有關美術教學工作計劃匯總10篇

　　光陰的迅速，一眨眼就過去了，前方等待著我們的是新的機遇和挑戰，是時候抽出時間寫寫計劃了。相信許多人會覺得計劃很難寫？以下是小編為大家整理的美術教學工作計劃10篇，僅供參考，大家一起來看看吧。

美術教學工作計劃 篇1

　　兒童繪畫教材

　　一、 更新觀念－在兒童學畫中開發潛在智力

　　自從1981年美國斯佩里博士關于左右腦分工的理論獲得諾貝爾獎后，世界許多發達國家都在競相研究形象思維的教育，他們認為：只有繪畫的訓練才是促進左右腦分工均衡發展的最好途徑。當代心理學證明：兒童早期的繪畫練習，可以把智商提高30％，那么兒童學畫的意義就不僅僅是畫畫的問題，它開發智力的意義遠遠超過了畫畫本身的含義。

　　二十一世紀是智力潛能的世紀，是創造教育的世紀。然而，長期以來，應試教育統治著教學領域。老師怎樣教，學生怎么學；老師怎么畫，學生怎樣畫。跟老師一樣就給一百分，完全照搬成了惟一的教學模式。這里只有教師一個人的主動牲，而幾十名學生是被動的，這就是應試教育。舊的教學法認為學生的知識才能完全是老師教給的，故而重講解、重背述、重外因。以老師一個人的意志來塑造學生。這里忘記了辯證法的基本原則：內因是根本，外因是條件。內因是什么?是老師嗎?不是，是學生本身。而老師、教材都是外因。這種舍本求末的方法阻礙了學生智力開發。

　　兒童的智力是人類本性中自然具備的東西，而不是外界注入的。一個人如果不喚醒內心深處的自我主體意識，那么，他巨大的潛在聰明才智不能得到發揮。素質教育教學法是以學生為主體，以教師為主導，教師不強行規定學生的知識結構。從封閉走向開放，從“你應該畫什么”，轉變為“我應該畫什么”，變被動為主動，讓學生自己認識自己、自己解放自己、自己展示自己。讓受教育者把別人的教育變成他自己的教育，這才是素質教育。教學中我們采用誘導學生領悟的方法，先求解放思想，悟識本性，后教技法以求圓滿。不僅重視知識，更重視創造。從教給學生知識，到教給學生方法的轉變，使教學充滿了生機。

　　畫畫是人類的本能，只要開發均可大見成效。從根本意義上講，一個小畫家的誕生并非老師造就的，而是他本性中自然具備的，只是未覺悟而已，就像鮮花在胚胎的時候，就已經具備了花的本性一樣，這是人類區別于其他動物的顯著標志。

　　兒童創意畫以創新為繼承，不注重外在形象的模擬，而重視直覺的啟示，注重內在心靈的體驗和神韻追求。西方人繪畫重“形似”，東方人繪畫重“神似”。如果說西方的繪畫是以科學的精神對待藝術，那么，中國人的繪畫則是以藝術的精神對待科學，最終兩者高度合一，思路不同而殊途同歸。下面分四個方面講述：

　　(一)走出兒童學畫的誤區

　　在當今兒童畫教學中，有種種誤區，偏離了兒童身心發展的正常規律，他們以世俗的眼光看待藝術，以成人的眼光看待兒童，以“像”和“不像”作為繪畫的根本，完全背離了兒童美學的特點和規律。

　　①藝術的表面是形象，藝術的背后是情感。

　　藝術沒有對錯，怎么畫都可以，但不敢畫不可以，不敢想也不可以。

　　兒童學畫決不是解決一個“像”還是“不像”的問題，“像”“不像”是群眾

　　觀念，不是藝術觀點。

　　藝術是全方位多層次的：有追求以形寫神的，有追求以形寫意的，還有追求以形寫實的，哪個錯了呢?哪個也沒有錯。由于生理和心理都不成熟，決定了繪畫也是幼稚的、天真的、自由浪漫的，他們寫實性差，想象力強。其作品不合常理而通畫理，這恰恰更顯得純真可愛。兒童階段由于年齡的關系，感知和理解能力有限，他們還不能完全明白現實與理想的區別，在他們的意識中，多少還存在著人類初期的混沌狀態。他們看周圍的一切現象都是有生命的存在，在一種不完全的感覺中，他們憑著想象認識世界。作品自然以心靈的想象為主體，是這一時期兒童畫的主要特點。

　　②自由浪漫、夸張變形是兒童畫的主要特點。

　　兒童不同行為的繪畫只是一個層次和風格的問題，都要給以鼓勵。自由想象、大膽繪畫才是兒童的優秀品質。如果一個孩子能畫出與別人不同的畫來，這是個性鮮明的表現，是要鼓勵的。繪畫是性格和感情的表現，有的粗獷，有的細膩，有的豪放，有的樸實，應強化其人性，不必要求一定和老師畫得一樣，和教材畫得一樣，真正好的兒童畫是發自本心的繪畫．，真正好的學生是超過老師的學生。正如著名畫家齊白石先生所說：“學我者生，似我者死”。跟我學是有希望的，學得跟我一樣反而沒出息了。因為你的自我喪失了，那種被動式的應試教育不能適應飛速發展充滿競爭的現代社會。所以，素質教育提倡個性，反對奴性。讓孩子們在快樂有趣兒的作畫中解放自我，展示自我，走向人生的成功。

