音樂學開題報告

時間：2022-10-24 09:02:54 開題報告我要投稿

音樂學開題報告（通用13篇）

　　隨著社會不斷地進步，報告的適用范圍越來越廣泛，要注意報告在寫作時具有一定的格式。我敢肯定，大部分人都對寫報告很是頭疼的，以下是小編為大家收集的音樂學開題報告，僅供參考，歡迎大家閱讀。

音樂學開題報告（通用13篇）

　　音樂學開題報告篇1

　　論文題目：

　　論鋼琴的即興伴奏

　　開題報告內容應包括課題研究意義、文獻綜述、主要內容和研究方法、進度計劃等。

　　研究意義：

　　鋼琴伴奏是一門特殊獨立的學科，也是一門綜合的藝術，它對于完美表達一個作品的內涵，起到與演唱者同等重要的作用。在舞臺表演藝術中，由于伴奏要與歌唱者一道共同進入“角色”，因此，必須與歌唱者一同研究作品。只有這樣，才能在舞臺表演時，行腔、換氣，伴奏者不僅要能“跟”好、“托”好、“帶”好，還能做到準確把握作品的風格處理，作品的內在意境，體會其輕重緩急的特點及樂句呼吸的深淺，敏捷的細微的感情變化，以便作出快速反應，為演唱者展示音樂的烘托，提供豐富音樂的氛圍與再創造，最終與演唱者達到珠聯璧合，交相輝映的藝術境界。即興伴奏是一門應用的技術，必須理論聯系實際，它除要求具有鋼琴技巧、和聲基礎外，還要求演奏者具有良好的旋律分析、判斷能力、豐富的想象力、創造力和應變能力，能較有創造性地選擇好、設計好織體，并應用到伴奏中去；具有豐富的想象力、創造力和應變能力。

　　文獻綜述：

　　①劉聰、韓冬著《鋼琴即興伴奏教程新編》1999年8月北京第一版人民音樂出版社出版發行

　　②凱斯特萊爾？略林茨著張瑞、鄒國昌、徐振華譯《鍵盤和聲學教程》XX年8月第一版人民音樂出版社出版發行

　　③立斐嵐著《鋼琴伴奏藝術縱橫》1996年8月北京第一版人民音樂出版社出版發行

　　④謝耿、陳雪慧著《鋼琴即興配彈教程》XX年1月第一版花城出版社

　　主要內容：

　　鋼琴伴奏是一門特殊獨立的學科，也是一門綜合的藝術，它對于完美表達一個作品的內涵，起到與演唱者同等重要的作用。鋼琴伴奏與歌唱兩者就象是鮮花與綠葉，既有各自的特點，又必須有統一的平衡關系，只有處理好這種平衡關系，才會使聲樂教學和聲樂演唱水平得以提高，才會推動聲樂鋼琴伴奏藝術更好地發展。

　　現在我們以系列片《共和國之戀》的主題曲《生死相依我苦戀著你》為例，具體詳細的展開討論，看看鋼琴的即興伴奏都需要注意些什么。

　　一、熟悉、分析歌詞、旋律：

　　具體分析時要注意旋律的風格、情緒、調式、高潮等方面內容，把握住旋律的內涵，對旋律有總體的了解。

　　二、和聲布局：

　　和聲設計是鋼琴即興伴奏中具有“靈魂”地位的重要部分。和聲選配是否恰當直接影響到整首旋律伴奏處理的目的性、合理性和完美性。我們要根據對旋律的理解及和聲進行原則開始總體布局。

　　首先進行開始部分、高潮部分、結束部分的和聲安排，注重和聲的功能性及色彩性，安排好半終止及終止式。然后根據和聲進行的規則及效果安排其他和弦。安排和弦時應注意以下兩點：

　　1、以正三、三度疊置、原位和弦為主、副三、轉位、變音和弦為輔，多用第一、四、五級的連接。

　　2、旋律開始部分以主和弦為主，以強調調式，高潮部分選用不穩定和功能性強的和弦、變音和弦，以增加動感。

　　三、選用適合的和聲伴奏織體：

　　根據旋律的內容、情緒等設計、選擇適當的伴奏織體是即興伴奏成功與否的關鍵。因此，要求伴奏者應掌握各種風格、各種情緒、較多類型的伴奏織體：。

　　⒈、抒情優美類樂曲，多讓人感到精神放松，顧而常用分解和弦

　　⒉、堅定有力、莊嚴宏偉類樂曲，常用柱式和弦

　　⒊、歡快跳躍、節奏感強的樂曲，用帶低音的半分解和弦

　　以上三種形式是伴奏織體的基本形式，常常在伴奏中使用。當然，它還可根據旋律表現之需要進行變化，產生出更多、更適合的音型織體。伴奏音型的使用應統一中求變化。單樂段可只用一種織體，其他曲式可使用兩種或兩種以上的織體，伴奏音型之間有個對比，會在聽覺上更舒服好聽。

　　四、旋律中重點部分的處理：

　　1、長音地方應進地填空：

　　（a）、把旋律進行加花。

　　（b）、把伴奏音型及和弦進行理復。

　　2、高潮部分應加強處理：

　　（a）、反向的八度、音階、半音階進行。

　　（b）、根據風格使用震音、琶音等。

　　（c）、選用動感較強的變化和弦、色彩和弦以加強緊張度、烘托氣氛。

　　3、對前奏、間奏、尾聲進行較細致的處理。

　　鋼琴即興伴奏的特點正在于“即興”，它是在沒有正譜伴奏的情況下，在較短的時間內為旋律即興編配伴奏織體，要求憑借伴奏者的智慧與靈感在極短的時間內構思出合乎邏輯的伴奏方案，保證演唱的順利進行，有時，靈感橫溢時的鋼琴即興伴奏還能彈奏出比正譜伴奏更有光彩的效果。因此，即興伴奏者對鋼琴演奏技能、基本樂理、和聲學、曲式分析、作曲理論方面知識技能的綜合運用，厚實的鍵盤和聲基礎和較好的鋼琴演奏水平，才能更好地完成鋼琴即興伴奏的編配。

　　進度計劃：

　　xx.7.8——xx.7.15完成論文選題

　　xx.7.16——xx.8.31進行資料的收集、閱讀和前期調研

　　xx.9.1——xx.9.10完成畢業論文任務書

　　xx.9.11——xx.10.20撰寫文獻綜述和開題報告

　　xx.10.21——xx.11.19進行文獻綜述和開題報告的審查及開題答辯

　　xx.11.20——xx.1.20進行課題調研及論文撰寫

　　xx.12.1——xx.5.10進行論文評審和修改

　　xx.5.11——xx.5.31準備并進行論文答辯

　　音樂學開題報告篇2

　　一、研究意義

　　洮岷花兒以洮河和岷山而得名，主要流傳于甘肅境內的舟曲，卓尼，岷縣，康樂，臨洮等地區。洮岷花兒始終在洮河中上游地域內傳唱，地域穩定、曲調穩定、詞體穩定、演唱形式穩定，表現出恒久的穩定性。正因如此，洮岷花兒的原始氣息更加濃郁，是古風不衰的原生態。洮民花兒的歌唱場所，主要是勞動場所。每年農歷四五月份的農作物種植季節，老老少少在田間都以歌聲表達心聲。其次就是大大小小的花兒會，這種花兒會遍布于整個花兒流行地區，其中最具代表的是“五月十七”岷縣的二郎山花兒會和“六月六”康樂的蓮花山花兒會。二郎上花兒會的浪會人群每年都在10萬人以上，人民群眾參與花兒會的熱情超乎想象啊!有首花兒這樣唱“五月十七二郎山，托兒帶女浪兩天。”“小孩不帶門不看，一年一趟蓮花山。”由此可見，花兒會不僅顯現出傳統文化的魅力，還表明了花兒這種民間歌謠的深厚根基。因此，我寫本課題的意義就在于：洮岷“花兒”作為民間歌唱藝術的一種,其必然具有自己相對獨特且獨立的藝術價值。洮岷“花兒”在具有民歌這一顯而易見的名稱之外,還具有深厚的審美文學價值。其在歷史繼承、民俗體現、陶冶情操等各個方面都具有不可或缺的價值意義。但如今，這種民間藝術形式隨著社會經濟的飛速發展，如今 “花兒”的發展正面臨消亡的險境，通過本文，我提出了幾點相應的保護和發展措施，以喚起人們對花兒這種民間民族文化的重視。

　　二、研究目的

　　“花兒”是以歌代言，傾吐心聲的載體，是農民群眾特有的表達思想情感的手段，在現代生活模式的沖擊下，正在逐漸失去生存空間。在一些 “花兒會”的地方難覓民間“花兒”歌手的蹤影，真正來自民間的老歌手、唱把式寥寥無幾。在一年一度的“花兒會”上，經貿洽談的成分日益強化，演唱“花兒”的歌手越來越少。一些曾經熱愛“花兒”的年輕人忙于外出打工。長此以往，“花兒”這朵民間藝術奇葩必定衰落甚至消失。因此，要保護洮岷花兒，就要加快“洮岷花兒”人才培養和隊伍建設的步伐。要通過采風，整理，搜集等方式將一些原始的，頻臨滅絕的老一代花兒傳唱藝人的唱詞和曲調整理保存流傳下來。同時政府也要加大對洮岷花兒的保護，同時大力培養專業的花兒人才，使得大家洮岷花兒充滿信心。所以我選擇這個課題作為我的本科畢業論文研究題目，以便讓這一珍貴的民間民族文化遺傳能夠更好地進行保護，從而更好的傳承和發揚中華民族自己的民族文化。

　　三、文獻綜述

　　楊瑋在《淺談我國西部貧困地區民間民俗文化的發展——以甘肅岷縣的傳統音樂“洮岷花兒”為例》中說道：我國西部普困地區甘肅岷縣的“洮岷花兒”作為當地興盛的民間傳統音樂，它的存在狀況和發展空間以及和傳承方面的工作更是珍存文化資源工作的重中之重。由此可見，發展“洮岷花兒”的重要性。所以本文會從洮岷花兒的現狀入手，分析發展中遇到問題，從而提出幾點建議和意見，以便更好的發展和傳承“洮岷花兒”。

　　同時，有關洮岷花兒傳承和發展現狀的的相關文獻，有馮巖的《創新：西北“花兒”傳承的根本》，他在文中說到“順應時代發展要求，實現“花兒”文化的產業化。文化創新才是保護非物質文化遺產的根本出路。西北“花兒”的傳承發展，必須順應時代發展，努力探索一條市場化、產業化的發展之路。通過歌手大賽、巡回演出、“花兒”音樂素材再創作等，使“花兒”能夠在民眾中廣泛流傳，獲得更廣闊的發展空間。”

