心理干預中聲樂教學的作用論文
摘要:本文以教師在聲樂教育中的心理干預為主要論述對象，總結學生在課堂上、舞臺上亟待解決的心理問題，并以教學實踐為基礎，逐步厘清發生心理障礙的深層次原因，并建設性地提出在不同教學場景下所進行的心理干預措施。
關鍵詞:心理干預;聲樂教學;情緒控制
聲樂教學從基本的教學層面上講，具有和其他學科相一致的普遍性，它以學生為教學主體，由師生兩方共同參與，并依靠教師對聲樂實踐的長時間知識儲備，通過語言傳達和歌唱示范，使學生能夠熟練掌握歌唱時身體各器官的協調運作。而在實際的教學和演唱過程中，我們會發現不僅僅只有身體機能對演唱起著決定性的作用，心理機能同樣在歌唱中發揮著極其重要的作用。特別是作為傳道授業的聲樂教師，精準地把握學生的心理動態，在必要時進行有效的心理疏導，這對于聲樂教學的科學化和系統化是大有裨益的。而在學生學習和實踐的過程中，教師應在兩個方面對學生進行心理調控和干預。一方面是在聲樂課上對學生的心理狀態進行的積極調控，另一方面則是對學生在舞臺實踐過程中的心理狀態進行的有效干預。
一、聲樂課堂上的心理干預
從聲樂技巧的`角度來說，更好地將聲樂技巧應用到教學過程中，使其達到師生雙方在審美心理活動以及審美趨同上都能夠達到雙方相互交融和吸收，這樣的互動的課堂氛圍必然也是更加輕松、高效、和諧的。教師在聲樂課上心理干預活動的首要目的，就是讓學生在課堂上能夠做到思維意識張弛有度，身體狀態有緊有松。而教師在教授過程中應不斷挖掘學生們的想象空間，讓學生從不同的維度去思考句讀的抑揚頓挫，音色的明暗交替，情緒的親疏冷熱。歌唱是時間藝術，所以一切與歌唱有關的因素，包括演唱者的身體形態、聲音線條、情感脈絡，都應該隨音樂的走向而充滿律動感。其次，教師應按期規劃好學生的學習進度，將需要解決的問題按難易程度整理成教學進度，歌唱藝術的學習，同其他學科一樣，需要長時間的積累和鞏固，應需要把握先易后難的原則，使他們在學習的初始階段能夠耐心地夯實基本功。最后，要引導學生樹立用全身的力量唱歌的觀念，切勿讓學生在練習時只關注身體部位的細微變化，多強調用氣息的力量來牽動音樂的走向，養成用整體觀念來引領歌唱的習慣。如果學生只鉆研身體某一部位的狀況，就會出現局部歌唱部位過緊的情況，尤其應該注意的是下顎和喉嚨部位，很多情況下學生的下顎和喉嚨過緊，不是因為教師沒有注意引導而造成的，恰恰是由于教師過分強調放松，學生注意力過分集中而導致的。此時，教師就要積極地進行心理干預，引領學生從單一化的解決方式，逐步過渡到更多元的解決方式上來，從單一的注重器官的穩定性逐步過渡到聲音的穩定性和音樂的連貫性上來，這樣的心理干預手段有助于消除學生在學習過程中的不良情緒，為更好地開展聲樂教學鋪平道路。
二、實踐舞臺上的心理調控
歌唱舞臺是學生最終檢驗學習成果的實踐場所，是聲樂課上的所有積累和沉淀的試金石。所以，當學生即將準備音樂會或比賽時，教師要善于調控學生的心理狀態，以輔助學生們在舞臺上表現出最好的演唱水準。在學生學習聲樂的過程中，教師應努力為學生創造更多的上臺機會，盡快使他們具備面對舞臺的能力，從而更從容地應對臨場的各種狀況。在創造更多的機會的同時，建議他們參加不同種類的演出實踐活動，為學生畢業后更好地適應工作的多樣化需求，做好必要的準備。在音樂會或比賽臨近前，最好不要與學生談論關于演唱技術運用的問題，應多關注如何讓音樂更流暢，如何讓學生迅速進入歌曲意境，總之，要讓學生多關注歌曲主體，注重塑造人物內心表達以及由內而外的感情投放，切勿扣住技術細節不放，當學生將大部分注意力放在歌曲情景之中，將歌曲中需要抒發的情感自然地抒發出來，也就達到了演唱的目的，心態和心情也自然而然放松自如了。教師應在學生音樂會及比賽之后，組織學生集體學習和總結。音樂會或比賽之后，學生的心態一般來說比較放松，對演唱時的印象比較清楚，這是進行舞臺心理干預的最佳時期。總結和學習的內容包括:對學生在舞臺上塑造的歌曲形象進行的分析，對音樂線條處理的合理性進行的必要的探討等等。并結合學生們的表情與肢體動作，和他們一起探討演出時的心理動態以及產生這種心理動態的成因，學生在這樣的探討中不但會從旁觀的角度對自己演唱中的不足產生修正意識，而且能夠更加清晰地對自己的演唱作出客觀的評價。
三、結語
聲樂藝術中的心理學研究，在今天的聲樂學術界已然成為具有相當權重的研究方向，無論是在聲樂教育或是舞臺實踐方面，心理因素的分析與研究和心理干預的方式與實施在聲樂藝術中有著廣泛的應用。聲樂教師在不斷鞏固聲樂技術的同時，也要重視結合學生演唱時的心理動態，用心理調解與干預的手段引導和鼓勵學生，幫助他們邁向更有遠景的聲樂藝術之路。
參考文獻:
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