高等院校聲樂教學(xué)思維模式與轉(zhuǎn)換論文
摘要：《我是歌手》，現(xiàn)已改名為《歌手》，是湖南衛(wèi)視推出的大型音樂競(jìng)技節(jié)目，現(xiàn)已做到第五季。每到《我是歌手》（現(xiàn)為《歌手》）的播放季，歌手們的表現(xiàn)都會(huì)成為微博和新聞的熱門話題，創(chuàng)下同類節(jié)目的播放和網(wǎng)絡(luò)點(diǎn)擊記錄，每期節(jié)目中歌手的歌曲都會(huì)雄踞音樂排行榜。這些數(shù)據(jù)表明，這樣的唱法已經(jīng)成為廣大人民群眾所喜愛的演唱形式。而中國(guó)的高等聲樂藝術(shù)教育仍然停留在三四十年代的"美聲""民族""通俗"三種唱法區(qū)分的教育模式下，以這三種唱法模式的聲樂比賽--央視《青年歌手大獎(jiǎng)賽》卻一再遇冷，收視率直線下降，現(xiàn)已在央視節(jié)目中下架。這說(shuō)明傳統(tǒng)的民美唱法概念區(qū)分和教育下的歌唱方式已不再受到廣大群眾的喜愛，如何改變高等院校聲樂教育模式？必須先從思維模式上轉(zhuǎn)換，將教學(xué)與社會(huì)需求接軌，才能讓中國(guó)聲樂藝術(shù)生命長(zhǎng)青。
關(guān)鍵詞：《我是歌手》；高等院校；聲樂教育；中國(guó)聲樂；歌唱技術(shù)
《我是歌手》，現(xiàn)已改名為《歌手》，是湖南衛(wèi)視推出的大型音樂競(jìng)技節(jié)目，加上前身《我是歌手》，現(xiàn)已做到第五季。每到《我是歌手》（現(xiàn)為《歌手》）的播放季，歌手們的表現(xiàn)都會(huì)成為微博和新聞的熱門話題，創(chuàng)下同類節(jié)目的播放和網(wǎng)絡(luò)點(diǎn)擊記錄，每期節(jié)目中歌手的歌曲都會(huì)雄踞音樂排行榜。這些數(shù)據(jù)表明，這樣的唱法已經(jīng)成為廣大人民群眾所喜愛的演唱形式。在節(jié)目中，那些音色自然，能自如運(yùn)用聲音變化，有自己特點(diǎn)、駕馭多種音樂風(fēng)格的歌手更受到觀眾的歡迎和喜愛。相比之下，原來(lái)央視的、以民美唱法為主的《青年歌手大獎(jiǎng)賽》卻一再遇冷，收視率直線下降，現(xiàn)已在央視節(jié)目中下架。這說(shuō)明傳統(tǒng)的民美唱法概念區(qū)分和教育下的歌唱方式已不再受到廣大群眾的喜愛，雖說(shuō)不至于到淘汰的地步，但起碼也下降成為了“小眾群”。隨著經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展和世界文化的多元化進(jìn)程，觀眾的品位也變得越來(lái)越多元化，所謂“三種唱法”的界限已經(jīng)越來(lái)越模糊，有“美聲唱法民族化，民族唱法通俗化，通俗唱法民美化”的講法出現(xiàn)。例如：金鐘獎(jiǎng)上，美聲唱法的選手除了演唱必選的外國(guó)作品外，選用的中國(guó)作品越來(lái)越有民族化的特征；而民族唱法也出現(xiàn)了常思思這樣類型感覺唱法橫跨“民族、美聲”的優(yōu)秀歌手；通俗唱法歌手的歌曲中也有很多類似《天邊外》《九兒》等歌劇風(fēng)格和民族風(fēng)格濃郁的作品。那種以音色區(qū)分唱法的觀念已經(jīng)不適應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)的需要，演唱方式、方法的“多元化”方向既是我國(guó)民族聲樂發(fā)展方向，也是必然趨勢(shì)。