　　有關洮岷花兒發展的相關文章還有，武宇林的《“洮岷花兒”的現狀與西北“花兒的傳承”》中寫道“過去傳統的農業封閉社會里，‘花兒’是大西北農民最主要的娛樂方式。而隨著著我國向現代化工業社會的過渡和轉型，‘花兒’受到了很大沖擊。‘花兒’的傳承發展出現了斷檔危機。”

　　以上綜述只是對“洮岷花兒”現狀及傳承研究的一小部分。上文所提到的文獻對“洮岷花兒”的傳承與發展起到了一定的推動作用，無論是從傳承者還是研究者的角度，都提供了一些值得借鑒的資料依據，有一定的學術價值。

　　四、創新思路：

　　作為一項古老的民俗活動，岷縣二郎山“花兒”會，隨著工業化、城市化的發展進程加快，受經濟全球化、時代信息化的沖擊，它賴以生存的文化空間和土壤在急劇萎縮。今花兒的發展正面臨消亡的險境。本文通過對“二郎上花兒會”，提出了幾點相應的保護和發展措施，以喚起人們對花兒的重視。

　　本文從“洮岷花兒”的現狀及發展中遇到的問題，以及在未來發展中如何行之有效的保護和發展措施。通過去到實地采風調查，用自己的親身感受對“洮岷花兒”的傳承與發展，展開新思路的思考。

　　五、論文提綱：

　　導言

　　一、簡述“洮岷花兒”;

　　二、發展“洮岷花兒”的重要意義

　　1.作為一種民間口傳文化，它與當地人的生活文化有著密切聯系;

　　2.大力發展 “花兒會”能帶動當地經濟的快速持續發展

　　3.“洮岷花兒”是漢、藏、回等多民族文化的相互滲透、相互交融的文化樣本，能促進各民族文化的交融發展，還能為構建和諧社會營造良好的文化底蘊。

　　三、“洮岷花兒”的現狀及發展中遇到的若干問題;

　　四、“洮岷花二”及岷縣二郎山“花兒會”傳承與發展的一些建議與措施;

　　五、總結

　　音樂學開題報告篇3

　　一、研究意義和現狀

　　(一)研究意義和應用價值

　　據調查：

　　高達90%的大學生喜歡流行音樂而不喜歡古典和民族音樂，在課堂和課余與他們交流時發現，許多學生喜愛音樂，也僅僅停留在一些膚淺、粗俗的流行音樂，對高雅音樂缺乏興趣，對課堂上所播放和講解的一些古典音樂，他們認為是“過時、老土”的，對音樂的理解和認識較為淺薄和單一。

　　而在當今的社會文化環境方面，存在許多不利于音樂藝術教育發展，不利于青年學生音樂素養提高的因素。一些傳媒的“誤導”，造成了不良的文化環境，嚴重的沖擊著學校正常的、健康的藝術教育，對青年學生產生了極為消極的影響，導致部分青年學生審美素質低下，良莠不辨，美丑不分。

　　因此如何如何利用流行音樂為手段來提高他們對音樂學習的興趣進而提高音樂教育的成效具有重要的現實意義

　　(二)研究現狀

　　目前有關流行音樂方面的刊物和資料已有不少，已經出版的有關中國當代流行音樂發展、記錄、呈現流行音樂發展史料特點的成果有：

　　漢唐文化公司組織撰寫的《十年——中國流行音樂紀事》，金兆鈞著《光天化日下的流行——親歷中國當代流行音樂20年》，付林編著的《中國當代流行音樂20年》等幾部專著。

　　在金兆鈞的《光天化日下的流行——親歷中國當代流行音樂20年》一書中，作者以中國當代流行音樂發展的親歷者、策劃者、重要樂評人的身份優勢，對中國當代流行音樂的發展進行了富有特色的、史論相結合的寫作。

　　他用了近兩年的時間，對流行音樂圈子里的詞曲作家、制作人、樂手、歌手做了大量的采訪，擁有幾百個小時的錄音資料。

　　和《光天化日下的流行——親歷中國當代流行音樂20年》一書相似，流行音樂圈中的作曲家付林也以一名中國當代流行音樂發展中的重要親歷者、參與者身份編著了《中國流行音20年》一書。

　　該書以年代更替為序，以大事記的形式，對中國當代流行音樂發展的脈絡，在一定程度上進行了梳理。該書與上述兩部著作，在史料上可以互為補充。

　　值得一提的是，這部著作不僅對中國當代流行音樂的發展迸行了線性描述，更為難得的是，該書每一個章節都專設一節，簡單介紹當時流行音樂發展所處的社會文化大背景，并且每一章也設有“小結”。

　　對這一時期流行音樂的發展進行一定程度的分析。所有這些，都對深入展開中國當代流行音樂的研究工作具有啟發性。

　　二、研究的主要內容

　　1、流行音樂的概念與特征

　　1.1、流行音樂的概念

　　1.2、流行音樂的特征

　　2、當代大學生喜愛流行音樂的原因

　　2.1、流行音樂的新奇性吸引了大學生

　　2.2、流行音樂的藝術特色符合大學生的審美需求

　　2.3、流行音樂的娛樂性滿足大學生追求時尚的欲望

　　2.4、流行音樂傳播手段的科技性適合大學生的心理需求

　　3、流行音樂對大學生的影響

　　3.1、積極方面的影響

　　3.2、消極方面的影響

　　4、如何處理好流行音樂與大學生關系的思考

　　4.1、培養學生良好的音樂審美觀

　　4.2、正確評價流行音樂的審美價值

　　4.3、尊重并引導大學生對流行音樂的選擇

　　4.4、加強對不良流行音樂的管制

　　5、結束語

　　三、主要參考資料

　　[1]張慶慶.淺談藝術教育對學生綜合能力的培養[J]大慶社會科學.20xx，(03).

　　[2]高玉武，溫蓓.論普通高校音樂教育[J]東北大學學報(社會科學版).20xx，(02).

　　[3]魏培修.音樂素質教育在大學生成才中的作用[J]重慶電力高等專科學校學報.20xx，(04).

　　[4]周嵐.音樂教育中存在的問題及改革措施[J]教學與管理.20xx，(06).

　　[5]楊曉勛.《中國流行音樂傳播預測的理論與實踐》.《中國音樂學》.1990年第4期.

　　[6]金兆鈞.《中國流行音樂的世紀末批判》.人民音樂.1998年.

　　[7]曾遂今.《音樂社會學概論》.文藝出版社.1997年.

　　[8]譚克媛.《先火網絡,在熱市場(東北入都是活雷鋒)有人緣》.《中國文化報》.20xx年9月10日第4版.

　　[9]潘海濤.《金鐵霖談中國歌壇之怪現狀》.中新社北京三月十日電.20xx年3月.

　　[10]張小遠.解亞寧.《心理健康教程》.廣東高等教育出版社.20xx年11月.

　　音樂學開題報告篇4

　　一、本課題的研究目的及意義

　　目的：移風易俗,莫善于樂。音樂是一個人精神生活所必需的。純真的兒童更需要接觸更多的自然的音樂。兒童強烈的好奇心使他們有一顆更善于傾聽的心。要想更好地理解音樂再也沒有比傾聽音樂更重要的了，什么也代替不了傾聽音樂。音樂幼師應該在此點多發精力潛心研究。音樂教育應該把冗雜的知識系統化，把復雜的音樂明了化，教師針對兒童授課更應注意此點。一個國家的音樂教育水平是衡量一個國家教育水平的一個重要標準之一，啟超先生有句名言：少年強則國強。少年兒童做為一個國家的未來，音樂啟蒙教育這一塊國家應予以高度重視。如今擺在我們音樂幼師面前的一個問題如何推進落實音樂教學，并把它的地位和影響更好的展現出來。音樂啟蒙教育要讓少年兒童真正了解何謂音樂，真正發揮音樂對少年兒童的成長歷程的潛移默化的影響。

　　意義：音樂教學涉及一般教育學，心理學，社會學的問題，也是音樂學的一個重要部分，而對兒童音樂的啟蒙教育更是其中的一個重要環節。促進兒童發展是兒童教育的任務，是確定教育目標、設計和組織教育活動首先要考慮的問題。音樂教育則要盡音樂藝術之所能，發揮音樂藝術教育之優勢來促進兒童的發展。音樂藝術之所能，音樂教育之優勢，都可從音樂藝術的特殊性中去探索，去挖掘。從事兒童音樂教育工作，既要把握兒童發展的規律和特點，又要熟悉音樂藝術的特殊性，把兩者有機地結合起來，使兒童音樂教育能夠切實有效地促進兒童發展。音樂教育可以陶冶學生的情操，增強學生欣賞和理解音樂的能力，從而促進學生音樂素質的提高。音樂的聲音確不具有確定的含義，是非語義性的。但音樂能通過音調的變化表現出音樂的基本含義。音樂用聲音來表達思想內容，是一種表情性的音響。我們知道音樂藝術的主要傳播方式是聲音，聲音只為聽覺接受，兒童只有通過聆聽音樂，接觸音樂，有了一幅音樂的耳朵，才能更好的欣賞音樂，理解音樂，表現音樂，創造音樂。

　　二、已了解的本課題國內外研究現狀

　　1983年霍華德?加德納提出了多元智能理論，把音樂作為人的八大智能之一。這一理論在美國和世界各地的教育家和教育工作者中受到廣泛而熱烈的歡迎。柯達伊?左爾坦終生追求的目標是“讓音樂屬于每個人”。這個教育目標的哲學思想基礎是他對于音樂與人的全面發展的關系的理解。他認為音樂和人的生命本體有著密切關系，人的生命中不能沒有音樂，沒有音樂就沒有完滿的人生。音樂是人的心靈的表現，音樂滿足人在精神上的需要，是每天生活的有機部分。“音樂是不能被其他東西所代替的精神食糧，得不到它的人只能生活在精神的貧血癥中，沒有音樂就沒有健全的精神生活。”他認為，音樂是人類文化絕不可少的部分，對于一個缺少了音樂的人來講，他的文化是不完善。他還認為，好的音樂教育不但能夠極大地提高學生的音樂能力，而且能夠促進學生其他學科的發展，促進兒童智力和情感的平衡、健康成長。這樣培養出的兒童，精神生活是豐富的，不管他將來從事何種職業，都會成為一個比音樂上無知的人更有用的社會成員。音樂教育在學校的重要性，甚至超過音樂本身，培養音樂的聽眾就是在培養一個社會。近年來，在加德納的多元智能理論的影響下，人們對個體差異的理解發生了變化，由過去認為的認知能力強弱差異，個性差異演化為認知結構、發展速度及心理特質的差異。要真正尊重幼兒的個體差異，發揮幼兒學習的主動性，就必須使學習內容、學習方法、學習進度等適合每一個幼兒身心發展特點與水平。

