素描教學課件（通用7篇）

　　課件是根據教學大綱的要求，經過教學目標確定，教學內容和任務分析，教學活動結構及界面設計等環節，而加以制作的課程軟件。下面是小編帶來的素描教學課件，希望對你有幫助。

　　素描教學課件 篇1

　　學時：2學時

　　課程內容：

　　1、素描的定義、產生及發展；

　　2、素質的基本分類和學習意義；

　　3、素描的工具和材料；

　　4、素質觀察方法；

　　5、認識點、線、面

　　教學目的：

　　了解素描的慨念，素描的含義、功能，素描的基本學習方法。

　　重點難點：

　　三度空間的理解與素描的觀察方法

　　教學環節：

　　一、素描的定義

　　1、名詞解釋

　　廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養。

　　狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。

　　“素描”單從字義上理解是“樸素的描寫”，從所用的工具上講是指單色繪畫。它是一種以單色為主的表達人的認識和思維的繪畫形式，其形式、品類的簡繁與粗精有程度的不同。雖然美術包涵的專業很多，素描乃是各個專業的共同基礎課(或者說它是一切造型藝術的基礎)。

　　現代造型藝術入門，都須經過嚴格的素描基本功訓練，它包括對透視學、投影學、解剖學等自然科學規律的認識和掌握，也包括對造型的觀念、造型的美學原則、造型的諸形式要素和各種藝術表現方法的實踐和認識。

　　就繪畫創作而言，素描是繪畫的開始，是創作過程中的一個前過程。畫家從創作構思到構圖落幅，用單色畫稿子，尋找比例關系和明暗層次等屬于素描的范疇。

　　2、素描的分類

　　按研究對象來劃分可分為：研究性素描、表性性素描、速寫；按表現形式來劃分可分為：結構素描、寫實素描。其中設計素描與素描創作都是在寫實素描(也稱光影素描)的基礎上延伸與發展的。

　　① 研究性素描：一般指素描習作。它是在感性認識的基礎上對物象進行較深入細致的全面研究，以達到充分地理解對象，知其然并知其所以然，由感性認識上升為理性的把握，并通過大量的實踐掌握自然規律和塑造物象的能力。

　　② 表性性素描：這是在充分理解物象的基礎上主觀性表現物象的一種素描形式。大多數應用于創作階段

　　③ 速 寫：是指在較短的時間內，用簡潔概括的手法捕捉變動易失的對象的一種素描表現形式。速寫可以為習作速寫和創作性速寫，也包括為創作收集素才的速寫。

　　本階段主要的學習方向為寫實素描(光影素描)的寫生，即基本造型方法。

　　二、素描的產生和發展

　　1、西方素描的產生與發展

　　素描在人類繪畫史上是一種古老的表現形式，可以追溯到15000年以前(法國的拉斯科巖畫在2萬年前)。古希臘素描重視線的表現力，形成一種輪廓畫法，具有獨特的質樸之美。

　　素描作為一門基礎學科被確立下來源于意大利文藝復興時期，標志著西方素描走向成熟。出現了美術學院，素描被設為主要的基礎課程。

　　17世紀開始，歐洲藝術中心逐漸轉向法國。素描的表現形式趨向自由的多元化的追求。18、19世紀是世界寫實主義繪畫發展的鼎盛時期，出現了大批成就卓著的大畫家(華多、大維特、安格爾)，19世紀的法國畫壇出現了浪漫主義、寫實主義、印象主義等創造性的素描風格(德拉克羅瓦、柯羅、畢沙羅、杜米埃、德加、修拉、羅丹、梵高、塞尚等)。此外，德國出現了門采爾、珂勒惠支兩位素描大師，俄國的契斯加可夫創立的素描教學體系造就了列賓、蘇里可夫、謝羅夫等一代批判現實主義畫家。

　　20世紀的西方素描，建立在反傳統的基礎上，出現了野獸派、表現主義、立體主義、等多種流派共存的多元局面。到20世紀中葉，現代派繪畫已發展到了不反映肉眼看到的對象，而表現肉眼所見不同的對象。與之相對的具象藝術、新古典主義、超級寫實主義繪畫在現時代仍占有重要位置。

　　2、我國素描的發展與回顧

　　無論是中國或是西方，原始藝術用線條造型有著共同的形式特征。而中國人對線條的理解和表現是獨特而超前的，中國的書法可以說是最簡潔、最抽象的素描。線條是我國歷代繪畫尤其是人物畫的基本造型手段。

　　線描在我國真正成為獨特的藝術形態是從唐代吳道子開始，宋代李公麟則是集大成者。

　　元代以前的繪畫力求藝術性的表現，著眼于傳神、寫意、著重形象與筆墨的“氣韻生動”，而在繪畫的科學性方面(透視、解剖、明暗)是落后的。

　　到了明代和清代，西方的繪畫開始對中國產生影響，其中以意大利傳教士羅明鑒、利瑪竇以及清代宮廷畫家郎世寧影響最大。

　　中法戰爭失敗后，一些進步知識分子向西方尋求真理，以圖救國革新。李叔同留日回國任教于浙江高級師范，劉海粟留法回國創辦第一所美術學校上海美專，為中國美術的發展做出了不可磨滅的貢獻。

　　20世紀的中國畫壇貢獻最大、成就斐然，影響廣泛的美術教育家當推徐悲鴻先生。50年代，我國的美術教育主要借鑒前蘇聯的模式，全國第一次素描教學座談會后，契斯恰可夫素描教學體系在我國普遍推行。

