初中美術教學設計
作為一名人民教師，通常會被要求編寫教學設計，借助教學設計可以更大幅度地提高學生各方面的能力，從而使學生獲得良好的發展。教學設計要怎么寫呢？下面是小編收集整理的初中美術教學設計，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
初中美術教學設計1
教學理念
新課程標準下的美術，以學生學習活動方式將美術學習分成四個領域，即“造型 ，表現” 、“設計，應用 ”、“欣賞，評述”、“綜合，探索”。而本課屬于“造型?表現”這一學習領域。“造型?表現”領域是指運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。
在本教學方案中，我主要采用四個有別于傳統的教學內容和方式進行，使得美術教育的實際和所倡導的主導方向相協調：
1、建立融洽的師生、同學關系。
本課是本學期的第一課，也是學生進入初中后開始學習美術的第一課，所以建立非常重要。建立融洽的師生、同學關系，不僅是教師上好課的基本要求，也為以后更好地上好課打下良好的基礎。在教學中，我要求學生更多地關注自己身邊的新同學，多多發現身邊同學的優點，尊重他人的品質。不隨便給同學取外號，與同學交朋友，建立良好的同學關系。
2、以合作學習、自己學習為主
合作學習方式，既區別于獨立學習、獨立作業 ，又離不開自主參與，因這種學習方式具有培養學生的互動學習，協作能力、集體主義精神，符合時代發展的需求，而成為一種全新的課堂組織形式。在本課教學中，我主要采用小組合作式、合作創作式、互動交流式、比賽評選式等幾種組織形式。
為了使學生具有初步的自主學習能力，所以在本課教學中，我更多地把時間讓給學生，使學生在教師的指導下，掌握自主學習的方法，如我鼓勵學生課后去搜集與本課相關的資料，搜集羅中立 <<父親>>相關資料等。
3、以描繪為主，其他表現方式為輔。
在為同學畫一張肖像畫時，以描繪為主，同時鼓勵學生采用其他表現方式。學生可以用鉛筆畫，可以是用國畫、漫畫來表現，也可以用紙版畫、雕塑（橡皮泥）、剪貼畫來表現。總之，學生可以根據自己的特長選擇自己擅長的表現方式來表現，充分表現自己的個性。
4、重視學生的自我評價。
在美術教學評價過程中，評價是一個不可缺少的組成部分，在新的教學改革浪潮中被廣大教育者重新審視，對其重新注入了新的意義，被賦予了新的含義。
美術教學中的評價，除了注重教師的評價外，我更加注重學習主體 ----學生的自我評價及學生之間的互相評價。自我評價是帶有濃厚情感體驗的自我認識活動，它使學生成為了評價和被評價的主體，這樣可以培養學生在學習活動中通過自我分析、自我反思、自我評價、自我決策而形成的自我評價能力，以及自我評價能力對學生自我發展的促進作用。
學生的自我評價，我主要采用語言描述和建立學習檔案袋等方式進行。學生通過自我評價，學習的積極性、主體性得到了極大的提高，對美術學習的興趣也大大的提高，為今后的美術學習開了個好頭。
教學過程 ：
一．導入
呈現錄像（學生自帶的家庭裝飾片段）
教師：請這位同學來介紹一個自己的家吧。并請學生講解自己家庭居室設計的特點。 學生：同學觀察其家庭居室的色彩變化。
教師總結：我們欣賞了生活中居室的色彩變化。也看到了美的居室需要用心去創造。才能有和諧溫馨舒適的家。
（出示課題----和諧溫馨的生活空間）
教師：
和諧溫馨的生活空間，展現著人們對美好生活的向往，體現著人與建筑的和諧，人與生活空間的和諧統一。
（放映---家居設計錄像）
同學欣賞藝術設計師在居室中對色彩的大膽采用。
教師：家庭居室的色彩是否合理是直接影響到使用者的生活的，也是最能體現家居設計的設計思路的。這里有設計師用色獨特，設計大膽的作品。
（出示資料圖片）
“我愛我家----名人說家” ---英達的家 -----劉歡的家
教師：請學生假設自己是《我愛我家》的英達導演，來分析英達家的裝飾用色。 學生：假如我是英達導演，選用的是中國傳統的家具設計和裝飾用色。
追求古香古色的風格。
劉歡的家裝飾的色調比較重，用了別人很少用的黑色，時尚，大膽。
教師總結：家居色彩的獨特魅力，是繼承傳統，是表達個性，是展現自己的一種方式。用色是和家居的整體設計相吻合的。
二、色調與人的視覺心理
（出示圖片資料 ---居室相同，色調不同）
師： 這是一組居室相同，但是色調不同的家庭居室設計。請同學找到色調搭配不合理的色彩組合。
生： 學生自由討論。
最佳的居室色彩設計，色調不能亂。整個設計要有統一的色調。顏色雜亂會破壞人的視覺。色彩運用好，就可以有好的效果。
（出示圖片資料 ---色調和人的視覺關系）
生： 主色調的居室。有紅色調，黃色調，藍色調，多種色調的組合，一種色調的組合。 教師總結： 居室的色調可概括為暖色調，冷色調，中性色調，對比色調，調和色調等等。 （出示圖片資料---- 紅色、綠色的自然聯想和情感聯想）
師： 色彩運用的好，就需要了解顏色的各種變化。
紅色：
生：（討論析出 ）看到紅色會聯想到日出，太陽，國旗。給人以熱烈，溫暖的感覺。 （出示圖片---以紅色調為主的居室設計）
師：以紅色調的為主的居室設計，溫馨浪漫，臥室和客廳的方面比較多，
如果能把色調的明度和純度提高或者降低，色調的選擇會更多，更豐富。
綠色：
（出示圖片--討論析出）綠色自然聯想和情感聯想。
生： 看到綠色會想到春天和樹葉，草地，給人青春，希望，和平的'感覺。
（出示圖片-以綠色調為主的居室設計）
生： 以綠色調為主的居室設計，清新，明凈。心態平和。可以用在廚房，客廳等房間。 （出示圖片----對比色為主的居室設計）
生： 色彩鮮明的色調，給人的感覺強烈，醒目，給人以明快，鮮明的特點。
師總結：
1.家庭居室是一個整體，在色彩設計上要有一個統一的構思；也要根據不同居室的功能和特點也有所區別。
2. 家庭居室的設計色彩主要體現在：墻面、地面、家具設置、裝飾物品等方面
3. ：“我愛我家”設計寶典：
主題要“明” ：一旦定下來某一種風格就不要輕易改變，有時候我們在選擇居室色彩的過程當中會不由自主地被一些其他的色彩、造型所誘惑，最終將所有的喜好都集于一室，布置成了大雜燴。
墻面要“色” 白色是傳統的色調，而要獨特的個性特性就是用色大膽，其中一點就是要有大面積的彩色墻面。因此，要打破墻面由淺色一統天下的局面，讓我們墻面也“秀”一把。
用色要“準” 不是所有的色彩作為裝飾都好看。也要注意用色，而這些色往往是從多色中提取，比如黃色、藍色、橙色等色，這樣做會比較保險。
實踐應用
（出示動畫制作 ----展示多種地面，墻面的色調裝飾）
師： 展示空間模型中多種裝飾圖形，在居室設計的變化。
生： 有直接描繪的方式，色彩噴涂的方式，還有壁紙、壁布的類似效果。
師： 心動不如行動----展開“我愛我家”的居室色彩設計活動。
同學采用小組合作的形式，在自己設計的居室稿中，設計家庭居室色調。（播放音樂---我愛我家）
表現方式：彩紙拼貼；色彩描繪；噴繪拓印；電腦制作等表現方法。
生： 學生小組互評作品，并賦予自己的作品一定的內涵“我愛我家”
“孩子也精彩” “精彩瞬間”“溫馨的家”“藍色夢幻”等等。
（分組展示小組的優秀設計作品---師生交流賞析）
師：
運用電腦空間設計模型，展現學生具有鮮明個性特點的設計作品，
生： 演示作品設計思路。介紹色彩裝飾的用意。