　　③兒童學畫一定要走出成人式臨摹法的誤區。

　　因為兒童學畫是培養審美情趣而不是專業訓練。但許多家長片面地認為兒童學畫只是畫得像，把畫得“像’’作為終極目標和惟一目的。有些剛來學畫的家長，往往抱怨自己孩子畫得“不像”，說：“某某教師教畫貓，手把手地教，一節課下來都會畫了”。其實作為有靈性的人，作畫是機械的模仿，還是有創意的運用，這是一個思維僵化與靈活的分界線，衡量一幅畫的標準，重要的是通過繪畫讓孩子學會用畫筆表達自己的情感，在學畫中提高想象力、創造力和表達力才是兒童學畫的關鍵。兒童在學畫中也樹立了追求真善美的理想情操，培養了良好的心態，鍛煉了手眼腦高度和諧統一的能力，這種自我心身全面素質的提高，極大地提高了孩子們的智商和情商。那么，不論您的孩子是否成為畫家，都是極有意義的一步。至于畫得“像”與“不像”，不同年齡有他不同的表達方式，不同心態有他不同的追求，不必執著于畫面的表象，要走向藝術深層次的追求。

　　④怎樣認識兒童畫的美?

　　美是真理的光輝。“美”又是一個觀念問題，不同的觀念就會產生不同的美學風范。成熟是一種美，幼稚也是一種美；完整是一種美，殘缺也是一種美；豐滿是一種美，單純也是一種美，生活中的真實是一種美，藝術的夸張更是一種美。兒童畫的“美”是由它的身心特點和審美情趣所決定的。所以，必須擴展我們的思維觀念，從封閉走向開放，從僵化走向靈活。

　　人類最寶貴的時代是童年時代，童心無瑕，童真可愛。他們作畫隨心所欲，

　　天機自然，不造作，不雕琢，落筆縱橫揮灑，吞吐自由，表現了兒童特有的質樸、純真。兒童美術教育有其自身的特點和規律，不同年齡的兒童有不同的心態和思維方式。所以，在教學方法和學習內容中必然有著內在的特定性和對應性。但是，在當今兒童美術教育中，存在種種不恰當的傾向，致使兒童學畫走進了種種誤區，他們不論孩子大小，一律按教師自己的偏愛去教孩子。會畫素描的，一律教素描；會國畫的，一律教國畫；會水粉畫的，一律教水粉畫。這樣就忽視了兒童學畫的根本規律。還有一些教師，以成人式的方法對待兒童，用注入式的臨摹教學，無疑造成了兒童繪畫的心理障礙，摧殘了美好的童心，使一個個孩子從愛畫走向不愛畫，致使兒童畫教學進入了一個個的誤區。

　　(二)素質教育中的兒童畫教學

　　以素質教育為前提的當代兒童畫教學，還是一個探索性的課題。如何讓學生把別人的教育變成他自己的教育；如何以學生為主體，開發內在潛能；如何讓學生跳出單一思維方式，而進入一題多解的創造性思維，才是素質教育的根本任務。兒童美術教育也決不僅僅是美術+教育的問題，它是一種多學科領域的融通，包括心理學、生理學、智力學、創造學的貫通，所以，素質教育對我們提出了更高的要求。

　　傳統的教育觀認為：生活是創作的源泉，知識就是力量。從而重視觀察的作用，實踐的作用，知識的作用。這種觀念培養學生忠實于生活，忠實于觀察，忠實于眼中的世界。其實，如果不把知識轉化為實踐力和創造力，等于酒囊飯袋。這種理念所培養的學生很難有獨立的思維能力和創新能力，不能適應飛速發展競爭夏雜的21世紀。

　　長期以來，應試教育統治著兒童畫教學領域，他們重視老師的作用，教材的作用，知識的作用，生活的作用，觀察的作用，外部世界的作用，也就是外因的作用。而素質教育是以學生為主體的教育。不僅重視知識，而且更重視創造；不僅重視觀察，而且更重視想象；不僅重視教師的作用，而且更重視學生本體的作用，這種從重視外因到重視內因的轉變，就抓住了矛盾的根本。應試教育是“教”派，他們認為：學生的才能是老師教出來的。若想開發智力，遙遙十萬八千里。素質教育是“悟”派。這一派認為人的聰明智慧是人本性中自然具備的，就像鮮花在胚胎的時候，就已經具備了花的本性。一旦心靈覺醒，迅速開發沉睡的潛能，種種方法無需外求，因為它本性中自然具備。老師的作用就是喚醒他們沉睡的潛能，引導他們找到自我，開發自我，展示自我。