　　改革開發后，藝術領域開始活躍起來。1979年全國第二次素描教學研討會的召開，改變了素描單一化的造型觀念，為不同學派的發展和造型風格的多樣化奠定了基礎。美術院校的素描教學由單一的明暗塊面表現轉為以結構為主，線面結合、線條造型等各種形式的`探索。

　　3.素描的基本概念

　　自然界是(三度空間)的形色存在，而繪畫是平面則是事實。從事平面創作者，必先認清這種平面與空間之間的差異性。在平面中追求三度空間的視覺效果，便是歷代大師們所致力深究的透視法則(遠近法)，即在一張平面作品上，經由透視法則的暗示，使畫面產生深度的錯覺。

　　平面中追求深度，本身是一種矛盾，因為平面永遠不等於三度空間。因此，畫家利用透視法則，在畫面上表現出立體深度效果，即使幾可亂真，也只是一種錯覺而已。事實上，再精確的描繪，甚至是一張攝影作品，平面是永遠不爭的事實。

　　視覺判斷深度空間，除了透視上的造形變化之外，大多以移動眼睛的位置，及雙眼視差的方式進行。

　　雙眼視差：當眼睛在觀察某一對象時，事實上，在兩只眼睛的視網膜上，呈現的是兩個不同

　　視角的影像，經由大腦的結合，產生深度的效果，特別是愈靠近眼睛的物體，雙眼視差的效果更為突顯。譬如將自已的食指直指雙眼，左眼與右眼所看到的影像，便因視角上的差距而有所不同，不過這兩個同時出現的不同影像，經由大腦，可以將之結合而作出判斷。

　　移動眼睛：移動眼睛的觀察角度，可使前后物體移動的速度不同，更是判斷深度最具體的方式，尤其對遠近差距大的物體，感覺更是明顯。我們可以做一個簡易的實驗，便是左右移動你的眼睛，注視眼前的任何一件物品，如此會出現不同觀察角度的影像，經由這些先后出現的不同影像，能輕易對該物體的空間位置作出判斷。

　　事實上，雙眼視差及移動眼睛是平面繪畫所無法做到的，也許先進的科技可以輕易的解決此一難題，不過，追求深度并非繪畫創作的唯一選擇。除了平面上追求空間外，畫面所產生的光線效果，亦是一種暗示與錯覺，畫面所表現的陽光，永遠不等於真實的陽光。何以然，比如一張水彩畫作，畫面上頂多是以白紙的白表現光源。自然光源和白紙的白，二者的亮度如何能比，但畫家所能作的，便是利用明暗關系的對比法則，表現出光的感覺。不只是明暗如此，色彩、體積、質量、空間感亦足如此。

　　繪畫表現上所運用的各種表現行為，即所謂繪畫的造形語言。基礎繪畫便是訓練學習者能理解并熟悉這些繪畫語言，以期在創作表現能得到更充份的自由。

　　惟有確實的理解，才能取舍自如:確實的理解，便是基礎訓練，取舍自如，才是創作真正的目的。也就是說，基礎學習在於取，創作則是可取可舍。

　　▲基礎素描，一般是通過寫生的觀察及練習，去理解素描所蘊含的各種觀念與表現技法。而寫生的對象，可以是靜物，可以是風景，也可以是石膏像，經由這些對象物，素描的觀念與經驗才得以客觀地產生流通與傳達。

　　至於以照片或幻燈片進行基礎練習，實為不妥。首先，平面的照片無法體驗出三度空間(體)的視覺效果；再者，基礎的學習，旨在通過寫生，以培養扎實的表現能力，及敏銳的觀察能力，以便日后作為創作的根基，若只是依樣(形)畫葫蘆，那就失去基礎學習的真意了。

　　簡言之，素描主要是訓練對寫生形體的觀察與表現，而照片只能見其平面的形而無法察覺其空間的體。我們以理性的態度去面對基礎學習，更應該以感性的態度去面對創作。

　　三、素描的工具與材料

　　繪畫創作，除了不斷在表現上尋求突破外，理解與掌握材料工具的特性，亦不容輕忽。因此，有效的掌握材料工具，才能確保創作意念的自由表達，使筆能隨意轉，游刃而有余。否則意到筆不到，創作的意念只會平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的構思，再強烈的表現，亦是胎死腹中。

　　工具材料對素描而言，只是一種手段，而非目的。在材料的選擇上，不必過於拘泥，只要能符合素描學習的要求與效果，任何材料皆可運用。

　　1.鉛筆

　　是素描練習上最常用的表現筆材。目前市面上的鉛筆款式相當多，有木質鉛筆、工程用自動鉛筆、全鉛筆、扁鉛筆等，不一而足。款式不同是為了配合不同的需求，其所含筆心部份則大致雷同。筆心是由石墨與膠質混制而成，二者的混合比例不同，而產生不同的軟硬度。通常在鉛筆末端，都會以[B](Black)及[B](Hard)的號數標明其軟硬度。H的號數愈高，筆心愈硬愈淡，適合精密描繪。B的號數愈高，筆心則愈軟愈黑，較適合素描練習使用，其中2B、6B最常使用。而介於二者之間的[HB]，因筆心軟硬適中，多用於筆記書寫。