教師總結：
家庭居室是每個人都可以用心去創造的空間，是個展現美好生活的途徑。更是體現個性的一個方式。在相同的空間可以展現多種的裝飾風格。
教學小結：赤橙黃綠青藍紫 ，色彩無處不在。她們宛如一道絢麗的虹，點綴著自然和生活。豐富人們的視覺感受，又賦予居室個性的節奏和個性色彩。我們的居室在同學們大膽的設計下，一定會象這些多彩的顏色一樣各具特色，各具魅力的。我們的家也會真正成為我們施展個性，表達自我的一個途徑，也會真正成為我們心靈的港灣。
教學反思：
學生心靈深處迫切要求創造的基本潛能，給予他們寬松愉悅的環境，孩子才敢于自由想象，標新立異和創新使個性獲得發展。本課學生運用多種手段，抓住生活中的獨特視角，分組討論，自主聯想規律，在交流中找到不同色彩的聯想效果，最終達到不同層次的學生有不同的學習收獲。并且注重生活實踐，豐富創新內因，給學生最大的創新空間。本節課也體現了多元綜合。既超越教材內容，拓展教材內容，為學生提供大量的相關資料，擴展了學生思維的性，升華了教材的內容主題；以超越了形式，把美術同攝像相結合，把美術同音樂相結合，確立了多元綜合教學模式，這既適應時代發展的需求，更適應學生發展的需求。
初中美術教學設計2
一、教學目標
知識與技能：了解三原色、對比色以及色彩的三要素等知識，觀察色彩在作品中的效果，感受藝術家利用色彩傳遞出的自然之美和主觀情感，并運用色彩搭配的方法創作出一幅表達情感的作品。
過程與方法：觀察色彩的三要素變化實驗和色彩圖片，了解色彩基礎知識，學會搭配方法，通過觀察生活中的色彩，體會不同色彩搭配產生的心理感受，運用不同的色彩，通過組合表達主觀感受。
情感、態度和價值觀：感受色彩搭配的魅力，用色彩美化和裝飾生活。
二、教學重難點
重點：色彩知識和搭配的方法。
難點：合理運用色彩搭配，表達主觀感受。
三、教學過程
(一)趣味情境導入
分別播放音樂《藍色多瑙河》和《西班牙斗牛曲》，提出問題：
①這兩首音樂帶給你們怎樣的感受呢?(舒緩的音樂感覺平靜、激昂的樂曲感受到了興奮)
②什么樣的顏色能表達這種感受?(藍色、紅色)
教師總結：音樂可以觸動我們的心靈，其實色彩也可以表達我們的情感。我們生活在一個五彩繽紛的世界里，色彩不僅能愉悅我們的視覺，更能觸動我們的心靈。讓我們一起走進色彩的世界，一起感受它的魅力吧!引出課題《色彩的魅力》。
(二)作品圖像識讀
1.了解色彩基礎知識
①展示色相環提問學生：哪些是三原色?為什么稱之為“原色”?(紅、黃、藍，三者不可被其他色彩混合得出，但可混合得出其他色彩)
②演示三原色顏料互相調和的實驗，提問：三原色發生了什么變化?(色彩改變，顏色明暗程度改變，純凈度改變)
教師總結：色彩三要素包括色相、純度和明度。色相是每一種色彩的“相貌”，明度是色彩的明暗深淺程度，而純度則是色彩的飽和度。
2.色彩搭配方法
①展示圖片《樹枝上的櫻桃》和《藍天下的麥苗》，提問：圖片中都有什么顏色?它們在色相環的什么位置?(紅色和綠色，色相環對應180°;藍色和綠色，色相環相鄰90°以內)
②繼續展示火焰和冰山圖片提問：圖片中主要有什么顏色?給人什么感覺?(火焰以紅色和黃色給人溫暖的感覺;白色和藍色的冰山讓人感覺寒冷)
教師總結：對比色帶給人強烈的感受，類似色帶給人和諧的感受;帶有紅色、橙色色調的色彩，給人以溫暖的感覺，一般稱為暖色，而以藍色、青色為主色調的.色彩，給人寒冷的感受，一般稱為冷色。
③對號入座：出示三幅色彩搭配圖片和詞語卡片(歡快、壓抑、休養)，請學生參與圖與詞的對應游戲，提問：三幅作品中面積最大的分別是什么顏色?用什么詞語形容?(左圖主色為紅色，代表歡快;中圖主色為黑色，代表壓抑;右圖主色為綠色，代表休養)
教師總結：色彩除了以上感受，還能給人前進、后退等諸多感受。色彩之間通過互相搭配，能夠傳達出不同的情感，只要把握好搭配原理和方法，色彩就能變幻出無窮的魅力。
(三)技法表現探究
教師以四季為主題，分析色彩，為學生演示搭配方法：
1.選取相同的造型和構圖，形成一個系列;
2.根據季節選取合適的主色調，進行色彩搭配。
(四)美術創意實踐
1.布置活動練習：制定主題，繪制能表達主觀感受的色彩畫面。
2.教師巡視輔導，輔導要點：色彩搭配除了考慮三要素的變化，調節色調也可以豐富畫面。
(五)多元展示評價
設置“魔幻色彩碰撞大賽”的情境，請學生將作品貼在展示板上，并從色相對比和冷暖對比等多方面評價作業。
(《多彩玩具世界》，兩幅相同的構圖，采用造型簡括的玩具娃娃形象，將娃娃分別放置在絢麗溫暖的陽光下和幽靜清涼的樹林中，突出冷暖色調的對比，色彩之間運用明度變化進行調和，強烈對比中又不失協調。)
(六)小結升華作業
1.總結色彩的相關知識。
2.升華情感：色彩裝點和美化著我們的生活，也傳達著我們的情緒感受，合理利用色彩，讓我們的每一天就像色彩一樣絢麗多姿。
3.課后嘗試運用色彩表達情感的功能來記錄自己每一天的心情。
四、板書設計
初中美術教學設計3
一、教學目標
【知識與技能】
了解色彩調和的概念、分類和表現方法，能對不同的美術作品和色彩現象進行色彩分析。
【過程與方法】
通過對優秀作品的賞析和對于色彩調和的體驗，色彩分析能力和造型能力。
【情感、態度和價值觀】
培養自主探究意識，對色彩的興趣，充分感受色彩調和含蓄的美，關注色彩與生活的緊密聯系。
二、教學重難點
【重點】
了解色彩調和的概念，掌握色彩調和的方法。
【難點】
對美術作品進行色彩分析，辨識出其中的色彩調和關系。
三、教學過程
環節一：圖片展示，激趣導入
教師出示課件，展示四幅圖案分別代表春、夏、秋、冬，請學生將圖案與其代表的季節一一對應。提示大家感受四季風景的色彩和諧關系，順勢引出課題《色彩的調和》。
環節二：感知作品，提出問題
出示莫奈的作品《池塘》，提問：畫面中有哪些色相?這些色相在色相環中有什么關系?
學生通過觀察并回答：藍、綠，它們屬于相鄰的關系。
進而繼續追問：畫面描繪了什么內容?給人什么感覺?學生舉手回答：莫奈運用藍色和綠色描繪出靜謐的夏日池塘景色。幾塊濃重的綠蔭和點點睡蓮以及橋欄的亮部使畫面富有節奏，各種不同的綠色使畫面達到了和諧的效果。順勢總結出色彩和諧的概念：將兩種或兩種以上的色彩放在一起時的效果，使人感受到的是一種統一協調的色彩現象。
(一)了解同色相調和的方法
教師展示藍色調、綠色調和紫色調三個畫面，請學生分析色調調和的色彩關系。
學生思考并回答，教師總結：以藍色色調作品為例，底色偏湖藍、稍亮，書桌和電腦偏鈷藍，稍暗，形成明度變化。明度不同、冷暖不同打破了容易產生的單調問題，從而使畫面在統一中達到活潑、對比的效果。進而總結出：同色相調和的方法，可采用明度變化、純度和冷暖的變化。
(二)了解不同色相調和的方法
展示現代攝影作品《秋林》并提問：秋天的樹林中都包含了什么顏色的樹葉?它們在一起為什么顯得那么和諧?
學生回答問題，教師總結：秋天的樹林呈現一派絢爛的橘紅色，深深淺淺的大紅、中黃、赭石、土黃等交替出現，雖有不多的綠色隱藏其中，但其零星的分布和較暗的色調也不足以和大面積的紅黃色調抗衡，畫面達到了和諧統一的效果。進而總結出：不同色相調和的方法，可采用帶有某些明確色彩傾向的色調，弱化各色相的.個性或直接采用灰色調進行統一。
環節三：分析辨認，掌握方法
展示教材中的四個花瓶，請學生辨認哪些是同色相調和，哪些是不同色相調和?