長(zhǎng)期以來(lái)，關(guān)于聲樂唱法的概括只有“美聲、民族、通俗”三種，但這樣的說(shuō)法已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能概括我國(guó)現(xiàn)在的各種演唱形式。2011年金鐵霖教授在第五屆全國(guó)民族聲樂論壇上提出了“中國(guó)聲樂”的概念，用來(lái)概括我國(guó)現(xiàn)階段聲樂藝術(shù)發(fā)展的整體形態(tài)和未來(lái)發(fā)展方向，就是說(shuō)：不論是民族、美聲、通俗、原生態(tài)，還是民美、美民、民通、美通唱法，甚至戲曲、曲藝、音樂劇唱法，只要演唱的是中國(guó)作品，受到老百姓喜歡的，都應(yīng)該稱之為“中國(guó)聲樂”，筆者對(duì)這個(gè)觀點(diǎn)也是深感認(rèn)同。歌手演唱必須走群眾路線，向老百姓靠攏，讓他們能聽懂，他們才會(huì)喜歡，才能是人民的藝術(shù)，藝術(shù)生命才能夠長(zhǎng)青。現(xiàn)在的“中國(guó)聲樂教育”主要依賴高等音樂院校教育體系。
高等音樂教育體系是從二十年代“學(xué)堂樂歌”引進(jìn)西方音樂教育模式開始的，高等院校“美聲唱法”專業(yè)一直沿用這個(gè)模式至今，以學(xué)習(xí)演唱西洋古典歌劇、藝術(shù)歌曲為主；1949年后，在周總理的大力倡導(dǎo)下，高等院校的聲樂教育逐漸加入傳統(tǒng)戲曲、曲藝、民歌的元素，結(jié)合原來(lái)的西方聲樂教學(xué)方法和模式，形成了現(xiàn)在的“民族聲樂教育”體系，以學(xué)習(xí)演唱中國(guó)原創(chuàng)藝術(shù)歌曲、原生態(tài)民歌、戲曲為主；1995年后，隨著西方、港臺(tái)流行音樂的引入和盛行，全國(guó)各大高等院校先后成立“流行音樂專業(yè)”。“三足鼎立”的局面一直維持到現(xiàn)在。進(jìn)入高等音樂院校學(xué)習(xí)的學(xué)生，一進(jìn)學(xué)校大門就會(huì)以三種唱法被分類，“美聲”專業(yè)的學(xué)生主要學(xué)習(xí)演唱西洋古典歌劇和藝術(shù)歌曲，甚至還有的老師不允許學(xué)生演唱中國(guó)作品或者是較多地演唱中國(guó)作品。“民族”專業(yè)的學(xué)生學(xué)習(xí)范圍略為寬泛，除了中國(guó)民歌、戲曲、民族歌劇外，還有一些原創(chuàng)的中國(guó)藝術(shù)歌曲，很多都屬于描紅式教學(xué)，特別在民歌和戲曲方面，少有結(jié)合時(shí)代特色和個(gè)人特點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)新演唱的。當(dāng)然，這不是說(shuō)就要摒棄“模仿”式學(xué)習(xí)，在學(xué)習(xí)的過(guò)程中“模仿”也是很重要的環(huán)節(jié)，但是“模仿”過(guò)后應(yīng)該鼓勵(lì)學(xué)生“創(chuàng)新、再創(chuàng)造”。很顯然，我們的高等院校音樂教育這個(gè)環(huán)節(jié)比較薄弱，“通俗”專業(yè)這個(gè)方面會(huì)比“民美”專業(yè)的學(xué)生要好一些。“通俗”專業(yè)的學(xué)生學(xué)習(xí)演唱80年代以來(lái)的，主要是現(xiàn)在流行的歐美、港臺(tái)流行歌曲和音樂劇選曲。為什么說(shuō)原來(lái)的以音色劃分的“美聲、民族、通俗”三種唱法已經(jīng)不適應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展了呢？