　　2.炭筆

　　炭筆種類繁多，除了木炭條外，更有以炭粉加膠混制成的各類炭精筆，由於炭筆可表現出較鉛筆更深的暗色調，又易於大面積涂抹，故常作為素描練習的重要筆材。

　　◎木炭條

　　1.多以柳樹、櫻桃等新枝燒制而成，由於采集及燒制不易，故價格較為昂貴。

　　2.選擇時以質地勻細、平直節少為佳。木炭條亦有粗細軟硬之分，可依個人所需多加嘗試

　　木炭條色黑質松，能快速且大面積的涂擦揩拭，適合大畫面整體明暗之調整。不過因炭粉的附著力較差，完成品必須及時噴上一層固定噴膠，否則炭色極易渾濁脫落。

　　◎炭精筆、炭精條

　　皆為炭粉加膠合劑混制而成，故附著力較強，也就是較不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、紅褐等色制品，常用於速寫。粉質的炭精筆性質類近於硬粉彩，故亦可作為粉彩畫起稿施底之用。臘質炭精筆，附著力更強，涂抹更不易，畫面易有乾澀之感，使用時得事先留意。

　　3.色粉筆、赭紅色粉筆與粉彩筆

　　4.橡皮擦、可塑性橡皮

　　5.其他表現媒材

　　除了鉛筆、炭筆外，沾水筆、粉彩，水彩......只要能達成素描練習或創作上的要求，皆無不可，即便是其它毫不相干的材料。不過，基礎素描實際上是一種觀念及表現的訓練，材料的選擇并非首務，多以容易掌握，方便取得為原則。

　　◎紙。素描用紙，限制不多，各類紙張，如描圖紙、宣紙、水彩紙、光面紙及各色粉彩紙，甚至紙張以外的材質皆可嘗試。可依據使用的筆材及作者對材料特性的要求作為選擇的依據。素描專用紙，因是棉漿制成，較木漿制紙具較長的纖維，紙質結實強韌，耐擦拭，不易起毛，且紙紋稍粗，使炭色容易附著，涂抹均勻，反而是初學者最佳的選擇。

　　◎素描固畫液。主要由松脂混合酒精及其他溶劑制成，除固定畫面上之木炭粉外，亦可保護紙面，使之不易受到沾污。若使用鉛筆或炭精筆完成之作品，雖其附著力較強，但最好也能噴上一層固定膠保護畫面。

　　四、素描寫生基本技法與觀察方法

　　▲1.基本技法

　　技法是繪畫的基礎性工作，由於各種技法的綜合應用，組合出畫面上的形、色，并賦予一幅作品某種意義與生命；因此，在從事鉛筆畫的創作之前，對鉛筆畫的技法必須先有基本認識。

　　基本技法注重用筆的方法，依筆觸形狀(線條)的不同，可分為以下幾類：

　　直線筆觸：

　　用筆時線條刻意畫直，即成直線筆觸。直線筆觸排列整齊時，會給人一種清爽整齊的感覺，但易流於呆板，因此可適度調整線條的方向變化，以增加活潑感，卻也不可過度，以免顯得雜亂無章。

　　長三角形筆觸：

　　下筆時力量先重漸輕或先輕漸重，都能畫出細長的三角形筆觸，長三角形筆觸和直線筆觸類似，但本身多了漸次的變化；因此，當長三角形筆觸規則排列時，便能產生色彩漸變的漸層效果。

　　曲線筆觸：

　　將線條彎曲即成曲線筆觸。曲線具有優美、柔軟的特性，比直線難控制，因此要多作練習，直到各種轉折極為順暢，才能表現曲線之美。

　　不規則筆觸：

　　任意用筆涂畫，即成不規則筆觸。不規則筆觸的應用，能增加畫面的變化，使人感覺生動活潑，但也易陷入雜亂無章。

　　點狀筆觸：

　　利用筆尖敲點紙面，即形成點狀筆觸。描繪時，刻意變化用力的方向，便能產生不同形狀的點狀筆觸；如圓形、小三角形等等，適合瑣碎復雜的物體描繪。

　　連續筆觸：

　　連續筆觸是指以筆快速地來回繪出直線或曲線線條的筆法，由於快速來回移動，故能很快地繪出一個色面，但是較難控制線條的形狀及色面的范圍。

　　2.特殊技法

　　特殊技法除了鉛筆之外，尚必須使用其他的輔助工具；有的是以其他工具為主，鉛筆為輔；有的是以鉛筆為主，其他工具為輔，或者兩者相輔相成。總之，在此類技法中，其他工具占有相當重要的比例，練習時，其他輔助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具與技法運作之不同，加以分類：

　　紙紋的應用：

　　作畫時，紙張的選擇，可使畫面產生事半功倍的效果。例如：選用粗糙的紙，便可輕易作出粗糙的質感；平滑的紙則有助於筆粉的平均涂布，以增加畫面的光滑感。這些都是紙紋所產生的輔助效果。

　　橡皮的應用：

　　橡皮除了可擦去畫錯的部份之外，也可作為畫具使用，例如：將硬橡皮削成尖棒狀，或將軟橡皮捏成尖細狀，便可擦出細長竹線條：此外，以橡皮(軟硬皆可)，輕壓畫面，便能產生如白云狀的白色色塊。只要畫者肯花心思去想，橡皮定能配合個人的意思，做出所期望的效果。