結合剛才所學的兩種色彩調和規律進行分析，進一步掌握色彩調和的方法后，教師運用同色相調和進行示范，學生觀察學習。
環節四：作品展覽，交流評議
1.布置活動練習：以教材中的花瓶圖案為參考，為媽媽設計一塊色彩調和的圍巾。根據時間提示創作。教師巡視輔導，輔導要點：注意運用本課所學的色彩調和的知識設計圍巾的色彩搭配。
2.展示學生作品：從能否積極參與對色彩調和知識的認知、探討色彩調和的原理等各個方面進行評價。教師引導學生從色彩、形象、想象力等多方面評價作業。
環節五：課堂總結，開放作業
1.總結重點知識，并升華情感，鼓勵學生在生活中發現更多關于色彩的美術現象。
2.課下搜集色相調和在生活中其他領域的運用，下節課與同學進行分享。
四、板書設計
初中美術教學設計4
一、教學目標
知識與技能：了解畫家，學習山水畫馬遠的《踏歌圖》在用筆、用墨、皴法和構圖等方面的特點，學習鑒賞中國山水畫的方法。
過程與方法：通過合作探究與對比欣賞的方法，了解踏歌圖的藝術特色。
情感、態度和價值觀：提高感知美、欣賞美的能力，增強對中國傳統繪畫的熱愛。
二、教學重難點
重點：了解踏歌圖的藝術特色。
難點：學習欣賞方法，并嘗試獨立欣賞作品。
三、教學過程
活動一：激趣導入
教師借助多媒體播放宋代民間踏歌時的歡快場景，提出問題：你聽說過這種舞蹈形式嗎？人們往往在什么時候會跳這種舞蹈？
學生自由發言，教師總結：踏歌，是中國的傳統舞蹈。這一古老的舞蹈形式源自民間，遠在兩千多年前的漢代就已興起，到了唐宋年間更是風靡盛行。所謂“豐年人樂業，隴上踏歌行”。而南宋畫家馬遠就用自己精湛的中國畫技藝為我們留下了極為珍貴的記錄資料。由此引出課題《踏歌圖》。
活動二：描述分析
1、教師展示《踏歌圖》，介紹作者及創作年代，引導學生觀察畫面并提問：在這件作品中看到了什么？
學生思考回答，教師總結：南宋畫家馬遠的《踏歌圖》貌似是山水畫實則是風俗畫，畫家表現了陽春時節雨后天晴的京城郊外，幾個老農帶有幾分醉意地在田埂上踏歌而行的歡樂情景，故名《踏歌圖》。
2、教師繼續提問：畫家用了怎樣的線條和色彩描繪山水的？這樣的描繪給你什么感覺？
學生思考回答，教師總結：畫家用簡括的線條，清秀的色彩，巧妙地把山環水抱的復雜景物畫得遠近分明，遠山奇峭，近石方硬，給人清曠秀勁之感。
教師補充講解：山石運用斧劈皴。
3、教師展示《踏歌圖》和《溪山行旅圖》作品，引導學生對比分析，并提問兩幅圖在構圖上有何不同？
學生思考回答，教師總結：《溪山行旅圖》為全景構圖；《踏歌圖》為邊角之景，喜作山之一角，水之一涯，正是馬遠典型的藝術風格，人稱“馬一角”。
4、多媒體展示《踏歌圖》的題詩：“宿雨清畿甸，朝陽麗帝城。豐年人樂業，壟上踏歌行。”引導學生仔細閱讀并結合作品內容體會作品的意境。
活動三：總結解釋
1、師生共同總結《踏歌圖》的'藝術特色。
2、小組討論：從哪幾個方面欣賞一幅山水畫作品？
學生交流探討，教師總結：作品背景、內容、感受、形式、意境等方面。
活動四：比較欣賞
教師在PPT中出示馬遠的另一幅代表作品《寒江獨釣圖》及相關資料，提示學生根據《踏歌圖》的欣賞方法賞析此畫，3分鐘后，請學生扮演講解員介紹此畫。
學生思考回答，教師總結：南宋畫家馬遠的《寒江獨釣圖》以嚴謹的鐵線描，畫一葉扁舟，上面有一位老翁俯身垂釣，以淡墨寥寥數筆勾出水紋，令人覺得江水浩渺，寒氣逼人，而且空白之處有一種語言難以表述的意趣，可取唐人詩意——“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”。
活動五：小結作業
1、師生共同總結《踏歌圖》的藝術特色。
2、請學生在課后搜集南宋山水畫家的資料，并找出與馬遠的藝術特點類似的畫家。
四、板書設計
初中美術教學設計5
一、教學目標
1.學習色彩表現原理，嘗試運用點彩畫法進行色彩練習。
2.通過觀察、討論、實踐等方法，掌握點彩畫的特點，提高對色彩的駕馭及表現能力。
3.了解古今中外繪畫作品傳遞的不同情感和表現形式，養成尊重多元文化的優秀習慣。
二、教學重難點
重點：了解點彩畫的特點并用其表達自己對色彩的獨特感受。
難點：理解色光現象并運用到點彩畫創作中。
三、教學過程
(一)展示圖片，導入新課
PPT播放兩組圖片，分別是莫奈的《草垛》《睡蓮》以及把它們處理成黑白的圖片，提出問題：你喜歡哪張?給你什么感受?
學生可能會回答：喜歡有色彩的圖片，色彩給人以鮮亮、活潑、富于動感的感覺等。
根據學生回答，教師總結：色彩是美術作品的重要表現因素，色彩不僅能夠真實地再現對象的色彩關系，還能觸動人的心理和情感，具有很強的表現力。導入新課《色彩的表現》。
(二)設置游戲，掌握類型
教師設置“連連看”的游戲：PPT展示大衛·霍克尼的《花瓶靜物》、冷軍的《牛仔褲》、馬蒂斯的《紅色的和諧》、梵高的《星月夜》以及“表現性色彩”“固有色彩”的字樣，引導學生進行連線。
教師總結：固有色彩表現物象本身的顏色，表現性色彩擺脫色彩的.客觀真實性，完全表達主觀的情感和內心體驗。
(三)欣賞作品，探究特點
1.展示吳作人的《三門峽》和修拉的《大碗島的星期天下午》，引導學生觀看并提問：兩幅作品的色彩和筆觸有哪些不同?(《三門峽》色彩濃郁、筆觸凝重，細膩的描繪了中華民族的母親河——黃河;《大碗島的星期天下午》運用具有表現性的小色點不重疊地混雜排列在一起，表現出人們午后散步游玩的場景，并且形成光色彌漫的視覺效果)
2.教師追問：畫家是使用什么方法創作的?
