音樂的教學反思
身為一位優秀的教師，我們要在課堂教學中快速成長，教學的心得體會可以總結在教學反思中，優秀的教學反思都具備一些什么特點呢？下面是小編精心整理的音樂的教學反思，歡迎閱讀與收藏。
音樂的教學反思1
【背景】
今年來農村學校支教，任教這里一至六年級音樂課。接課后，了解到這里孩子的音樂課情況，原來音樂課基本是老師兼任，實際上課情況不是很樂觀。大部分學生都很少接觸音樂，極少能放聲高歌。果不其然，一開課，我就遇到了難題。
【案例】
二年級，共有44名學生。一年級沒有上過音樂課，所以，我只能是把他們當作一年級的孩子來教。我想，學唱歌曲要采用分段分句聽唱法，這樣，學生學起來感覺篇幅
短小，易記易學。也不要求什么演唱風格、演唱技巧了，只要能唱出基本曲調就可以吧。可是當我真正進入課堂，開始上課了，我才發現，情況比我想像的還差。我把每個樂句都要斷開，是一兩小節的來教，孩子們根本張不開嘴，發不出聲音。都是很小很小的嘟噥著跟我學。我采用了各種調動積極性的辦法，鼓勵、表揚，彈琴做基本發聲的音階練習------都不奏效。是在沒辦法了，我只好提示：“大聲點！”緊跟著就有一句像點樣子的大聲唱，接下來，第二句就又沒音了。孩子們是不喜歡，還是不敢唱？我陷入了困境之中。屢遭挫敗，我感覺真犯愁了。怎樣讓孩子們能發自內心的盡情放聲歌唱呢？
一天早晨，正好是本村大集，從公交車走下來，猛然聽到一聲清脆喊聲：“媽------等等我啊------”跟著是清脆響亮的哭聲。我尋聲望去，看到二年級的小波，正在追趕他媽媽。媽媽不知道為什么把他落下了很遠。作為音樂老師的我，對小波這清脆的嗓音很是在意。心想：這才是發自內心的自然童聲啊。當天，正好有二年級的音樂課。看到坐在那里的小波，我靈機一動，對孩子們說：“同學們，今天老師有個問題想請教大家。”孩子們都睜大好奇的眼睛看著我。我故意頓了頓，說：“如果你跟媽媽出門，媽媽走的快，把你給落下了很遠，你怎么辦？”一石激起千層浪，孩子們紛紛發表看法。包括那清脆的叫聲，是小波喊出來的。我順勢對大家說：“大家一齊來跟小波學，一二齊-------”孩子們大聲喊著那句“媽------等等我------”“對，我們就要用這樣的聲音來唱歌才最好聽啊。”緊接著，我便指揮演唱《小烏鴉愛媽媽》，成功了！終于聽到了孩子們那發自內心的童真的嗓音，那么甜美，甜到我的心里。雖然在以后的教學中，孩子們還是不斷重復老問題，但是我每用這招就基本解決一節課。
【反思】
我被孩子們逼出來了一個不是辦法的辦法。這個辦法看起來似乎是有些荒唐，但是細細想來，也有它的道理。一節課，就是一場藝術表演。在這場表演的前前后后，圍繞著老師、學生、學習內容等方面。他們分別扮演著不同的角色：老師是導演兼舞美、舞臺的設計者，學生是演員，學習內容是劇本。老師的教學設計，必須為學生服務，為“小演員”們提供一個適合他們表演的`良好情境，在這種情境中，孩子們就像進入一個真實的故事里，在這個故事里忘情地去展示自己。我的這個辦法就為孩子們提供了一個適
合的情境，激發了孩子們內心的自然感受，因此他們就會放松地來盡情展示自己的童聲了。憑著這種感覺，孩子們覺得音樂不在是那么神秘，那么遙遠，感覺就像說話一樣，在這種自然而然的良好感覺中，孩子們放飛了自己的天真。課堂上，學生的表現、參與、感悟、創造是最重要的，教師的任務就在于能否為學生搭建好一個適合他們的舞臺，這種搭建，有時候僅僅是幾句話，一個情境，一個動作，關鍵是適合孩子。
