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中國古代人物畫美術教學設計（精選5篇）
作為一無名無私奉獻的教育工作者，常常要寫一份優秀的教學設計，教學設計是教育技術的組成部分，它的功能在于運用系統方法設計教學過程，使之成為一種具有操作性的程序。怎樣寫教學設計才更能起到其作用呢？以下是小編收集整理的中國古代人物畫美術教學設計，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
中國古代人物畫美術教學設計 1
一、教材分析
本節課內容較多，應采用“以點帶面”的教學形式，著重從《韓熙載夜宴圖》這幅畫入手，深入挖掘其主要的藝術特色、表現形式及思想內涵，并將中國古代人物畫的歷史沿革貫穿其中。通過對典型畫家的代表作品的講授，使學生對中國古代人物畫有一個既較為深刻，又較為全面的認識。本節課課堂節奏應由“松”漸“緊”，再由“緊”入“松”，環環相扣。在講授的過程中，應注意從學生興趣入手，大膽設疑，不斷激發學生的主動參與意識，充分發揮其主體作用。賞析一些優秀作品，分析其藝術特色，以提高學生的審美能力，同時進行愛國主義教育。
二、教學目標
1、感受中國古代人物畫的藝術特色。
2、提高對中國畫的鑒賞能力。
3、激發熱愛祖國優秀傳統文化的熱情。
三、教學重點及難點
1、以形寫神，形神兼備，突出人物內心世界是中國古代人物畫的主要特點。
2、以點帶面，著重鑒賞分析《韓熙載夜宴圖》講授中國古代人物畫的藝術特色，并將審美教育與思想教育融為一體。
四、教學方法
講述法、引導法、啟發法、互動探討法相結合。
五、學生情況分析
鑒賞是一種能力，是鑒賞者對作品內涵意義及其價值的認識，但不是每個人都能夠在較高層次上鑒賞藝術作品，鑒賞是需要一定的知識和修養的。同時，鑒賞允許鑒賞者對作品有某種主觀態度，需要情感和借助想象。而這些對于一個高二學生來說，還顯得較有難度。如何引導學生學會正確地去鑒賞作品，讀懂、理解特定歷史時期作品地內涵實則也是重點。這樣，也才能漸漸提高學生感受美、鑒賞美地能力，達到啟迪智慧、開闊視野，促進身心健康、全面發展的目的。
六、教學設計
（一）創設問題
提問：同學們對于中國畫了解多少呢？
講授：中國古代繪畫具有悠久的歷史和獨特的藝術傳統，傳統的中國畫在世界畫壇上獨樹一幟，自成體系。由于以描寫人物活動為主的人物畫成熟的最早所以先上古代人物畫，而山水畫，花鳥畫是后來從人物畫中分離出來形成今天的獨立畫科。
中國畫的分類：
（1）按表現內容可分為：山水畫、人物畫、花鳥畫。
媒體映示作品，山水畫《溪山行旅圖》、人物畫《潑墨仙人圖》、花鳥畫《桃竹錦雞圖》等，配以文字解釋什么是山水畫，什么是人物畫，什么是花鳥畫。
（2）按表現形式又可分為：工筆、寫意。
媒體映示作品，工筆畫《張卿子像》，寫意畫《李白行吟圖》，配以文字解釋什么是工筆畫，什么是寫意畫。
（二）探討交流
提問：哪位同學了解中國古代人物畫的發展？
講授：（一）古代人物畫發展階段：
1、人物畫的早期發展階段----戰國
《人物龍鳳圖》《人物御龍帛》這是我國現已發現最早的繪畫了。體現出墨筆線條是我國古代繪畫的主要造型手段。
1949年在湖南長沙楚墓中出土的我國戰國時期的帛畫《人物龍鳳圖》《人物御龍帛》，是我國現已發現最早的繪畫，帛畫是畫在絲織物上的畫。據考證，此帛畫是當時的一種葬具，它的作用是引導死者的“靈魂”升天。畫中寬袖長裙，雙手合十，體態婀娜的女子是死者的象征。在婦女上方的龍和風，據說是引導死者“靈魂”升天的一種神奇力量。這當然是當時迷信思想的反映。