學生小組討論后舉手回答，教師總結：《三門峽》是畫家將不同顏料按不同比例混合獲得自己需要的色彩，然后再將其畫到畫面上，我們把這種畫法稱為色彩混合法;《大碗島的星期天下午》是畫家在畫面中將不同純度的小色點交錯并置在一起，使觀看者在視覺上產生空間混合的效果，我們把這種表現方法稱為點彩畫法。
(四)設置活動，分析原理
教師放大《大碗島的星期天下午》作品中“戴帽女子”的局部，組織學生找出人物身上色彩的固有色、光源色和環境色。(裙子受光部的黃色點為光源色，裙身中的朱紅色點為固有色，裙子背光部的綠色、藍紫色點為環境色)
教師根據學生回答總結：光源色是指照射物體光線的顏色，不同的光源會導致物體產生不同的色彩;固有色是物體本來具有的顏色;環境色指在光照下的物體受環境影響改變固有色而顯現出一種與環境一致的顏色。
(五)教師示范，掌握步驟
教師展示“海灘”的單線稿，以“夕陽下的海灘”為主題示范點彩畫的方法，學生從旁觀察、記憶、學習光源色、固有色和環境色的表現方法。
(六)學生實踐，作品展覽
1.布置活動練習：鼓勵引導學生以“情感最飽滿的剎那”為主題，大膽創新，激發自己的想象力與創造力進行創作。教師巡視輔導，輔導要點：主題清晰，顏色運用和諧，色點大小一致。
2.組織學生展示作品，小結評價。教師引導學生可從主題和色彩等多方面評價作業。
(七)課堂總結，開放作業
1.總結重點知識，并升華情感，引導學生養成尊重多元文化的優秀習慣。
2.課后搜集點彩派的另一位畫家西涅克的資料，下節課帶來與同學交流分享。
四、板書設計
初中美術教學設計6
一、 設計思路
（1）本課從選擇學生熟悉的板報為切入口，把板報的設計、制作、欣賞、評說等知識元素和能力培養綜合起來，激發學生對設計藝術的興趣與探究，培養學生的審美情趣、設計能力、創新能力，以此形成在設計藝術方面基本的美術素養。
教材第14 頁介紹《錢江晚報》，通過觀察它的作用、結構、比例、編排方式、色彩，可以了解平面設計，認識設計中體現的形式和規律。第15-16頁介紹了四種常見的字體、書寫方法、各種不同的變形美術字體。第16-17頁介紹了刊頭設計的范例、六種標題編排的方法。第17-18頁介紹了兩種不同的版面編排方法。第19頁介紹了編排設計在板報中的重要性以及提供四種編排的樣式給學生作業時參考。
（2）本單元分三課時：第一課時，學習美術字以及刊頭設計和標題編排,為第二、三課時的練習鋪墊；第二課時，完成版面編排，以及鉛筆底稿；第三課時，完成色彩稿。
注重直觀性教學，注重與學生的實際經驗相結合，通過學生的設計練習，提高學生獨立思考、創造性地處理綜合信息的能力，大膽、自由地把所想所感的事物表達出來，體驗設計制作活動的樂趣。
二、 教材分析
本單元位于浙教版初中一年級美術13冊第三單元的內容，它是學生第一次學習設計課，了解字體的書寫方法、標題編排、版面編排以及其重要性。也為第五單元《迎接新的一年》的設計與編排打下必要的基礎。“有人的地方就有生活，有生活的地方就有美”，“藝術源于生活”。因此，本單元主要使學生通過體驗生活的細節，了解板報的特點與設計方法。通過學習本單元的內容
三、 學情分析
學生之間的差異是客觀存在的，教師只有全面地了解學生的情況，才可能結合實際，有的方矢。本次教學設計針對的是某農村初中一年級的學生，由于地處偏僻，因此他們的學習基礎較弱，對報紙與板報的設計了解甚少，但是他們的學習興趣濃厚且求知欲強。在以往的學習過程中，他們沒有學習過類似的設計課，對于本節課存在陌生感。并且處于青春期的他們仍以感性思維為主，抽象思維和邏輯推理能力都還比較欠缺，需要教師的引導。
四、教學目標
【知識與技能目標】
了解板報設計的基礎知識，初步掌握字體設計、版面編排的.基礎方法
【過程與方法目標】
通過本單元的學習，提高學生處理信息資源、獨立思考、抓住關鍵、創造性表達的能力，學以致用。
【情感態度與價值觀目標】
培養學生熱愛美術、熱愛生活的美好情感。
五、教學重難點
教學重點：掌握字體的設計與版面編排的基本方法
教學難點：選擇一種版面編排的形式，確立主題，收集相關素材，設計一幅有創意、有美感、有思想板報。
六、教學方法 情景導入法、探究研討法、多媒體輔助法
七、教學過程
（一） 創設情景，表達感受
教師：展示一張常見的報紙，提問：報紙設計包含哪些內容？你認為在編排中應注意什么？
學生：自由發言??
教師總結板報設計包含的內容：字體、刊頭和標題的設計、編排等。
板書：板書設計
（二） 傳授方法，激發創意
（1）教師提問：寫美術字時應注意什么？如何進行刊頭設計？標題編排怎樣才能做得漂亮？結合課本的范
例，學生討論。
（2）教師總結：隸書體：平整美觀，活潑大方，蠶頭燕尾。楷體：從字勢看，隸書是向外擴散的，而楷書則是向內集中的。宋體：與楷書筆形相似，結構方正勻稱，后來人們把它刻成書版印成書籍，成為一種規范的印刷體，橫細豎粗。黑體：粗壯醒目、簡潔明快。總體看，黑體所有筆畫粗細均等。
（3）教師在黑板上示范各種字體的書寫方法。
學生練習
（4)刊頭設計與標題編排。
①刊頭與標題在板報設計中起到畫龍點睛的作用。標題的位置、字體、大小、形狀、方向的處理，直接關系到整個版面的視覺效果。
學生思考：如果標題的位置、字體、大小、形狀、方向改變，會產生怎樣的變化？
②刊頭和標題的內容要和板報的主題思想一致，可以采用純文字或文字與裝飾紋樣相結合構成的形式。③出示多種圖片，開拓學生視野。
（三） 布置作業，嘗試設計
（1)提出作業的主題：以“我最喜愛的卡通形象”為內容，設計一個板報刊頭，要求具有個性、活潑、色
彩明快、簡潔。
（2)提供創作的建議：注重與自己的實際經驗相結合，獨立思考，結合板報刊頭設計的知識，大膽、自由地把所想所感的事物表達出來，盡量做到與眾不同。
（1)小組內展示作業，互評作業。
（2)選出典型作業，全班欣賞評述，教師小結。
提供評價建議：①作品是否大膽、自由地表現出自己的感受；②作品是否有創意，與眾不同；③作品的造型與色彩的表現是否和諧統一等。
初中美術教學設計7
【教材分析】
裝飾畫和一般的繪畫不同，主要偏重于表現形式的裝飾性。裝飾畫教案，它常用于裝飾性的壁畫、壁掛、廣告畫等。裝飾畫注重形象的平面化處理，畫面構圖強調均衡、對比、變化、和諧等形式美法則的運用。構圖一般較為單純。色彩亦服從于形式美法則的需要，不拘泥于客觀對象的色彩關系。裝飾畫可利用各種材料的形狀、色彩、肌理等到自然特征，充分發揮材質的美。
【教學目標】
1、認知目標：通過本課學習，了解裝飾畫的特點，感悟裝飾畫帶給人的美感。
2、技能目標：通過學習，能用富于變化的線條創作一幅裝飾畫。
3、情感目標：培養學生熱愛生活、熱愛自然的情感及對美術學習活動的興趣。【教學重點】裝飾畫的特點及表現方法。 【教學難點】如何表現出裝飾畫的特點。 【教學過程】
一、導入新課
展示幾幅用石膏版制作的'線條比較豐富的裝飾畫作品，提問：你喜歡這些作品嗎？為什么？
【設計意圖】
欣賞作品，激發學生興趣，為下一階段繼續學習奠定基礎。
二、新授
1、提問：你知道它是在什么上畫的嗎？
欣賞課本上的《樂園之夢》作品。提問：這幅畫給你什么感受？
2、課件展示人物形象、鳥、植物，分析線條及形象特點。
3、出示課件，欣賞丁紹光的其他作品，分析哪些地方進行了夸張、變形、色彩有什么特點，表達了畫家的什么感情。
4、欣賞《風》提問：你喜歡這幅作品嗎，為什么？
小組探究。
5、提問：這些作品中運用了哪些顏色對比？（板書：注重色彩）給你什么感受？（板書：簡潔明快美感）分析課本第11頁左邊的學生作品，提問：調色有什么特點？
6、老師示范一幅作品。鉛筆起稿、水粉著色。
【設計意圖】
引導學生了解裝飾畫的特點，欣賞、感悟裝飾畫帶給人的美感。
三、布置作業，提出要求。
