呢，也想給大家介紹一下，在古希臘人的生活中間，它的宗教的概念和今天有所不同，它叫泛神論。那么在希臘的神中間呢，以宙斯天神為首的，有神的家族。坦白的說，搞了幾十年了，我到現(xiàn)在也背不出這個家族的神譜來，這個神譜太復(fù)雜了。那么他們住在奧林匹斯山上，這個神和人在希臘神話中間是一樣的，叫做同形同性，就是人的七情六欲神神也有，神在奧林匹斯也過著人一樣的生活。所以在希臘神話中間，這個同形同性是它跟別的國家的神話不一樣的。另外，在古希臘的宗教中間呢，人們是泛神論者，今天我信酒神狄俄倪索斯，那我就是酒神的姓，明天我信太陽神阿波羅，那我就是阿波羅的這個神系，那么在希臘人中間，比較喜歡信奉的一個就是狄俄倪索斯--酒神，一個就是太陽神阿波羅。那么希臘的神話呢，對于戲劇的影響是很深的，所以希臘悲劇的很多的戲，都是表現(xiàn)希臘神話的。所以在中國流傳古希臘悲劇過去有一個困難，就是我們中國人對古希臘神話了解得很少，說句老實話很難的，在我搞《俄狄浦斯王》的時候，光阿波羅這一個人的神的名字，在劇本中以不同的形式出現(xiàn)了21處，都是講阿波羅。有的地方就不叫阿波羅，叫什么，你搞不清楚。所以我們后來演出的時候就簡化了，所有的名字都集中在阿波羅，中國人知道阿波羅，起碼有阿波羅登月火箭，另外還有一個阿波羅的音樂帶，所以一聽阿波羅都知道。所以它的神話故事也是對希臘戲劇的內(nèi)容起到了直接地作用。
希臘悲劇大家一聽悲劇，可能就用我們現(xiàn)代的對悲劇的概念去理解了，這里邊可能就有一點點的偏差，古希臘悲劇在古希臘文里，是特拉戈狄亞，特拉戈狄亞的意思呢，在希臘原文中間就是山羊之歌，這就和我剛才講的裝扮羊人劇有關(guān)系，因為在后來的希臘悲劇中間有歌隊。歌隊一開始，也是做“羊人”打扮的，所以這個詞就從特拉戈狄亞來的。那么在古希臘的悲劇中間呢，它著意的是嚴肅，而不是悲慘，而不是悲切。所以亞里士多德在《詩學》的第六章中間對于悲劇下了一個定義：這個定義就是悲劇是對于一個嚴肅完整有一定長度的行動的模仿。所以古希臘悲劇（重）在嚴肅，那么在古希臘悲劇中間，確實它很動人，它的動人在于對人的一種震撼力，而不在于哭哭啼啼。和咱們的《釵頭風》《紅樓夢》可不一樣，那么中國悲劇是帶著兩塊手卷去，看希臘悲劇你不一定哭，但是看了以后，你感覺到一種強大的一種震撼力。那么在希臘的亞里士多德的總結(jié)中間叫悲劇的卡塔西斯作用，那么這個卡塔西斯作用是悲劇獨有的，因為這是一個醫(yī)學名詞。大家也知道古希臘的醫(yī)學也很發(fā)達的，那么實際上它還有進化、陶冶、宣泄的意思，也就是人們在看悲劇的時候，對主人公的悲慘的命運產(chǎn)生了一種同情，就聯(lián)想到自己，因此就可以把自己的一些不好的感情，或者情操，加以宣泄，加以陶冶，加以進化。所以古希臘悲劇它著意在嚴肅而不是悲慘，確實悲劇獨有的震撼力，到了今天現(xiàn)代悲劇中間這個卡塔西斯人物還是有的。比如說我們在座的可能絕大部分朋友都知道，年輕同志不太知道，在抗日戰(zhàn)爭，解放戰(zhàn)爭的時候，每打一仗以前，部隊要演戲，演什么戲呢，《白毛女》、《九件衣》，這都是悲劇，所以看了白毛女以后戰(zhàn)士們就激憤了，為喜兒報仇，勇敢地去打仗，這就是卡塔西斯作用的結(jié)果，這種悲劇的震撼力是來自古希臘悲劇。