從藝術表現手法上，可以看出墨筆線條是我國古代繪畫的主要造型手段。那婦女苗條的體態反映了當時“楚王愛細腰，宮中多餓死”的審美時尚。
2、人物畫的進一步提高階段----魏晉南北朝
如果說戰國時期的線描還只是表現了物象的輪廓，那么到了魏晉南北朝時，隨著文人畫家的出現，其線描在體現造型功能的同時，還具備了更大的表現性，并滲透出畫家自身的審美追求。如東晉畫家顧愷之的《女史箴卷》。
（與學生共同回憶顧愷之其人）簡介顧愷之，晉代杰出畫家，他在我國繪畫史上第一個提出了“以形寫神”這一繪畫理論。（出示幻燈片《女史箴卷》）
《女史箴卷》那細勁、圓潤如“行云流水”般的高古游絲描，以及他對于人物畫所提出的“以形寫神”的藝術主張。
3、人物畫的成熟階段----唐朝
提問：同學們知道的中國唐朝人物畫有哪些？
講授：唐朝的人物畫又有了新的發展，更注重對象心理和精神狀態的刻畫，其線描能根據不同物體的質感，變化力度與速度，風格趨于穩練堅實，用線工細勁健，設色富麗勻凈，多用石青、朱砂等礦物質顏料，濃麗而不俗艷，工整而不繁瑣。代表作品《簪花仕女圖》《歷代帝王圖》。
4、人物畫的`承前啟后階段----五代（重點鑒賞）
在這一時期人物畫取得了一定成就，涌現出一批著名的畫家和一些流芳百世的名作，如《韓熙載夜宴圖》。
（二）重點作品賞析
提問：同學們誰了解《韓熙載夜宴圖》這幅畫？（包括年代、作者）
講授：《韓熙載夜宴圖》五代顧閎中。
A.介紹作者：五代時期南唐的杰出畫家，他擅長人物畫、故事畫。
B.簡述此畫背景：南唐后主李煜想用韓熙載為相，但又對他不太信任，于是派畫家顧閎中，周文矩夜至其家，窺看他與門生、賓客夜宴的情景。
C.鑒賞分析。
提問：《韓熙載夜宴圖》可以分為哪幾個場面？
此畫分成五個獨立畫面：聽樂、觀舞、歇息、清聽、散宴。
（引導學生學會鑒賞中國古代人物畫的藝術表現手法----“以形寫神，形神兼備”。）
a.第一段聽樂：（映示畫面）
提問：在這幅畫面中，我們看這些人都在做什么？（師生互動）
作者緊抓一個“聽”字，把握不同聽眾的情緒反應，不論轉身注視著彈琵琶歌伎的賓客，還是半掩在屏風后面探頭傾聽的女子，都統一到聽樂這個中心，在場的每個人都被迷人的音樂陶醉。
b.第二段，觀舞（映示畫面）
提問：在這幅畫面中，我們看這些人又都在做什么？（分6人一個小組進行討論，每組派代表來講述他們所討論的結果）
畫面局部放大韓熙載為助興站起親自擊鼓，舞伎翩翩起舞，眾人也站立，擊掌，打板，合著節拍。
c.第三段，歇息（映示畫面）（老師講述此片斷）
夜宴中休息的場面，此段情節輕松，使《夜宴圖》有張有弛，富有節奏變化，是整個宴會情節上的一個間歇。
c.第四段：清吹。（映示畫面）（老師引導學生對此畫面進行鑒賞）
描寫韓熙載鑒賞樂伎演奏的場面，休息后的韓熙載更換了衣服，袒胸露腹，盤腿而坐，右手揮扇鑒賞管樂。故作不拘小節，疏狂自放的姿態。
（教師引導學生說）學生討論、分析人物心理，從而得出畫的主題思想。（師生互動）
e.第五段：散宴（映示畫面）
提問：在這幅畫面中，我們看這些人都在做什么？
這段收尾用一對男女隔著屏風對話的情節，自然過渡到最后一段送別。
講授：老師對《韓熙載夜宴圖》進行綜合講授，深入挖掘其主要的藝術特色，總結鑒賞中國人物畫的方法。
七、課堂練習
學生獨立賞析作品