　　擦抹技法：

　　擦抹技法是在畫好的筆觸上，以布、紙、紙筆或手指摩擦壓抹的技法。由於布、紙、手指等所產生的推壓作用，使鉛筆粉的涂布極為平均。而達到減弱筆觸痕跡。柔和調子的功能。其中布與紙適合擦抹大面積的畫面；紙筆由於具有類似鉛筆的尖頭，適合用來擦抹小面積的畫面；至於手指及橡皮的擦抹效果就顯得較差，因為手的汗漬容易影響畫面的效果，橡皮則很容易將筆觸擦去。

　　水彩顏料的輔助應用：在已完成的鉛筆畫上，可涂抹一層淡淡的水彩，如此不但能保有原來的鉛筆色調及筆觸趣味。更能增添畫面的色彩變化。使作品的表現更豐富。加水彩時，應避免過濃、過深的顏色。否則易將原稿的鉛筆筆觸蓋掉；也不可用水彩筆作多次涂抹，以免色彩灰澀，筆觸模糊。

　　熟練的鉛筆技法應由簡入難、循序漸進。基本技法可謂為鉛筆畫法入門，熟悉各類作法與應用，對於往后筆法的豐富化有莫大幫助；加上特殊技法的磨練。必能使畫者邁向得心應手、揮灑自如的境界。

　　五、認識點、線、面

　　1、體積

　　① 體積感

　　所謂體積，便是自然界的實體在三度空間中所占據的空間位置。體積與空間是相對應的，體積是有的存在。而空間卻是無的存在，也就是實與虛之間的關系。

　　而視覺感官，通常是最直接且最迅速的一種知覺方式。實體借由光線所呈現的明暗色彩等提示，視覺很快可以對真實體積的存在作出判斷，在繪畫上，同樣也是利用明暗色彩等造形的手段，作出體積感的判斷。

　　不同的材質的實體，會呈現出不同的體積面貌，比如山石樹木，人物走獸，除了在表面上具有不同的外形特徵外，實體內卻隱含著一種組織結構上的差異。在山石樹木上所呈現的內在結構特質，是經過長時間的積累或消蝕，而以特有的形貌外顯出來。而人物走獸，內在卻隱含著更復雜的骨骼與肌肉的結構關系，表現在外的形貌，更因各種不同的活動狀態，而變化萬端。

　　因此在繪畫的體積表現上，必須徹底的理解復雜的內在結構特性，才能確實的掌握外在形體上的造形特征，尤其是人物走獸的體積表現，這種內在與外顯的結構特征，便是所謂的內在結構與形體結構，二者乃因果的關系。

　　▲若以人體的表現為例，內在結構指的就是有關人體骨骼與肌肉的解剖結構。對於一個初學繪畫者而言，人體解剖上的認識，相當重要，不過，如果說要完全認識人體上的每一塊骨骼與肌肉，甚或在不同的動作與姿勢下，骨胳與肌肉所呈現的復雜互動關系，恐怕窮首白發亦不為功，基於學習的立場，了解人體解剖上的基本關系固然重要，但通過仔細觀察與不斷的表現練習之后，再去印證人體解剖上微妙關系與變化，才是較為可行的途徑。由於人體結構的復雜與多變性，在基礎素描的學習上，一直被視為訓練體積的重要課程。

　　② 明暗與結構

　　早在文藝復興時期，大師們即以嚴謹的態度，將解剖與透視表現得淋漓盡致，尤其是人體骨骼與肌肉結構的精練表現，到了十七世紀，才逐漸重視明暗的表現力，徐悲鴻先生便曾指出:在林布蘭之前，作品都按肌肉外型來畫，林布蘭之后才用明暗分面法，這是自然科學的發展使畫家觀察客觀世界有了進一步的認識。明暗法在表現上更為有力，這種素描對油畫最有益，加上十九世紀印象派對光與色的提倡，因此，注重內在結構堅實表現的結構畫法，便逐漸為外表光鮮的明暗畫法所取代。

　　明暗與結構是體積表現的兩大基礎，二者關系密切，互為表里。

　　何謂明暗素描與結構素描，事實上兩者皆須借助明暗的提示，并以結構面的方式加以理解。明暗素描以明暗為主，利用結構表面的明暗變化進行素描。而結構素描則是以結構為主，明暗為輔進行素描，且多以線的概念加以表現。兩者的差異在於明暗素描是表面的，多變的，受光線左右，而結構素描則是從本質出發，是內在的，較穩定結實且較不受光線左右。

　　在素描的實際進行上，光影素描通常以感性出發，先掌握大體的造形及調子，再經由分析深入刻畫細部，最后進行整體調整而完成畫面。但結構素描的訓練方式，則是由內而外的理性觀察，再加以表現；

　　▲表現在人體上，便是透過解剖結構的理性觀察與分析，再借助形體結構的幾何構成來概括對象。

　　2、方向面

　　光線與結構面之間的明暗變化，這種關系在明暗素描的練習過程中，扮演極為重要的角色。不同的結構體，是由無數的結構面組合而成，而不同的結構面因光線的投射角度不同，而各具有不同的明暗調子，這種不同方向面的明暗變化，便是視覺上判斷體積厚度的一個重要的依據，在繪畫的表現上也不例外。

