淺談聲學教學個性化藝術論文

　　[摘要]聲樂的靈性是個性化的;學生的才性是個性化的。所以,教學的品性理應個性化。

　　[關鍵詞]聲樂教學 個性化 教學品性

　　隨著聲樂藝術欣賞和音樂知識在全國的快速普及,越來越多的人們深切地感到,蓬勃發(fā)展的新時代里,聲樂藝術更應當百花齊放,每位歌手都應當有個性,唱出自己的特色,唱出被社會共認的、獨具個人魅力的韻味和風采,讓人一聽就能為之動情動容。沒有個性、沒有特色不可能成好的歌手,更不可能成為優(yōu)秀的歌唱家。著名的歌唱家,必定有其公認的鮮明個性和特色。這就引出一個無可爭辯的關于聲樂教學個性化的命題。

　　一、聲樂的靈性是個性化的

　　聲樂藝術有美聲唱法、民族唱法和通俗唱法,美聲唱法又稱西洋唱法。無論是站著唱、坐著唱,還是躺著唱,美聲歌唱者無不具有王子般的尊貴儀態(tài)或公主般的端莊儀容,即令社會下層仆人的歌聲也洋溢著管風琴般的藝術風韻,充滿激情。民族唱法即中華民族的傳統(tǒng)唱法,歌唱者常身穿華麗的服飾,以聲情并茂的歌聲,配以激情飽滿的表演,傳遞著民族大眾的豐富情感。通俗唱法,是20世紀以來風靡世界的形式自由多樣的一種時尚唱法。如果說美聲唱法具有典雅的宮廷風格,那么,通俗唱法則更多地呈現(xiàn)了大眾化的品位。長期以來,我國流行的是民族唱法。美聲唱法自五四以來逐漸影響中國的聲樂藝術,而通俗唱法隨著全球化時代的到來也逐步進入中華聲樂藝術殿堂,并受到國人的喜歡和年輕一代的鐘情。

　　眾所周知,聲樂分男聲和女聲,以音域區(qū)分,男聲又分高音、中音和低音,女聲又分高音和中音。男高音高亢洪亮、激情奔放;男中音豐滿柔潤、含蓄自然;男低音沉雄粗獷、濃厚寬廣;女高音脆爽清麗、甜潤醇厚;女中高厚實飽滿、質(zhì)樸無華。各聲部均具各自的特色和魅力。人們通過聆聽各類歌手的演唱,可充分欣賞并感悟到聲樂藝術的美。然而,更神奇的是,同樣都是男聲部或女聲部,即使都是公認的著歌唱家,在同一環(huán)境、同一氛圍、同一條件下,演唱同一首歌曲,聽來味道卻截然不同。音樂是一種抽象的表現(xiàn)藝術,它的抽象性直接導致其表現(xiàn)內(nèi)涵的豐富性、不確定性和多解性。音樂的價值,不僅取決于作品本身的質(zhì)量,還有賴于參與者的表現(xiàn)。可以說,聲樂演唱是對音樂理解、聲音技術、歌唱心理、作品駕御能力等多方面因素微妙合作形成的完整藝術形式,它雖以技能表現(xiàn)為主要特征,但透過歌唱,卻全方位地反映了演唱者的素質(zhì),它是“二度創(chuàng)作”,即音樂審美過程中創(chuàng)造力的表現(xiàn)。

　　靈性,通常是指天賦的靈氣和才智。各人先天的“樂器”一一發(fā)聲腔體,是個性的;各人的發(fā)聲技巧及氣質(zhì)、風度、經(jīng)驗、積累是個性的;各人因對聲樂作品領悟的不同而獨具其創(chuàng)造性的音樂傾訴,是個性的,經(jīng)過長期演唱有個性的作品,而這種作品又適合其聲音條件,從而逐步匯集起具有個人特色的曲目,經(jīng)不斷補充、豐富創(chuàng)新,最終打造出自己的風格,自己的個性。