（1）閻立本《步攆圖》《歷代帝王圖》。
（2）張萱《搗練圖》《虢國夫人游春圖》。
課件展示。
先一個學生講，然后可再請2－3個持有不同觀點的學生進行補充。
學生討論或“七嘴八舌”的發言，分組討論允許“自說自話”。
（課件展示）學生鑒賞在教師的引導下展開。
（教師引導學生說）學生討論、分析人物心理，從而得出畫的主題思想。（師生互動）
八、課后評析
人物畫的發展過程進行了簡單的概述，接著對五代人物畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》進行了重點分析，把長卷分為五段聽樂、觀舞、歇息、清吹、散宴，并分別進行詳細介紹，把重要人物都用圖像軟件進行局部處理，拉近，放大，比原畫更清晰，使人有身臨其境之感，把學生的思維不由自主地帶進充滿遐想的繪畫藝術境界中。最后點出中國古代人物畫的特點：以形寫神，形神兼備。
通過這節課的鑒賞，同學們也許積累了一些審美經驗，也看得出同學們從先前不會鑒賞到能自己理解作品的內涵，這就是審美能力的提高，當然。這不是說就一節課同學們的審美能力就可以提高多少，但至少體現了一個過程，這就是審美的過程。學生暢所欲言，發表觀點，展開了激烈的討論，學生總結回顧鑒賞過程，感受作品的時代特征，從而找到一種正確地鑒賞方法。
同學們的觀點肯定是眾說紛紜，但不一定就能說得正確。對這幅看似簡單卻有著深刻內涵的作品。體現學生的主體性。這是在教師的講述過程中使學生理解作品內涵，因為學生的審美能力雖是建立在一定的理性經驗基礎上的，但這種理性經驗在高中美術鑒賞教學中還有賴于教師的講述，從而使學生把握作品的內涵。通過層層理解作品內涵，激發學生愛國主義情感，鼓勵學生大膽想象，及時肯定學生的回答。通過這一過程，無形中增強了學生對優秀藝術作品的理解和感受了解學生學習效果，及時鞏固學生所學知識。
中國古代人物畫美術教學設計 2
課 時：一課時
課 型：欣賞課
授課對象：7年級
教材分析：綜合型
教學目標：
1. 對學生進行審美教育、豐富學生的理論知識、提高學生欣賞能力。
2．引導學生體會中國古代人物畫的內涵，分析欣賞中國古代人物畫在表現
人物動態、人物表情、色彩、線條等諸多繪畫因素的同時是如何處理好形與情這一矛盾的。
教學重點：
以形寫神，形神兼備，突出人物內心世界是中國古代人物畫的主要特點
教學難點：
以點帶面，通過本章中國古代人物畫某一點切入課題，全面認識中國古代繪畫。
教學方法：
1. 教法：欣賞、講解演示和繪畫相結合
2. 學法：對中國古代人物畫有一定的了解和欣賞能力
教具準備：
1．所需文件，范圍輸入計算機進行處理，做成課件映示文字介紹中國古代人物畫的形成，發展過程，以及簡略介紹山水畫，花鳥畫種的表現技法。
2．選用部分中國古代大師人物畫慢放一遍。再根據相對獨立的畫面詳細講解作者及創作背景，加深理解。
學具準備：準備筆記對古代人物畫及畫家做相對詳細的記錄
教學過程：
一：組織教學：
同學們好，現在我們開始上課了
二：引入新課
同學們都知道哪些古代繪畫大師，大家還知道哪些古代著名人物畫，通過回答問題引入今天要欣賞的人物畫。
三：講授新課：
（一）導入新課
1．媒體映示課題，介紹中國古代繪畫的悠久歷史，獨特的藝術傳統，發展過程和正式形成的時期。
（二）中國古代人物畫的特點：
（1）中國古代人物畫對于人物的描繪，不僅僅是滿足外形的肖似，而是更著重人物性格與內心世界的揭示，即所謂的傳神。