　　三、本課題的研究內容

　　研究內容：

　　1)概述音樂教育與兒童發展

　　2)研究當前小學音樂教育現狀

　　3)如何運用音樂教育促進兒童發展的對策、建議、途徑和方法等

　　四、本課題研究的步驟、方法及進度安排

　　步驟：

　　1)確定論文題目，寫出報告，確定大概方法

　　2)查閱資料，實地調研

　　3)整理記錄，研究出科學數據

　　4)系統分析訪談記錄與調研數據，寫出調研報告

　　5)得出結論，撰寫論文

　　方法：實地調研，科學對比，記錄分析，成果論文

　　研究的進度安排：

　　20xx年7月――20xx年8月搜集文獻資料，并對這些資料進行初步整理。

　　20xx年8月――20xx年9月精讀并分析文獻資料，對文獻資料做摘錄和整理。

　　20xx年1月――20xx年2月編寫發放問卷，進行訪談。

　　20xx年2月――20xx年3月整理、統計并分析問卷和訪談內容。

　　20xx年3月――20xx年4月撰寫論文。對材料進行綜合，最后成文，形成初稿。

　　20xx年4月交至導師對論文進行指導修改，最終定稿。

　　五、主要參考文獻

　　[1]郭聲健、藝術教育[M]、北京教育科學出版社，20xx

　　[2]鄭品樂、音樂欣賞時教師如何“描述音樂”[J]、中小學音樂教育，20xx

　　[3]郭聲健、音樂教育論、湖南文藝出版社[4]張道一、藝術學研究[M]、江蘇美術出版社，1995[5]孔繁洲、音樂素質教育手冊、中國文聯出版社[6]劉沛、音樂教育的實踐與理論研究、上海音樂出版社[7]彭吉象、藝術學概論[M]、北京大學出版社，20xx

　　[8]楊立梅李妲娜、走向未來的音樂教育[M]、海南出版社，20xx

　　[9]洛秦、音樂中的文化與文化中的音樂、上海書畫出版社，20xx

　　[10]斯托洛雛奇、生活、創作、人――藝術活動的功能[M]、中國人民大學出版社，1993

　　[11]褚灝、養成“健全人格”，造就“藝術的人生”[J]、音樂研究，20xx

　　六、指導教師意見：

　　七、院系或教研室審核意見：

　　1、通過

　　2、完善后通過

　　3、不通過

　　音樂學開題報告篇5

　　一、選題依據

　　1.論文(設計)題

　　淺析雙排鍵電子琴改編曲《悲愴》

　　2.研究領域

　　雙排鍵電子琴文獻

　　3.論文(設計)工作的理論意義和應用價值

　　樂曲《悲愴》的原作是一首溫馨而虔敬的鋼琴作品。雙排鍵電子琴通過改編樂曲《悲愴》的多種音樂表現形式，反映出古典樂曲的特點。本論文主要通過雙排鍵電子琴對古典樂曲《悲愴》的改編，使雙排鍵電子琴各種功能及特點，在古典樂曲中得到了充分的發揮與表現，只有把握住古典樂曲《悲愴》的特點及演奏風格，才能演奏出高質量的雙排鍵電子琴樂曲。本文在雙排鍵電子琴改編曲《悲愴》的演奏風格及技巧等方面進行了詳細論述，雙排鍵電子琴利用音色、節奏等諸多功能的組合來表現古典作品，使古典樂曲的音色、演奏技巧、節奏等方面表現得淋漓盡致，為教學提供了理論依據。

　　4.目前研究的概況和發展趨勢

　　通過研究雙排鍵電子琴改編曲《悲愴》，使我們深刻的體會到了古典樂曲在雙排鍵電子琴演奏中的必要性，我們要把握住雙排鍵電子琴的音色特點以及各種功能，把原本的鋼琴音色加入木管、銅管、打擊樂等管弦樂的音樂元素來進行編配，節奏型借鑒古典樂的節奏特點，更加突出了《悲愴》的古典氣息，使樂曲更加的和諧、好聽。自從《悲愴》這首樂曲誕生以來，它已經被改編成如交響樂、輕音樂、電聲音樂等很多個版本，并且，隨著雙排鍵電子琴在中國的迅猛發展，使得《悲愴》這首雙排鍵電子琴改編曲被越來越多的人喜愛，因此，這首樂曲已經被廣泛運用在各種音樂會中，我相信在不久的將來，這首雙排鍵電子琴改編曲《悲愴>會帶給我們更多的驚喜。

　　二、論文(設計)研究的內容

　　1.重點解決的問題

　　雙排鍵電子琴可以集合管弦樂中的各種音色來表達音樂的含義，本文重點解決雙排鍵電子琴改編曲《悲愴》的演奏技巧、音色、節奏及表現形式等問題。

　　2.擬開展研究的幾個主要方面(論文寫作大綱或設計思路)

　　一、緒論

　　二、雙排鍵電器琴改編曲《悲愴》的創作背景

　　三、雙排鍵電琴改編曲《悲愴》的演奏風格

　　四、雙排鍵電子琴改編曲《悲愴》的演奏技巧

　　五、結論

　　3.本論文(設計)預期取得的成果

　　古典樂曲《悲愴》通過雙排鍵電子琴的改編，使其從音色、節奏等方面表現出獨特的效果，目前，全國各大比賽及音樂會中，這首雙排鍵電子琴改編曲都被廣泛的使用，這首雙排鍵電子琴改編曲《悲愴》綜合運用了木管、銅管、打擊樂等各種不同樂器的演奏方法，讓我們從演奏中所學到的內容更加綜合化，真正的達到了學以致用。

　　本論文預期達到創新求實理論與實踐相結合的成果，通過具體分析雙排鍵電子琴改編曲《悲愴》使人們了解雙排鍵電子琴的演奏技巧以及各種創作理論。

　　三、論文(設計)工作安排

　　1.擬采用的主要研究方法(技術路線或設計參數);

　　文獻資料法，參照音樂理論文獻與演奏實踐相結合

　　2.論文(設計)進度計劃

　　第一周：提出理論研究方向

　　第二周：收集資料，并了解研究現狀

　　第三周：確定論文題目，編寫論文大綱

　　第四周：論文開題

　　第五周：整理資料，撰寫論文

　　第六周：繼續完成論文初稿

　　第七周：修改初稿

　　第八周：定稿

　　第九周：修改定稿

　　第十周：完成初稿

　　第十一周：完成初稿

　　第十二周：完成二搞

　　第十三周：打印論文，修改版式，最終定稿

　　音樂學開題報告篇6

　　音樂教育作為校園教育的重要組成部分，它在培育和發展學生們正確的世界觀、人生觀和道德觀方面有著不可忽視的作用。音樂教育寓教化于情感、趣味和娛樂之中，潛移默化地使人在情操上受到陶冶、在道德上受到影響、心靈受到啟迪。音樂教育中德育滲透的教育途徑很多，作為中等職業專科校園的鋼琴老師，我僅就鋼琴教學中如何進行德育滲透略敘己見。

　　一、培育學生們優秀的品質和良好的習慣

　　就我校學生們而言，首要問題是培育學生們的優秀品質和良好學習習慣。而在培育自制力、耐力、毅力、自信力、專注力、適度感等許多非智力因素方面，鋼琴教育有著它獨特的功能。這是因為音樂特有的非語言性的組織結構是和人類的情感、意志直接對應的。一個鋼琴演奏水平很高的人，能準確地辨析音樂的極微小的差別，這是感受性極高的表現。這樣的人在工作和學習中也往往具有一絲不茍、細致認真的精神。因此我在鋼琴教學中，不僅要重視演奏技巧的提高，更要充分發揮鋼琴教育在非智力因素方面的獨特功能，重視對學生們優秀品質、頑強毅力和良好習慣的培育。

　　1.在我上的每一堂課中，有意識地對學生們進行培育，哪怕對一種彈奏法，一個樂句或對指法、踏板的運用，都要嚴格要求，不能馬馬虎虎，得過且過。

　　2. 培育學生們老老實實做人，從小事做起的品格。關心班級、熱愛集體、上好每一節課，學會寫課后筆記，保證每天的練琴時間，提高完成作業的質量。

　　3.鋼琴演奏和其他表演藝術一樣，是時間的藝術。鋼琴演奏的特點是演奏者平時練習的成果要在演奏的一剎那間完美地、創造性地表現出來， “臺下十年功，臺上一分鐘”。但在現實中，常常會遇到一些學生們在會琴、考試和演出中怯場，由于心里緊張，失去了正常的演奏狀態使音樂思維停頓，不能完整地表現音樂。針對這一問題我在整個教學過程中對每位學生們的演奏能力進行有計劃、有意識的訓練和培育。

　　首先，要培育學生們的演奏欲望，表演的勇氣和自信心。在我校學習音樂專業的學生們進校前沒有學過鋼琴對鋼琴學習很陌生，一直都沒有演奏欲望，表演勇氣和自信心。因此我經常組織全班學生們進行鋼琴展示會，每學期其中期末考試前各一次，給學生們提供鍛煉的機會，同時注意訓練思維高度集中的能力。其次，要求學生們科學準確地背譜，強調背譜是培育學生們具有清晰頭腦和理智的演奏習慣。第三，幫助學生們在演奏中克服技巧難關，使演奏技巧盡善盡美。我在上每堂課時都會對學生們的技術課題嚴格要求，讓學生們懂得憑僥幸心理，靠一時的演奏熱情，是學不好鋼琴的，做任何事情都是如此。

　　二、激發學生們熱愛所學專業、培育持之以恒精神

　　任何一項工作都要付出艱辛的勞動，鋼琴藝術也不例外。無論在智力或體力上，它都要求人們付出極大的勞動量，要有高度集中的思維能力。學生們要想學好鋼琴就必須有持之以恒的信念，只有這樣才能克服重重困難，提高鋼琴的演奏技巧。因此，老師必須重視培育學生們堅忍不拔、忘我勞動的精神和習慣。第一節鋼琴課，首先要對學生們進行理想教育，可以采取討論式的方法進行，讓學生們懂得，學習鋼琴不只是為了滿足自己的興趣和愛好，而是要熱愛自己所學的音樂專業用心感受音樂，以考上理想大學為目標。明確了目的，學生們才有可能長期地、不間斷地付出艱辛的勞動，從而掌握鋼琴這門藝術。