“藝術課程一個重要原則，是尊重兒童的自然創造能力。”教師決不能不分時機地把自己認為必要的技能和知識強加給學生，而是要基于兒童自己的動作、聲音和設計開展啟發式的教學活動，是學生的創造力得到自然噴發。兒童會因此感到無比的快樂，而這種快樂就是純樸的藝術之美，是師生愉悅享受的過程。
音樂的教學反思2
首先談一下李老師的音樂課《我是小音樂家》，她的課前一番聽音樂畫旋律線的導入，既讓學生放松了緊張的心情，又讓學生感受到用動作也能表現音樂。充分調動了三年級學生的積極性，使學生十分迫切的想要開始上音樂課，這一點是十分值得學習的，因為好的開頭就是成功的一半！然后，李穎老師介紹了這首舞曲的名字后，就一邊播放《匈牙利舞曲》一邊播放課件讓學生欣賞了匈牙利美麗的景色以及匈牙利人們的舞蹈場景，在欣賞音樂的同時，老師在黑板上根據音樂旋律的特點畫出圖譜來幫助學生了解每段音樂的旋律特點，這是奧爾夫教學法中的一種教學方法。啟發學生當旋律優美舒展時應該用什么線條來表示，當旋律熱情奔放時有用什么線條，使每位同學都認真積極地投入到課堂中。也充分體現了授課老師具有非常專業的音樂素質和較高的音樂素養。
另外，李穎老師在課堂上教唱歌曲《我是小音樂家》時，能循序漸進地進行教學。先把歌曲中一段簡單的襯詞提出來讓學生模唱，學會演唱后再在樂句前面加上一段連貫的音樂讓同學們連起來學唱，兩句加起來是有一定的難度的，也是這首歌曲的一個難點。在解決這個難點的過程中，她能耐心的引導學生去反復的學唱，直到學生學會唱為止。在解決了難點后，老師才完整的播放整首歌曲讓學生學唱，這首歌曲一共有三段歌詞，而且每段歌詞的內容都不相同，主要是認識三位音樂家分別在倫敦學彈吉他，在柏林學拉提琴，在巴黎學吹法國號，這對于三年級的學生在一節音樂課把歌詞記牢固是比較難的。但李穎老師在教唱歌詞時能抓住這一特點來幫助學生認識這三個地方分別是英國、德國、法國的首都，還把三種樂器的演奏手法用課件展示出來，讓學生對歌詞的印象更深刻。這十分有助于學生在學會歌曲的同時，把知識帶入到快樂的音樂課堂中，我在今后的教學中一定也要多關注學生對知識的吸收程度，讓他們上課不但有好的音樂，也能在快樂的.音樂課堂中學到課外知識。
在這堂課上，我認為有幾點不足的就是：第一，教師的鋼琴伴奏比較馬虎，只用了即興伴奏，沒有用正式的伴奏譜來伴奏，而且左手的伴奏聲音太大，出來的效果不和諧。在今后我的課堂上，我也要盡量的避免此類情況出現；第二，在教唱歌曲時有的樂句反復機械教唱的太多次，讓人感到有點煩。其實難點句的教唱還可以在教唱整首歌曲的過程中逐漸滲透，讓學生慢慢地接受，不用太急于一時就要學會這句。第三，本課重點是教唱《我是小音樂家》，應該把更多時間留給教唱歌曲，本節課教唱歌曲時間相對較短，不足夠。前面的舞曲欣賞占用的時間稍長了一些，可以減少講解、欣賞舞曲的時間。
總的來說，這節課讓我受益匪淺，希望在今后的時間里我能讓學生繼續愛上音樂課，改進老的教育方法，迎合新的音樂課程標準，讓學生發揮自主學習的作用，在快樂中學，在學中得到快樂！
音樂的教學反思3
音樂作為人類的第二語言，它與人的心理、情感活動具有形態上的一致性.它撥動著人們的心弦，觸及著人們的靈魂，對人的心靈有著積極的陶冶作用。我在這節課上的是前蘇聯的一首歌曲《共青團員之歌》，首先介紹了這首歌曲的時代背景，在欣賞了音樂之后，讓學生討論了這首歌曲的名稱、國名、音樂風格、情緒和歷史情景，最后教唱了這首歌曲。這節課我在上之前感覺準備的很充分，但在上時還是出現了一些小失誤，有待在以后的課上進行改進。