古希臘悲劇的題材，一般來講來自神話故事；另外還有一部分來自于古希臘的英雄傳說；再有一部分取材于《荷馬史詩》。大家都知道《荷馬史詩》，《伊利亞特》和《奧德賽》是人類詩歌史上不朽的作品。那么希臘悲劇的很多故事就是從里取材的，比如說我下面講到的一個《特洛亞婦女》，這個《特洛亞婦女》就是從《伊利亞特》里摘取來的故事，而這些故事呢，這個《荷馬史詩》有很多的故事又來源于希臘神話，所以要了解希臘戲劇呀，必須得讀點神話。
《荷馬史詩》不僅在內(nèi)容上影響了悲劇，而且荷馬史詩本身的詩歌的寫作技巧，是直接在希臘悲劇的合唱歌，就是歌隊的合唱歌里邊體現(xiàn)，包括它的音節(jié)、音律都是采取的《荷馬史詩》的。
再一點、很重要的一點就是古希臘悲劇的發(fā)展和古希臘的民主運動是密不可分的。古希臘的民主運動呢，起始于雅典的梭倫時代。梭倫在公元前六世紀初，他就開始廢除土地抵押制，禁止土地集中，限制人們擁有土地的財產(chǎn)。同時他剝奪了貴族的世襲權(quán)力。從梭倫時代開始發(fā)展到伯里克利斯時代，是到了古希臘政治、經(jīng)濟、文化的最高峰。我有個不恰當?shù)谋扔鳎搅嗽蹅兲铺跁r期了，開明君主。伯里克利斯的政治主張就是希臘的民族精神。他本人特別重視文化，而且特別愛好戲劇，他把戲劇作為宣傳他的政治主張，宣傳他的民族精神的一個場所。所以戲劇到了伯里克利斯時代，那發(fā)展是我們今天聽了以后都很驚嘆。到了他這個時代，觀眾看戲多了，就要賣票，一賣票，窮人就買不起。于是伯里克利斯給每一個公民發(fā)看戲津貼。這還不算呢，到了古希臘戲劇它每年要舉行幾次戲劇節(jié)，我下面要講到的，那么到了戲劇節(jié)的期間，所有的政府停止辦公，都去看戲，甚至于監(jiān)獄的犯人也得押著去看戲，大家想為什么呢？因為伯里克利斯很明白，相當多的人是文盲，當時還用羊皮寫古希臘文，很多人也讀不起書，沒有文化。可是看戲它不管你有沒有文化，只要你有眼睛、有耳朵就能看戲，所以我們老舍先生就繼承了這個傳統(tǒng)，解放以后他就不寫小說了，他寫曲藝和戲劇，為什么，因為這是最大眾的藝術(shù)，不管你有沒有文化都能接受，所以伯里克利斯深知這一點，所以一到戲劇節(jié)期間，那就跟咱們過春節(jié)一樣，都放假了，而且在希臘演戲還有一個特點，它是從太陽一出來就演，演到太陽落山為止，為什么？因為當時沒有燈光，晚上不能演戲只能白天演。而且它選的季節(jié)是觀眾在露天可以坐的季節(jié)，它要是在七、八月份，曬死了，只能晚上演，白天不可能演。由于伯里克利斯這么重視戲劇，所以他和很多劇作家是非常好的朋友。比如索福克勒斯就是他非常好的朋友，而且為了獎勵索福克勒斯對戲劇的貢獻，他給他授予“雅典十大將軍”之一，其實索福克勒斯從來沒打過仗，但是雅典有十大將軍，其中有一位劇作家，為什么？就因為他的戲劇比打一個勝仗還起作用，那么在古希臘民主精神中間，我自己體會，我們今天還在為之奮斗。比如說：在法律面前人人平等，人人都有發(fā)言權(quán)。在《安提戈涅》這個戲中間，就直接寫了這個問題，那個先知就講：你是君王，我是百姓，但是我們有同樣的發(fā)言權(quán)。
戲劇和古希臘的民主精神是分不開的，正因為它的民主精神，民主運動使得戲劇蓬勃發(fā)展，而且戲劇作為它們的講臺。所以人類從有戲劇起，戲劇就是一種講臺。生活里的各種東西，像莎士比亞講的，像一面鏡子，照給你自己看一看，這個作用是戲劇特有的，而且它是現(xiàn)場的直接和觀眾交流的，這是電視和電影取代不了的，所以伯里克利斯這個時代，就是古希臘悲劇的鼎盛時代。
