羅剎國化裝造型設(shè)計的構(gòu)思與舞臺呈現(xiàn)論文
【摘要】分析話劇《羅剎國》角色，介紹劇中角色的化裝造型設(shè)計構(gòu)思與舞臺呈現(xiàn)效果。
【關(guān)鍵詞】話劇；《羅剎國》；化裝設(shè)計；造型
當(dāng)下，人們對視覺觀賞的期待與要求越來越高，人物造型設(shè)計是舞臺劇創(chuàng)作中不可缺少的重要創(chuàng)作元素。《羅剎國》是中國國家話劇院于2016年底立項的一部以形體戲劇為基礎(chǔ)的話劇。該劇導(dǎo)演趙淼，編劇黃維若，筆者擔(dān)任該劇的化裝設(shè)計。《羅剎國》故事取材于蒲松齡《聊齋志異羅剎海市》，講述了一個人落難到羅剎國，跟“羅剎鬼”糾纏、死里逃生的故事。劇中不斷拷問著生與死、人與鬼、美與丑、真與假、善與惡、愛與恨的問題。導(dǎo)演趙淼說：“我想讓《羅剎國》成為一部具有實驗探索意義的作品，在這部戲中體現(xiàn)現(xiàn)代劇場意識，使其呈現(xiàn)方式更加豐富、更加多元，在舞臺上讓傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方進行溝通。”《羅剎國》特有的奇幻主題為化裝設(shè)計提供了廣闊的自由創(chuàng)作空間。雖然此劇講述的是人與鬼的故事，但探討的也是一個永恒的課題——人性；其整體舞美氛圍營造出的是充滿魔幻色彩的想象空間。這些也為化裝設(shè)計提供了現(xiàn)實依據(jù)和創(chuàng)作原則。
1《羅剎國》化裝設(shè)計理念
角色的化裝造型設(shè)計，并非是個人的藝術(shù)創(chuàng)作，需要全體演職員的配合完成。在設(shè)計過程中，筆者一遍遍閱讀劇本，與導(dǎo)演、服裝設(shè)計溝通，配合舞美的風(fēng)格特點。此劇中演員沒有一句臺詞，完全靠形體表演來表現(xiàn)人物，造型設(shè)計在這里有至關(guān)重要的作用，人物造型與面具、皮影融為一體，營造出神秘詭異的氣氛。將傳統(tǒng)元素運用于現(xiàn)代時尚妝容之中，達到意象制造的效果，從而完成人變“鬼”的形象。此劇舞美設(shè)計運用了大量中國傳統(tǒng)藝術(shù)元素：儺劇風(fēng)格的面具、皮影。魔幻人物也有和人類一樣的完整形象，也有個性的特征、迥異的人物性格，所以，筆者在化裝造型設(shè)計時，也加入中國國畫的寫意筆觸，用于演員面部的不同部位。雖然是繪畫里的傳統(tǒng)元素，用到臉部局部反而有現(xiàn)代時尚彩妝的效果。劇中人物，除了馬驥是人，其他的都是羅剎鬼。馬驥到羅剎島之后由于環(huán)境的影響，激發(fā)出了內(nèi)心住著的“鬼”，可以理解為多重性格。他的妝容是現(xiàn)代時尚青年的形象，也就是說，是真正的“人”的形象。在“鬼”的設(shè)計上，做了意象化造型手法，營造詭異的“鬼”的外在特征，劇中鬼也有人的性格特征。例如，皮里皮敦是羅剎鬼，她有著人類的情感，性格孤僻內(nèi)向，對漂流到羅剎國的馬驥一見鐘情。作為鬼是得不到人類愛情的，她的內(nèi)心是矛盾的。她的面具是丑陋的鬼的形象，筆者在她的化裝設(shè)計上，用現(xiàn)代時尚的彩妝勾畫出清秀俊美的`五官輪廓，再用類似國畫、油畫筆觸描繪符號式的線條，畫于眼部和臉部的局部，白、紅兩色，表現(xiàn)她善良的本質(zhì)和對馬驥熱情似火的內(nèi)心。她與其他“鬼”的形象有鮮明的對比，美化五官，突出她的悲涼憂郁的性格特征。舞臺藝術(shù)是一門綜合的藝術(shù)，缺一不可。筆者在此劇的人物造型設(shè)計還是主要從角色性格特征的基礎(chǔ)出發(fā)進行分析，在統(tǒng)一的舞臺風(fēng)格中塑造人物個性的形象，意象魔幻色彩與現(xiàn)代時尚融會貫通，夸張的造型與整體風(fēng)格的統(tǒng)一，把人們帶入了一個魔幻的想象空間。下面通過劇中人物分析和化裝設(shè)計構(gòu)思，讓大家更進一步了解此劇的造型設(shè)計理念。
2分析劇中角色