我們已經(jīng)進(jìn)入電聲音樂的時(shí)代，無(wú)論在哪里演唱都會(huì)有擴(kuò)音設(shè)備，而傳統(tǒng)的“美聲”“民族”演唱方式是以前的`演出地點(diǎn)和條件所決定的：西洋歌劇是在歌劇院演出，傳統(tǒng)民歌、戲曲是在山野田間和戲園演出，主要是因?yàn)楫?dāng)時(shí)都沒有電聲擴(kuò)音設(shè)備，所以有一些聲音或音色觀眾聽不清。但現(xiàn)在，電聲擴(kuò)音設(shè)備的普及，原有概念中有些不能用的聲音或列為禁忌的方法在現(xiàn)代的音樂表達(dá)中都可以使用。以前總有人說(shuō)：通俗唱法就是什么方法都沒有，什么方法都不用，就直接用自己的喉嚨喊。其實(shí)不然，現(xiàn)代創(chuàng)作的歌曲作品難度都越來(lái)越大，對(duì)演唱者聲音、氣息、表演的把控能力也越來(lái)越高，一點(diǎn)也不遜色于原有的“民美唱法”的作品。而且，筆者相信在現(xiàn)在大多數(shù)作曲者創(chuàng)作時(shí)，腦子并沒有所謂的三種唱法之分，有的應(yīng)該只是音色之分。現(xiàn)代創(chuàng)作的作品中除了會(huì)使用到傳統(tǒng)的“民美唱法”中的技巧外，還必須掌握麥克風(fēng)的使用技巧。畢竟，有了電子擴(kuò)音設(shè)備，以往觀眾聽不見的聲音，也就是傳統(tǒng)美聲唱法中摒棄的聲音，現(xiàn)在通過(guò)麥克風(fēng)都能聽見了，這樣更豐富了我們的音色，增加了表現(xiàn)力。所以，現(xiàn)在的所謂“通俗唱法”一點(diǎn)也不見得比傳統(tǒng)的“民美唱法”更容易，反而是更豐富、更自然了，同時(shí)也讓歌手在演唱時(shí)感覺更輕松自如了。作為一個(gè)音樂人，一個(gè)聲樂教育工作者更加應(yīng)該跟上時(shí)代的腳步，適應(yīng)時(shí)代的洪流，改變傳統(tǒng)觀念，大膽創(chuàng)新、改革，在文化大繁榮的發(fā)展中讓聲樂教育事業(yè)更接地氣，這才是所有音樂教育者需要做的，也是迫切要做的。聲樂教學(xué)本身是一個(gè)繁復(fù)、巨大而又精細(xì)、具體的工程，一味遵循守舊，進(jìn)行描紅式的教學(xué)，那樣肯定會(huì)被觀眾和社會(huì)所淘汰。當(dāng)然，從另一方面來(lái)講，也不能一味只求新求變，完全摒棄傳統(tǒng)聲樂教學(xué)方法，那又會(huì)有些以偏概全、有失偏頗，所以教學(xué)中應(yīng)該兼顧傳統(tǒng)和現(xiàn)代，兩者兼顧，缺一不可。大家都知道，歌唱應(yīng)該建立在科學(xué)的發(fā)聲方法基礎(chǔ)上，我們傳統(tǒng)所講的科學(xué)的發(fā)聲方法是打開喉嚨、氣息放下、聲音高位置、喉頭穩(wěn)定。但現(xiàn)代的聲樂作品中要求歌手要有更豐富多彩的音色，那么我們就應(yīng)該在掌握基本發(fā)聲方法的基礎(chǔ)上，在自身探索更多的音色。例如，調(diào)整喉頭的位置、共鳴打開的大小、聲音位置的調(diào)整、頭腔胸腔聲音單獨(dú)運(yùn)用和結(jié)合運(yùn)用等等會(huì)產(chǎn)生什么聲音和音色變化，并且如何將這些聲音和音色合理地運(yùn)用到作品中。