　　素質教育對教師提出了更高的要求，它要求教師不僅會畫任何物體，還要學會用自己的情感表達物象的感受，傳播藝術的規律。師者“傳道、授業、解惑”，一個好的教師首先是傳“道”，“道”是什么?道是有與無的統一，陰與陽的統一，疏與密的統一，剛與柔的統一，大與小的統一，直與彎的統一，虛與實的統一，形式與內容的統一，眼中世界與心中世界的統一。“道”就是對立統一的根本原理、法則和規律。所以，我們要教給孩子們規律性的東西，讓他們自由地運用這個規律。這時的兒童畫就活了起來。

　　新的教育理念正在興起，教學中以學生為中心，樹立學生的獨立意識、創新意識、主體意識，在教與學的互動中開發學生的潛能。開放式的教學法充分給孩子們自由，還孩子們本色。讓孩子們自由自在地表達自己獨特的心靈感受。這樣一節課下來，幾十名同學就可以同一題目，畫出不同畫法、不同造型、不同色彩、天真可愛的兒童畫作品。

　　開放式教學法是自由式的畫法，但不是放任自流。無法之法固然好，不教之教固然高，但美味不可多用。完全的放任自流，可能會造成許多孩子不會畫，因為缺少老師的啟發引導和演示。素質教育是面向絕大多數孩子的教育，如何讓95％以上的孩子都能獨立畫好，才是審美教育的使命。

　　(三)走進兒童心靈的世界

　　兒童畫是兒童心靈的寫照，走進兒童心靈的世界，就是走進一個神奇美妙的世界。兒童美妙的心靈創造了兒童美妙的情感世界。孩子們學畫要學會用心去畫，只有手沒有心的作品是沒有靈魂的作品。

　　①眼中的世界和心中的世界

　　心靈是想象的世界，心靈又是創造的世界，觀察與想象是兒童學畫中最重要的因素。因為藝術不僅要反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界，兩者合而為一，才會產生藝術的魅力。藝術不是生活的翻版，而是把生活中的真實用心靈轉變成藝術的真實。兒童畫的特點是既“像”又“不像”，“像”是因為它來源于生活的“母體”，“不像”是因為它基因于心靈“父愛”。它是生活與心靈相結合的新生兒，這樣的兒童畫才是發自兒童本心的繪畫。我們所看到的紅日、白云、藍天、碧水只是大干世界的表面現象，在這個表面現象的背后是否還有一個本質的東西。我們眼前的世界，物理學家稱之為物理的世界，生物學家稱之為生態世界，哲學家稱之為本體世界，藝術家稱之為眼中的世界，心理學家稱之為心中的世界。那么，在這個眼中世界的背后是否還有一個本體世界。這里我引用中國一個古老的故事：據說從前有三個人，看到廟中旗桿上迎風搖動的幡旗。第一個人說：“這旗幡飄動得多美啊!’’而另一個人說：“這不是幡動，而是風動”，兩個人都以為自己看到了事物的根本，所以“風動”“幡動”“幡動”“風動”爭論不止。這時第三個人說話了：“不是風動，也不是幡動，而是心動。”一下子把前兩個人鎮住了。前兩個人看到的只是外境或者叫外因，是皮毛，而第二個人一語驚人，看到的是內境和內因，是根本。外境是內境的寫照，這就是眼中的世界與心中的世界所感悟的不同層次和境界。這里有一個問題，是你被環境牽著走呢?還是你牽著環境走?是做畫的主人呢?還是做畫的奴隸?許多高境界的畫家，超越了事物的表象，不畫眼中世界，而畫心中的世界。用自己內心的理解畫他對藝術的感受。這時內部世界與外部世界融而為一，就產生了藝術高層次的理解。從現實世界走向心靈世界是一種脫胎換骨的認識，山還是那個山，水還是那個水，跳出了生活中的真實，就頓悟了藝術的真實。

　　如果說世界是藝術之父，那么心靈則是藝術之母，藝術不僅要反映眼中的世界，更要反映心中的世界。讓孩子們用充滿智慧的心靈，再造一個美好的世界，

　　用美的原則再造一個新的生存時空，這才是審美教育的神圣使命。然而，長期以來，狹隘的視野和舊的觀念，束縛了人們的思想。誰畫的不和老師一樣，那就是“不像”、“不真實”。豈不知藝術是一個雙面鏡，它不僅反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界。這里主要是觀察的不同決定了作品的不同。兒童畫創作要把眼中的世界，變成心中的世界，那么這個構思可以創造，造型可以創造，色彩也可以創造，這時我們就可以理解兒童畫無拘無束、幼稚天真、自由浪漫、奇思妙想的可愛和可貴之處，這才是兒童畫中最美妙的境界。

　　自從唐代畫家張早提出了“外師造化，中得心源”，歷代畫家都遵循著這一理論。然而，師造化者多，得心源者少。對此觀點的理解有兩種不同的人。第一種人在表現生活中求感悟，他們以客觀生活為主體，他們注重眼中的世界，注重觀察，注重生活中的真實，主張以長期的磨煉，最后悟達心源。第二種是在感悟中表現生活。先求悟識本性，主張心領神會，在感悟生活中以主觀自我意志為主體，注重心中的世界和藝術的真實。