用富于變化的線條創作一幅風格別致的裝飾畫。
教師輔導：輔導學生完成作業，解決學生遇到的困難，并給予指導和幫助。重點：構圖、線條的組織以及顏色的設計。 【設計意圖】培養學生認真觀察生活的習慣，并通過觀察、討論了解裝飾畫的特點及如何表現人物形象、鳥、植物，分析線條及形象特點。
四、展評作品，組織學生進行作品展示，并評價。
五、課堂總結
這節課我們欣賞并創作了自己風格別致的裝飾畫，感受了裝飾畫的藝術魅力。
六、課后拓展：出示部分用對比色畫的小粉畫，引導學生回家進一步實踐。
【設計意圖】
創設情境，開展富有童真的評價活動，體驗美術學習的快樂。
板書：裝飾畫注重色彩簡潔明快美感
【教學反思】
通過本課的學習，了解了裝飾畫的特點，感悟裝飾畫帶給人的美感。能用富于變化的線條創作一幅裝飾畫。培養了學生熱愛生活、熱愛自然的情感及對美術學習活動的興趣。
初中美術教學設計8
一、教學目標
1.了解傳統中國畫梅花的象征精神，掌握梅花的花朵、枝干的畫法，能夠用中國畫的形式完成梅花的作品。
2.通過觀察、欣賞、討論和實踐練習，學會中國畫梅花的繪制方法，提高造型表現能力。
3.感受托物言志的人文精神，體會中國傳統繪畫所蘊含的情感，熱愛中國傳統文化。
二、教學重難點
重點：中國畫梅花的畫法。
難點：體會梅花的象征精神。
三、教學過程
活動一：激趣導入
朗誦王冕的《墨梅》，請學生帶著以下問題觀看：
1.作品主要以什么為主題?(梅花)
2.詩中你能領會到梅花有怎樣的精神?(傲骨獨放的堅強意志，不同流合污的精神)
學生回答，教師引導：中國畫中梅花形象是多見的題材，梅花多為文人志向的載體在詩歌繪畫中多作表達，是中國藝術載體中的重要表現元素。梅花以其高尚的品格備受尊重，大家想不想知道在中國畫中梅花是運用怎樣的方法創作出來的，想不想也用梅花表達自己的情操志向呢?這節課就讓我們一起來學習中國畫的梅花。
活動二：描述分析
1.感受梅花寓意
教師展示清代吳昌碩的《尋梅》，提出問題：
(1)《尋梅》作品中的梅花給你怎樣的感受?(傲寒獨放、堅韌不拔)
(2)作品和現實中的梅花有什么不同?(水墨勾勒、黑白無色)
(3)畫面由創作要素組成?(詩書畫印)
學生回答，教師總結：梅花擁有著堅韌不拔的精神、吳昌碩先生以其特有的筆力遒勁表現更加彰顯梅花的傲骨，畫面結合詩書畫印的創作要素，更加體現了作品的文人情懷。
2.分析創作技法
教師展示作品《尋梅》以及點畫和勾花法創作的梅花，提出問題：
(1)作品中的梅花由哪幾部分組成?(枝干、花朵)
(2)在進行枝干創作時需要注意哪些變化?(用筆急徐的變化和墨色濃淡來表現枝干的俯仰穿插)
(3)作品中的梅花創作分別用了什么方法?(勾花法、點畫法)
(4)作品是怎樣表現出花朵不同變化的?(表現出了梅花正、背、俯仰的不同姿態)
學生回答，教師啟發引導：我們在進行梅花創作時有點畫和勾花兩種最基本的畫法，分別表現梅花不同的姿態，但是兩種畫法的共同特點是在創作時構圖有都要注意花朵的俯仰、聚散之分;筆墨有濃淡、粗細之分;這樣才會使畫面顯得更加生動和諧。
活動三：示范講解
教師分別示范講解梅花的枝干以及花朵的'點畫及勾花畫法：
1.枝干：中鋒寫枝(用筆急徐變化，墨色干濕濃淡結合);
2.點畫法：側鋒點畫梅花花朵的正側，花蕾和花蕊;
3.勾花法：中鋒畫花瓣、花蕊(注意表現花朵的不同姿態)。
活動四：實踐展評
1.請同學繪制一幅中國畫梅花作品，可以選點畫或者勾畫任意一種表現方式。
2.教師巡視指導。提示學生注意用筆的中鋒側鋒、用墨的濃淡干濕、花朵的聚散、提款壓印等。
3.完成作品后舉辦“傲骨尋梅”中國畫梅花畫展，請學生自愿展示并介紹自己作品的內涵寓意、筆墨色的應用方法。
4.其他同學從畫面的布局、表現方法、用筆用墨及用色等方面加以點評。
(如《無處可尋》：畫面簡潔生動，一枝梅由右下方穿出，用勾畫法繪制、枝干遒勁花朵聚散有序。)
活動五：小結作業
1.請學生談一談本課收獲，并進行情感升華：傳統文化發新芽，梅花是我國傳統花鳥繪畫中常見的表現題材。當我們了解其背后所蘊含的人文情懷時會發現畫面中的梅花不再是那支傲寒獨放的野梅，而是一個有著遠大理想而為之奮斗的“你我他”。這就是中國畫的魅力，是值得我們繼承弘揚的一門高級藝術。
2.課后請學生向家人介紹自己的作品。
四、板書設計
初中美術教學設計9
一、教學目標
1、了解畢加索及立體派的起源，掌握《格爾尼卡》的藝術特色及欣賞方法，并能夠運用方法鑒賞其他立體派的作品。
2、通過欣賞、討論等形式，掌握《格爾尼卡》的藝術特色，進而學會立體派作品欣賞方法，提高鑒賞能力。
3、感受立體主義作品的形式美感，體會《格爾尼卡》用象征性的手法表達反戰思想，領悟中西方多元文化。
二、教學重難點
重點：畢加索《格爾尼卡》的藝術特色及欣賞方法。
難點：運用理解立體派象征性等藝術手法，掌握立體派作品欣賞方法。
三、教學過程
（一）激趣導入
播放“二戰”相關視頻，視頻播完后請學生談一談自己的感受。
學生積極發言，教師總結：戰爭是陰郁和恐怖的，而有一位20世紀的立體派畫家把自己對戰爭的痛恨和帶給人的恐怖感受用繪畫的形式記錄了下來，他就是畢加索，讓我們一同來看看這位立體主義大師筆下的戰爭是怎樣的？順勢導入課題《格爾尼卡》。
（二）描述分析
1、畢加索
播放畢加索的記錄視頻，請學生仔細觀察，并提出問題：
畢加索是一個什么樣的人？（可愛、有趣、憤青、勤奮……）
學生交流后并回答，教師總結：畢加索是西班牙畫家，西方現代美術最具創造性和影響力的大師。其作品受非洲黑人藝術、原始藝術、東方藝術以及塞尚的影響。他一生勤奮，創作了數量眾多的美術作品，而且更為重要的是其作品風格多樣，但卻保持著自己粗獷、剛勁的藝術個性。
2、《格爾尼卡》畫面內容
出示《格爾尼卡》，請學生仔細觀察，并提出問題：
①你能從《格爾尼卡》中看到哪些物象？（牛、馬、舉燈的女人、燈、躺在地上的戰士……）
②這幅畫給你的感受是什么？（壓抑、恐怖）
學生交流后并回答，教師總結：這幅畫物象有很多，有牛、馬、女人等，都比較支離破碎，給人一種壓抑、恐怖、陰森的感覺。這幅畫采用的就是動點透視，多方向去觀察和表現物體，并將一個對象分解成多個視角的幾何切面，進行組合。
3、《格爾尼卡》藝術特色
繼續展示《格爾尼卡》，教師講述格爾尼卡的畫作背景，四人為一組討論：
①這幅作品都用了什么顏色？物象有什么特點？空間感如何？（黑白灰，夸張怪異，二維平面感）
②這些物象分別有什么象征意義？
學生回答，教師總結：“燈”代表痛苦和悲劇的氣氛；“舉燈的女人”代表希望；“從樓上跳下來的人”代表驚恐；“牛”代表殘酷和黑暗的法西斯；“馬”代表痛苦的人民；“抱著已死孩子的女人”代表人類受苦難的普遍象征；“躺在地上的戰士”象征軍人的永不瞑目。
③這幅作品表達了畫家怎樣的思想感情？（反對戰爭）
學生積極回答，教師總結《格爾尼卡》藝術特色：這幅作品采用動點透視，把夸張、變形的`物象進行重疊、組合，并賦予其象征意義。而色彩上采用黑、白、灰等顏色，突出恐怖的氛圍，把法西斯令人發指的暴行泄露出來，這些超時空的形象，蘊含了畫家憤懣的抗議，以一種史詩般的悲壯來觸動觀眾的視覺和心靈。
（三）總結解釋
根據對《格爾尼卡》的分析，試著總結立體派有哪些特點？如何欣賞立體派作品？
學生積極討論，教師總結：立體派否定傳統繪畫中的定點透視，以動點透視、多方向去觀察和表現物體，將一個對象分解成多個視角的幾何切面，加以主觀的并置、重疊、組合，從而徹底摒棄了物體的自然形象。在欣賞時可以從色彩、造型、空間、特點等方面去欣賞。
（四）欣賞評價
教師展示畢加索的作品《亞威農少女》，學生運用所學欣賞方法，以四人為一小組探究其特點。教師巡視指導。學生自由發言，教師進行點評。