　　▲3、三面五調

　　三面：黑、白、灰

　　五調：高光、中間調、明暗交界線、中間調，反光

　　高光：

　　在受光面部份，結構面上光線之入射角與反射至眼睛之反射角相等時，單位面積反射光量最多，故為受光面的最亮處，在結構體上呈現最白的調子。一般而言，高光泛指受光面較亮之調子，以別於中間調，而高光點理論上只有一點。

　　中間調：

　　亦為受光面部份，高光以外之結構面，因光線進行角度的關系，單位面積反射至眼睛的光量，則依其角度變化而逐漸減弱，在結構體的明暗上呈現較灰的調子。

　　明暗交界線：

　　受光面與背光面的交界處，由於此處結構面與光線進行方向平行，單位面積的受光量幾近於無，而且所受的反光量亦最少，因此在結構體中呈現最暗的調子。

　　反光：

　　受光面的明暗變化，受光源進行的方向所影響。而背光面則正好相反，其結構面的明暗變化，是受到反射光的影響，反光程度的強弱，會因光源強弱及反射物體結構面的方向、距離及材質的影響，光源愈強，反光愈強。也可以說，反光是背光面的光源，只是反光的來源通常較為復雜。一般而言，受光面的光源較為單一化，而反光則會因物體周圍環境的影響，而有所變化。理論上，背光部份的明暗變化，一如受光面，不同的結構面，單位面積所受的反光程度不同，所呈現的調子，會因結構面的方向與反光進行的角度產生變化。在畫面表現上，由於反光不似光源強，故多呈現灰色調子。

　　投影：

　　光源投射於結構體上，產生了受光面與背光面，而光源的進行受到結構體的阻隔，會在另一個結構體上產生投影。我們通常把物體的背光面稱為陰，而投射在另一結構體所產生的投影稱為影，即所謂的物體的陰影。投影的明暗調子，要根據投影部份的結構面材質而定。通常在寫生練習中所觀察到的投影，會受環境光線的影響，愈接近結構體的投影調子較暗，邊緣線較清晰，愈遠則較淡較模糊，這是因為一般的室內寫生，光源較不統一，且容易受到周圍各種反光的影響。

　　任何結構體在受光的情況下，由於結構面與光源的方向關系，基本上皆會產生以上五種明暗調子。五大調除了可以表現光線感外，更因不同方向的結構面會有不同的明暗變化，素描上便是利用這種方向面的明暗變化，暗示出結構體的體積感。

　　課堂互動：

　　1、各種繪畫工具的使用與特性作示范

　　2、線條練習的示范

　　3、基本靜物寫生組合觀察與繪畫示范

　　思考：素描與中國畫的區別和聯系

　　作業：

　　1、線條的練習

　　2、組合靜物寫生兩張(四開紙)

　　①、啤酒瓶、陶罐、水果、白磁碟、白色襯布

　　②、五至六個雞蛋與白色襯布

　　3、人物速寫十五張

　　素描教學課件 篇2

　　教學目標：通過學習幾何體的結構及明暗關系更深刻的體會到素描所存在的問題。如：幾何體的透視，物體的黑白灰間的關系。

　　教學重難點：

　　重點 通過對立方體的學習，掌握立方體的三點透視與明暗變化規律。

　　難點 透視：正方體的三點透視，俯視角度觀察，正方體三條豎邊并不是垂直線，手頭是影響，三條豎邊帶有向內收的傾斜角度，這屬于正方體的豎向透視。調子：正方體調子前實后虛、亮實暗重、上實下虛、物體實而背景虛、視覺中心實而四周虛。

　　教學過程：

　　１、用長直線確定正方體主要基點的位置，同時確定上下左右的比例關系。定位時尤其要注意三條豎邊并不是垂直的，它們代表了正方形的縱向透視。

　　２、連接基點，確定三方面的形狀。連接時需注意正方形頂面的對角是離觀者視點最近的，因此此處三處相接線的結點最實，越到遠處的`線與角要逐漸畫虛。

　　３、鋪設的明暗關系，形成一定的空間關系。由于正方形的明暗交界線非常明顯，作畫時要將它理解為一個面來處理。

　　４、加強明暗對比，拉大暗面，投影的虛實關系，并適當強調周圍背景。在靠近不離亮部的位置用背景的黑，在靠近暗部的位置用背景的白襯托出主體的空間感。

　　教學反思：由于學生初學美術，對結構的認識還不夠，在以后需要加大對幾何體結構的訓練。而這過程中，更多的培養學生自己去發現物體從初始的觀察到最后成型的方法。對于從０基礎出發的特長學生們，自主的觀察能力培養還是要放在首位。

　　素描教學課件 篇3

　　教學目的：

　　1.培養學生的觀察力與形象思維能力。

　　2.提高學生的審美情趣和靜物素描的表現能力。

　　知識與技能：

　　素描的訓練致力于培養學生對于自然的認知形式及其結構分析的觀念，通過對物象結構的分析來深入對于空間的自我感受（諸如對形體觀察與感受的程度，力量在空間的運動作用，直覺的空間判斷，心智的推理等等）。