　　②用手畫和用“心”畫

　　兒童學畫不僅要用眼看，用手畫，更要學會用心去畫。孩子們一旦學會運用心靈作畫的方法，法由心生，境由心造，就會心領神會，舉一反三，一題多解地創造出神奇美妙的世界。只會用手不會用心的方法是機械的照搬，只用手畫，是在表象上下功夫，只能得其皮毛。只有用心去畫，筆隨心走才是在本質上作文章。只有直指人心，重視心靈的運用、創造性思維的開發，才能開發潛在智力。用心的方法就是思維的方法和聯想的方法。這里有直覺思維、頓悟思維、理性思維、曲線思維、跳躍思維、逆向思維、靈感思維、橫向思維、縱向思維，同類聯想、不同類聯想、變形聯想、擬人聯想、仿生聯想、生活聯想，科學幻想和奇思妙想。兒童階段想象力強而寫實性差。如果揚長避短，開發他們的想象才能，就會別有一番天地。人為萬物之靈，就在于它天生具有想象的能力，創造的能力，只要不限制他們的才能，有方法有目的地引導開發，就可大見成效。只有從兒童自身特點出發，教給他們想象的方法，創作的方法和表達的方法，然后，給孩子們自由，還孩子們本色，順其自然地引領他們從眼中的世界走向心中的世界，才會開發潛在智力。

　　藝術貴在于心，以心觀物，萬物皆有靈氣，物之態，筆之跡，乃人之心也。兒童學畫以心靈智慧之法，寫萬事萬物之相，又以萬事萬物之相，表現自己的心境，物與心合，這種矛盾中對立統一的思辯精神，定會閃爍出萬物本體的靈光。 藝術的表面是形象，藝術的本質是情感。兒童學畫貴在于心，有心就能與人共鳴，有情才能感人至深。一旦學會用心去畫，就可以超越時空，打破一切條條框框，從現實走向理想。這時我們將看到那顆自由自在充滿智慧的童心是多么可貴，這時的兒童畫作品隨心所欲，天機自然，而牽著人們的心靈。

　　心靈是一個美妙的世界，心靈又是一個智慧的世界，走進兒童心靈的世界，就是走進一個神奇美妙、天真浪漫、自由自在、隨心所欲的世界。

　　兒童畫是一塊神奇的土地，這里寄托了孩子們的愛，一張白紙就是一個美麗

美術教學工作計劃 篇2

　　本學期的重中之重是對七年級同學的學習進行激發與引導,使他們的專業技能提到一個更高的層次。本人在教學的同時也要積極參與科研、教研的活動,提高自己的教育教學能力。在課余時間,多參與一些藝術活動,提高自己的修養,陶冶高雅的情操,使自己的人格更完善。認真學習知識,遵章守紀,愛崗敬業,開拓創新,為特殊教育事業的發展繁榮貢獻自己的力量。

　　新的學期又開始了。在學校和教導處的指導下,各班級學生所掌握的專業技能水平程度不一,將按部就班的實施教學計劃。為了更好的完成教學任務,使每個學生都能根據自身的素質和水平發揮優勢、提高自己的綜合素質,現將本學期的教學工作做如下計劃:

　　一、學生情況分析

　　七年級的大部分學生,在繪畫素描幾何體方面,學生都有很大的 興趣進行繪畫,

　　部分學生基礎較好,大部分同學能跟上教師的講解與指導,寫生過程中表現積極,技法掌握牢固;其他幾位稍差一些。經常遲到早退。進步較慢!

　　對美術課興趣不是較為濃厚,所有同學有時都存在以下不足之處:①、人物造型上普遍極差,缺乏觀察造型能力。②、色彩能力上有點缺乏彩感,配制不夠準確,刻畫不到位。③、沒達到所學目標。