在教學(xué)中，老師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生多探索自己，發(fā)現(xiàn)新音色后，多進(jìn)行鞏固，多在不同音色轉(zhuǎn)換上進(jìn)行練習(xí)，就像做一件手工藝術(shù)品，先準(zhǔn)備好各種材質(zhì)，再將各種材質(zhì)按照設(shè)計(jì)大致組合，然后打磨各個(gè)材質(zhì)的連接處，盡量做到無(wú)縫連接，這樣才能創(chuàng)造出一個(gè)精美的藝術(shù)品。拿新一季《歌手》第一期的來(lái)做個(gè)例子：哈薩克斯坦國(guó)寶級(jí)歌手迪瑪希在第一期競(jìng)演時(shí)演唱的《一個(gè)憂傷者的求救》，這首歌是有號(hào)稱“魁北克金嗓子”之稱的歌手BrunoPelletier所演唱，是一首法語(yǔ)歌曲，音域?qū)掃_(dá)三個(gè)八度加一個(gè)純四度，其中主歌第一句的音程就已經(jīng)達(dá)到兩個(gè)八度，如此劇烈上行的旋律需要演唱者具有極強(qiáng)的發(fā)聲位置切換、聲音的控制能力和強(qiáng)大的氣息支撐，所以這首歌號(hào)稱“最難唱的歌曲”之一。迪瑪希非常完美地演繹了這首歌，作為一個(gè)男高音，也可以說(shuō)是一位假聲男高音，不僅有漂亮有爆發(fā)力的真聲區(qū)高音，還有華麗飽滿的假聲高音音色和花腔，并且還可以在持續(xù)高音上完成強(qiáng)弱變化甚至是裝飾音，更加難得的是他的低音也非常的扎實(shí)豐滿，完全沒有換聲點(diǎn)的痕跡。絕對(duì)可以說(shuō)，迪瑪希是一位不可多得的“全能型”歌手。這里面雖然有天賦的因素存在，但更重要的是他多年堅(jiān)持不懈的探索和練習(xí)才能達(dá)到這樣的高度。那么，我們?cè)诮虒W(xué)上也應(yīng)該注意加強(qiáng)對(duì)不同音區(qū)、音色、強(qiáng)度的探索及使用，這樣能大幅度提高聲音的音樂表現(xiàn)力。人聲就是一種樂器，這個(gè)樂器是我們自己的身體，需要用自己的頭腦去調(diào)控，發(fā)聲觀不能是一成不變的，教師應(yīng)該幫助學(xué)生去建立這個(gè)概念，并且完善它。當(dāng)然，無(wú)論哪種發(fā)聲方法都必須在自己身體上使用得比較均衡，找到一個(gè)平衡點(diǎn)，這樣演唱起來(lái)才會(huì)非常的舒服、和諧。方法解決了，那么就需要在怎樣表達(dá)作品上下功夫。
在表達(dá)方式上既要考慮承襲原作的精神，又要考慮怎樣加入時(shí)代的特點(diǎn)，再考慮結(jié)合自己的表達(dá)方式，這一步是難度最大的，需要考慮的問(wèn)題最多的，也是我們前面所說(shuō)的“創(chuàng)新、再創(chuàng)造”的環(huán)節(jié)。這個(gè)環(huán)節(jié)同時(shí)又是最重要的、最出彩的。還是拿新一季《歌手》的第二期來(lái)做例子：譚晶演唱電視連續(xù)劇《紅高粱》主題曲《九兒》，原唱是韓紅。這首歌是一首帶有鮮明西北民歌風(fēng)格的歌曲，一經(jīng)推出就受到廣大群眾的喜愛，原唱韓紅已經(jīng)完美地將這首歌演繹出來(lái)了。但是這首歌也存在一個(gè)問(wèn)題，就是比較短，大約兩分半鐘，而且其中前奏還占了四十多秒，也許是受到電視劇時(shí)長(zhǎng)的限制。但譚晶為了讓這首歌更適應(yīng)競(jìng)選現(xiàn)場(chǎng)，她的幕后團(tuán)隊(duì)將歌曲改編到五分鐘，織體和和聲也更加豐富，尤其是加入了中央民族樂團(tuán)國(guó)家一級(jí)嗩吶的演出，可謂增色不少。譚晶的演唱也是非常完美，低音時(shí)細(xì)膩委婉，高音時(shí)飽滿澎湃，尤其高潮處的兩個(gè)強(qiáng)音非常具有強(qiáng)大的張力和爆發(fā)力。