　　情感態度與價值觀：

　　通過素描對于藝術創造的這些隱性作用，使學生從某一確定的描寫過程中感受到內在結構的生命世界。

　　教學重點：

　　1.掌握素描臨摹中的步驟與方法。

　　2.單個物體的造型與畫面的整體效果之間的關系。

　　教學難點：

　　單個物體的造型特征與畫面的整體效果之間的關系。

　　學生教學準備：

　　鉛筆、小刀、橡皮擦、紙、橡皮、膠帶、橡皮泥……

　　教師教學準備：

　　課件、簽到本、紙、燈光、摹本、靜物臺……

　　教學過程：

　　一、作品欣賞

　　兩至三張的靜物素描優秀作品欣賞

　　二、要點解析——靜物素描臨摹的注意事項

　　素描靜物寫生是基礎素描訓練必須經歷的一個重要環節，是進一步學習頭像寫生和石膏像寫生，乃至更復雜素描課程的基石，也是色彩靜物寫生必須具備的基本功。基礎素描寫生主要指寫實性素描，包括調子素描和結構素描。調子素描為的是鍛煉初學者對于客觀物象全方位的感受能力、理解能力和表現能力。而結構素描則是為了加強對形體結構的充分理解所進行的一種素描訓練方法。調子素描強調全因素：包括比例、透視、色調層次、結構體感、空間感、質感、情調等等。而結構素描只注重對形體的結構分析，研究形體的組合與構成關系，造型手段較為單一，主要是用線造型。當然二者并不矛盾，是相輔相成的關系。是理解與表現的互補。如何畫好素描靜物呢？下面談一下訓練是應該注意的`幾個要點：

　　三、整體與局部的關系

　　在繪畫寫生中，整體概念自始至終都是一個核心問題，如何處理整體與局部的關系，更是必須面對的首要任務。當然，我們不能把整體概念庸俗化和絕對化，一味的強調整體而忽略局部也是錯誤的，沒有局部整體無法依存。整體不是一種方法，而是一種觀念。在素描靜物的寫生中，物體組合一般較多，我們必須確立從整體出發的觀念，整體認識、整體觀察、整體把握。畫蘋果想到陶罐，畫方的想到圓的，畫桌面想到背景。在整體的框架之內，局部的表現空間十分巨大，沒有局部的深入刻畫，整體將失去存在意義。因此我們完全可以大膽地深入局部，刻畫局部，只要始終遵循整體法則，貫徹主次關系，局部畫法是大有可為的。

　　四、觀察與表現的關系

　　有的初學者面對靜物寫生經常說不會畫，似乎表現技法獨立于實物之外，這是一種極端的誤區。古人說：“師法自然 ”，自然即老師。作為寫實性素描，就是在“師法自然”。不是不會畫，而是不會看。面對一組具體存在的物體，眼睛不會觀察，看不到整體之間的區別與聯系，看不出局部的細微變化與互動，而是一味的討要方法，實在是寫生的大忌。觀察不外乎整體對比：大和小的區別、高和矮的區別、平和斜的區別、黑和白的區別、硬與軟的區別等等，找出相互的差別就是整體對比。沒有整體對比的觀察方法，局部孤立的表現永遠是錯誤的。

　　五、主觀與客觀的關系

　　面對一組靜物中所有的物體，我們是否要面面俱到，照搬照抄呢？藝術來源于自然而高于自然，照相寫實有一定的局限性。尊重實際，發揮主觀能動性才是藝術的最終法則。如何處理表現與再現的關系，主觀和客觀的關系，是初學者需要注意的。確立整體觀念，概括處理好畫面的主次關系，前后關系、虛實關系、空間關系等，就是主觀和客觀的統一。

　　六、 結構與調子的關系

　　對于初學者，理解結構有相當的難度，而訓練調子要容易的多。是調子重要還是結構重要呢？對于繪畫藝術而言，結構更是本質，而調子則是表象。調子素描如果失去了色調的層次感，則很難達到具象的目的。當然沒有結構，調子素描則失去內在的構造和骨架，是畫面成為“表面文章”。結構素描拋棄調子因素，注重形體的構建與組合關系，倒是抓住了本質，忽略了表面，因此也更“藝術”。因此說，忽略調子尚可，而失去結構則永遠不可。