　　二、教學目的、要求

　　1、七年級學生,本學期學習素描靜物的專業技能技法,學會臨摹與寫生。在美術學習過程中,激發創造精神,發展美術實踐能力,形成基本的美術素養,陶冶高尚的審美情操。

　　2、 已學完素描人物和色彩景物的技能教學,本學期重點進行課堂寫生教學,努力提高各種美術技能。

　　3、在課堂中適時地對學生進行安全教育,環保教育,行為習慣養成教育,進一步完善學生的人格。

　　三、教學措施

　　1、應將學習的理論內容與實踐緊密聯系起來,強調知識和技能在生活方面的作用,使學生在學習專業技能的同時能領悟到美術的獨特價值。

　　2、抓好課堂現場指導工作。在學生進行臨摹與寫生的過程中,注意個別指導細致入微。

　　3、抓好特長生的培養工作。對學習成績好,專業技能掌握突出的學生,進行高標準、高要求,使其更加熟練地掌握與應用所學技能。

　　四、教材的'特殊處理

　　1.新課程改革中雖然不提倡教師板演,但是我覺得適當的示范,也能促進課程的學習。

　　2.一些手工課需要涉及一些現成的實物,而課本中的平面實物圖像不能滿足教學的需要。為克服這一不足,我們在教學中將準備一些實物,使教學更直觀,提高教學質量。

　　3.根據實際教學的需要,我將有些課題進行刪減或增加其它的內容,從而更利于學生的實際情況,突出本校美術課的特色教學。

　　4.要求學生作好材料的準備工作,要做到:課前布置,課時檢查,課后整理。材料的準備寧可充足有余,不可臨時不足,影響教學進程。

　　5、做好課堂示范作用。每節課中盡量做到技法示范教學,使學生更加直觀地、細致地看到繪畫過程,使其更好地掌握并進行實踐運用,以便更好地提高教學質量。

　　總之,本學期的重中之重是對七年級同學的學習進行激發與引導,使他們的專業技能提到一個更高的層次。本人在教學的同時也要積極參與科研、教研的活動,提高自己的教育教學能力。在課余時間,多參與一些藝術活動,提高自己的修養,陶冶高雅的情操,使自己的人格更完善。認真學習知識,遵章守紀,愛崗敬業,開拓創新,為特殊教育事業的發展繁榮貢獻自己的力量。

美術教學工作計劃 篇3

　　一、學生知識能力、學習習慣分析：

　　一年級的小朋友剛從幼兒園升入小學，習慣比較差，易失去注意力等。因此教師的教學態度和教學理念起決定作用。如果能在寬松融洽的氣氛中開始，那么孩子將自然地摒棄對美術課的畏懼感，從而激發對美術課的喜愛。

　　二、教學目的任務：

　　1、 通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好。

　　2、 學習美術的基礎知識和基本技能。

　　3、 培養學生健康的審美情趣和良好的品德情操。

　　4、 培養學生觀察能力、想象能力、形象思維能力等。

　　三、教材重點、難點：

　　1、 學習有關美術的基本知識和基本技能。

　　2、 培養學生空間知覺，形象記憶，創造能力等。

　　四、個人教研專題：

　　小組合作學習中學生學習習慣意識的培養。

　　五、主要措施：

　　1、 精心準備，做好課前工作。

　　2、 運用不同手段，激發學生學習美術的興趣。

　　六、教學進度安排：

美術教學工作計劃 篇4

　　活動目標：

　　1、讓幼兒掌握人的五種基本表情的其中三種。

　　2、學習用較為簡潔的線條畫出幾種不同的面部表情。

　　3、培養幼兒的繪畫興趣。

　　活動準備：

　　畫紙、彩色筆、雙面膠、鏡子、各種表情圖片活動過程：

　　1、引入課題

　　2、首先讓幼兒欣賞一首兒歌《畫表情》，幼兒可以邊欣賞邊學習。

　　3、老師提問剛才聽到的兒歌，幼兒回答問題如：老師提問幼兒剛才兒歌里都唱到什么表情？

　　幼兒回答：拍拍手、跺跺腳……老師提問幼兒為什么要拍拍手？跺跺腳？

　　幼兒回答：高興、著急、生氣……老師讓幼兒學習一個高興的表情、生氣的表情、傷心的表情。（表情都表現在我們的臉上）

　　4、出示圖片

　　（1）老師提問幼兒：圖片上的姐姐是什么表情？她的眼睛有什么特點？眉毛有什么特點？嘴巴又什么特點？

　　幼兒回答：眼睛彎彎、眉毛彎彎、嘴巴朝上翹……老師讓幼兒拿出自己的小鏡子對著鏡子做個高興的表情，老師示范用簡單的線條畫一個高興的表情，并附加一句口訣（畫人笑，眉開眼彎嘴上翹）讓幼兒拿出一張蛋形的紙跟著老師畫一張高興的表情。