我們流傳到今天的幾十部悲劇一共是37部，有完整劇本的，留下來是37部，這37部都是伯里克利斯時代產(chǎn)生的，留到今天的。當然我講的是悲劇，喜劇還有十幾部留下來的。再一個情況跟大家介紹一下，古希臘戲劇的演出場所，劇場。在古希臘的劇場統(tǒng)統(tǒng)是露天劇場，而且這個習慣直到今天，他們希臘人看戲還是要露天劇場，室內(nèi)劇場很少去。因為在希臘這365天里頭，有300天是不下雨的。希臘有三寶，三個寶貝，叫做陽光、海水、石頭，確實它在地中海的東北部，地中海氣候使得它得天獨厚的具有這三寶，希臘的陽光確實是透的，天天都是藍天，湛藍湛藍的天，然后它的海水，湛藍湛藍的海水，天水不分呢。石頭就是它有古老的文化，所以希臘人夸張地講，每一塊石頭都給你講出一個故事來，都和一個神有關(guān)系。你在德爾菲，要我看一個小破柱子就是那么三根柱子，爛爛的，這就是阿波羅神廟，所有人請示阿波羅給我預(yù)言，都到這個地方來，了不起，一塊石頭就能講出很多故事。所以陽光、海水、石頭成了它三件寶，這就成了希臘至今是一個旅游國家，它的國民收入70％來源于旅游。
那么它的劇場呢，一般都是建立在山坡上，在山坡上挖出一塊像扇子一樣的觀眾席，然后山腳低下有一個圓場，就是表演場，在這個圓場的后面有一個建筑物，這個建筑物就是換妝的地方，這個建筑物還可以起到隔音的效果。這個就是埃皮道夫羅斯劇場，這個劇場是古希臘伯里克利斯留下來仍然能用的一個劇場，這個劇場容納一萬七千名觀眾，妙極了。在這個地方，你要是在最后一排看的話，這個人就這么點似的，但是你在那兒撕一張紙，在最后一排聽得清清楚楚。當時我們不信，我們就做實驗，拿著咱們五分錢的鋼幣就是這樣站著，往底下一放，滾下去，最后一排聽得清清楚楚。去年，我在那兒又一次地看演出，那一萬多人同時鼓掌，那真跟打雷一樣，要是笑起來哈哈哈哈，太震撼了。這樣的劇場，大大小小遍布古希臘，現(xiàn)在都有遺跡。比如這個遺跡，是德爾菲的古劇場，這個古劇場現(xiàn)在只供參觀用，不能演出了，你要是看起來，都是一堆爛石頭，但是想想當時就是在這兒演出，每一次的演出是那么多的觀眾，這個是狄翁，在希臘的北部，這是原始狀況，這是現(xiàn)在修復(fù)以后的狀況。這個是在佩克雷的奧狄翁劇場，建于公元前165年，至今還在用，我導演的戲在這兒已經(jīng)演過三次了，三次在這個劇場演出，裝六千觀眾，你看著不起眼，能裝六千人，我們有一年在那兒演出，六千人座無虛席，擠得滿滿當當?shù)模@是古希臘的劇場。
那么由于它的演出劇場是這樣一個情況，因此，在表演上，它就對演員有很多要求了，它要求演員要戴面具，要穿高底靴，這又和咱們中國戲曲一樣，所有的動作幅度要大，因為你看，從上看，這么小的人，小的動作，不行，所以動作都要大，聲音要宏亮，那么特別是要求演員的表演要有真情實感。有一個戲叫《酒神的伴侶》，其中女主角這個演員她由于祭酒神，她是酒神的伴侶，狂歡喝酒喝醉了，然后她就看到一頭獅子，她就把那頭獅子殺了，結(jié)果沒想到是她的兒子，所以后來當她酒醒以后，她下山以后，回到宮廷以后，她一看怎么抱著是自己兒子的頭，痛哭流涕。那么這位演員為了找到真情實感，正好她的兒子早逝，所以她每一次演出，她就抱著她兒子的頭蓋骨上場去演戲，要達到這種真情實感，另外，在古希臘的戲劇中間有音樂，音樂很簡單，它一般有一個小的就像咱們那個豎琴似的小豎琴，然后有一個雙管的一個蕭，然后有一個鼓，就這三件樂器。那么有的戲中間的曲調(diào)很好聽，很簡單，所以觀眾看完了戲，回家的時候，就可以哼著戲里的歌回家，當然很可惜沒有流傳下來，我們今天所聽到的，不管哪個國家演的古希臘戲劇的音樂都不是原始的音樂，因為原始的音樂沒有留下來，只有文字記載。