　　七、分階段學習。

　　第一步：確定整體比例形

　　第二步：勾畫基本平面形

　　第三布：上色調

　　第四步：整體調整

　　八、作業點評：

　　1、表揚主動舉手或主動積極思考回答問題的學生

　　2、表揚造型準確的同學，引導學生學會觀察物體的形狀。

　　3、表揚構圖漂亮的學生。引導學生有構圖意識。

　　4、表揚有風格的作品。敢于表達自己的思想和觀點的作品。

　　5、下節課安排。記下上課人數填表。發放星星。依次放學。

　　九、課后反思：

　　經驗：授課思路條理，使學生較容易理解；

　　訓練步驟清晰，使學生較容易駕御。

　　不足：學生對如何由形轉化為體的認識不熟練；

　　學生對物象的骨架分析從直覺到知覺都不甚熟練。

　　素描教學課件 篇4

　　實訓目的：

　　1.透徹理解弧線的透視規律。

　　2.掌握陶罐和梨子的結構表現方法。

　　3.培養學生對事物的觀察能力。

　　實訓內容：

　　1.陶罐的結構表現

　　2.梨子的結構表現

　　實驗設備：

　　教學場地：畫室

　　教具準備：圖片

　　實訓步驟：

　　一、陶罐結構素描寫生

　　1.引入：（將陶罐結構素描的圖片展示給同學們看），提問：陶罐的結構素描需要表現什么？

　　2.分析：在繪制陶罐時，首先要抓準形體關系，然后找到陶罐的明暗交界線，然后對陶罐的口、頸和身體有轉折的部分進行結構表現。

　　繪制步驟：①起稿，定出罐子的高、低、左、右四點

　　②畫輔助線，確定物體的輪廓

　　③調整形，畫出明暗交界線和內部結構

　　④強調物體的空間感，注意虛實變化

　　⑤對暗部和陰影略施調子，調整

　　3．學生操作：對陶罐進行結構素描寫生

　　4.對學生的作品進行評價，肯定成績，指出存在的問題，分析出現問題的原因與改正的方法。

　　二、梨子的結構素描寫生

　　1.引入：我們上周對蘋果和橘子進行了結構表現，我們在畫蘋果和橘子的結構素描時，主要是對它們的明暗交界線和結構轉折線進行了描繪。事實上，梨子的結構素描也是如此。

　　2.分析：我們對梨子進行結構素描表現時，在準確表達梨子形體關系的基礎上，對梨子的細微結構進行表現。

　　繪制步驟：

　　①起稿，定出梨子的高、低、左、右四點

　　②畫輔助線，確定物體的'輪廓

　　③調整形，畫出明暗交界線和內部結構

　　④強調物體的空間感，注意虛實變化

　　⑤對梨子的暗部和陰影略施調子，調整

　　3．學生操作：對梨子進行結構素描寫生

　　4.對學生的作品進行評價，肯定成績，指出存在的問題，分析出現問題的原因與改正的方法。

　　實訓小結

　　我們今天對陶罐和梨子的結構素描進行了學習。要畫好這些物體的結構，首先要對它們的結構關系有清楚的認識，理解清楚了形體關系后才能畫出準確的結構。

　　素描教學課件 篇5

　　一、了解畫石膏幾何體的意義

　　常見的幾何體教材有：錐體、球體、六棱柱體、圓柱體和方體等。

　　1、為什么石膏幾何體是初學繪畫的必修課?

　　因為幾何體在結構上單純，也是一切復雜形體最基本的組成和表現形式，只有先進行石膏幾何體的繪畫訓練，能讓大家比較容易的掌握最基本的素描造型方法，和初步的掌握素描五大調子、形體結構以及視透的變化。

　　2、幾何體一般采用石膏做材料，在質地上比較單純，也暫時不用考慮固有色對形體明暗的干擾，有利于初學者集中精力學習光對形體的影響，掌握色調的基本規則。

　　二、幾何體的視透原理

　　視透的種類：平行視透、成角視透、散點視透。

　　1、平行視透：平行視透也叫一點視透，即物體向視平在線某一點消失。

　　2、成角視透：成角視透也叫二點視透，即物體向視平在線某二點消失。

　　三、視透在繪畫的特性

　　1、近大遠小：近大遠小是視覺自然現象，正確利用這種性質有利于表現物體的縱深感和體積感，從而在二維的畫面上來表現出三維的體積空間。

　　2、近實遠虛：由于視覺的原因，近處的物體感覺會更清晰，而遠處的物體感覺會有些模糊，這一現象在繪畫中也經常用來表現物體的縱深感。事實上，在繪畫過程中，往往會對近實遠虛更加以強調。

　　(另外應注意的是：并非在所有的繪畫過程中都遵守“近實遠虛”這一規則，在一幅作品中主與次的關系往往更為重要，主體物的實和次體物的虛是更好的視覺導向，這也是藝術優于現實的取舍和區別)

　　四、做示范

　　1、球體：

　　A、構圖：

　　畫球體第一步要先畫出一個正方形

　　(用直線在畫紙上定出最高點和最低點，以及等量長度的寬，注意構圖的位置重心應在紙張的中心偏上。)

　　然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨于圓形。

　　(注意：畫圓一定要用直線來畫，不能直接以弧線來圈一個圈，更不能運用圓規，這樣做意在鍛煉眼力和塑造形體的能力。)

　　B、找出明暗交接線：

　　在球體上明暗交接線是一個弧形，同樣用短直線相銜接來表現這一弧形明暗交接線。

　　(注意：明暗交接線在球體上的表現并非是截然的明暗分界，而是一個較模糊的，并且受反光影響，明暗交接線在色度上也并非一成不變，在表現上就更應注意觀察，避免畫死和概念化。)

　　C、施加明暗：

　　在施加明暗時，最好把處于暗部的包括明暗交接線、暗面、反光和投影一塊兒統一起來畫。先統一為一體，然后再在"明暗交接線"等地方逐步加以強調，使之在統一中尋找變化、對比和關系。在亮面靠近明暗交接線的地方是亮灰面，它的表現應由靠近明暗交接線到高光方向依次減弱，并始終使其明度高于暗面，高光的地方留白。

　　(在畫的過程中為了突出球的體積效果，可以強調明暗的對比，特別是明暗交接線的表現，事實上往往畫得比看到的調子要重些。這是因為鉛筆的表現力度遠遠達不到光照的效果那么豐富。)

　　D、調整：

　　調整在整個繪畫過程中是很重要的一步。在前面局部的刻畫中，難免會出現和整個調子不和諧的地方，或者是刻畫不足或者是刻畫太過，甚至是某些局部的形不夠準確，都會影響到整體效果，在調整過程中，就是針對這些進行修改，使其在形體上準確，色調上統一和諧。(在調整中，作為最初的輔助線，此時也應融入到形體中，特別是最初所畫的圓、表現明暗交接線的弧線，都應融進所屬的.面中，對于多余的輔助線應擦去。)