　　（2）老師在出示一張圖片進行提問，她的表情是什么？她的眼睛有什么特點？眉毛有什么特點？嘴巴又什么特點？

　　幼兒回答：哭……眉毛、眼睛下垂，嘴巴向下落老師讓幼兒拿著自己的小鏡子對著鏡子做個哭的表情。

　　老師示范用簡單的線條畫一個哭的表情，并附加一句口訣（畫人哭，眉掉眼垂嘴下落）讓幼兒拿出一張蛋形的紙跟著老師畫一張哭的表情。

　　（3）老師在出示一張圖片進行提問，她的表情是什么？

　　幼兒回答：生氣……老師提問幼兒：他們的表情有什么特點？幼兒回答：眉毛豎起來、眼睛圓圓的……老師讓幼兒拿著自己的小鏡子對著鏡子做個發怒的表情。

　　老師示范用簡單的線條畫一個怒的表情，并附加一句口訣（畫人怒，瞪眼咬牙眉上豎）讓幼兒拿出一張蛋形的紙跟著老師畫一張怒的表情。

　　5、通過本節課的學習，我們掌握了畫人的表情要抓住人的眉毛、眼睛、嘴巴……幼兒跟著老師再說一遍畫表情的口訣，請幼兒自己說一遍。

　　6、小結小朋友，通過今天這節課的學習，小朋友今天的心情是什么樣的？請小朋友從今天畫的表情里找一個可以表達自己今天心情的，貼在自己的衣服上。

美術教學工作計劃 篇5

　　小班幼兒對外界的各種物體和圖形都感到新奇讓幼兒對繪畫產生興趣，本學期我計劃從以下幾方面入手：

　　一、培養幼兒對繪畫的興趣：

　　1、運用看看、做做、玩玩的方法，激發幼兒學畫的興趣。

　　（1）組織幼兒觀看老師們的作品，告訴他們這是老師畫出來的，還可以帶領幼兒看看中大班幼兒畫畫的情景和畫的內容，讓幼兒知道自己也能畫，而且還能畫得很美麗。

　　（2）鼓勵幼兒放心大膽地自由涂抹，練習手指、手腕的動作，教師對幼兒繪畫的內容、題材、形式及技巧等不能提過高的要求，而是鼓勵幼兒大膽用筆，以輕松愉快的情緒和濃厚的興趣去隨意洽涂抹，自由表現。

　　（3）經過一段時間的練習，可采用游戲的方法，如添畫游戲、涂色游戲等，使幼兒逐漸有意識、有目的的畫出一定的線條。

　　2、運用多種多樣的材料，提高幼兒的學畫興趣。

　　可以讓幼兒拿教師制作的印章或筆帽、牙膏蓋等，蘸色蓋印在紙上；可以讓幼兒用手指或手掌直接蘸無毒顏料，在紙上印出不同色彩的指紋或掌印；也可以教幼兒將顏色滴在紙上，用嘴或小管吹出各種自然的紋理；還可教幼兒使用棉簽進行簡單的涂染。

　　二、訓練幼兒畫出基本線條和簡單的形體技能。

　　1、線、形體的訓練

　　教師要結合日常生活中幼兒熟悉和喜愛的事物選擇外形可以概括或點、線的物體為內容，如用點畫“飄落的雪花”，用直線畫綠綠的小草、用橫豎線畫“好玩的梯子”。畫斜線時引導幼兒想象滑梯、山坡等，幼兒就會懂得斜線的含意。圓是幼兒繪畫中最早出現的圖形，為了使幼兒較好地掌握畫圓的方法可以教他們使用徒手做懸空練習的方法，經過多次練習后再進入用筆在紙上直接作畫的階段。小班幼兒作畫時，往往只看一看所要畫的物體，只得到一個籠統的印象就終止觀察。這樣所描繪出的形象，只能是最簡單而粗略的，所以教師要注意培養幼兒的觀察力，繪畫一些生動的熟悉的事物。

　　2、色彩的訓練

　　小班幼兒對色彩的感受力很強，但不能正確說出它們的名稱，更不會把某些物體固有的顏色正確地表現出來，在作畫時，往往任意取用一枝筆不加選擇的涂色，或是選取一種自己喜歡的顏色一直涂到底，因此，在教學過程中教師要有意識地引導幼兒認識幾種顏色的名稱，學習辯別相近的色彩，同時訓練幼兒涂色的技能，不要涂到輪廓線的外邊去。