　　三、挖掘作品的思想內涵，從作品中體會人格魅力凈化靈魂

　　在正在發展中的職業中專而言，我校的音樂專業的學生們和幼師專業的學生們都屬于初級鋼琴的水平，只有極少數能達到中高級鋼琴演奏水平。而學生們對作品思想內容理解的如何，直接關系到學生們演奏的效果。無論曲目大小其演奏的效果都要讓聽眾感到悅耳好聽，這才是最終目的。一首鋼琴作品，如果對它的創作背景、作者生平不了解，就很難使人在情感上被打動、在思想上發生共鳴。因此在鋼琴教學中，我會挖掘作品的思想內涵、通過對作品背景、作者生平的講解，使學生們了解整個作品的思想情感，從而激發強烈的表現欲望。這時彈奏作品，就會按照作者的思想情緒、感情脈絡去表現，而成功的演奏又反過來使學生們更進一步深化對作品的認識，從而受到感染和熏陶。在這個過程中，德育的滲透是潛移默化的。

　　作為鋼琴老師不僅要挖掘鋼琴作品中美的各種因素，而且還要善于啟發誘導學生們以美導行，使學生們在校園美育教育活動的實踐當中認識美、體驗美、掌握美、表現美、創造美。充分利用音樂獨特的藝術魅力，恰當處理好教育與教學的關系，結合教學內容選擇適當的教育形式，讓學生們在受到美的熏陶的同時，宏揚愛國主義、集體主義精神，陶冶學生們的情操，培育學生們的優良品格，使其身心得到健康的發展。

　　音樂學開題報告篇7

　　選題評估

　　（一）研究對象

　　中小學音樂課

　　（二）研究目的

　　鋼琴即興伴奏是一門獨立的音樂表演藝術，由于它的重要性不容易被理解，往往得不到應有的重視，而中小學音樂課上的即興伴奏是調動學生對音樂愛好的一種手段，所以對大學師范類的音樂學生應該注重高音伴奏的培養。隨著初、高中《音樂課程標準》的頒布執行，對對教師的綜合能力帶來了前所未有的挑戰，而鋼琴伴奏又恰恰具有實用性與藝術性的高度綜合特點，搜易我認為此題具有很多值得探討的地方。在搜集資料的過程中，本人發現已有一部分學者對其進行了研究，如徐向黎于20xx年發表在遼寧教育研究中的《關于高師音樂教育專業鍵盤樂器教學改革的初探》王月萍參與編寫的全國教師培訓教材《音樂教學基本功訓練》

　　（三）研究意義

　　目前我省中小學音樂教師鋼琴即興伴奏的能力問題歸納起來主要有如下幾個方面。

　　一、音樂基礎較差的教師問題

　　（一）鋼琴彈奏技巧不扎實，或者說沒有經過正規的訓練，伴奏的最基本音型如和弦及轉位的彈奏指法和觸鍵方法都不明確，因此連完成正常的教學任務都成問題，更談不上伴奏音型的豐富多彩。

　　（二）缺乏鍵盤和聲及曲式等理論知識，在和弦序進方面沒有規范的設計，甚至調性都不準確，在鍵盤上每個大小調最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級還不熟，在伴奏中左手只是跟著旋律音彈八度或單音，沒有用和聲來襯托豐富旋律的效果。

　　（三）伴奏音型掌握的少，或不能適當地應用。對于不同體裁風格的歌曲所應使用的音型分辨和使用的能力差，千篇一律所以應該重視中小學音樂課上的鋼琴伴奏的的重要性。

　　二、選題研究現狀評述

　　（一）與中小學鋼琴伴奏直接相關的文獻資料有龔耀年的《小學—音樂教材歌曲鋼琴伴奏集》。辛笛。編配上海音樂學院出版社《簡譜鋼琴即興伴奏兒歌68首》李萬軍的《偏遠地區小學音樂即興伴奏水平急待提高》王燕如的《論音樂專科學生鋼琴即興伴奏》

　　（二）分析原因

　　鋼琴即興伴奏能力是真正衡量一個人整體音樂能力的重要標準之一，這種能力的普遍不足是烏蘭察布市音樂水平（即包括中小學音樂教師，也包括高師音樂教育）參差不齊、整體偏低的表現之一。通過調查分析發現，我區目前中小學音樂教師鋼琴伴奏能力在音樂課內的發展，存在以下問題：

　　1、觀念問題

　　多數教師大都贊成音樂教師必須掌握鋼琴即興伴奏能力，同時也認識到鋼琴伴奏能力的教師必備的一項教學基本功，但在實際操作過程中10%的教師認為操作起來很困難，此項效果會不會都不會影響教學效果。這就涉及到了教師的教學能力、教學方法、教學效果都有待于提高。

　　2、師資問題

　　（1）教師工作量大。學校教師與在校學生不成正比。每位教師每周上課節數為20——25節，這就還不包括每周的課外輔導。

　　（2）教師學歷職稱不盡如人意。

　　（3）由于教師隊伍的整體教學水平參差不齊，大部分教師的專業基本功出現偏科現象嚴重，有的教師能彈不會唱，有的教師能唱不能彈，而有別的教師既能彈又能跳。大部分老師即興伴奏能力差有待與提于高。

　　三、研究方法

　　（一）文獻分析法

　　通過中國知網、以及其他途徑查閱了大量有關本研究的文獻資料，并對這些資料進行整理、加工、匯總，使其成為論證研究最為有力的依據。

　　（二）調查研究法

　　通過對學校教師及其團隊成員等面對面的采訪調查，獲得最直觀的研究資料。

　　（三）比較研究法

　　以中小學音樂課為主體，使之與其他不同地區的音樂課程活動作比較，從而得出鋼琴即興伴奏有待于提高的原因。

　　（四）個案研究法

　　對西崗小學的音樂課進行調查研究

　　四、研究過程

　　（一）問卷調查，調查開始之前先設計問卷

　　（二）訪談

　　（三）交流聽課

　　五、研究條件和可能存在的問題

　　（一）鋼琴彈奏技巧不扎實，或者說沒有經過正規的訓練。

　　（二）缺乏鍵盤和聲及曲式等理論知識。

　　調查中了解到教師在高校學校期間往往不喜歡學習理論，學校的教學理論也不高，教學質量有待提高。而部分中學教師在把畢業前在校期間沒有好好的學習理論知識，所以在理論上缺乏，從而影響伴奏是的旋律效果。

　　（三）學習鋼琴起步晚

　　大部分教師當初學習的時候都錯過了學鋼琴的大好時機，對于不同的伴奏音型不能正確的運用，然而在現在的教師崗位上如何利用好自己的時間去提高鋼琴伴奏能力，是我們要探討的一個重要的問題。

　　六、論文進度安排

　　xxxxx年3月7日——xxxxx年4月24日，確定選題，查閱資料，撰寫提綱；

　　xxxxx年4月25日——xxxxx年5月15日，撰寫開題報告，答辯；

　　xxxxx年5月16日——xxxxx年6月30日，修改開題報告，答辯；

　　xxxxx年7月1日——xxxxx年8月30日，撰寫論文初稿，交予指導老師進行修改；

　　xxxxx年9月1日——xxxxx年11月30日，對初稿進行修改，完成第二稿，交予指導老師進行修改；

　　xxxx年2月——xxxx年5月30日，完成定稿，論文答辯。

　　七、參考文獻

　　[1] 約·霍夫曼:《論鋼琴演奏》【M】,北京人民出版社20xx.

　　[2] 代百生:《鋼琴教學法》【M】湖北科學技術出版社1998.

　　[3] 魏廳格:《鋼琴學習指南》【M】北京人民出版社 1994.

　　[4] 《即興伴奏使用教程》【M】北京高等教育出版社 1994

　　[5] 張麗君陸志成:《鋼琴即興伴奏教程》【M】河南大學出版社1997

　　[6] 高天康:《使用鋼琴即興伴奏編配法》【M】人民音樂出版社1996年6月

　　[7] 王安國:《從實際到決策我國名校音樂教育發展》【M】花城出版社20xx年5月

　　[8]孫偉權巢志鈺:《鍵盤即興伴奏指南》【M】上海音樂出版社20xx年1月

　　[9] 石峰:《音樂世界趣談》【M】北京、人民音樂出版社1993年3月

　　音樂學開題報告篇8

　　摘要：

　　本文結合專業藝術院校音樂學專業實踐教學中的實際情況，建立以“能力培養”為導向，“田野考察”為依托，以“多層次的課程結構”為手段的多元化實踐教學體系，建立良好的實踐環節監控體系，增強學生知識的應用能力與思維的創新能力，從而提高實踐教學質量，培養出具有較強綜合能力的復合型人才。

　　關鍵詞：

　　實踐教學體系；教學管理模式；音樂學專業；田野考察

　　多年來，在國內音樂類高等藝術院校的音樂學本科辦學過程中，形成了重視課堂教學和理論講授為主的教學體系。隨著近年來就業形勢的逐漸嚴峻，音樂學本科培養模式與社會對人才素養的需求之間的矛盾越發明顯，并成為各音樂類高等藝術院校音樂學本科辦學必須面對和正視的問題。自2006年以來，天津音樂學院音樂學專業對本科教學計劃進行了全方位細致的修訂。目前，該專業依托“實驗教學中心”，以田野考察為實踐教學平臺，整合各類專業課程，并結合校內外學術講座、學術會議，構建起立體化、多層次的藝術實踐教學體系，培養具有理論創新能力和藝術實踐能力的復合型音樂學人才。

　　一、實踐教學體系建設

　　音樂學專業首先要求實施學科基礎實驗教學；專業研究的特殊性要求實施專業實驗教學；為使實驗成果得以具體呈現，還需結合學年論文和畢業論文教學，開展綜合實驗以及拓展創新實驗。根據理論與實踐的辨證關系對實驗教學提出明確要求。由理論到實踐要求實施驗證性實驗教學，主要涉及學科基礎實驗教學與專業實驗教學，以培養學生對理論的認知能力；由實踐到理論要求實施研究性實驗教學，主要涉及綜合實驗以及拓展創新實驗，以培養學生的綜合創新能力。