（2）中國古代人物畫的獨特傳統，還表現在善于運用長卷的形式，突破時間和空間的限制，真實而細致地描繪現實生活的場景及其人物活動。如宋代張擇端的《清明上河圖》
（3）中國古代人物畫的獨特傳統，還表現在高度的`筆墨技巧與技法的多樣性。 如張擇端的《清明上河圖》和曾鯨的《張卿子像》。 應當指出的是，中國古代人物畫既有如上述的刻畫工細的工筆畫，還有畫法洗練縱逸的簡筆人物或寫意畫。后者的代表作以梁楷的《李白行吟圖》最為典型。寥寥數筆就把大詩人李白那種才華橫溢的風度神韻，刻畫得十分傳神，真可謂筆簡意賅。
四：課堂小結
通過這節課的學習，同學們對我國古代人物畫有了比較詳細的了解，相信同學們在以后額度學習中會更加晚上自己。
五：作業布置：
A 對中國古代人物畫做進一步的了解
B 臨摹古代人物畫作品
中國古代人物畫欣賞（板書設計）
1．列舉中國古代著名畫家名字
2．列舉中國古代著名人物畫畫家，并寫出他們的簡單介紹
3．作業：
A 對中國古代人物畫做進一步的了解
B 臨摹古代人物畫作品
4．作業要求：
臨摹作品是要注意畫家的行筆
中國古代人物畫美術教學設計 3
（一）導入新課
1．媒體映示課題，介紹中國古代繪畫的悠久歷史，獨特的藝術傳統，發展過程和正式形成的時期。
提示：由于以描寫人物活動為主的人物畫成熟的最早所以先上古代人物畫，而山水畫，花鳥畫是后來從人物畫中分離出來形成今天的獨立畫科。
Δ按畫科分：人物、山水、花鳥按技法分：工筆、寫意媒體映示作品，工筆畫《張卿子像》，寫意畫《李白行吟圖》，配以文字解釋什么是工筆畫，什么是寫意畫。
（二）中國畫的特點
1．映示標題文字說明：中國古代人物畫對于人物的描繪不僅滿足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格與內心世界的揭示，即所謂傳神。
2．映示圖片投影：五代畫家顧閎中作品《韓熙載夜宴圖》，慢速播放長卷，并配文字介紹作品中作者和主人公。
Δ顧閎中南唐畫家，善畫人物，據記載，他奉南唐后主李煜之命夜至韓熙載家中，窺視其夜宴情景，憑現場目識心記，創作了此畫。
Δ韓熙載，南唐大臣，出身北方貴族，避難來到南唐，初有恢復中原宏圖大志，但李煜對他猜忌，他為免遭不測便沉緬于聲色之中，以放蕩頹廢的生活來表示自己的政治上的無所作為。
3．再把《韓熙載夜宴圖》分成五個獨立畫面。
聽樂，觀舞，歇息，清吹，散宴。每個畫面放大，主要人物局部再次放大，配音樂。
（1）第一段聽樂：（映示畫面）
作者緊抓一個“聽”字，把握不同聽眾的情緒反應，不論轉身注視著彈琵琶歌伎的賓客，還是半掩在屏風后面探頭傾聽的女子，都統一到聽樂這個中心，在場的每個人都被迷人的音樂陶醉。
提示：局部放大鏡頭，看到韓熙載神情憂郁，眉宇間含著沉思與隱憂，這種出色的心理描寫達到極其傳神的境界。
（2）第二段，觀舞（映示畫面）
畫面局部放大韓熙載為助興站起親自擊鼓，舞伎翩翩起舞，眾人也站立，擊掌，打板，合著節拍。
提示：韓熙載雖擊鼓助興，但臉上沒有笑意，流露出悶悶不樂。提問學生為什么。
另外畫面放大映示，后排穿黃色袈裟的和尚，處在觀舞賓客中，并不正視舞女，而是眼看擊鼓的韓熙載，人物表情內心活動，畫得很出色。
（3）第三段，歇息夜宴中休息的場面，此段情節輕松，使《夜宴圖》有張有弛，富有節奏變化，是整個宴會情節上的一個間歇。
4．第四段：清吹描寫韓熙載欣賞樂伎演奏的場面，休息后的韓熙載更換了衣服，袒胸露腹，盤腿而坐，右手揮扇欣賞管樂。故作不拘小節，疏狂自放的姿態。