那么演員在念臺詞上面，那必須是他有很堅強的語言的基本功，確實，我在希臘訪問期間，到幾所戲劇學院去過，他們歌隊的演員就專門要學兩年，它把人的最低的頻率的聲音要，突然一下子拔到最高，然后練這種聲音。另外，形體的各種動作，他們至今還是這樣。所以，當時有很多政治家他們要演說，所以伯里克利斯就指示他們，你這個演說不行，你去找某某演員好好學學演講，學學臺詞。所以那些政治家們，包括伯里克利斯本人，都向演員去學習怎么發(fā)聲，怎么講話，因為在古希臘政治生活中間，演講是非常重要的，辯論是不可少的，這個習慣一直延續(xù)到今天。
另外，希臘人有個哲學，自己創(chuàng)造了生活，創(chuàng)造了財富，就要會享受生活、享受財富。所以戲劇活動在白天演出，那是可以召集很多的人，那么這種看戲的習慣也延續(xù)到今天。所以在希臘現(xiàn)在每年的夏天，每一個城市都要舉行自己的藝術(shù)節(jié)，看戲也成了他們生活中不可少的一種東西。
那么關(guān)于戲劇節(jié)，它每年要舉行三次戲劇節(jié)。在雅典，每次戲劇節(jié)都要選出三個悲劇詩人的作品來進行比賽，那么比賽分頭獎、二獎、三獎，因為只有三個人比賽，所以得第三獎就是失敗了。雅典，當時一共分十個區(qū)，每個區(qū)選出若干個候選人來，然后由政府決定十名，一個區(qū)一名，由這十個評委打分，這十個評委打完分以后呢，抽出五個人，隨便抽出五個人，把這五個人的分一平均，來評定你這個是不是獲獎。問題在下邊，還有法律規(guī)定，凡是評委不能徇私舞弊，如果徇私舞弊，是要受制裁的，而且觀眾可以提出質(zhì)疑的，最高的法律如果發(fā)現(xiàn)你嚴重地徇私舞弊，處以死刑。這是古希臘，兩千五百年前。
那么最大的一個戲劇節(jié)叫酒神大節(jié)，這個是在雅典舉行，是在這個劇場的下邊，這個劇場是叫希羅多德劇場，在雅典衛(wèi)城下面，它是建于羅馬時期，在它的下面有個狄俄倪索斯劇場，叫酒神的劇場，現(xiàn)在已經(jīng)作為古跡了不能演出了，在這兒舉行比賽。
那么一般的希臘悲劇比賽，每個戲演出以前，要先在另外一個地方編劇、演員、歌隊的隊長和觀眾見面，觀眾給他們獻橄欖枝的花環(huán)戴在頭上，然后介紹儀式完了以后，大家進劇場再演戲，演完戲以后再回到這個地方給慶祝，演得好就慶祝，演不好觀眾就回家了。另外觀眾看戲的時候，基本上作為節(jié)日，因此都換上很漂亮的衣服，而且?guī)е咸丫疲瑤е缘模瑧蚝昧耍蠹铱磻颍瑧虿缓昧耍蠡锞秃染啤⒊匀猓瑧蛟俨缓昧耍桶涯菭�西紅柿給你扔到臺上去，再不好了，就下去下去，換一個，別演這段了，劇場也挺民主。
另外，演員在當時是非常被尊重的職業(yè)。為什么呢？認為觀眾認為演員是神的代言人，所以演員的財產(chǎn)是不容侵犯的，就是兩國交戰(zhàn)，演員可以自由來往，到了公元前四世紀的時候，雅典還成立了演員同業(yè)會，那可是有實權(quán)的，哪個演員生活困難了，就給他發(fā)津貼，因為說明觀眾愛看戲，所以特別尊重演員。