　　二、課程結構：三個層次，綜合互補

　　所謂多層次的課程結構包括三類課程理論課程、實踐課程、綜合課程。實踐課程由田野考察、實驗性課程及講座類課程組成，該類課程重于實踐操作技能和拓展學生專業視野的訓練。理論課程由民族音樂學概論和音樂考古學兩門課程組成。綜合課程，主要包括論文寫作，分為音樂學寫作和畢業論文寫作（后者是前者的延伸）。在理論課程重點從理論方面講授田野考察的方法及實踐中會遇到的各種問題以及對應的解決方案，還涉及到在考察過程中應該以怎樣的視角、態度和方式進行考察操作等文化和倫理方面的問題。對田野考察的實踐操作起到了重要的理論儲備作用。實踐課程重于實踐操作技能的培養，包括培養學生基本實驗操作技能（古樂器測音、民間音樂田野考察、城市音樂田野考察），訓練學生專業實驗技能（測音數據分析、記譜分析、頻譜分析），協同理論教學內容，強化學生在專業研究中解決問題的能力以及學術創新能力。綜合課程的教學目的是訓練學生用所學的知識、方法從事音樂學研究，并最終以論文的形式呈現。自從在教學計劃中設立田野考察課程以來，在教師指導下，學生在論文寫作過程中越來越多地運用田野考察的方法，增強實踐操作，獲取第一手研究資料，鍛煉了藝術實踐能力和學術研究能力。綜上，田野考察課程側重于培養學生的實踐操作能力，但是沒有理論指導的田野考察實踐活動是盲目的，因此理論課程（民族音樂學、音樂考古學）的開設與之形成了良好的互補。僅有以上兩類課程是不夠的，因為音樂學的培養成果最終是以論文形式體現的，因此綜合性的論文寫作課程則成為學生最終學術研究成果實現的重要途徑。由此，以田野考察為平臺的多層次課程結構得以建立，并成為音樂學專業近年來人才培養的有效模式。此外，講座類課程進一步引導本科生培養的專業方向，增強學生對后續課程的求知欲望，開闊學生的專業視野，體現了本科教學“厚基礎、寬口徑”的培養定位。

　　三、充分利用網絡教學資源

　　網絡教學是今后教學的必然發展趨勢，充分利用校園網絡資源，構建功能強大的實驗中心網絡管理及教學平臺，是規范實驗中心管理、提高管理效率的重要途徑。

　　①實驗教學中心信息化。利用先進的計算機網絡，建立以音樂學學科網站、專題網站及教師個人教學網站為主體的教學應用網站；按學科課程建立音樂學教學實驗中心專用的數據庫；進行多媒體素材、課件和網絡課程等的開發與整合建設，學生可以通過高效的網絡信息平臺，實現數據共享，網絡教學，使實驗中心教學效率得到整體提升。

　　②網絡化建設及應用。采用多媒體課件、網絡教學等教學手段，形成多元化的、全面開放的教學環境，實現資源共享，進行設備借用預約等，實現網絡化的開放管理。

　　四、推進實驗室開放

　　面向學生開放實驗室，是培養學生創新精神和實踐能力的重要途徑。通過制訂《實驗教學示范中心建設與管理辦法》、《實驗室建設與管理辦法》等制度，采取以實驗項目帶開放的辦法，鼓勵教師和學生積極參與實驗室開放工作。運用專業版測音系統、視頻處理剪輯系統、音頻處理系統和專業頻譜分析系統等開展學科基礎實驗、專業實驗的教學，注重培養學生的實驗技能；利用綜合實驗和拓展創新實驗培養學生的創新能力。學生們將課堂所學的理論知識與工作實際相結合，通過田野考察、信息數據采集、分析研究、策劃與設計解決實際問題。

　　五、加強校外實踐教學基地建設

　　校外實踐教學基地是聯系學校和社會的橋梁，是培養學生綜合運用多學科的知識去解決實際問題的紐帶，也是培養大學生動手能力和創新意識的一個關鍵所在。打破傳統實踐教學模式，學生利用假期到校外實習基地參加各類實習實踐。如定期為博物館新進和館藏樂器測音，定期赴文化館舉辦民間音樂或城市音樂田野考察匯報等。系部多方籌措經費擴大投入，保證實踐教學經費充足；提高經費使用效率，合理利用，確保實踐教學穩步進行；整合實踐教學資源，探索校外實踐基地建設與管理的新模式；多途徑、多形式建立校外基地，加強與基地的共建和廣泛交流，提高基地建設與管理水平。同時利用實驗室開展學生創業活動，鼓勵學生通過實踐活動，積累工作經驗，提高創業能力，以便更好地產生社會效應。

　　六、管理模式：統一規劃，動態管理

　　沒有規范化的管理制度和考核機制，實踐教學體系建設將大打折扣，所以將課程建設、實踐操作、學術活動、考評機制納入統一的建設規劃，將田野考察操作能力理論創新能力和藝術實踐能力結合起來，最終以“田野考察報告”或學術論文的形式體現教學成果。在管理過程中，通過兩級管理制度，規范化的考核機制，依托“實驗教學中心”，搭建實踐教學平臺；統籌安排教學內容，規劃多層次的課程結構；定期開展學術活動，構建多元化的實踐教學體系。

　　①制定兩級管理制度。所謂兩級管理制度是指院級（教務處）和系級（音樂學系）各司其職，統籌兼顧的管理方式。教務處主要負責宏觀調控：修訂與田野考察相關的教學計劃；制定與考察活動具體實施有關的管理方案；確認具體的學分認定方案和教學效果測評等內容。音樂學系則主要負責微觀的管理：教師安排；課程的具體運行；考試與試卷管理；田野考察檔案和資料的管理；學分統計和報備；組織學術活動等等實際運行環節中的內容。同時兩極管理部門在制定管理規定和具體運行過程中經常相互溝通，以達到制度合理化（符合實際情況）、運行規范化（符合管理規定）的目標。

　　②制定動態考核模式。藝術實踐教學以田野考察項目為主要內容，結合學生在校期間參與講座類課程及其他藝術實踐，以固定考察（以實習基地為主）、流動考察和自主考察三種方式構成，實踐教學考核采取以固定學分制和申報學分制相結合的考核模式。流動考察需按事先規劃的考察隊伍分組提交考察報告和考察資料（錄音、錄像資料及測音資料等），由各組帶隊考察的教師評分；固定考察需按照要求完成提前布置的考察任務，并分組提交田野考察報告和考察資料，由各組帶隊考察的教師評分；自主考察需提交田野考察報告及考察資料，經專業指導教師確認后評分。其中流動考察和固定考察列入教學計劃，是學生必須完成的教學內容，屬于“約束”機制———固定學分制；自主考察不列入固定的教學計劃，但可根據學生的論文選題自行安排、完成考察活動，經確認合格后，仍給予藝術實踐學分，屬于“激勵”機制———申報學分制。音樂學專業具有非常強的系統性和針對性，實踐教學管理需適應新的人才培養目標，只有不斷發展音樂理論教育模式，才能為藝術院校的人才培養模式和課程體系建設提供保障。

　　參考文獻：

　　[1]張公鵬,牛愛芳,魏靖.高校實踐教學管理機制的研究與實踐[J].實驗技術與管理,2013,(6):179-181.

　　[2]劉崢.藝術管理實踐教學中存在的問題及應對方法[J].教育觀察,2016,(5):108-109.

　　[3]時偉.論大學實踐教學體系[J].高等教育研究,2013,(7):61-64.

　　音樂學開題報告篇9

　　一、目的、意義

　　音樂是一種情感的藝術。我國著名的音樂家冼星海說：“音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”《音樂新課程標準》也明確規定：音樂教學要突出以美育教育促進學生的全面發展的特點。小學音樂課是深受少年兒童喜愛的藝術課之一，它伴隨著孩子們的健康成長。在實行素質教育的今天，音樂教育不僅能增長學生的音樂知識和音樂技能，而且要在音樂課中發揮它的特殊功能，培養學生的欣賞音樂美的能力，激發學生熱愛生活、熱愛人類、創造美、創造世界的思想情感。

　　多年來，我國音樂教育在應試教育的影響下存在著重知識輕技能、重認知輕情感、重形式輕內容的弊端，忽略了對學生音樂素養的提高。傳統的音樂課堂教學，很多時候是教師講，學生聽，教師教，學生唱，學生自始至終處于被動的狀態，教學內容單一，課堂氣氛枯燥、乏味，不利于學生的發展。

　　我國著名兒童教育專家李吉林老師為探索全面提高兒童素質的有效途徑，創立了“情境教學——情境教育”的原理與操作體系，其情境教學與教育所蘊含的現代教育思想不僅具有鮮明的特點，而且對兒童教育的各個領域具有普遍的指導意義。

　　在音樂課堂中有效地運用情境教學法進行教學，從教學形式上看，能打破以往單調、枯燥的教學氛圍，延伸音樂課堂教學的空間范圍，激活音樂課堂的教學氣氛，把教學內容隱含在特別創設的具有美感的形象性情境之中，使學生既能主動審美，又能將審美深化，促進了知識與技能的主動性掌握，提高了課堂教學效率。從潛在價值看，情境教學法可以為學生提供良好的暗示和啟迪，有利于啟發學生的聯想與想象，有助于學生創造性思維能力的形成和發展。特別是其培養創造性素質的價值是別的學科所不能替代的。

　　鑒于情境教學法在培養人的綜合素質方面的特殊意義，面對新知識新要求，情境教學法已逐漸被我校音樂教師認可，并深入到音樂學科教學理念和教學實踐之中，但是缺乏的是系統的理論，尤其是缺乏具體細致的操作方案及與之相適應的評價體系和發展規劃。

　　為此，我們進行此課題的探究，旨在讓情境教學法更好地服務于我們的音樂教學活動。

　　二、研究目標

　　1、探索情境教學法在音樂教學中的意義和作用；

　　2、研究根據音樂教學的具體任務、內容及學生的年齡特征，班級和學生個人的特點，創設生動具體而又合適的情境，激發學生的情感、提升學生對音樂課的興趣、提高音樂審美能力，促進學生身心的健康發展；

　　3、實踐如何憑借情境展開教學，以豐富學生對美的體驗，啟發學生思考,提高學生的創造能力，從而有效提高音樂課堂教學的質量；

　　4、通過課題實驗，以形成結合小學音樂課堂教學實際，靈活、有效運用情境教學法的經驗，提升我校音樂教師的教科研意識、專業素養和教學水平，促進我校音樂教育的進一步發展。

　　三、研究內容

　　1、通過音樂課程標準的學習和教材的分析，借鑒語文學科“情境教學法”的成功經驗，理解情境教學法的理論基礎，探索音樂情境教學法的意義，掌握情境教學法的一般方法和原則，為課題實驗奠定扎實的基礎，形成相關的文獻資料匯編；

　　2、立足學生實際，結合教材，從展示生活場景、實物演示、圖畫再現、語言描述、音樂渲染、表演體驗等不同的途徑入手，選擇和創編合適的情境素材。素材要求契合教學內容、貼近學生、簡便易行、科學有效，能夠有效激發和豐富學生的情感，有利于教學的開展，形成素材集；