（《亞威農少女》造型：女人正面的胸脯變成了側面的扭曲，正面的臉上會出現側面的鼻子，甚至一張臉上的五官全都錯了位置，呈現出拉長或延展的狀態；色彩：色塊層次分明、靈活多變；空間：畫面構圖看似隨意，卻又暗含的秩序，任意分割的背景映襯人物。）
（五）小結作業
1、師生共同總結《格爾尼卡》的藝術特色，并升華情感：要珍惜來之不易的和平年代，熱愛生活，尊重世界多元文化。
2、查找資料并搜集立體派其他的代表畫家和代表作品，下節課分享。
初中美術教學設計10
教材分析：
通 形 象 計
卡 設
雖然卡通藝術的發展歷史并不是很長，但它以親近自然，可愛夸張的形象，深受孩子們的喜愛。甚至很多成年人也是對卡通情有獨鐘。“卡通文化”已經伸向全世界各個角落。無數的兒童書，畫冊、作業本、書包、鉛筆盒、衣帽服飾、貼紙等等到處都是卡通形象。卡通正逐步成為青少年喜愛的一種繪畫形式。卡通綜合了漫畫，連環畫的一些特點，形成了他特有的表現手法，具有造型夸張幽默，色彩鮮艷、語言簡潔生動的特點。一些卡通片寓教于樂，寓教于美，有善惡、有美丑、有現實與想象、有歷史與未來生動有趣，學習卡通畫能夠幫助學生提高觀察生活的能力，增添幽默和智慧，豐富學生的課余生活。本課知識內容豐富，包括了漫畫、卡通畫兩方面知識。通過對卡通作品的欣賞，來提高對卡通畫的特點和表現手法的'認識，并嘗試用卡通形式設計一個卡通故事，培養學生的想象力探究能力和創造能力。 教學思路：
通過播放卡通片，引導學生欣賞卡通作品，以游戲的方式激發同學們的學習興趣，鼓勵學生探究卡通畫的特點和形式，以編一個有趣的卡通故事為題啟發同學們的思維。 教學目標：
知識技能目標：初步了解卡通造型的方法特點及表現的語言，用夸張、變形、幽默的手法嘗試卡通形象的設計。
情感目標：通過卡通形象的欣賞和分析，激發學生學習美術的興趣，幫助學生樹立正確健康的審美觀念；培養學生觀察體驗生活中的樂趣與情感；培養學生豐富的想象力，增添幽默和智慧，豐富他們的精神世界。
教學重點：卡通畫的造型方法及特有的表現語言 教學難點：嘗試用夸張、變形、幽默的手法設計卡通想象 課 時：1課(轉載于:初中美術教學設計案例)時 教學準備：
教具準備：VCD 卡通片 圖片若干張 動物人物表情 場景
圖片等等
學具準備：鉛筆 卡通圖片 顏色 等
教學過程：
初中美術教學設計11
一、教學目標
1.了解靜物的構圖、層次、表現要素，體會靜物之美。
2.學會靜物的明暗表現方法，能夠運用明暗的方法表現靜物的光影、質感、空間。
3.平凡事物也具有美感，提高發現美、感受美、表現美的意識。
二、教學重難點
重點：靜物的明暗表現方法。
難點：運用合理的明暗關系表現靜物的光影、質感、空間。
三、教學過程
活動一：激趣導入
展示不同表現形式的靜物畫，卡拉瓦喬的油畫《水果籃》、李超士的色粉畫《土豆和蘿卜》和林風眠的中國畫《靜物》，請學生仔細觀察并提出問題：這些繪畫作品有什么共同的特點?
學生回答，引導：這三幅作品表現的都是靜物的題材，畫面表現了果籃、土豆、蘿卜以及花瓶，畫家通過一些造型手法以及色彩的運用表現出不同靜物的獨特美感。那么，如果拋開色彩，單純地運用黑白色當作塑造物體的手段，能夠表現出不一樣的靜物之美嗎?這節課就讓我們一起來感受一下這種獨特方式下展現的《靜物之美》。
活動二：描述分析
1.明暗的層次
展示彩色照片《果籃》以及對應的黑白照片，請學生細心觀察，提出問題：
(1)兩幅圖片分別給你什么感受?(一個明麗，一個質樸)
(2)黑白照片是如何表現出靜物的?(通過黑、白、灰的層次變化)
(3)找一找照片當中哪些地方層次深，哪些地方層次淺?(高光比較淺，暗部比較深)
學生回答，教師總結：明暗是表現靜物的重要手段。每個物體的固有色和它們在光照下的明暗程度都不相同。物體的明暗效果可以通過明暗不同的黑、白、灰來表現。一般來說，物體本身顏色深的會比顏色淺的要暗一點，一個物體的亮面要比暗面亮一點，高光是最亮的部分。
2.明暗的表現
展示素描作品莫蘭迪的《靜物》和布拉沃的《白玫瑰》，請學生比較觀察，并提出問題：
(1)這兩幅都是素描作品，兩件作品相比哪一個作品的靜物更加突出?(莫蘭迪的《靜物》)
(2)嘗試著從線條的角度探究主體物凸顯的原因是什么?(背景用密的線條表現，靜物用疏的線條表現，因此深淺變化比較突出)
(3)布拉沃的《白玫瑰》中的用線與它有什么不一樣?(更加細膩，變化微妙)
學生回答，教師總結：莫蘭迪用畫陰影線的方法表現出不同的色調。作品中的淺色調是用一系列短而平行的線表現出來的。深色調則是在原來的線條上加上與之垂直的一系列線條。所以，它的明暗對比更加強烈，白色物體的質感以及畫面的空間感也都很到位。而布拉沃的《白玫瑰》手法細膩，通過線條的粗細、長短、深淺以及疏密的微妙變化，使得作品更加逼真。玻璃杯的光感通過細致的'線條排列表現得也尤為突出。
3.構圖形式
請學生4人一組，讓他們用自己喜歡的物品嘗試擺一組靜物，交流討論：哪一組的靜物擺放看起來最舒服?
學生回答，教師啟發引導：不同的靜物的擺放方式也是有講究的，不能隨意擺放，那樣會顯得雜亂無章。常見的構圖形式有S形構圖、梯形構圖、三角形構圖。三角形構圖比較穩定，梯形構圖畫面比較飽滿，而S形構圖畫面會更加動感。所以，在構圖時，可以根據自己的需要選擇不同的構圖形式。
活動三：示范講解
教師以文具用品為例，示范并講解素描的創作方法：
1.起稿構圖，勾畫出物體的基本形體(三角形構圖，主體物是書包，旁邊散落一些書本、文具盒、鉛筆、尺子、橡皮);
2.深入造型，以不同粗細、深淺的線，表現空間、虛實及物象的質感(書包用彎曲的長線條表現，用層次變化豐富的黑白灰關系表現書包的質感，書包前面的鉛筆用果斷的直線去表現，后面的書本用疏且淺的直線概括，增強畫面空間感);
3.調整細節，完成作品。
活動四：實踐展評
1.請同學們以小組的形式重新擺放靜物，并各自創作一幅明暗關系明確的靜物作品。
2.教師巡視指導。提示學生注意造型、線條的深淺、疏密關系。
3.完成作品后舉辦“靜物”展覽會，請學生自愿展示并介紹自己的作品。
4.其他同學從物體的質感、畫面的空間感及光影效果等方面，互相評價作品。
(如《蘋果與花瓶》：畫面簡潔，表現的是一個花瓶和兩個蘋果。用塊面關系以及線條的深淺、疏密關系表現物體的明暗，對比突出，物體的質感以及光感表現到位，但是空間感較弱。)
活動五：小結作業
1.請學生談一談本課收獲，并進行情感升華：任何平凡的物品皆有生命，畫家們大都是以物寫情，通過對靜物的描繪反映生活及時代特征。讀畫的時候，應該通過這些簡單的靜物畫作品，深深地感悟到平凡的物品自身的內涵，而這種內涵關鍵在于發現。希望同學們在日常生活中都能留心觀察生活，去發現更多的美。
2.課后嘗試用攝影的方式記錄生活中的靜物之美。
初中美術教學設計12
一、教學目標
知識與技能：了解畫梅花花朵和枝干的筆墨方法，掌握勾花、點花以及枝干穿插的技法，學會創作一幅水墨梅花作品。
過程與方法：通過欣賞、討論、實踐等活動，學習用水墨畫的技法創作梅花，提高造型表現能力。
情感、態度和價值觀：理解梅花的品格，了解中國傳統文化的博大精深，提高對傳統中國畫的審美情趣。
二、教學重難點
重點：畫梅花的筆墨技法。
難點：理解托物言志，借物抒情的寓意，學會創作一幅墨梅作品。
三、教學過程
(一)激趣導入
在上課前朗讀一首詩詞：吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。引導學生猜一猜這首詩中描寫的是什么花?(梅花)
學生回答，教師總結：這首詩是元代畫家王冕在《墨梅圖》中的題詩，從詩中能真切的感受到作者對梅花的喜愛之情，梅花身上到底又怎樣的魅力呢?這節課我們一起走進《梅花》，探索梅花的魅力。
(二)描述分析
1.梅花的特點
學生展示梅花攝影作品與吳昌碩的《尋梅》，并提出問題：兩者之間有哪些異同?