五個樂伎雖并排一起吹奏，但表情姿態不同，有合有分，絲毫沒有呆板之感，使人仿佛聽到高亢豐富的管樂和聲。畫家用的線描，有粗細、輕重、疾緩之分，充分顯示了衣衫的質感。五個樂伎服裝主色調是淺色，由紅綠兩色相互穿插，有對比又有呼應，顯得豐富而統一，畫的極其工細。
5．第五段，散宴
這段收尾用一對男女隔著屏風對話的情節，自然過渡到最后一段送別（映示對話圖）
韓熙載的其它賓客都在與歌舞伎調笑言歡（映示畫面并放大）
唯獨韓熙載一人在獨立深思，揮手與客人道別，為什么？
提示：聯系前四段的形象，反映了他在統治階級內部矛盾激化下，強顏歡笑的矛盾心理和內心苦悶。
6．最后再次用錄像配樂形式完整放映一遍長卷圖，加深體會《韓熙載夜宴圖》在刻劃人物心理狀態，用筆沒色方面都達到了很高的藝術水平。
四．作品欣賞
1．《虢國夫人游春圖》
2．《搗練圖》
3．《簮花仕女圖》
4．觀后交流，討論，請學生根據《虢國夫人游春圖》中人物動態、表情服飾等因素判斷誰是虢國夫人？
五．全課總結
1．中國古代繪畫的形成和發展
2．中國古代繪畫的分類和表現技法
3．中國古代人物畫的特點。
中國古代人物畫這一講內容多，年代跨度大，在有限的課時內全面展開介紹有一定難度，應在內容的側重點進行調整，把人物畫的產生和發展過程縮短，略講一下，避免學生厭煩，另外在課程內容順序上也進行調整，把古代人物畫的分類，技法放到前面上，而把人物畫的特點放后講，講繪畫技法時選了兩張有代表性的工筆畫和寫意畫，一張是明代曾鯨畫的《張卿子像》，另一張是宋代畫家梁楷畫的寫意畫《李白行吟圖》，講到寫意時可在課堂上邊介紹邊演示技法，也請有興趣的學生上來畫，一下把學生的情緒調動起來，讓他們體會在宣紙上作畫的感覺，充分感受和領悟中國傳統繪畫的藝術魅力和藝術震撼力，激發學生對中國傳統繪畫藝術的熱愛。
學生進入角色后，為下面的作品欣賞打下了較好的課堂基礎，在進入講解中國古代人物畫特點時，我選用了一張學生較熟悉作品，五代人物畫家顧閎中畫的《韓熙載夜宴圖》，讓學生感到即親切又陌生，很想在原有的基礎上進一步了解這張畫的'內容，我首先把課件的長卷緩慢的放映一遍，同時介紹畫的時代背景、作者，畫中的主人公，給學生一個初步印象，再把長卷分為五段聽樂、觀舞、歇息、清吹、散宴，分別詳細介紹，為加強效果，每段都選用了不同的中國古典音樂配置，做課件時，把重要人物都用圖像軟件進行局部處理，拉近，放大，比原畫更清晰，使人有身臨其境之感。五段分別欣賞完后，再以錄像的形式配上音樂慢慢的放映一遍，把學生的思維不由自主地帶進充滿遐想的繪畫藝術境界中。
最后教師點出中國古代人物畫的特點，不僅僅滿足于外形的肖似，而是更著重人物性格與內心世界的揭示，即傳神，形神兼備，而顧閎中的《韓熙載夜宴圖》這張畫把握得是很好的，最后結束這張作品的分析。
為了讓學生在此基礎上進一步了解中國古代人物畫，還選取了幾張盛唐時期的人物畫進行欣賞。
張萱畫的《虢國夫人游春圖》和《搗練圖》，周肪畫的《簮花仕女圖》，讓學生先說說喜歡這些作品的哪些方面，各抒己見，然后教師再每幅作品詳細講解，為充分調動學生對美術欣賞課的興趣，結束時布置同學們課后通過找資料查出《虢國夫人游春圖》中的虢國夫人，下一次上課時告訴大家，給學生增加一點懸念，期待下次上美術課時知道結果。
我認為高中美術欣賞課如何引導學生欣賞美術作品，充分發揮學生的主體作用，真正提高教學效果和質量，有效途徑是打破常規，運用新穎的教學方法和手段，進行別出心裁而有創意的課程設計，結合學科特點，營造情趣盎然的教學氛圍，激發學生的自主性，適時尋找教學契機和切入點，這些都是上好每節高中美術欣賞課需要深入研究的課題