　　3、在課堂教學實踐中，用好素材，不斷完善豐富素材。引導學生進入情境，激發學生的興趣，激活學生的情感，促進學生主動學習意愿和內驅力的生成；在學習過程中，通過情境豐富學生的情感體驗，改變學生的學習方式，提升學習效率，促進學生思維能力的發展；憑借情境，發展學生的審美能力和創造能力；延伸情境，引導學生走向更為廣闊的世界；

　　4、從“感受與欣賞”、“表現”、“創造”、“音樂與相關文化”等不同的學習領域入手，探索情境教學法在小學音樂課堂中實施的有效策略和手段，構建新的課堂教學模式；

　　5、分析研究課堂教學案例、論文、教育敘事，總結經驗，反思問題，不斷提升教師的專業素養和專業教學能力。

　　四、研究對象

　　小學1—6年級學生

　　五、研究方法

　　課題研究主要有行動研究法、個案分析法、經驗總結法、文獻研究法、調查研究法、教育敘事法等方法的綜合運用。

　　音樂學開題報告篇10

　　一、課題名稱：

　　音樂教學中培養學生音樂素養的策略研究。

　　二、課題研究的目的意義。

　　當前依據新課標的要求，推進素質教育已成為時代的呼喚，成為基礎教育改革和發展的必然趨勢。在這項復雜的社會系統過程中，作為學校教育基本組織形式的課堂教學，如果培養提高學生的音樂素養是我們音樂教師當前的首要任務。我們要幫助引導學生從理論法學習、創造、發展音樂，挖掘音樂的真理與魅力。培養學生對音樂有較高的認知能力和審美能力，加強學生的綜合素質和對外部事物叫深層的感悟能力，使其養成終身學習的能力。此項研究，不但是提高教師和學生素養的需要也是新型社會下學校發展的需要。

　　三、課題研究目標。

　　通過研究本課題，使學生形成正確的人生觀、價值觀和審美觀，通過研究這一課題，加強音樂理論教學，在教學中要求教師采取多種教學方法，達成教學目標。提高學生學習音樂的興趣，通過各種形式提倡健康音樂的學習與欣賞，提高音樂教師的素質，發揮音樂教師的主要作用。

　　四、課題研究內容。

　　1.研究有效的提升學生音樂素養的課堂教學方法，在音樂教學中注重多元文化的教育。

　　2.研究整理挖掘有利于學生發展的優秀音樂資源，在音樂欣賞教學中加強學生審美素質教育，提升音樂素養研究策略的有效性。

　　3.在音樂教學中培養學生的創造能力和實踐能力。開展豐富多彩的第二課堂活動。豐富學生的課外生活，提升音樂素養研究的現實意義。

　　五、課題的研究方法。

　　主要采用的方法：問卷調查統計法、個案研究法、比較研究法、行動研究法、案例研究法。

　　六、課題研究的步驟和計劃。

　　第一階段：

　　1.明確實驗目的，搜集相關資料。

　　2.制定研究方案，組織研討。

　　3.通過認真學習，觀看《音樂課程標準》等書籍。

　　提供研究參考、借鑒。

　　具體時間為：20xx年9月——20xx年10月。

　　第二階段：

　　1.抽查，了解圍繞課題在所教班級實踐操作。

　　2.分工明確及時展開研究工作。

　　3.同課頭研討、展示，兌現分析。

　　4.結合第二課題開展興趣小組活動進行展演。

　　具體時間為：20xx年10月——20xx年12月。

　　第三階段：

　　1.圍繞教材開展一系列與課題相關的音樂教學活動。

　　2.課題歸納總結。

　　3.收集，整理資料對課題研究進行全面總結，撰寫課題報告。

　　4.定期學習交流，互相聽課，組織藝術實踐活動。

　　5.總結報告。

　　具體時間為：20xX年1月——20xX年6月。

　　七、課題預期的成果與表現形式。

　　傳統教學形式與現行的教學模式的碰撞，學生及社會思想的改變，課題的研究會有一些困難，但是課題經過一年的研究，學校領導的重視及各項配合再加上全體課題組人員，相信一定客服各種困難，取得良好的成績。我們也將此研究報告及課件，調查結果，課案，表格等形式把結果予以展示。

　　音樂學開題報告篇11

　　一、研究背景及意義

　　萬物之始，先有。德國當代著名的作曲家，兒童音樂教育家奧爾夫奧爾夫更是提出了節奏第一的口號。對于低年級，通過啟發和引導，培養他們對節奏的創作意識和創造才能，讓他們感受到音樂是美好的，但也不是隨心所欲的，因為它有一定的約束──節奏。節奏訓練是小學音樂課的重要學習內容,小型節奏器音色豐富、簡便易學又易于尋找代用品,是音樂課堂常用的教學工具,廣泛應用于音樂教學的唱、奏、演、聽、創等音樂實踐中,對培養學生的群體意識和合作精神有著積極的促進作用。眾所周知，喚起兒童對音樂的興趣，激發兒童對音樂的情感，是培養兒童音樂感覺和情感的金鑰匙，但是許多低年級學生欠缺音樂節奏感，不能操作簡單的打擊樂，更不能準確地表達音樂的節奏，所以在低年級教學中培養學生的音樂節奏感是十分重要的。

　　為此,我做了節奏教學要融入豐富生動的音樂內容、要符合音樂課教學內容、鼓勵學生有明確學習目的的創編、教師如何布置任務與提出要求等方面的探索,嘗試著摸索和運用新的節奏訓練的教學模式與教學方法,尋求學生易于接受、樂于接受的節奏學習方式,達到提高學生音樂感受力,提升音樂表現力的小學音樂教學目的。

　　二、課題研究的主要內容

　　本次我校課題研究的主要內容有以下幾點：

　　(一)、探索小學音樂課堂教學中低年級節奏教學的基本原則。

　　在音樂課堂教學實踐中，我深刻體會到音樂教學中節奏教學的重要性，準確的把握好節奏是小學音樂教學中至關重要的一個環節。在音樂教學中有針對性的節奏訓練，是節奏教學的基本原則。

　　1、在律動中感知節奏，巧妙設計節奏教學。

　　2、在音樂游戲中滲透節奏訓練，巧妙設計節奏教學。

　　3、在歌唱欣賞活動中貫穿節奏，巧妙設計節奏教學。

　　4、讓節奏與生活緊密結合，巧妙設計節奏教學。

　　(二)、針對低年級音樂教學構建低年級音樂課堂節奏教學資源組件庫。

　　1、通過多媒體及音樂包看文獻等收集整理有關音樂課堂節奏教學資料，并將其整理為資源包，以便今后教學使用。

　　2、利用多媒體資源收集相關課堂實錄音像資料，以便在今后的實際教學中進行參考分析和借鑒。

　　(三)、發展出課堂中節奏教學實施框架和方法。

　　學習節奏不能脫離開實踐，相反，還在實踐中加以運用。要發揮教師的主導作用，但要最終還是要讓學生自己去探索、去感知、去表現、去應用，以提高他們的學習興趣和能力。在教學實踐中我發展出以下四點學習方法，并將其作為實施框架運用到音樂課的節奏教學中去。

　　1、專門學習基本節奏以及由幾種基本節奏組合而成的節奏小組。

　　2、在游戲中鞏固基本節奏以及節奏組合。

　　3、在歌曲中學會運用。

　　4、在創作中熟練掌握節奏。

　　(四)、探索更多樣更有效地教學模式和方法。

　　常規音樂課堂中的節奏訓練比較枯燥，學生一般不感興趣。如果此時不注意教學方法，吸引學生去聽、去練，那么教學效果肯定是枯燥無效的，在音樂課堂教學實踐中我探索出以下兩點方法。

　　1、可利用客觀存在的節奏，建立學生心理恒拍

　　節奏是客觀存在于我們身邊的。如：脈搏、呼吸、日落日出、潮汐、鐘表、火車勻速行駛等都是客觀存在的節奏。教師可利用這些客觀存在的，就在孩子們身邊的節奏，讓他們從小就建立一個心理恒拍。心理衡拍對于學生的節奏感受是非常重要的，相當于建立參照物。

　　2、節奏朗誦促進節奏訓練

　　奧爾夫在談到他主張的音樂教育方式時曾說：原本的音樂是什么呢?原本的音樂決不只是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的。語言是人人都具備的能力。每個人自出生后有兩個基本的能力是每個家長都要教的：一是說話。二是學走路。所以利用說話作為起步的音樂教學，會使孩子們感到非常的熟悉、親切、它無需專門的訓練和技能技巧的'準備，就可以開始音樂教學，學習中自然減少了心理障礙。這也充分體現了兒童教育的一個重要的教學原則：從孩子們熟悉的環境與事物入手。擇孩子熟悉事物作為節奏朗誦最佳。例如小動物的名字、自己的名字、交通工具、成語等等都非常好。這些可作為節奏訓練的最初階段，讓學生對節奏有最初的概念。

　　三、課題研究的主要目標

　　本次課題研究的主要目標是通過探索節奏教學模式和方法在音樂課堂中的有效運用，從而培養學生的節奏創造能力，節奏感、音樂感受力，使之都有所提高。

　　音樂的本質在于對情感的反映。人類通過身體將內心情緒轉為音樂，這就是音樂的起源。對音樂的理解與其說它是一種智力的過程，不如說是情感的過程。審美體驗。因此，音樂教育首先要通過音樂與身體結合的節奏運動喚起人的音樂本能，培養學生的音樂感受力和敏捷的反應能力，進而獲得體驗和表現音樂的能力。同時通過節奏運動的這種教育手段，可以使學生從小就開始在生理運動器官和思維之間構成一種自由轉換和密切聯系的媒介，以達到身心的和諧發展。

　　(一)、通過節奏運動使身心和諧發展

　　隨著實驗研究的深入，音樂和身體結合的節奏運動已經不只屬于音樂學習的范疇，它實際上是把音樂當作一種人性化力量，是促進學生身心和諧發展的必要手段。生命本身就是節奏，它由連續不斷的多重組合單位構成的一個不可分割的整體。同樣作為由多種功能的綜合和矛盾共存的個體，也可以看成是一種節奏。這種節奏是誰體節奏和精神節奏的統一，是潛意識的自覺和有意識的意志被同樣控制著進行交替。