由于譚晶有專業(yè)院校民族唱法學(xué)習(xí)的經(jīng)歷，她將傳統(tǒng)戲曲中的一些聲腔也運(yùn)用在內(nèi)，更為歌曲增添了色彩。譚晶版的《九兒》應(yīng)該可以說(shuō)是傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合創(chuàng)新、再創(chuàng)造的成功范例。再說(shuō)一個(gè)《歌手》里的另一個(gè)例子———杜麗莎，她在第三期演唱的Vincent，原唱是美國(guó)民謠歌手DonMclean創(chuàng)作并演唱的，是DonMclean1971年閱讀了梵高的傳記后有感而作，原曲帶有典型的70年代美國(guó)鄉(xiāng)村民謠風(fēng)格，率直簡(jiǎn)約，節(jié)奏分明。杜麗莎根據(jù)自己的演唱特點(diǎn)，將原曲的規(guī)整節(jié)奏打散，整曲處理的都比較自由，很多樂句都向后拖延將近一拍，在樂句首音推遲出現(xiàn)后，樂句會(huì)馬上回到它原本的速度和位置，和樂隊(duì)聲部和聲接合，這樣處理下來(lái)，整首歌有親切溫暖、娓娓道來(lái)的抒情效果，而這種細(xì)膩的演唱風(fēng)格正是杜麗莎所擅長(zhǎng)的，演出效果非常感人，全場(chǎng)觀眾和嘉賓都深深被杜麗莎所感動(dòng)。這也是一個(gè)根據(jù)原唱，結(jié)合自己的特點(diǎn)創(chuàng)新、再創(chuàng)造的典型的成功例子。當(dāng)然，這樣的例子在《歌手》中比比皆是，正因?yàn)槭沁@樣，《歌手》這個(gè)節(jié)目才能成為廣大群眾和專業(yè)人士所關(guān)注、熱愛的歌唱競(jìng)演真人秀節(jié)目，它甚至對(duì)整個(gè)中國(guó)流行樂壇進(jìn)行了洗牌，多個(gè)知名度不高的實(shí)力派唱將因?yàn)椤陡枋帧范謻|山再起。觀眾并不想看到那些純粹的模仿，純粹模仿的表演在觀眾中是站不住腳的，是肯定會(huì)被觀眾所拋棄的，這點(diǎn)在浙江衛(wèi)視的另一檔歌唱競(jìng)演節(jié)目《中國(guó)好聲音》中體現(xiàn)得淋漓盡致，那些只是模仿原唱的歌手，無(wú)論你唱的再好再像，都是首先被淘汰的。以上的兩個(gè)例子表明，站在前人的基礎(chǔ)上結(jié)合自己的理解和特點(diǎn)去思考、再創(chuàng)作、創(chuàng)新的能力是多么的至關(guān)重要。這一步雖然艱難，但并不是無(wú)法企及的。聲樂教師在教學(xué)過(guò)程中應(yīng)該盡可能地引導(dǎo)學(xué)生做這方面的思考和嘗試，即使無(wú)法和技巧進(jìn)步齊頭并進(jìn)，至少也應(yīng)該是盡量相攜向前，在不斷的思考、實(shí)踐的磨練中成為習(xí)慣。另外，還應(yīng)該在教學(xué)中注意的是：教學(xué)環(huán)境設(shè)施也需隨著社會(huì)需求的變化而變化。
現(xiàn)在是電聲時(shí)代，音樂教育應(yīng)該適應(yīng)時(shí)代的需求，在教學(xué)環(huán)境中引進(jìn)電聲擴(kuò)音設(shè)備。現(xiàn)在的高等音樂院校中，除了“通俗唱法”專業(yè)，“美聲”“民族”上課和考試都沒有引進(jìn)擴(kuò)音設(shè)備，很多教師的觀念甚至以使用擴(kuò)音設(shè)備為恥，這導(dǎo)致很多剛從音樂學(xué)院畢業(yè)的學(xué)生在外演出時(shí)不會(huì)使用麥克風(fēng)，一味使勁兒地將自己的聲音撐大，直接影響演唱效果。