學生交流后并回答，教師總結：它們的區別很大，照片給我們的感覺是寫實，而繪畫給人感覺是寫意。
2.筆法
教師引導學生繼續欣賞清代畫家吳昌碩的《尋梅》和攝影作品，引導學生仔細觀察，并思考：
①作品中的梅花有什么特點?給你什么感受?(畫家用豪放不羈的筆墨創作，作品中的枝干更加堅韌有力，花朵清妍，孤高冷艷)
②畫家是怎樣表現出枝干的堅韌有力?(線條粗細變化豐富，頓挫轉折明確)
③枝干的線條與花朵的線條有什么不同?(枝干的線條有粗有細，花朵的線條多以細線為主)
教師總結：這是由于畫家在創作時用不同的筆法創作的，枝干是中鋒和側鋒的結合畫出的，花朵是用中鋒畫出來的。
3.枝干穿插、遮擋關系
教師繼續引導學生欣賞《尋梅》并追問：
這幅梅花看上去老樹繁枝，花朵清研，畫家是如何做到繁而不亂的呢?
學生回答，教師總結：畫家結合墨色的濃淡，很好的組織了枝干的穿插關系以及花朵的遮擋關系。
為了加深對穿插、遮擋關系的理解，教師組織學生在宣紙上自行嘗試練習枝干的穿插和花朵的遮擋。
4.托物言志、借物抒情
教師引導學生繼續欣賞作品，并提問：
①作品中除了梅花之外，還有什么內容?(右上角有詩句)
②請一位同學朗讀詩句(前春雪后有時見，隔水香來何處尋)，同時思考：
這句詩是什么意思?表達了畫家怎樣的情感?
學生小組討論，教師總結：梅花枝干遒勁，花朵飄香，有著高潔不屈的寓意。所以畫家們經常用托物言志、借物抒情的手法表達自己的意趣。這首詩表達了畫家與梅花的`不解之緣，以及畫家對梅花凌寒留香，鐵骨冰心品格的愛慕之情。
(三)示范講解
教師示范創作梅花的步驟：
1.畫枝干;(著重講解中、側鋒用筆的不同表現力)
2.畫梅花;(勾畫梅花時應注意花朵之間的遮擋關系，保持花朵形態的多樣)
3.畫細節。
(四)實踐展評
1.教師組織學生運用這節課的學習創作一幅梅花作品。
2.教師巡視指導。(畫梅花時注意枝干的穿插，盡可能做到墨色豐富)
3.在大部分學生完成作品后，教師組織以“凌寒留香”為主題的展覽，學生自愿上臺展示自己的作品。
4.其他同學從墨色、造型、畫面效果等方面互評。課后將學生的作品放進美術學習檔案袋中。
(如《一枝梅》：內容——梅花;筆法——中鋒、側鋒;花朵——勾花。)
(五)小結作業
1.教師帶領學生回顧本課重點知識，并進行總結：古往今來，我國很多傳統中國畫家用托物言志的手法贊賞梅花，表現崇高的人生境界，所以大家要多多欣賞一些傳統花鳥畫，感受作品中傳達的寓意。
2.課下查找有關梅花的優美詩句、散文或繪畫作品，下節課與大家分享。
四、板書設計
初中美術教學設計13
教學背景：
一次美術課即將結束時候，我一個不小心將墨打翻了，靈機一動組織學生們看我順理成章的玩墨，心已經癢癢的學生不時的參與到游戲中來，我引導學生自己選擇玩法，無拘無束的自由表現，一不小心玩出了令人驚奇的作品，從他們游戲時的興奮勁和最后說感受中，我已經感受到學生已經注意到墨色的濃淡干濕的變化，線條粗細曲直的不同，我趁機強調水與墨和色是一對誰也缺不了誰的好兄弟，從而引發了學生對水墨畫的興趣，才有了后面我設計的這節彩墨活動課程。
教學過程：
課前我布置作業給學生，要求學生觀察國畫及收集它的相關知識，準備好顏料、筆、墨、紙、硯，并帶到課堂備用。在上課開始，我先讓學生進行預習匯報：“上次我們玩了一個彩墨游戲，大家還記得那需要使用什么材料和工具嗎?”孩子們爭先恐后的回答出了文房四寶和中國畫顏料。“同學們記得真是很清楚，今天這節課，老師要和大家一起再上一節以“挑戰”為主題的彩墨游戲課，但是，我們不打無準備的仗，要想在游戲中獲勝，就先要通過練習，熟悉文房四寶，并會運用它們。”
在請同學們在課桌上墊好氈子或廢舊報紙后，我請大家仔細查看大屏幕的任務表，出示了以小組為單位分工合作完成得任務.
任務一：請你嘗試著用筆墨，畫出粗細不同的線;
任務二：用筆墨畫出濃淡不同的線和點;
任務三：先蘸滿淡墨，再用筆尖蘸一點濃墨，臥筆側鋒畫一畫，效果如何?
任務四：同學們還有什么奇思妙想，請大膽嘗試!然后記錄，以備交流。
大家根據分工進行活動，活動氣氛相當的熱烈，同學們興趣高漲，有的同學畫出了濃淡，粗細不同的點和線。有的先蘸滿淡墨，再用筆尖蘸一點濃墨，臥筆側鋒畫出一筆雙色的效果。有的同學大膽揮毫，使用了許多側鋒畫出花朵，有的小心翼翼用筆尖仔細的勾勒，點畫??