　　(二)、通過節奏運動喚起兒童的音樂本能

　　音樂與身體運動的結合訓練特別適合于兒童的本能與天性。人無不具有天生的節奏本能，不過需要加以誘發和培養，進而為音樂所用。但是，孤立的聽覺訓練不會使兒童熱愛和理解音樂。只有從兒童本身所具有的節奏要素入手，以聽音樂和身體運動為手段，才能喚起兒童天生的音樂本能。

　　四、課題研究的特色和創新之處

　　(1)在理論方面：從重構的概念出發，深入探究小學音樂課堂中節奏教學設計特性和原則，研究節奏教學在低年級音樂教學中的不可替代性和重要性，尋求其對于提高學生音樂表現力和音樂創造力核心價值。例：初識節奏，可以讓學生有節奏的喊名，如兩個字，三個字，四個字，主要運用二分音符，四分音符，八分音符。李曉冬(xxx)、近處叫王剛，則用節奏(xx)、遠處叫王剛，則用節奏(x-x-.)。又如歐陽春(xxx)、歐陽雪茹(xxxx)王曉麗等，來提高學生興趣，讓他們產生創造節奏的信心。

　　我們還可以采用節奏接龍游戲的方法，我唱前半句孩子們唱后半句。學生學習的興趣非常高，學生不僅很好的掌握了節奏，還使學生在音樂的世界里盡情享受。

　　(2)實踐方面：力求積累和開發可應用于目前低年級音樂課堂教學中節奏教學的有效多樣的教學方法，以切實提高低年級音樂課堂教學實效。

　　奧爾夫說過：讓孩子自己去找，自己去創造音樂，是最重要的。教師需要做的，是引導，但不能只讓學生進行單一的模仿，模仿是創造的基礎，但是長期的單一模仿只會產生扼殺學生創造力與想象力的副作用，使學生產生盲從的惰性與依賴性。一開始，我在課堂上的創編活動中，最容易聽到的是學生手足無措的聲音老師，應該怎么做呀?老師，我不會做老師，你教教我呀有時候，這樣的叫喊聲甚至讓創編活動無法進行，最后還是我在指揮學生操作。經過課后的反思與分析后我發現，低段小學生接觸的事物還比較少，尤其是低段的孩子，有些書本上提到的樂器，或者小動物是他們從來沒有接觸過的，甚至連見都沒有見過，又如何讓他們展開想象，或者去模仿動作或者聲音呢?改變這種現狀的策略是從生活出發，從學生實際出發，尋找原本性的音樂。

　　有一次，我找到了一個十分有趣的視頻，在課堂上先給學生聽，讓學生猜一猜是什么樂器演奏的，學生聽到叮叮咚咚的旋律，七嘴八舌的猜了好幾種樂器，猜是鋼琴啦、三角鐵啦、碰鐘啦等等，還有學生叫不出樂器名字，用手拼命比畫了一番我都搖頭說不是，孩子們急了，那是什么呀?我把視頻打開，呈現在學生面前的是一個街頭藝人用雙手在敲打一口倒扣的鐵鍋子，敲出了清脆好聽的旋律。這口鍋子一下子啟發了孩子們的靈感，一個小男孩馬上從課桌里摸出了自己的不銹鋼飯盒，用勺子開心的敲了起來，其他孩子見狀也紛紛摸出了不少的樂器，調羹、不銹鋼飯碗、保溫水壺、鉛筆盒、旺仔牛奶罐頓時教室里響起了一片鍋碗瓢盆交響樂。我給了每個發現新樂器的孩子鼓勵與贊揚，并引導他們敲擊節奏，鼓勵他們想象聲音像什么?孩子們的思維漸漸開闊起來。書本、桌子、筆、玻璃窗都漸漸成為他們創編各種音響(如刮風下雨)的樂器。

　　奧爾夫教學法要求每一節課都是游戲。當然，這里所說的游戲并不是單純地玩，而是有明確的目的性的。在音樂課堂里所進行的游戲都是具有音樂性的，是和音樂知識有機地結合在一起的。只有這樣，游戲才能成為音樂課堂中有效的教學手段與方式。游戲的設計在課堂教學中顯得至關重要。

　　例如，小學二年級《可愛的動物》這一單元有一個了解二分音符、四分音符與八分音符時值的音樂知識，教材上有三只袋鼠摘果子的圖片，并提出問題，每只袋鼠的口袋里分別可以裝幾個果子?這個內容就可以設計成多種節奏游戲，可以讓學生扮演小袋鼠用腳蹦跳來練習節奏，也可以讓學生用打擊樂器敲出蘋果上的節奏來摘蘋果，還可以讓學生將摘到的蘋果按規律排列起來組成節奏，選擇不同的打擊樂器進行演奏。我在這里先將學生摘到的二分音符的蘋果擺在第一行，四分音符擺在第二行，八分音符擺在第三行，讓學生選擇打擊樂器有對比地進行觀察與練習后，學生立刻發現了一個二分音符敲1下的相同時間里，四分音符需要敲2下，八分音符則需要敲4下，從而了解一個二分音符=兩個四分音符=四個八分音符，這三種音符之間的時值關系。之后，我又讓學生按這個時值關系來擺放蘋果組成了一條簡單的二拍子的伴奏節奏，讓學生邊演唱歌曲小袋鼠邊用打擊樂器做伴奏。學生個個玩得不亦樂乎。

　　游戲是最能調動學生興趣的方式之一，游戲的內容與形式可以是多種多樣的，但必須根據教學的目標與學生的實際情況來進行設計，必須帶有一定的目的性，音樂性，知識性。讓學生游戲中相互團結協作，在游戲中不知不覺地學習音樂。學生越是感覺到心情愉悅，越是不清楚教師的目標，卻越能在行為表現中處處達到了教師的目標，這就是教師的成功之處了。也是我一直以來最欣慰的教學方法。

　　五、課題研究對象

　　小學一、二年級學生。

　　六、研究方法

　　1、文獻資料法：

　　查閱相關資料，參考或直接應用成果進行分析，尋求理論和實踐創新。分類閱讀有關文獻(包括文字、圖形、符號、聲頻、視頻等具有一定歷史價值理論價值和資料價值的材料)，得出一般性結論或者發現問題，尋找新的思路。文獻按內容性質分，有零次文獻、一次文獻、二次文獻和三次文獻。零次文獻是未經發表和有意識處理的最原始的資料。一次文獻指直接記錄事件經過、研究成果、新知識、新技術的專著、論文、調查報告等文獻。二次文獻是指對一次文獻進行加工整理，包括著錄其文獻特征、摘錄其內容要點，并按照一定方法編排成系統的便于查找的文獻。三次文獻是指工具書和在二次文獻的基礎上，又對眾多一次文獻的綜合研究結果。

　　2、調查法：

　　在課題實施階段，通過調查，把握學生學情，并根據結果及時調整研究方法。分析事實情況，得出結論，證實某種問題，以便改進工作(包括改進研究方法)或形成新的研究課題。包括問卷調查、訪問調查等。了解事實情況、分析情況、認真研究，得出結論，尋找解決辦法或進一步研究的方案。

　　3、行動研究法：

　　通過對學生課堂生活化教學狀況的分析和研究，制定出生活化教學的具體時間，開展實踐與研究。

　　4、案例研究法：通過對學生實踐中遇到的困惑進行記錄、分析和研究，尋求解決及改進的方法。其中包括模仿節奏、敲打節奏、說讀節奏、創編節奏。

　　5、經驗總結法：

　　課題實施過程中，根據研究重點總結得失。這是教師可以常用的方法。教育經驗總結法是根據教育實踐所提供的事實，分析概括教育現象，挖掘現有的經驗材料，并使之上升到教育理論的高度，以便更好地指導新的教育實踐活動的一種教育科學研究方法。關鍵是要能夠從透過現象看本質，找出實際經驗中的規律。從而更好地更加理性地改進自己的教學。進行教育經驗總結要遵循以下基本要求：

　　1.要注意經驗的先進性(觀念必須更新)

　　2.要全面考察總結的對象，充分占有原始的事實材料。且做到有點有面，點、面結合，防止以偏概全的片面性。

　　3.要以教育實踐活動為依據，不能憑空想當然，那是毫無價值的。

　　4.要善于進行理論分析當然，教育科研的方法不只是上述這些，以上方法是一般教師都可以方便使用的方法。所以，我們采用了這些方法。

　　七、研究實施步驟

　　第一階段：20xx年3月

　　1、根據教學實際，確定研究課題。

　　2、完成課題方案，制訂研究計劃書。

　　第二階段：20xx年3月20xx年4月

　　1、確定課題研究的方法。

　　2、搜集整理，撰寫開題報告，進行專家論證。

　　第三階段：20xx年4月20xx年5月

　　1、繼續對學生進行節奏感的培養指導。

　　2、對低年級學生節奏感的掌握情況進行測試和統計。

　　3、整理調查內容，統計分析的結果。

　　第四階段：20xx年5月

　　1、進行前期、中期、后期測評以及實施參與研究具體做法。

　　2、從課堂中發現缺乏節奏感的學生，分析問題存在的原因，用確定的研究方法，進行個體教育償試，深入研究，反復實踐，找到最有效的方法，用此方法進行大面積訓練，達到最終目標。總結前三個階段實驗成果，并撰寫研究報告。

　　3、結題，提交研究結題報告。

　　八、課題研究的預期成果

　　通過音樂節奏感的培養，讓節奏與生活溝通起來，激發孩子對音樂節奏活動的興趣，為孩子營造廣闊的音樂節奏空間，培養學生的音樂感受能力、音樂記憶能力、音樂領悟能力、音樂審美能力、唱歌能力、欣賞能力、音樂表達能力，孩子有了這些能力，就能主動積極地學習音樂，從中體驗快樂，從而對節奏有更細致、全面、深刻的理解。使音樂課真正起到給孩子們以快樂，給孩子們色彩的藝術課。

　　音樂學開題報告篇12

　　一、論文題目

　　論文題目就是論文的名稱，在寫作時應注意論文名稱一定要準確、簡練，即論文的名稱要把論文研究的對象、問題準確地概括出來。常存在的問題有：論文題目不準確、選題不具有一定的理論意義和實用價值、選題難易不合適。針對以上問題，建議同學們在確定論文題目時從以下幾個方面進行思考。

　　1.選題時應對自己的主觀條件、客觀條件有一個準確的認識，之后根據自己的實際情況，結合自己的專業所長，選擇適宜自己完成的論題。

　　2.論文的選題一定要符合本學科的理論發展，解決學科建設、科學發展的理論或方法問題，要有一定的科學意義;符合我國經濟建設和社會發展的需要，解決應用性研究中的問題，才能具有一定的理論意義和實用價值。