自新的《音樂課程標準》頒布以來，音樂教學成為學校整個素質的重要組成部分，“新理念”要求音樂教學必須具有以聲傳情、以情育人，最大限度地調動學生的主動性，為學生提供多角度、多渠道的情感體驗，使學生體驗學習音樂的快樂，獲得感受美、創造美的能力和審美情趣。但反過來說，傳統的音樂教學內容并不意味著過時、全盤拋棄，相反怎樣將傳統的教學內容轉變為新的教學理念服務，已成為音樂教育工作者面前一個值得研究的任務。 在傳統教學中，我們很難看到豐富的音樂內涵，學生感受不到課堂教學豐富多彩的活力。新的課程標準體現了師生的平等，教師即是組織者才又是直接參與者，學生的個性得以充分發揮，但這過程并不意味著對傳統教學內容的地位和作用的否定，傳統的音樂教學內容主要包括音樂基礎知識、技能技巧訓練等等。例如：傳統教學中抓識譜能力的`基礎訓練就是個很好的例子。識譜能力是學習音樂的最基本技能，就像我們兒時學識字一樣，學生一旦具備良好的讀譜、識譜能力，那么全面的音樂素質，包括節奏感、創造力，對音樂作品的分析理解能力都將隨之相應提高。所以，沒有具備讀譜、識譜能力，就無法接受音樂的教育。教師作為音樂教學的直接組織者，應在傳統教學內容與新的教育理念之間搭起溝通的橋梁，在教學中充分利用傳統教學內容為新的教學理念，而不應回避基礎知識和基本技能的傳授。
新《音樂課程標準》增加了“創造”這一新的教學理念，其根本目的是開發學生的即興創造的潛質，它作為一種教學目標被設計在具體的教學理念之中，但如何實施“創造”，僅憑教師的簡單提示，沒有具體的教學目標、統一的標準規范，而留給學生極大的無限空間，讓學生做個性化的隨意創造，這種教學做法是有所欠妥。教學內容不能無節制地擴張，整堂課的活動過程，外表看來盡管充滿創造性、隨意性和多樣性，但偏離課程教學的方向，最終是未能達到預定的教學目標的。那種為了給予學生最大信息量，在一堂課中，聽完聲樂后聽器樂，聽完器樂后又聽交響樂是錯誤的。表面看整堂課的活動過程盡管充滿多樣性，但隨意性大且偏離課程教學的方向，最終是未能達到預定的教學目標的。
音樂的教學反思4
《童心是小鳥》是五年級第四單元學唱的一首富有朝氣的兒童歌曲，由主歌和副歌兩部分組成，主歌部分以排比句的形式描述了大自然中春夏秋冬四個季節的美；副歌部分抒發了少年兒童對大自然滿懷熱愛和對幸福童年無比珍惜的心情。五年級的學生通過四年多音樂課的學習，已經有了一定的音樂基礎，對音樂初步形成了自己的喜好的風格，他們求知欲較強，好奇心重，接受能力、模仿能力、理解能力較強。但是由于年齡的增長，在歌曲表演上表現欲不強，對音樂知識也普遍感覺比較枯燥。音樂是聽覺藝術，音樂教學應該在反復聆聽的基礎上，感受和表現音樂，因此教學中我采用了整體感知教學法，利用各種方式讓學生多遍、完整的`感受歌曲。通過自己聲情并茂的范唱和聽錄音范唱讓學生多遍、完整的感受歌曲。在每一遍聆聽前給學生提出問題，讓學生帶著目的去聽，激發了學生學習的興趣。這是一首相對較容易學唱的歌曲，在教唱前，我讓學生推薦班里朗讀能力較強的同學將歌詞有感情地朗誦給大家聽，讓同學感受歌詞的美，同時把演唱時容易出錯的附點四分音符和休止符，給學生做出提醒。通過學唱，大部分學生基本能用有彈性的聲音歌唱。在新歌教學中我還注意了和學生的對話交流，引導學生多說多唱，以鼓勵性的話語、和藹可親的面孔激勵學生，使音樂的課堂教學建立在民主的、平等的、和諧的氛圍之中，學生很輕松地就學唱了這首歌曲。