通過剛才的實踐，孩子們意識到用毛筆畫得畫和平時在繪畫紙上畫得畫不同，并分析出了毛筆很軟，由于加水的不同，可以畫出濃淡不同的作品;生宣紙
有吸水性，由于用力不同可以畫出粗細不同的線條等。我進行了簡單的歸納，毛筆畫主要有：濃淡、干濕、點染、勾勒、沒骨等。
然后我在剛才實踐的基礎上組織挑戰賽，在充分發揮學生的想象力和創造力的基礎上，還需要小組的傾力合作，共同完成，我宣布了活動規則以后，出示了挑戰題目： 首先，分別在每組的宣紙上任意畫相同的一大筆，接著請同學們以小組為單位交流這一筆引發的聯想，選出最有創意的.答案，確定出本組的繪畫主題，然后由小組成員分工合作將本組的聯想用畫筆表現出來。同學們經過激烈的討論，最終各組確定主題，第一組：在河中游泳的小蝌蚪;第二組：一片樹林;第三組：一個插滿花朵的花瓶;第四組：一組高高低低的樓房。學生們揮筆作畫，用小小畫筆把把想象變成真實的美術作品，相同的筆墨在每個人的眼中和手中，所呈現的卻是不同的畫面，換了不同的人來添畫，最后的效果竟有如此大的差異。
為了使學生們能更好的表現自己的主題，我適時的引導他們欣賞前輩們作品的表現方法，首先，請同學們欣賞課本中著名畫家張桂銘的《覓》，畫家運用了點、線、墨塊和色塊，使這幅畫顯得既有層次又有節奏感，使人產生無限的遐想。再看，現代著名畫家吳冠中的作品《人之家》，畫面上只是使用了極為簡單的點、線、面，但由于墨色濃重的變化，大塊面的錯落安排，使畫面具有獨特的韻味。最后，請同學們再欣賞一下張大千《潑墨山水》這幅作品，引導學生觀察作品中運用了特殊技巧-------潑墨。在欣賞過這些藝術大家的作品之后，同學們又有了新的創作靈感，他們竊竊私語，躍躍欲試，我趁熱打鐵，請他們把剛才的作品進行修正，完善!并提出了相應的要求：
1)畫面飽滿，要有大小、濃淡、粗細等變化;
2)要運用多種技法來表現;
3)分組合作，看看哪一組合作最愉快。
當學生完成的作品擺在桌面時，我利用大屏幕展現互評標準：畫面飽滿;畫面中有大小，濃淡，粗細變化;畫面整體美觀等，要求學生展出并介紹本組作品，然后請同學們將自己手中的滿意卡，貼在自己喜歡的作品上。
教學反思：
1、更新教學理念，學習使用探究性教學。教學理念決定著教學實踐和教學效果的優劣。探究性教學在初中一年級美術教學活動中的實踐，突破了以往一般意義上的美術教學課，使學生的學習方式，引領到發現問題、探究問題、創新思維、解決問題的過程。這一案例的展示，正體現出一種先進而科學的教學理念：“教學不是模式，教學者不但教會學生怎樣看，怎樣畫，怎樣設計，更重要是怎樣想，讓學生標新立異，打破常規。由學知型轉變為創造型，由被動型轉變為主動型，由表象型轉變為感受型，由技巧型轉變為素質型。”在美術教學中，除了理論知識和傳統技法的學習之外，最重要是通過美術為手段，培養學生的創新興趣、創新意識、創造性思維能力、創造力。
2、創新教學方法，引領學生從美術角度自主發現、探究問題。教學理念決定著教學方法，而教學方法只有適應先進的教學理念的要求，才能體現科學性。這一案例的創設，正是抓住了學生現實生活中的一個偶然情景，通過動手操作，引領學生從美術角度自主發現、探究問題，無疑體現教師的教學理念、教學方法找到了科學依據，并非憑空想象。同時，教學情景的創設，教學方法的選擇和運用，利于學生分析問題、解決問題，利于他們的創新意識和創造性思維的培養。
初中美術教學設計14
1、了解色相環、色彩三要素（色相、明度、純度）和色彩對比（色相對比、明度對比、純度對比）等色彩基礎知識。
2、表達對色彩的感覺。
3、培養學生對大自然的情感和保護大自然的意識。
教學重點：
1、了解色相環、色彩三要素（色相、明度、純度）和色彩對比（色相對比、明度對比、純度對比）等色彩基礎知識。
教學難點：
了解色相環、色彩三要素（色相、明度、純度）和色彩對比（色相對比、明度對比、純度對比）等色彩基礎知識。
教學流程教師活動學生活動教學策略及意圖
1、課前準備準備教具組織教學集中精力準備上課
2、導入目標播放生動的視頻，導入課題，學生觀看讓學生感受到大自然豐富的生命色彩，激發學生的學習興趣
3、導學達標，播放婺源四季自然風光，學生觀看后結合課本中的畫面談談對四季森林色彩印象，由自然風光的`美麗過渡到森林四季色彩的特點
看看畫家是如何表現自已心目中的色彩，學生觀看并討論四季色彩變化真實的造化之美與藝術的魅力對比，讓學生感受到真實與藝術的不同
教師小結：四季色彩的特點
教師講解三原色、三間色、三復色并畫出十二色相環教師指導學生實踐調色了解色相環，色彩三要素和色彩對比等色彩基礎知識
3、導學達標教師實踐演示
多媒體演示
教師講解色彩三要素和色彩對比（多媒體演示）讓不同色相衣服的學生上講臺，學生說說他們的色彩對比（色相對比，明度對比，純度對比）通過實踐活動讓學生對色彩的有關知識理解更深刻
引導學生分析名畫佳作的色彩及時提示學生運用本課所學的色彩知識加以表述學生欣賞后回答讓學生用所學到的色彩知識分析名畫佳作，提高學生的鑒賞能力
4、知識運用教師提問：
1、環衛工人為什么戶穿黃色的工作服；
2、紅、黃、綠燈運用了什么色彩對比；學生討論回答讓學生把所學到的色彩知識運用到實際生活中
5、拓展討論森林是人類生存不可或缺的朋友，在全球環境日益惡化的今天，我們不僅要學會用優美的色彩去贊美歌頌它，還應該樹立保護環境的意識。教師質疑：如何從實際行動中去保護環境？學生討論如何從實際行動中去保護環境。培養學生熱愛大自然的情感和保護大自然的意識。
6、課外練習1、做十二色相環；
2、書中東山魁夷的《湖》和科羅
的《楓丹白露森林》分別屬于什么色調？它們給了你怎樣的感受？
3、從今天起我們每個人都要成為保護地球環境的小衛士。
初中美術教學設計15
一、教學目標
知識與技能：了解黑白裝飾畫的美感，學會黑白裝飾畫點、線、面的表現方法和夸張變形的裝飾手法，創作一幅有創意和美感的黑白裝飾畫。
過程與方法：通過觀察、思考、討論和動手實踐，能夠創作一幅具有裝飾美感的黑白裝飾畫。
情感、態度和價值觀：養成善于觀察，勇于創造的行為習慣。
二、教學重難點
重點：學習黑白裝飾畫的表現方法及其裝飾手法，感受黑白裝飾畫的獨特魅力。
難點：創作有裝飾美感的黑白裝飾畫。
三、教學過程
活動一：激趣導入
教師出示熊貓圖片，提出腦筋急轉彎的題目：熊貓一生當中最大的兩個愿望是什么?
學生回答：一是好好睡一覺，去掉黑眼圈，二是照一張彩色照片。教師進行總結，著重突出黑白畫的魅力，引出課題《黑白裝飾畫》。
活動二：描述分析
1.教師展示黑白裝飾畫《鄉村少女》，仔細觀察并思考問題：這幅作品描繪了什么內容?畫面給你什么感受?畫家如何表達畫面效果的?
學生回答，教師總結：畫面描繪了一個扎辮子的小女孩挎著裝魚的籃子的`形象，給人一種簡潔與凝練的質樸之美。畫面利用黑白兩種樸素純凈的色彩，用簡潔和凝練傳遞出“海納百川”般豐富的審美信息，畫面運用黑白互襯的手法表現事物，以少勝多。
2.教師出示帶罐子的靜物圖片，引導學生仔細觀察，分組討論，思考問題：觀察畫面內容，說一說都用了哪些創作手法?畫面上的物體有什么樣的特點?
學生各抒己見：畫面描繪了一個特別的罐子及窗外的景色。罐子上的花和植物的莖用了大量的線條，植物的葉子和窗外的景色以點造型，同時還運用了黑白塊面，突出了畫面的趣味性。畫面中的罐子形制比較簡單概括，罐身部分進行了夸張和變形。
教師總結：畫面綜合了點、線、面多種造型因素，大膽將室內外景物組合在一起，并進行概括、夸張和變形造成的裝飾效果。
3.展示未裝飾過的貓的形象和黑白裝飾畫中貓的形象，對比欣賞，說說它的裝飾美。
學生回答，教師總結：貓給人的感覺是可愛的，再加上它的形象有所夸張和變形，身上添加了一些有趣的花朵紋樣，顯得更加有趣，這種手法屬于添加法，是我國民間美術中常見的裝飾手法之一。
活動三：示范講解
教師根據一組靜物照片示范一幅黑白裝飾畫。
示范同時強調注意事項：創作時要對靜物形體進行夸張、變形、排列或簡化，拋棄其固有色，采用黑白色進行點、線、面的重組，表現畫面獨特的裝飾美感。
活動四：實踐展評
1.布置活動練習：大膽創新，鼓勵引導學生選擇自己喜歡的題材和方法，創作一幅黑白裝飾畫。教師巡視輔導，輔導要點：畫面布局，表現手法的應用，畫面效果的裝飾美感;注意保持教室衛生。
2.組織學生展示作品，小結評價。教師引導學生從作品畫面的表現方法和裝飾效果的處理等多方面評價作業。
活動五：小結作業
1.引導學生注意觀察生活中的色彩，發現生活中的美。
2.課后引導學生觀察生活中的事物，嘗試用黑白裝飾畫的方式把它們描繪下來，培養善于觀察，勇于創造的意識。
四、板書設計
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