中國古代人物畫美術教學設計 4
教學目的：
1、通過教學，使學生了解我國古代人物畫藝術鮮明的民族風格、藝術特色和藝術表現技法，以及當時人們的審美觀念和審美形式。
2、通過教學，使學生了解古代人物畫作品是勞動人民長期辛勤勞作和智慧的結晶。從而使學生熱愛中華民族優秀的傳統文化。
3、通過教學，培養學生感受、體驗、鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念。
教學重點與難點：
1、著重欣賞分析《韓熙載夜宴圖》和《清明上河圖》兩幅典型作品。
2、通過欣賞作品，提高學生對美術作品的鑒賞能力。并寓德育于審美教育之中。
教學方法：
啟發式、講授法、討論法、發現式等。
教學過程：
組織教學：
1、檢查學生的準備情況。
2、師生禮儀。
二、導入新課：
1、教師概述人物畫。
2、教師出示戰國時期的帛畫《人物龍鳳圖》的投影。
3、分析講授其藝術特色。
4、揭示課題：第八講 古代人物畫
三、傳授新課：
1、魏晉南北朝：
概況：
介紹顧愷之（教師出示投影。）。
賞析《女史箴圖》。
2、唐代：
教師出示投影。
介紹閻立本。
賞析《歷代帝王圖》。
教師出示投影。
介紹周昉。
賞析《簪花侍女圖》。
3、五代：
講述時代背景。
教師出示投影。
介紹顧閎中。
賞析《韓熙載夜宴圖》：
教師賞析“聽琵琶曲”。
學生賞析“擊鼓觀舞”：
教師提問：在這一段畫面中，作者又是如何安排構圖和刻畫人物的`？為什么要這樣安排？
學生討論回答。
教師。
賞析后三個片段。
教師《韓熙載夜宴圖》的兩大藝術特色。
4、宋代：
教師出示投影。
介紹張擇端。
教師設疑。
學生討論。
賞析《清明上河圖》。
教師歸納《清明上河圖》的藝術成就和重要特點。
賞析《維摩演教圖》。
賞析《潑墨仙人》。
5、明清：
賞析《歸去來圖》。
賞析《蘇武牧羊》。
四、學生觀看錄像，欣賞代表作品。
五、分組討論：
《韓熙載夜宴圖》的藝術特色？
六、課堂：
七、布置課后思考題：
古代人物畫在表現形式上的主要特征是什么？
八、下課禮儀：
中國古代人物畫美術教學設計 5
一、教學目的
1.了解中國水墨人物畫的基本知識及其藝術表現的特點，激發學生學習中國畫的興趣;
2.引導學生在欣賞、分析、感受的基礎上，研究與嘗試用中國水墨畫的形式表現身邊的人物，初步掌握水墨人物畫基本的表現方法與步驟，表現出人物的生動特點;
3.提高學生的水墨表現能力和對水墨畫的熱愛。
二、重點、難點。
重點:對于水墨人物畫特點的了解與表現方法的掌握;
難點:學生對水墨人物畫造型的掌握及墨色關系的處理。
第一課時
課前準備
(學生)中國畫工具。
(教師)教學的課件，其他的人物畫資料，教學演示的工具。
教學過程
1.引入新課。
教師引言:中國畫的類型常根據表現題材的不同分為山水畫、花鳥畫與人物畫。人物畫具有悠久的歷史，從宋代的梁楷到現代的蔣兆和、周昌谷、劉國輝等都擅長畫水墨人物畫。今天我們就一起來學習水墨人物畫——出示課題《水墨人物畫》。
2.引導分析，了解特點。
(1)出示課本中梁楷、劉國輝、蔣兆和三位畫家的三幅水墨人物畫作品，教師簡單說明三幅畫的基本情況，引導學生觀察比較與分析:他們與一般人物畫的表現方法有什么不同?三張畫在表現技法上有什么不一樣?分別給了你怎樣的感受?你最喜歡哪一種表現方法，為什么?