　　3.論文選題一定要難易適度、大小適中。如果論文題目的研究范圍太大，將不適宜學生在短期內完成，所以在確定論題的過程中，既要考慮論題的創新性、嚴謹性，還要考慮論題完成的可行性。

　　因此，準確、簡練、醒目、新穎的論文題目一定要結合自己的實際研究能力與水平，這樣才能體現出學科、專業特點和教學計劃中對能力知識結構的基本要求，從而實現畢業論文綜合訓練的目的。

　　二、選題依據

　　開題報告中選題依據主要包括：選題的來源及意義、國內外研究狀況、本選題的研究目標、內容創新點及主要參考文獻等內容。

　　1.選題的來源及意義。

　　主要是為什么要研究、研究它有什么價值。這一般可以先從現實需要方面去論述，指出現實當中存在這個問題，需要去研究、去解決，本論文的研究有什么實際作用，然后，再寫論文的理論和學術價值。這些都要寫得具體且有針對性，不能漫無邊際地空喊口號。常存在的問題有：選題來源及意義混淆;選題的來源及意義表述不清、過于簡單;語言組織口語化嚴重，書面用語表述能力欠缺。針對以上問題，建議同學們在撰寫選題的來源及意義時參考以下方式進行寫作。

　　如：××現象是當前音樂教育中較為普遍存在的一個問題，本人大學期間或實習期間對該問題有一定的認識和了解，或是對該問題比較感興趣，因此想通過畢業論文的寫作對此問題進行深入全面的分析研究，通過和指導教師溝通交流，最終確定××××為我的畢業論文題目。如：論文《談評價在鋼琴教學中的重要性》的選題來源及意義。教師在鋼琴教學中對學生演奏能力及水平進行全面、正確、客觀地評價，將有助于激勵學生的學習熱情，提高學生的學習興趣，調動學生的學習積極性，強化學生的鋼琴演奏技能。因此，在教師命題的基礎上，結合自身在鋼琴學習中的感受，通過與指導教師的溝通交流最終確定《談評價在鋼琴教學中的重要性》為本人的畢業論文題目。又如：論文《談手風琴演奏中視奏能力的培養》的選題來源及意義。

　　視奏能力是檢驗手風琴演奏者演奏水平高低的一個重要內容，視奏能力不僅影響手風琴演奏者的學習進度和學習興趣，還制約手風琴演奏者技術能力的提高，這也是手風琴教學中學生反映最強烈和最迫切希望得到解決的問題之一。因本人自幼學習手風琴，也對手風琴演奏有一定的認識和了解，在與指導老師共同探討交流之后，決定以手風琴演奏中視奏能力的培養為我的畢業論文題目，同時通過分析研究手風琴演奏中視奏能力培養的方法，為今后自己更好地學習演奏手風琴提供技術支持。

　　2.國內外研究現狀。

　　一般是指與該論題相關的文獻研究，包括論著、文章中作者的主要觀點、研究的廣度、深度和已取得的成果，從中尋找有待進一步研究的問題，進而確定本論題研究的平臺（起點）、研究的特色或突破點。常存在的問題有：文獻資料收集不充分;所列著作或文章與論題聯系不緊密;語言組織缺乏概括能力，對相關文獻中的觀點表述不準確。關于國內外研究現狀可參考以下方式進行表述。如：論文《談評價在鋼琴教學中的重要性》的國內外研究狀況。國內外有關評價在教學中的研究較多。

　　如：國內的馬永霞著的《教育評價》一書中以教育學的一些新學科新論點為學科研究的理論依據，指出我國當前音樂教學的研究方向，提出一些學科研究和發展的建議;國外的蘇霍姆林斯基著的《教育的藝術》一書中談到，美國八年研究報告中關于教育評價的理論和方法被人們接受之后，人們普遍認為，教育評價是教育領域中的重要課題，為了使評價能夠達到預期目的，關鍵是要明確各種教育活動的目標。以上文獻資料都為本論題的研究提供了一些理論參考，雖然有關評價在教學中的研究較多，但目前尚未見到對評價在鋼琴教學中的重要性所進行的專門性研究。

　　3.本選題的研究目標。

　　論文寫作的目標也就是課題最后要達到的具體目的、要解決的具體問題，即本論文寫作的目標定位。常存在的問題有：研究目標不明確;用詞不準確;目標定得過高，無法實現。關于論文的研究目標，寫作時一定要緊扣論題，用詞準確、精練、明了。確定論文研究目標，一方面要考慮課題本身的要求;另一方面要考率實際的寫作能力與水平。如：論文《談評價在鋼琴教學中的重要性》的研究目標。通過分析、研究評價在鋼琴教學中的重要性，為自己今后從事鋼琴教學積累一定的理論基礎，并且希望本論文的研究能為從事鋼琴教學的教師們提供一些參考。

　　4.內容創新點。

　　論文內容創新點主要是論文寫作中與相關文獻中的出發點、研究方法、研究角度等的不同之處或是在前人研究的基礎上提出自己的觀點，應該是每篇論文都有創新點。常存在的問題有：內容創新點不明確;沒有創新點。關于論文的內容創新點，寫作時一定要根據自己的研究內容、研究目標、研究角度來談與他人研究的不同之處。如：論文《談手風琴演奏中視奏能力的培養》的內容創新點。本文的內容創新點是結合自己在手風琴學習中的切身感受及認識，對手風琴演奏中視奏能力的培養方法進行全面的分析研究。

　　5.主要參考文獻。

　　參考文獻是論文寫作中不可或缺的組成部分。論文的作者通常在選題、實驗研究、資料整理及論文撰寫過程中，需要參閱和利用一些文獻資料，借鑒前人的研究成果，從而確定自己的研究方向和工作內容，以便進一步深入研究才能有所創新。在引用參考文獻時應遵從科學性、真實性及新穎性的原則，即：所列參考文獻應是正式出版物，以便讀者考證。常存在的問題有：引用文獻數量過少;參考文獻格式不規范。按照學士學位論文撰寫規范要求，每篇論文至少有10篇、部參考文獻，而主要參考文獻應在6～8篇、部;其次，在論文中所列參考文獻應符合相關格式要求，即：所列舉的參考文獻要標明序號、著作或文章的標題、作者、出版社信息。如：期刊類【格式】：[序號]作者.篇名[J].刊名，出版年份，卷號（期號）：起止頁碼。專著類【格式】：[序號]作者.書名[M].出版地：出版社，出版年份：起止頁碼。

　　三、研究方法及手段

　　論文采用的研究方法及手段主要包括：選題的研究方法、手段及實驗方案的可行性分析和已具備的實驗條件等。常存在的問題有：有些學生采用的研究方法及手段無相應的解釋說明;個別學生選用的不是論文的研究方法。如：邏輯推理法。一般情況下，論文的研究方法可從下面選定：觀察法、調查法、實驗法、經驗總結法、個案法、比較研究法、文獻資料法等，寫作時應注意結合自己的論題對選用的研究方法做簡要解釋說明。

　　四、論文的框架結構

　　良好的結構層次可以幫助作者明晰構思、貫通文脈，同時也是寫好論文的重要保證。“言之有序”的問題要靠結構層次來保證。強調結構的目的是為了使文章內容緊緊圍繞主題層層展開、環環相扣，使整篇論文系統嚴密、渾然一體。常存在的問題主要有：標題之間條理不清，缺乏邏輯性;標題概括性不夠。一般情況下，關于論文的框架格式首先要符合邏輯規律。論文的結構形式通常有并列式、遞進式、總分式和分總式等。因為論文結構層次一般分成若干個自然段，或是用若干個小標題來論述。所以在寫作框架結構時，應注意每層的小標題均用阿拉伯數字連續編碼，一個編碼的兩個數字之間用圓點（.）分開，末位數字后面不加圓點。

　　如：1（一級標題）;1.2（二級標題）;1.2.3（三級標題）;1.3.4.1（四級標題）;所有的編碼均左頂格書寫。每一層次一般不超過4級，最后一級如果還要分層次，可用（1）、（2）;①、②的形式表示。其次，要銜接自然，用語精練，完整統一。關于論文框架結構層次不論是采用自然段還是小標題的形式，都要注意各層次之間的緊密銜接、環環相扣、富有邏輯，達到無懈可擊。層次與層次之間還應協調一致，各部分的先后次序、篇幅的長短，都應根據邏輯順序和表現主題的需要當詳則詳，當略則略，符合事物或現象的發展規律，讓人一目了然。因此，在設計論文框架結構時一定要講究層次、精心策劃。如：論文《在樂譜上挖掘情感――談視唱中應注意的一些問題》的框架結構。

　　音樂學開題報告篇13

　　一、課題背景

　　隨著Internet的發展，人們不僅僅滿足于簡單的通過移動或者固定設備來欣賞音樂，因此在線音樂播放技術因運而生，而其載體就是在線音樂播發器。通過在線音樂播發器，人們不用將音樂下載到電腦本地，就可以簡單快捷地在線欣賞音樂，在線音樂播放器種類繁多，采用的技術和平臺也各不相同，目前出現了很多在線音樂播放的網站，更多的把音樂以不同的形式展現出來，如清風音樂論壇等，而本論文則研究基于JSP的在線音樂播放器的開發與實現。

　　該系統使用JSP動態網站語言開發，配合使用Tomcat服務器進行網站的發布，并利用SQLServer2005作為后臺的數據庫支持，來搭建一個小型的音樂網站，實現在線音樂的播放。

　　二、研究或設計方案

　　對該在線音樂播放系統的設計與實現包括以下四個方面：

　　（1）查閱文獻，熟悉課題，搜集在線音樂播放器的設計與實現的相關資料；

　　（2）參考一般小型音樂站點的構架，了解其一般開發思路與設計方法；

　　（3）通過分析在線音樂播放系統的功能.系統結構.數據模型，編寫需求分析文檔，提出在線音樂播放系統設計與實現的基本思路和方案。

　　（4）在線音樂播放網址頁面的設計與制作，數據庫的設計。

　　（5）在線音樂播放系統的開發和設計，各種功能的實現，然后測試其穩定性。

　　三、預期成果

　　（1）前臺頁面包含信息：音樂的分類與排行，站內新聞，音樂與專輯推薦，歌曲與歌手的查找與搜索，后臺管理登陸。

　　（2）訪問者可以直接聽站點推薦音樂，也可以查找自己喜歡類型的音樂或搜索喜愛歌手的作品。同時也可以添加多首音樂到播放列表進行播放，可以對歌曲進行各種操作，比如播放.暫停.上一曲.下一曲.音量的調節等。

　　（3）后臺管理：管理員可以對音樂庫進行查詢，修改及音樂的增加與刪除等操作，同時也可以對站內新聞進行管理。