淺談日本動漫對中國動漫發展的幾點啟發論文
一、日本動漫的可取之處
1、日本動漫的畫面處理技術
相比真人電影，動漫電影有著更大的想象和發揮空間，不論是場景畫面、人物對話還是人物表情，都可根據需要進行一定的夸張。但并不是說這種夸張可以無限擴大。動漫電影中出現的畫面離不開現實的基礎，畫面越逼真，觀眾越容易從中體會到真實感。
緣于此，在畫面處理上，如同真人電影一樣，“日本動漫電影在創作的過程中始終都有攝影機的觀念……動漫電影中的景別也分為遠景、全景、中景、近景、特寫等，在此基礎上還有細分的例如大遠景，中近景等”，不僅如此，日本動漫還善于利用色調的明暗、寫實的畫風以及一些技術方面的因素來體現畫面的縱深感，甚至于人物心理都可以用光線明暗來加以烘托和體現。另外，誠如我們所知，動漫電影中的靜止畫面不論是由電腦制作還是手繪，抑或只是黏土模型每次細微的改變，然后再一幀幀拍攝成影片，它們都是由大量密集和乏味的勞動產生，就算在電腦繪畫技術取得長足進步和發展的現在也是如此。“以宮崎駿的巔峰之作《千與千尋》為例，兩個小時的片子總共畫了11 萬張手工稿，平均1 秒鐘用掉15張手稿”。可見，日本動漫之所以能取得如此巨大的成功，除了技術層面的原因之外，還要歸功于日本動漫創作者在這方面的辛勞付出。
2、日本動漫的內涵文化
一部畫面優美的動漫電影，如果沒有蘊含某種主題思想或價值觀在里面，那它也很難成為經典。“從文化的角度來說，它(日本動漫)既然能夠作為一種產業發展起來，那么就證明它有著可以被人們廣泛接受的思想或意識，也就是常說的‘美’”。日本動漫除了在畫面呈現上精心制作、細致雕琢之外，也不失深刻的內涵表達。在追求視覺效果的同時，日本動漫還善于潛移默化地在影片中注入對人生和各種社會問題的思考與剖析，使受眾在觀看影片過程中受到引導性地教育。以宮崎駿的動漫作品為例，“熱愛自然、保護環境，追求人與自然之間的和諧發展”這一主題幾乎出現在他的每一部作品中，如《幽靈公主》、《天空之城》、《風之谷》、《龍貓》、《千與千尋》等。在《千與千尋》中，千尋為河神清洗污穢后出現一大堆人類遺棄的垃圾一幕讓人印象深刻。除了“熱愛自然、保護環境”外，日本動漫還包含人生、愛情、親情、友情、夢想、科幻等各個主題。如《螢火蟲之墓》通過描寫父母雙亡的兄妹二人艱難求生卻最終相繼死去的悲傷故事，闡述戰爭給人民帶來的深重災難，從而引發人們對戰爭的反思。又如我們可以在《犬X叉》中看到愛情主題，在《火影忍者》和《海賊王》中則能體會到友情、團隊和對夢想不懈追求的可貴。
值得一提的是，日本動漫作品所蘊含的這些主題思想，都是在故事情節的逐漸展開中讓受眾自身逐漸體會和領悟，而不是簡單直接的說教式和填鴨式的`教育，因而更容易讓人樂于接受。而在對人物性格的描寫刻畫上，日本動漫也做得極為細膩真實。有別于中國動畫片“好人永遠是好人，壞人永遠是壞人”這種單一呆板的處理方式，日本動漫會從多個側面、用客觀和辯證的方法對人物性格進行塑造，從而使影片中的角色有血有肉，更具真實感。如在塑造反面角色時，會賦予反面角色之所以成為反面角色的理由，如為了守護某樣東西、為了保護某個人、為了守住某個約定或是因為以前遭受了不公與傷害而報復世界。
3、日本動漫的營銷模式
動漫是一種文化，但同時也是一種消費品。一部優秀的動漫作品，想取得良好的社會和經濟效益，離不開行之有效的運作機制來加以推廣。日本動漫發展至今，已形成一套相對完善的營銷模式。“從對日本動漫的分析中，我們可以看到日本動漫從運作機制、傳播模式到產業開發等方面都呈現出‘立體化’的特征……運作機制的‘立體化’指的是‘集體創作’的產品開發機制、‘制播同步’的產品反饋機制、‘多元回收’的籌資機制三者的結合”。