　　三、進行必要的常規教育

　　1、教會幼兒正確的畫畫姿勢，包括坐的姿勢，執筆的姿勢和畫畫的姿勢，手眼保持一定的距離，握筆自然。

　　2、教會幼兒認識和使用繪畫工具和材料，培養幼兒繪畫時的良好習慣。

　　以上是我針對小班幼兒特點制定的美術特色計劃，在實施過程中我將根據實際情況靈活調整爭取達到最佳的教學效果。

美術教學工作計劃 篇6

　　a.繪畫類

　　目標：

　　1、認識并逐步學會使用繪畫工具和材料，培養正確的繪畫姿勢，手腿保持一定距離。握筆自然有力。

　　2、培養幼兒對色彩的興趣，認識并學會使用3-6種顏色：紅、綠藍、黑、黃、褐點。

　　3、從游戲的形式讓幼兒逐步學會掌握點、豎線、橫線、斜線、圓形和方形涂染等方法畫出所熟悉的物體，如樹木、花草、人、動物等，培養幼兒大膽畫畫的能力。

　　b.手工類

　　目標：

　　1、認識泥工的材料和工具，知道其名稱，知道它們的性質是柔軟的，可以塑造的。

　　2、學會用搓、團圓、壓扁、沾合等方法，簡單地塑造一些物體，并能按自己的意愿塑造。

　　3、認識紙工的材料和工具名稱，學會一些簡單的折疊方法。

　　4、學習粘貼簡單圖形的方法。

　　高級班

　　a.繪畫類：

　　目標：

　　1、教幼兒學習用圓形、橢圓形、正方形、三角形、梯形和涂染等方法畫出自己生活中觀察過的物體，簡單的風景，動植物，能畫出其基本部分和主要特征。

　　2、教幼兒區別蠟筆、水彩、蠟筆水彩混合畫的特征，對色彩調合能互相互補，用色協調、明快、潔凈。

　　3、構圖方面能用點、線、小圓點、花朵、葉子等畫出簡單的圖案，教到色彩鮮明，比例恰當。

　　a.手工類：

　　目標：

　　1、泥工：學習捏的技能，能塑造出物象的主要特征，會使用一些簡單的輔助材料塑造簡單的玩具和動植物。

　　2、紙工：學會一些簡單的折疊方法，能折出有關事物形象的紙工作品，及節日裝飾、環境布置等，培養幼兒的初步美感和審美能力。

　　月計劃

　　九月份教學計劃：

　　初級班：

　　a.繪畫：培養幼兒對繪畫的興趣，運用做做玩玩的方法進行直線弧線的練習。

　　b.手工：幫助幼兒認識工具、材料、了解其名稱和使用方法。

　　高級班：

　　a.繪畫：以蠟筆為主，用顏色臨摹為授課方法，讓幼兒掌握基本的色彩搭配和構圖。

　　b.手工：學習撕紙粘貼方法，能撕出簡單的樹葉、樹干和花草，調和畫面。

　　十月份教學計劃

　　初級班

　　a.繪畫：運用直線、弧線組合形成整體畫面，如：、

　　b.手工：學習泥工的技能，主要是搓條、團圓、壓扁、沾合等。用這些技能可以做成小湯圓、蘋果、糖葫蘆等。

　　高級班：

　　a.繪畫：以水彩為主，掌握水彩特性，能畫出簡單的植物的顏色。

　　b.手工：掌握剪紙貼，能作出各種形狀，拼帖簡單的畫面，如、等。

美術教學工作計劃 篇7

　　一、指導思想：加強教育教學理論的學習，認真學習新課標，更新教學觀念，貫徹落實學校的工作計劃，開展藝術教育，培養學生的審美意識，提高學生的藝術素質。

　　二、目標要求：

　　1、優化課堂教學，美術成績合格率98%以上，優秀率80%以上。

　　2、做好繪畫尖子的輔導工作，參加從化市以上競賽團體總分要進入前二名。

　　三、主要工作：

　　1、加強對新課標和新教材的學習和研究，做好小學一、二年級新教材實驗工作，把優化課堂教學作為學習《課標》、實踐《課標》成效的中心課題。

　　2、組織好同科教師對新教材進行研究，組織好集體備課活動，切實執行課程標準的規定，掌握新的教學要求，改進教學方法，把課程標準與新教材的研究與使用聯系起來，真正做到學好新教材、用好新教材。

　　3、做好“廣州市第三階段發展性教學評價研究”課題結題工作。(以“三原色”評價成果沙龍形式展示A：課堂教學評價B：學生學業成就評價C：教師發展性評價)

　　4、做好美術教學案例的上交評選工作。

　　5、參加廣州市學校民間美術特色年評比活動，以剪紙為特色，在課堂教學中滲透剪紙教學，并做好有關申報工作。

　　6、完成學校藝術節各項工作和智力才藝百分百參賽工作。

　　7、認真做好廣州市第四屆學校少兒藝術節的有關參賽工作，爭取取得好成績。

　　8、參加從化市美術教師基本功大賽。

　　9、完成學校的各項宣傳美化工作。

　　四、具體安排：略

美術教學工作計劃 篇8

　　一、指導思想：

　　1.進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，并運用新的理論來指導自己的日常教學工作，認真備好每一節課，上好每一節課。

　　2.認真貫徹學校工作重點，盡快籌備建立美術小組，完善美術教室，為學生帶給良好的學習環境。透過美術興趣小組的活動，使學生的美術特長得到更好的發展，進一步了解美術的基本知識，培養學生的觀察潛力和創新思維潛力，提高學生的審美觀。

　　二、學生現狀分析

　　每個年級有1個班級，各班學生從繪畫的素質上看千差萬別，有先天因素，有后天原因，造成他們對美術課興趣的不同，所以，在課堂上的理解潛力便有所差別。這需要教師耐心引導、調動其潛意識及思維的用心性，努力使橫向、縱向所造成的差距縮短，提高每個學生對美術課的興趣。

　　三、教學目的要求

　　學生以個人或群眾合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;了解基本美術語言和表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐潛力，構成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

　　四、教學措施

　　1.應將學習資料與生活經驗緊密聯系起來，強調知識和技能在幫忙學生美術生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

　　2.多種形式，組織學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特的貢獻。同時，培養學生對祖國優秀文化的熱愛，對世界多元文化教育的寬容和尊重。

　　3.采用多種辦法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得以發展，最大限度地開發學生的創造潛能，并重視實踐潛力的培養，使學生具有將創新意識轉化為具體成果的潛力。透過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，培養學生的創新意識與解決問題的潛力。

　　4.教師的評價要體現多維性和多級性，適應不同個性和潛力的學生的美術學習狀況。

　　總之無論是低年級還中高年級，在課堂教學中都要大力提倡學生主動參與，放手給學生，充分調動學生的用心性，讓學生自覺地去思維、質疑，能夠學會發現問題、解決問題，發揮學生自由思維的空間。使教師真正的成為學生發展的助手，參謀與引導者，與學生共同參與教學過程，共同研究、探索、解決疑難。