學(xué)生們往往需要在社會(huì)上適應(yīng)一段時(shí)間才能改過(guò)來(lái)，這樣顯然已經(jīng)不適應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)的需求。當(dāng)然，這里也不是說(shuō)完全放棄自然人聲無(wú)插電的演唱方式。一個(gè)好的專業(yè)聲樂演員，應(yīng)該能根據(jù)不同的演出場(chǎng)所而調(diào)整不同的演唱方法。那么，我們?cè)诮虒W(xué)中，無(wú)論哪種唱法的教學(xué)，都應(yīng)該引入電聲擴(kuò)音設(shè)備，摒棄“不使用電聲擴(kuò)音設(shè)備歌唱才是最棒”的理念，增加學(xué)生適應(yīng)不同場(chǎng)合、不同條件下演唱練習(xí)的條件和機(jī)會(huì)，使用麥克風(fēng)也是需要技巧的。例如：如果自己的音色偏細(xì)、尖的話，麥克風(fēng)可以頭朝上拿著，這樣是強(qiáng)調(diào)低音的效果；如果平拿麥克風(fēng)演唱時(shí)，麥克風(fēng)的收音效果最好，音色會(huì)比較豐富，演唱效果也比較好，但是容易產(chǎn)生噴話筒的效果；另外，還可以根據(jù)麥克風(fēng)和嘴的距離來(lái)調(diào)整音量的大小，唱高音、強(qiáng)音時(shí)可以適當(dāng)將麥克風(fēng)距離拉遠(yuǎn)，這個(gè)根據(jù)個(gè)人音量來(lái)調(diào)節(jié)。反之則可以縮小麥克風(fēng)和嘴的距離，好像演唱假聲時(shí)，假聲的音量自然偏小，這時(shí)就應(yīng)該將麥克風(fēng)靠近嘴邊等等。還是拿《歌手》里的歌手來(lái)舉例，林憶蓮的聲音比較偏細(xì)、抒情，她演唱時(shí)麥克風(fēng)的距離就比蕭敬騰的距離總體要遠(yuǎn)一些，袁婭維在演唱時(shí)就會(huì)使用很多麥克風(fēng)的技巧，在持續(xù)高音上為了達(dá)到音波的效果，還會(huì)不斷移動(dòng)麥克風(fēng)的距離以達(dá)到聲波震動(dòng)的效果。像這些使用麥克風(fēng)的技巧，是需要不斷練習(xí)加以熟練的。在我們的教學(xué)中，應(yīng)該讓學(xué)生用不同的演唱方式適應(yīng)不同的聲場(chǎng)，通過(guò)電聲擴(kuò)音設(shè)備和原聲無(wú)插電的演唱模式不斷交替練習(xí)，才能使我們的教學(xué)成果與時(shí)代接軌，不和社會(huì)脫節(jié)。近幾十年來(lái)，我們的聲樂藝術(shù)發(fā)展較快，幾乎是每五到十年就會(huì)有一個(gè)比較大的風(fēng)格變化。時(shí)代在進(jìn)步，聲樂藝術(shù)也在不斷向前，作為一名聲樂教育者，我們應(yīng)該順應(yīng)時(shí)代的潮流，站在更高更遠(yuǎn)的角度上來(lái)思考。除了認(rèn)真研究、分析聲樂藝術(shù)的內(nèi)在規(guī)律，還應(yīng)該多考慮民族審美習(xí)慣和時(shí)代特征等各個(gè)方面，不斷學(xué)習(xí)、不斷創(chuàng)新，牢牢把握時(shí)代的脈搏，經(jīng)常為自己注入新鮮血液，使我們的聲樂教學(xué)無(wú)論在理念上，還是實(shí)踐中都能夠與時(shí)俱進(jìn)，只有這樣，我們的聲樂教育才能夠獲得可持續(xù)發(fā)展，藝術(shù)生命才能長(zhǎng)青。
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