　　2、圓柱：

　　A、構圖：

　　畫圓柱第一步要先畫出一個長方形。

　　(用直線在畫紙上定出最高點和最低點，以及寬，注意構圖的位置重心應在紙張的中心偏上。)

　　截取一段兒高度為圓柱切面圓的視透形，注意觀察圓柱的視透變化，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨于橢圓形，由于視透的近大遠小的法則，橢圓在視透上的前半圓要比后半圓略高些。下圓面的視透也一樣。

　　B、明暗交接線：

　　在圓柱體上明暗交接線是一個在弧形面上的直線，同樣用短直線相銜接來表現這一弧形明暗交接線。明暗交接線在圓柱體上的表現也是一個較模糊的，并且受反光影響，明暗交接線在色度上也并非一成不變。

　　C、施加明暗：

　　在畫的方法上和球體一樣，在施加明暗時，也要把處于暗部的包括明暗交接線、暗面、反光和投影一塊兒統一起來畫。先統一為一體，然后再在"明暗交接線"等地方逐步加以強調，使之在統一中尋找變化、對比和關系。在亮面靠近明暗交接線的地方是亮灰面，它的表現應由靠近明暗交接線到高光方向依次減弱，并始終使其明度高于暗面，高光的地方留白。上圓截面由于受光的斜射，應作為亮灰來處理，強調上截面圓和暗面對比在視覺上所造成的反差，在處理上應將靠近暗面的部分漸漸變淡，以增強這種對比。畫投影時除了找投影的準形外，在處理上應和暗面一起來畫，然后略強調較靠前的投影部分，并逐漸變淡，使之在視透上處于遠部分的投影變虛(近實遠虛)。

　　D、調整：

　　調整在整個繪畫過程中是很重要的一步。在前面局部的刻畫中，難免會出現和整個調子不和諧的地方，或者是刻畫不足或者是刻畫太過，甚至是某些局部的形不夠準確，都會影響到整體效果，在調整過程中，就是針對這些所做的進一步修改，使其在形體上準確，色調上統一和諧。

　　素描教學課件 篇6

　　素描同時是一種造型藝術，他的目的是在兩維的紙面上創造三維的立體形態。造型的準確和內在結構的科學是最為重要的。

　　教學目的：

　　1、培養熱愛素描藝術的情感。

　　2、了解素描基本知識。

　　教學重點及難點：

　　1、素描的基本知識。

　　2、研究表現手法，找出與其它繪畫的區別。

　　電教、教具、學具準備：投影、素描例作。

　　教學過程：

　　一、揭示課題：素描欣賞

　　二、素描基本知識講解

　　1、什么是素描？

　　從繪畫的`表現形式來說，素描就是單色畫。我們用毛筆、鉛筆、鋼筆、木炭條等工具畫出來的黑白畫，都可以叫素描。

　　2、素描訓練的作用

　　素描的表現力很強，常用來作為基礎訓練的手段。

　　（1）素描主要培養學畫者的觀察力。

　　素描的觀察方法是全面研究對象的各種復雜關系的基礎。即研究三方面關系。研究對象內部內構造與外部形體的相互關系；研究對象的整體與局部的關系；研究對象的本身與周圍空間環境的關系。

　　（2）學會表現方法

　　表現方法在給畫中是一個廣泛的問題。在素描中，學會怎樣在觀察的基礎上，表現出立體感、空間感，怎樣用色調來塑造大的形體。

　　三、欣賞例圖

　　（1）欣賞《神話傳說》畢加索 《白楊道》凡高

　　《血衣》王式廓 《妻子和我》倫勃朗

　　（2）思考，小組討論

　　比較名作在線條處理、構圖形式、風格特征上的異同，完全獨立地談談你的觀感：喜歡或不喜歡哪些作品，為什么？

　　（3）學生闡述,研究例圖的表現方法

　　四、用鉛筆、炭筆或鋼筆等工具臨摹自己喜歡的作品，并試著用學來的方法繪畫。

　　素描教學課件 篇7

　　素描基礎理論

　　課程名稱：

　　石膏幾何體（正方體）

　　教學目的：

　　通過本科教學使學生懂得寫實素描：石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察

　　方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業課奠定造型基礎。 教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理。 教學難點：對形體空間狀態的理解，繪畫透視原理。

　　教學方法：講授法、示范法、參觀法、圖片展示法，談話法。

　　教學工具準備：

　　1 教具---寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體正方體、范畫、 印刷畫頁、畫冊。

　　2 學具---素描紙、中華繪圖鉛筆、HB、B、2B、4B、削筆刀、橡皮。 學 時：2課時

　　教學內容與過程

　　課時分配：

　　一 理論部分1課時。

　　1 概述：素描的基本概念；基本分類和學習的'意義；素描的工具材料。

　　2 景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。

　　3 景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理。

　　4 景物、石膏幾何形體寫生的光影規律。

　　5 寫生中的角度選擇及構圖。

　　6 寫實素描的觀察方法與表現。

　　7 素描造型的基本要素。

　　8 長短期素描作業的表現方法。

　　二 實踐部分54課時

　　作業1：立方體、白襯布

　　要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現的不同深淺調子。

　　作業2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。

　　要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。 作業3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）

　　作業4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。

　　要求：全因素描，畫出物體的質感量感。

　　作業5：學生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。

　　評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后要有層次感、有節奏

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