學生觀察討論，師生展開交流。
(2)教師出示一些其他的水墨人物畫作品，學生進一步欣賞，增加感受。
3.表現方法與步驟的研究。
(1)出示一幅水墨人物畫作品，也可以是課本中的范畫，引導學生分析與思考:它運用了哪些水墨畫的表現技法?作畫的步驟是怎樣安排的?
交流觀察與思考的結果，教師要充分地肯定學生的觀察與思考，同時進行必要的引導與補充。
(2)教師現場示范基本的表現技法與步驟，如勾寫造型、變化墨色、著色方法、背景處理等。
(3)學生交流自己的一些見解，補充相關的問題:如“有其他更好的表現方法嗎”、“畫面中怎樣安排人物形象才好看”等。
4.布置作業，鼓勵創作。
欣賞一些學生的人物畫作品，可以著重人物半身像的，引導學生有所借鑒。
要求學生根據一些人像的照片資料，創作一幅水墨人物畫作品，也可以選擇課本中的水墨人物畫作品進行臨摹。
5.學生創作，教師巡回指導。
6.作品展示，評價分析。
請學生展示自己的水墨人像作品，介紹表現的人物，共同評價作品的優點與不足，總結表現的體會與經驗。
7.課堂小結。
第二課時
課前準備
(學生)中國畫的工具，收集一些人物圖片資料。
(教師)學生作業、教學課件、教學演示的工具與材料。
教學過程
1.作品分析，總結經驗。
出示若干上節課的學生作業，簡要點評作品的優點，指出在這一節課中要注意的地方和進一步努力的方向。
2.提出要求，激發興趣。
(1)教師明確本課學習的任務與要求:表現全身人像，構思與表現有主題的畫面。
(2)激發學生的興趣:出示幾幅學生創作的主題性人物畫與周昌谷的作品
《兩只小羔羊》，肯定這些作品主題表現的意義。
3.分析畫面，研究作品的表現形式。
仔細觀察上面出示的幾幅作品:主體人物是怎樣安排的?畫面主要可以分成哪幾個部分?他們在表現上分別有什么不同?
展開交流與總結:如主題要突出，要考慮主體，落款與背景的關系等。
4.指導構思，確定表現主題。
(1)交流學生帶的'人物資料:你想選擇哪個人物作為畫面的主體形象?可以構思一個怎樣的主題畫面?
引導展開充分的交流，幫助學生選擇與形成自己的表現主題與構思。
(2)交流與解決一些表現中學生可能會碰到的問題:如“一些人物形象的水墨表現”、“一些背景資料的表現”等，教師可以出示一些常見背景資料的水墨樣本，供學生參考。
5.學生創作，教師巡回指導。
6.作品展示與評價。
可以創設一個有趣的展示與評價活動，如“作品拍賣”、“藝術鑒賞會”等，引導學生在有趣的活動中交流感受:如“你最喜歡誰的作品，為什么”、“誰的作品最有水墨的韻味”、“誰作品的中人物最有意思?具體說說”等。
進行學習主題小結:可以讓學生用一句話來概括學習的體會，或教師設計一些總結語作為學習的結束。
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