　　二、學生的才性是個性化的

　　學生首先需要接受音樂理論知識,音樂表演的技能技巧和專業(yè)知識及文化素質(zhì)的教育。在接受了一段時間的音樂知識和技能的共性教育后,學生對聲樂作品反映的生活、人物的思想感情、神態(tài)以及事物的內(nèi)涵具有一般的觀察、分析、理解的能力,對音樂語言,音樂表現(xiàn)手段所表現(xiàn)出來的感情,也具有了一定的感受、體驗和認知的能力;他們中大多數(shù)人也能初步運用歌唱技巧,具有將理解和激發(fā)出來的情感用歌聲演唱出來的表達能力。他們體驗情感、領悟內(nèi)涵,認識詞曲內(nèi)容與歌唱技巧的辯證關系,努力用自己學到的技巧為揭示詞曲內(nèi)容服務。

　　在一般人看來,具備這些能力已經(jīng)相當“專業(yè)”了,但用真正聲業(yè)的標準衡量,這些能力僅僅是聲樂學生未來形成演唱風格的基礎。就是說,這仍是一些基本的常識、基本的技能,是每個聲樂學生都應當明白并應當做到的,如果說聲樂專業(yè)教學的目標是指導并幫助學生建立個性化的演唱風格的話,那么,進一步發(fā)現(xiàn)并發(fā)展每個學生的才性才真正具有決定性的作用和意義。

　　才性,通指才能與性格的相互關系,是人的才藝、才華的源頭、我們常說,學生的藝術個性不同,說到底是才性不同。有的人才藝出眾,才華橫溢,就其本質(zhì)而言是其才性好,又注意勤勞苦練,并善于體悟感化的結果。聲樂學生的才性不是空泛的,它是訓練和演唱的過程中慢慢地自然流露出來的。具體表現(xiàn)在:音準好,音質(zhì)純、音色美,歌聲具有磁性般的吸引力和影響力。杰出的歌唱家,音色與眾不同,只要一張口,一聽他的`音色,就讓人驚羨不已。歌唱風格的獨創(chuàng)性,演唱的個性特色,最終集中體現(xiàn)在音色的個性化上。充滿韻味的漂亮音色,是他人學不到的。每個學生只能根據(jù)自己的實際情況,找出一種對自己來說相對最好、最適合的科學發(fā)聲方法,在訓練中加以拓展并固定下來,日久天長,自然會形成他的個性化的演唱風格。

　　三、教學的品性理應個性化

　　業(yè)內(nèi)人士常說,沒有兩個完全相同的學生;同樣也沒有兩個完全相同的教師。以全球流行的“品牌”理念要求,我們應當順應潮流追求“品牌”教學。檢驗“品牌”教學的唯一標準,就是其“產(chǎn)品”一一學生,有多少人成才、成名、成家、被社會所接受和公認。優(yōu)秀的個性化的聲樂教學,是教學品性(品位、品質(zhì)和個性)的至高點,是發(fā)展教育事業(yè)的時代走向,理應大力提倡。

　　首先,要解決認識問題。俄國著名男低音歌唱家夏里亞賓說過:“每個人的嗓子構造并非完全一樣。因此,每一個歌唱者必須探索自己的歌唱方法。”教師的使命就是指導學生“探索”,并發(fā)展學生的個性唱法。我國著名京劇大師王瑤卿,曾融匯青衣、花旦、刀馬旦的表演藝術于一身。中年后,他又致力于授徒教學。名揚海內(nèi)外的京劇旦角四大流派梅蘭芳、程硯秋、茍慧生、尚小云都是他的學生。王瑤卿個性化的教學范例,被贊譽為“善創(chuàng)新腔”而萬古流芳。夏里亞賓的睿語和王瑤卿的成功教學深刻說明,聲樂教學個性化,不僅理論是完全正確的,實踐上也是出人才、出成果的最佳途徑。在教學中要注重讓學生理解:歌曲的演唱不僅需要有深度的技巧,更需要有獨到的理解和一顆布滿感情的心靈。每一首聲樂作品“在各個時代都反映了各個時代的音樂文化水平和藝術思想水平,是各個民族音樂文化素質(zhì)的一種標志”。歌唱者首先是自己對作品的創(chuàng)造性的理解與感受,然后運用自己所學的技能、技巧將所體驗到的音樂形象,以旋律美、語言美、意境美、情感美的演唱,表現(xiàn)作曲家的藝術、思想和風格,表現(xiàn)時代的風格,表現(xiàn)該民族的文化風格。

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