人物分類：馬驥——漂泊到羅剎國的中土商人。周通判——羅剎國都城小官吏，一直隱藏在羅剎鬼中的人類，此人心懷叵測。皮里皮敦——羅剎國的女乞丐，她是救了馬驥的善良女羅剎鬼。麻里麻達——皮里皮敦的哥哥，為了自己的利益，經(jīng)常做一些陷害他人的事。目夷大人——羅剎國的領(lǐng)袖人物，周通判一直想要取而代之的羅剎首領(lǐng)。目小紅——目夷大人的養(yǎng)女，其實是從其他地方流落到此的人類，為了活命，她一直裝作羅剎鬼。囚犯、叫化子、衙役、官吏、歌隊若干人。時代設(shè)定為古代。舞臺變化是通過面具、皮影、道具、燈光切換來完成。
3化裝設(shè)計構(gòu)思
基礎(chǔ)色調(diào)：每個羅剎鬼臉上都有白色抽象圖形，整體效果是幻彩妝。全場演出，演員都有面具，或是手持、或是戴在面部。因為演員表演以肢體語言為主，運動量很大的動作非常多，所以，妝面和發(fā)型都要干凈利落。之所以用這樣的造型理念，主要是為了把角色置于整個空靈的舞臺上，在幽暗的布光效果之下，人物顯得更加魔幻鬼魅。當(dāng)演員面無表情時，妝面呈現(xiàn)的效果是神秘的；當(dāng)演員動起來、表演時，妝面配合表情更顯得形象可怖、猙獰扭曲。每個人臉上的圖案都有原始部落的儀式感，又似現(xiàn)代模特的時尚感，或未來意象的超現(xiàn)實感。圖形各不相同，仿佛都有似是而非的意義，形式感很強，與面具的豐富色彩形成鮮明對比，又相得益彰。馬驥作為最正常的人，妝面是舞臺青年妝，突出俊秀的五官輪廓，以很英俊的形象出場，隨之變化的劇情，造型越來越狼狽，演員演出過程一直是不下場的，從外在到內(nèi)心的變化由演員在臺上自行完成即可。對于羅剎鬼們的造型形象，筆者設(shè)定的并不是傳統(tǒng)意義的丑陋，妝容、發(fā)型緊跟現(xiàn)代時尚潮流，與其說是丑陋，不如說是怪異，既融入了現(xiàn)代T臺走秀的時尚幻彩妝，又有借鑒中國傳統(tǒng)戲曲元素，還有即興發(fā)揮的中國書法、油畫筆觸的運用。皮里皮敦的造型：右眼一抹白，搭配白唇。眼線的細節(jié)是用紅色代替黑色眼線的傳統(tǒng)畫法，從眼線延伸至臉部一抹紅色，一筆完成，觀眾可想象是一行眼淚。發(fā)型：不對稱式劉海和盤發(fā)髻。麻里麻達：左眼三縷白色，其中一縷白色一筆從額頭經(jīng)過左眉過鼻梁延長至右臉，遠看酷似一條白色的疤橫在臉上，這樣畫是為了破一下演員自身帥氣的五官，從而達到筆者想要的效果。發(fā)型：現(xiàn)代時尚。右側(cè)設(shè)計了一條反“Z”型刮青痕。周通判由女演員反串扮演，亦男亦女、亦老亦小.亦丑亦更丑。整體造型借鑒中國戲曲元素——小花臉：鼻梁中間畫一個“豆腐塊”。眉峰、眼線上揚，嘴角下掛，在造型上幫助演員更顯陰毒狡詐。演員本人形象活潑可愛，跟角色形象反差很大，這是此劇的造型中最有難度的一個。她沒有戲曲功底，是話劇演員。試妝時，試著給她用水紗勒頭，演員堅持不到十分鐘就頭痛欲裂，有嘔吐現(xiàn)象。于是，就用卡子來固定發(fā)套膠絲網(wǎng)子，挑眉吊眼都靠畫筆完成，盡量做到形似的效果。其他演員造型照就不一一展示了。
4化裝造型要將傳統(tǒng)與時尚有機結(jié)合
傳統(tǒng)與時尚結(jié)合在一起來表現(xiàn)，既要做到有對比，又不失統(tǒng)一和諧。借鑒戲曲元素是運用古典的手法。將白色線條一氣呵成畫于臉上，油畫的筆觸是古典的手法，中國書法的運筆也是古典的手法，將這些技法與化裝造型相結(jié)合，就算照搬中國古典戲曲人物形象也要將它創(chuàng)作成為時尚先鋒造型。作為藝術(shù)工作者，不僅要傳承中國古典的精髓，也必須熟練運用特有的時代意義的創(chuàng)作理念。傳統(tǒng)并未被時尚代替，正是兩者的有機結(jié)合，才將它們推向新的藝術(shù)起點，才能創(chuàng)作出新的有內(nèi)涵的作品。傳統(tǒng)如船，時尚如帆，船可以作為行駛的資本，而帆可以引導(dǎo)方向，只有它們完美結(jié)合在一起，才能呈現(xiàn)出各自最閃亮的部分，才能在藝術(shù)創(chuàng)作時，構(gòu)想出獨一無二的人物形象，才能引導(dǎo)觀眾的意識在時代的變更中欣賞我們不斷創(chuàng)新的作品。讓我們跟著時代的步伐，繼續(xù)探索藝術(shù)，繼續(xù)充分挖掘自己的想象力，把學(xué)習(xí)研究的知識更完美地融進藝術(shù)創(chuàng)作里，把最好的作品呈現(xiàn)給觀眾。
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