再一個情況要給大家介紹的，悲劇和戲劇在當時是有嚴格的界限的，悲劇詩人不寫喜劇，喜劇詩人不寫悲劇，而且認為悲劇是崇高的，喜劇是低俗的，其實古希臘喜劇也是了不起的貢獻。那么悲劇在這個結(jié)構(gòu)形式上，它有它特殊的一個結(jié)構(gòu)，一般的開場的一出戲呢，叫做開場，這場戲介紹一下劇情，介紹一下背景，這場戲結(jié)束以后，就是合唱隊的進場歌，歌隊是古希臘戲劇不可缺少的一個傳統(tǒng)，一個組成部分。因為在古代，大家知道露天劇場沒有大幕，所以歌隊就可以起到一個大幕的作用，同時歌隊唱一個歌就表示換了一場戲，表示換了一個地點。那么在進場歌之后一般有一到五場戲，或者四場戲，最多的到七場戲，那么最后有一個終場。這個希臘悲劇，三十多部悲劇，它的終場都是非常平靜的，內(nèi)部張力非常緊張的，臺上空空無言，非常肅穆的一種情況結(jié)束。后來的悲劇不一樣，為什么？它就是讓你思考，這個故事看完了你好好想想，起到這樣的作用。
那么合唱歌是非常嚴格的詩，而且在合唱歌里邊，它可以表達作者的各種思想，它可以介紹劇情，它可以渲染氣氛，合唱隊還可以載歌載舞，起到大幕的作用，因此在古希臘悲劇中間的歌隊的功能是非常多的。所以后來我把它總結(jié)了有17條功能，它還可以當布景，它還可以起到裝飾，作用多得很。演古希臘悲劇如果沒有歌隊，那就跟現(xiàn)代戲劇分不開了，這是它一個很大的區(qū)別。到了公元前的三世紀，以雅典為中心的戲劇活動開始蕭條，那么戲劇的中心轉(zhuǎn)移了，轉(zhuǎn)到了今天的埃及亞歷山大，到了公元前120年，《酒神的大節(jié)》就不再搞了，
從公元前120年為止，希臘悲劇進入了消失的狀態(tài)，這個消失經(jīng)歷了一千多年。直到“文藝復(fù)興”，歐洲的考古學發(fā)現(xiàn)了古希臘戲劇的抄本，給歐洲的戲劇家打開了一個明亮的窗戶，當然文藝復(fù)興不僅是戲劇，所謂的“文藝復(fù)興”就是復(fù)興古希臘、古羅馬的文化，因此，希臘悲劇又得以流傳。但是希臘悲劇的演出應(yīng)該說到上個世紀的初1920年前后，才得以恢復(fù)演出，在中間一段幾乎就沒有演出，但是有很多的劇作家，他們學習古希臘戲劇后，自己來寫了相應(yīng)的題材，從羅馬一直到歐洲其他地方，但是說句實話，沒有一本超過原來的戲，可以這么說沒有。包括狄德羅這些大家們改的，羅馬的戲劇和希臘戲劇很相關(guān)，那么羅馬的戲劇有的是直接拿希臘戲劇來演，有的是羅馬作家自己在寫，但是都沒有超過原來的。那么這種古希臘戲劇影響，經(jīng)過亞力士多德《詩學》的總結(jié)，這個《詩學》實際是一本戲劇學，它為什么叫《詩學》呢？因為戲劇古希臘戲劇本身就是詩，它的對話是詩，它的合唱歌更是詩，所以也叫《詩學》了。
當然另外一方面，亞里士多德《詩學》這一部分是存下來的，我們看到的這一部分都是戲劇，那么其他的就很少，所以我們現(xiàn)在就是學戲劇的，要學最古的、最完整的戲劇理論，那就是亞里士多德的《詩學》。而且《詩學》中間的有一些的論點，至今還在影響著全世界的戲劇。比如戲劇要有沖突，比如剛才講的，戲劇是對一個嚴肅的、完整的，有一定長度的、行動的模仿。至今還是這樣的，那么第一個題目--概況就介紹到這兒。
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