　　五、加強自身建設

　　作為一名教師還需不斷的學習，加強自己自身建設，用心參與學校組織的公開研討課和教研活動，認真聽課、評課，虛心向每位教師學習，專研教學方法，博采眾長，提高教學水平。

美術教學工作計劃 篇9

　　一、指導思想：

　　美術是向學生傳授基礎知識和基本技能，提高學生審美潛力，增強愛國主義精神，陶冶高尚的情操，培養良好的品德、意志、提高學生的觀察潛力，想象潛力，形象潛力和創造力的學科。

　　二、教學資料和要求：

　　初一級有中國繪畫欣賞、寫生花鳥畫、人物畫、色彩基礎知識圖案設計、雕塑制作。陶藝制作。初二級有中外繪畫作品欣賞。構圖知識、素描風景寫生、談彩風景畫、中國山水畫、造型特殊表現技法、裝飾畫設計、應用設計。

　　三、狀況分析：

　　1、學生狀況：初一現有六個班，初二有四個班，他們大多對社會上所充斥的漫畫書興趣濃厚，喜歡畫那些漫畫，對課本上的基礎訓練興趣不濃。

　　2、初中繪畫基礎知識占較重比例，占50%，欣賞占15%，工藝占35%，

　　四、具體實施與要求：

　　1、認真備好每一堂課，明確重點、難點。

　　2、超多采取范畫、示范步驟圖、教具等這些直觀教具，邊示范邊講解。

　　3、教師在課堂上精講多練，認真輔導學生作業。

　　4、注重對各種潛力的培養，尤其是審美潛力，所以美育貫穿全過程。

　　5、在教學方法實施上，根據不一樣的資料采取不一樣的方法，實行多種方法相結合。

　　6、根據學生的個性特點進行隨堂輔導，要充分調動學生的用心性啟發學生的用心性，啟發學生創造思維及想象力。

　　7、做好每節課的小結，針對性地進行作業評講。

美術教學工作計劃 篇10

　　一、學情分析：

　　一年級的小朋友剛從幼兒園升入小學，有的習慣比較差，易失去注意力等問題，從上學期的教學效果看，課堂教學組織有必須的難度，除了每班的人數較多的因素外，就是學生的年齡特點的影響，所以教師的教學態度和教學理念起決定作用。本期將引導學生提高學習美術的熱情和培養學生的審美情趣。

　　二、教材分析：

　　1、全冊教學目標要求：

　　1、知識教育要點：

　　（1）認識和運用各種平面形、常用色。

　　（2）運用形和色，進行臨摹、添畫、記憶畫、想象畫練習。

　　（3）學習使用各種簡易繪畫工具，學習撕、折、拼、貼和揉捏、搓、挖等手工制作法，養成正確地繪畫、制作姿勢與習慣。

　　（4）欣賞祖國風光和兒童畫、民間美術作品的美。

　　2、本事培養要點：

　　（1）在美術活動中發展學生的想象力和創造力，進取促進從無意想象過渡到有意想象，從再現想象過渡到創造想象。

　　（2）在繪畫活動中大膽用筆用色，鼓勵兒童經過繪畫表達自我的情緒情感。

　　（3）提高手部運動的靈活性，促進手和腦的協調發展。

　　（4）提高對色彩美、形狀美的本事。

　　3、審美教育要點：

　　（1）培養兒童熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛勞動人民的感情。

　　（2）讓學生感受美術活動的愉悅，激發兒童對藝術創造活動的興趣。

　　2、全冊重難點：

　　（一）重點：

　　1、用蠟筆或油畫棒的形式進行平涂作畫，描繪觀察、記憶、想象中的動植物，線條流暢，色彩均勻豐富，造型大膽、夸張、生動活潑，富有一種童趣；

　　3、傳授版畫的方法和步驟，并進行一系列練習；

　　4、用撕紙拼貼方法進行簡單畫面制作；

　　5、欣賞大自然中的動植物和中外兒童優秀美術作品。

　　（二）難點：

　　1、在繪畫訓練中，要求線條自然流暢，色彩鮮艷豐富，造型大膽生動，富有兒童情趣。

　　2、在工藝制作中，培養學生初步的造型本事，培養按步驟操作的良好習慣，培養學生發散性思維和思維的靈活性與敏捷性。

　　3、在欣賞過程中，提高欣賞本事，發現美和創造美、鑒賞美的本事。

　　三、全期提高教學質量的措施與方法：

　　1、教師聯系各學科的課堂要求，根據美術課的自身特點，明確地向學生提出正確的學習態度，逐步培養學生良好的學習習慣。

　　2、利用課堂教學，充分發揮教師的直觀性演示，動作要規范化，給學生以楷模，學習正確作畫方法，充分調動起學習氣氛。

　　3、選擇富有兒童情趣的教學資料，采用生動活潑的教學形式，激發和培養學生學習美術的興趣。

　　4、注意學生的情緒，語言要親切，氣氛要簡便，要進取鼓勵學生動腦筋，大膽添畫，來培養他們的想象本事和創造本事。

　　四、教學資料及進度安排：

　　五、教學檢測與評價：

　　根據兒童年齡特征，檢測方法主要是學生在課堂上回答問題的表現力，課堂的示范本事，紀律觀念，團體協作精神，作業完成情景等方面，評價主要采用學生自評、互評、教師講評，家長評價的綜合方式。

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