淺析鄭敏的組詩《詩人與死》的論文
在中國的現(xiàn)代詩歌史上，有著一位杰出的女詩人，那就是鄭敏，作為“九葉派”詩人中的代表之一，她的詩歌總能觸動人的心靈，給人以沉思和玄想。《詩人與死》是鄭敏在九十年代所創(chuàng)作的作品，與她前期的創(chuàng)作相比，在感性的形象中更多了一分理性的思考。《詩人與死》是由好友唐祈的去世而引發(fā)寫成的，唐祈因?yàn)獒t(yī)療事故而死，死得很冤枉，死后還遭到了不公正的待遇。鄭敏在創(chuàng)作時(shí)曾說：“我這首詩寫的時(shí)候意圖是講詩人的命運(yùn)，在我們特有的情況下，我們詩人的命運(yùn)，也可以說是整個(gè)知識分子的命運(yùn)，同時(shí)還有我對死的一些感受。”1由此可見，鄭敏正是以唐祈的死來引發(fā)了對整個(gè)知識分子乃至全人類生存狀態(tài)的關(guān)注和思考。鄭敏在憤怒、悲痛的心情中寫下了這組詩，詩中沒有太多的哀怨與悲情，而是以整齊的十四行詩為結(jié)構(gòu)，融入了豐富的意象和深邃的哲學(xué)思想，從而給人以嚴(yán)厲、肅穆和沉靜。
一、音樂性與繪畫性
鄭敏受西方音樂、繪畫的影響很大，在創(chuàng)作時(shí)，也將音樂與繪畫的藝術(shù)形式表現(xiàn)在詩歌當(dāng)中。音樂性使詩歌中的意象得以展開，強(qiáng)烈的情緒、復(fù)雜的情感沖破了靜態(tài)的文字。組詩《詩人與死》采用了十四行詩的形式，由十九首詩組成。鄭敏受其師馮至的影響極深，并且繼承了馮至最擅長的十四行詩體，用于自己的創(chuàng)作中。雖然十九首詩都采用了十四行體，但每首詩的節(jié)奏都不相同。它不同于那種結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)镍櫰拗疲诰o張、平衡的.整體中，作者的情感和人生經(jīng)歷支配著詩歌的內(nèi)在結(jié)構(gòu)。朗讀時(shí)就會感到一種參差的節(jié)奏美,在音樂性的支配下，語言也變得更有韻味。
鄭敏的詩歌還非常重視視覺效果，詩歌《詩人與死》中大量的意象都帶有明顯的繪畫特征：我們都是火烈鳥/終生踩著赤色的火焰/穿過地獄，燒斷了天橋/沒有發(fā)出失去身分的呻吟/然而我們羨慕火烈鳥/在草叢中找到甘甜的清水/在草叢上有無邊的天空邈邈/它們會突然起飛，鮮紅的細(xì)腳后垂這段詩如同一幅畫，讓我們看到了一只“踩著赤色的火焰”的火烈鳥在自由的環(huán)境中無拘無束的飛翔的畫面。“鮮紅”一詞更是突出了火烈鳥對理想的熾熱。用“火烈鳥”這個(gè)意象來寫中國知識分子的命運(yùn)，他們?yōu)榱死硐胧鼙M磨難，但最終理想破滅。鄭敏詩歌中所具有的繪畫性并不是靜態(tài)意象的組合，而是將許多動態(tài)甚至動蕩的意象融入詩歌，讓他們相互碰撞、交織，從而增強(qiáng)了詩歌的意味。
二、“死亡”與“幻滅”
“死亡”是文學(xué)創(chuàng)作中一個(gè)永恒的主題。在鄭敏的詩歌中，“死亡”也是經(jīng)常被提到的。《詩人與死》正是鄭敏對“死亡”這一沉重命題的思考。這首詩抒寫了像唐祈、鄭敏這樣的一代知識分子的命運(yùn)，他們懷抱著理想，如同“瘋狂的雪萊”想把西風(fēng)趕走、又如同“踩著赤色火焰”的火烈鳥在空中自由飛翔，然而現(xiàn)實(shí)總是殘酷的，在荒謬的現(xiàn)實(shí)面前是詩人無力的理想的幻滅。組詩一開始便用質(zhì)疑的口吻引出了“死亡”：
是誰，是誰/是誰的有力的手指/折斷這冬日的水仙/讓白色的汁液溢出/翠綠的，蔥白的莖條?/是誰，是誰/是誰的有力的拳頭/把這典雅的古瓶砸碎/讓生命的汁液/噴出他的胸膛/水仙枯萎/新娘幻滅/是那創(chuàng)造生命的手掌/又將沒有唱完的歌索回。