具體說來，“集體創作”表現為很多漫畫家成立工作室，進行集體創作。在分工作業愈發細化的今天，團隊創作顯然要比個人創作高出數倍的效率。“制播同步”則指動漫作品并非完成所有劇集之后再投入市場，而是先制作出前面幾集隨即投入市場，根據市場反饋情況對作品內容進行調整，一方面起到投石問路的效果，另一方面也更能迎合觀眾的喜好需求。而“多元回收”則指將動漫作品的部分作業外包給勞動成本相對低廉的其它國家，從而降低整個作品的制作成本和時間周期。除了上述營銷模式之外，日本還善于開發各種動漫衍生品，對動漫作品進行二次利用。比如制作動漫作品中的角色玩偶、根據動漫情節和角色形象制作相關游戲軟件、亦或在玩具、文具、衣服、飾品、掛歷等上面附上作品角色的形象，通過這種方式進一步挖掘動漫作品的經濟效益。
二、中國動漫產業發展的歷史、現狀及存在問題
雖然時下中國動漫產業發展相對滯后，但實際上中國動漫已經走過了很長的時間，故而有評論將中國動漫的這一尷尬局面形象地形容為“起了個大早，趕了個晚集”。從早期的《驕傲的將軍》、《小蝌蚪找媽媽》、《三個和尚》到《阿凡提》、《黑貓警長》、《葫蘆兄弟》等，在當時都獲得了良好的社會反響。但由于產量不高，這些都遠不能適應當時電視的需求量。改革開放以來，中國動畫市場開放，大量國外動畫片進入中國市場，美國日本動畫產業遠比中國成熟，數量也很多，與國內形成強烈反差，中國動畫產業呈現了明顯的劣勢。除了技術方面的原因外，當下中國動漫產業發展的不足主要有以下幾個方面：
1、受眾群體范圍狹窄，題材內容不夠豐富
在中國，動漫作品的受眾群體主要為低齡兒童，劇情內容簡單幼稚，面向成人的動漫作品相對少見。這使得動漫很難在中國擴大市場。相比下，對受眾結構和特征進行分析、最大范圍挖掘受眾群體也是日本動漫取得成功的重要原因之一。2、缺乏完整的產業鏈和營銷模式
“在國外，動漫生產——播出——衍生產品開發——收益——再生產，是一個完整的產業循環鏈……據了解，在國外，動漫創作首先考慮的就是能不能做出優秀的衍生產品。動漫產業運作的真正成功，在于其產業鏈的整體策劃、合理布局以及協同調配”。然而當下中國動漫產業在這方面尚缺乏已經成型的盈利模式和整體產業鏈觀念，尚不能很好地利用市場運作機制去最大限度地挖掘動漫作品的經濟價值，借以推動動漫產業的發展。
3、缺乏有力的產權保護政策
當下中國動漫產業鏈和營銷模式的不健全，很大程度上緣自于產權保護力度不夠。以《喜羊羊灰太狼》為例，自該作品開播以來，很多商家并未經過授權,就私自貼上喜羊羊等卡通商標進行銷售。這嚴重損害了動漫創作者及擁有合法版權商家的經濟利益。如不能加速建立健全動漫行業的產權保護政策，加大產權保護力度，必將極大挫傷動漫創作者的創作積極性和商家對動漫作品的投資積極性。
三、中國動漫發展滯后的解決之策
“以人之長，補己之短”歷來是解決問題的不二之途，要改變中國動漫發展滯后于其它國家的尷尬局面，亦需如此。通過以上分析比較日本動漫的可取之處和中國動漫存在的現實問題，不難發現，中國動漫要發展，首先必須進一步提高動漫作品的制作技術，逐步縮小與其它國家之間的水平差距。要提高技術水平，關鍵在于相關專業人才的培養和專業團隊的建設。只有擁有精湛技藝的專業人才和分工合作的專業團隊，才能源源不斷地創造出高效率、高質量的優秀作品，逐步擴大動漫在國內影視界的市場占有率和影響力。其次，要積極拓展市場目標，受眾群體不能只局限在低齡兒童。三要樹立完整的產業鏈觀念，建立行之有效的營銷模式。四是加大動漫作品的產權保護力度。只有嚴厲打擊盜版、仿制等侵權行為，才能為我國動漫產業發展保駕護航。
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