詩中“有力的手指”正是指那不可逃避的死神。“水仙”“古瓶”“生命的汁液”都與死亡有關(guān)。作者用“新娘幻滅”來指詩人的生命和他藝術(shù)追求的破滅。四個(gè)連續(xù)的“是誰”反問上蒼，更加強(qiáng)調(diào)了作者對邪惡現(xiàn)實(shí)的憤怒，對世態(tài)炎涼的不滿，對理想知識分子的同情。其次，作者由質(zhì)疑轉(zhuǎn)向反思，深入的揭示了死亡的命運(yùn)以及黑暗的現(xiàn)實(shí)：人間原來只是一條雞腸/繞繞曲曲臭臭烘烘/塞滿泥沙和掠來的不消化在腐朽的現(xiàn)實(shí)面前，作者開始沉思“冬天已經(jīng)過去，幸福真的不遠(yuǎn)嗎?”滿懷著幻想與天真的知識分子最終淹沒在“無窮盡的冬天”里。
死亡是可怕的，人們對死亡帶來的虛無、殘酷總是懷著極深的恐懼感，但在找尋死亡意義的路途中，鄭敏超越了死亡帶來的恐懼，創(chuàng)造出死亡的崇高意義——對為自由、理想演繹著生命樂章的英雄們的贊嘆。死的無辜，更能反襯生的可貴、死亡的崇高。在鄭敏的詩歌中，我們能夠感受到詩人直面死亡時(shí)強(qiáng)烈的情感流露。詩歌的最后：將我尚未閉上的眼睛/投射向遠(yuǎn)方/那里有北極光的瑰麗/詩人，你的最后沉寂/像無聲的極光/比我們更自由地嬉戲。這正是詩人對死亡崇高性的揭示和贊美，贊美他們懷抱著對祖國的理想和熾熱之心投身于社會、祖國。
三、詩與思
“鄭敏認(rèn)為，哲學(xué)與詩都是生命的一部分，代表了文化的最尖端。她在詩中找哲學(xué)，在哲學(xué)中找詩，不能接受沒有詩的哲學(xué)或沒有哲學(xué)的詩。”2因此，鄭敏的詩歌，是詩與思的融合，在詩歌中閃爍著理性的光芒。
鄭敏在談到《詩人與死》的創(chuàng)作時(shí)曾說，她受馮至的影響很深，并且通過馮至了解到了里爾克，“我從四十年代就非常喜歡里爾克，因?yàn)樗夷畹牡聡軐W(xué)特別配合。關(guān)于死當(dāng)然是里爾克的一個(gè)很重要的題目，他那首奧菲亞斯十四行詩，本身就是關(guān)于一個(gè)小女孩的死。”3里爾克的詩歌始終貫穿著一種生命意識，這種生命意識包括著對生命存在與死亡的體驗(yàn)以及彌漫在宇宙空間的孤獨(dú)意識。對于鄭敏而言，“死亡”已不再是某個(gè)個(gè)體的生命體驗(yàn)，而是從哲學(xué)意義上將個(gè)體生命的消逝與當(dāng)時(shí)的時(shí)代、歷史緊密結(jié)合。詩中對于死亡的表達(dá)，不只停留在對具象事件的描摹上，更為詩歌附上了多層意蘊(yùn)，增加了詩歌的韻味。在《詩人與死》中，鄭敏用深厚抒情的詩句抒發(fā)了對好友唐祈的哀悼，并且反思了中國知識分子的夢境和幻想，其蘊(yùn)含的哲理發(fā)人深省。
“冬天來了，春天還會遠(yuǎn)嗎?”浪漫主義詩人雪萊對未來充滿希望。而鄭敏卻對此感嘆“冬天已經(jīng)過去，幸福真的不遠(yuǎn)嗎?”在殘酷的社會現(xiàn)實(shí)面前，死亡被直接推到每個(gè)生命個(gè)體面前，面對著經(jīng)常性的死亡事件，那些懷抱著幻想的詩人和知識分子還如何能實(shí)現(xiàn)自己的理想和抱負(fù)，于是，鄭敏寫出了自己內(nèi)心的感嘆：
在冬天之后仍然是冬天，仍然/是冬天，無窮盡的冬天鄭敏對于生命的感悟不僅僅停留在“死亡”的層面，而是更多的關(guān)注“生”與“死”的對接，試圖在這兩種根本對立的矛盾中挖掘其契合點(diǎn)。
在詩歌的結(jié)尾處：詩人，你的最后沉寂/像無聲的極光/比我們更自由地嬉戲“生”與“死”的距離消失了，“死亡”成為了生命自由嬉戲的方式。
也斯曾說鄭敏的詩是“沉重的抒情詩”，在鄭敏感性的個(gè)人情感之下是其對人類命運(yùn)、歷史的哲理性思考。詩歌往往以情打動人，鄭敏的詩歌《詩人與死》讓我們感受到了作者對處于時(shí)代控制下不能主宰自己命運(yùn)的人們的深切同情與憤慨。鄭敏用富有理性的眼光關(guān)注知識分子的命運(yùn)，在時(shí)代動蕩過后，對生命、時(shí)代、個(gè)人價(jià)值都進(jìn)行了反思。她對死亡與生命的辯證思考,都深深地打上了時(shí)代和民族的印跡,她將自己帶有繪畫性和音樂性的藝術(shù)手法融入了她深刻的情感中,鄭敏是在用那顆誠摯的心抒寫著自己的生命體驗(yàn)。
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