上完這節音樂課以后我心情很愉快，因為我全身心地投入到了課堂的氛圍中。雖然這節課我按預定目標帶領學生較好的完成了教學目標，但每節課都會有很多遺憾，這節音樂課我還有很多不足之處，比如我提問的太多，應該讓學生自己在音樂聲中主動去感受快樂、感受美。另外我還應多引導學生唱出動聽的聲音。在教學中，由于學生讀譜視唱能力較差，唱譜的時間控制的不好，耽誤了一些時間，為此對學生演唱時聲音的美感沒有做太多的要求，因而學生唱出的歌聲使人沒有感覺到美的享受。在今后的教學中我會進一步針對本校孩子的實際，不斷改進教學方法，使學生學有收獲。音樂課堂教學是藝術教學，而藝術教學就更需要講究教學的藝術性，以體現藝術的美、教學的美。總之課堂教學研究學無止境，需要花心思實踐和研究，最后反思、總結、積累出自己在教學中的經驗和方法，才能使自己的教育教學工作不斷地提高。
音樂的教學反思5
活動目標
1）引導孩子認真看圖，學會表達自己看到什么。
2）勇敢的說出自己看到的圖片自己想到問題，激發孩子不懂就要問。
3）激發孩子踴躍參加，鼓勵他們大膽說出來。
4）鼓勵幼兒大膽的猜猜、講講、動動。
5）在仔細觀察圖片的基礎上，鼓勵幼兒大膽講出故事的大概情節。
重點難點
1）讓孩子們安靜的認真看圖
2）維持課程中的秩序
3）引導孩子說出自己的'想法
活動準備
課程所需掛圖、歡樂的音樂
活動過程
1）在把圖片掛出來之前，提出讓孩子們認真觀察圖片，然后告訴老師看到了什么
2）向孩子們提問看到了什么，他們在做什么啊？
3）請個別孩子講出他們的想法
4）指導并修改他們的論述
5）引導未發言的孩子大膽講出來，教師在旁點評并給予他們贊揚
6）讓孩子們相互交流自己所思所想
7）教師與孩子一起探討直到下課時間到，活動結束。
教學反思
這是一個很能激發孩子們說話交流的活動，故事本身里面就有很多孩子們感興的圖片跟情節，很能夠吸引孩子的注意力，孩子們在活動中積極大膽的舉手發言，并根據圖片來說出自己的想法，與其它同學一起學習相互交流，課堂氣氛也比較活躍，激發孩子在生活中懂得表達自己的想法跟疑問，學會不懂就要問的心里，這樣可以激發他們的求知求學的態度。
小百科：森林是以木本植物為主體的生物群落，是集中的喬木與其它植物、動物、微生物和土壤之間相互依存相互制約，并與環境相互影響，從而形成的一個生態系統的總體。
音樂的教學反思6
課后很多時候頗有感觸，今天師生互動的不錯，今天的課堂效果很好，而更多時候是課后的困惑“今天的課堂紀律有點亂，今天的結尾有點拖泥帶水，今天啟發性的語言還少了一點”等等，我都會將這些記錄在課堂反思錄中。
如鏡頭一，在去年新授完《小紅帽》之后的課堂小節中，我寫道：我感到二班三班如此不同，我是否換一種方式進行呢？對于平常不太活潑的一班，我先讓他們聽一段故事，并且配合畫面，讓他們沉浸在音樂視聽的氛圍中，激發他們的表現欲望，而不僅僅認為狼的兇神惡煞而無人演，告訴學生你是最棒的`。
如鏡頭二，我寫道：二（3）班的澤宇上課創編了：小花狗，拉大便”的歌詞，我生氣的訓斥他坐下，他在下面反嘀咕、被我叫到辦公室。我問他，為什么寫了這么不文明的句子？他回答說：上星期我回家看到我家的小花狗是拉大便了，為什么不能寫呢？我被問住了，對呀，沒人規定歌詞中不能提小花狗拉大便，我這么做，不是抹殺了一個孩子的創作欲望嗎？如果當時換個角度考慮，討論一下“小花狗，拉大便”在創編歌詞中的可行性，不是可以讓學生探討一下文明與不文明，美與丑，善于惡的問題嗎？就因為一句話的改變失去了一次很好的教育機會。
音樂的教學反思7
本節課的特點是運用多媒體技術，課件，為學生提供一個自主學習的資源，培養學生自主學習的能力，利用計算機為教師和學生提供一個交流互動的平臺。歌曲《秋》，音樂情緒優美，活潑，表現了一個豐收熱鬧的秋天景象。通過學習讓學生感受和表現歌曲的情緒，培養學生熱愛大自然熱愛生活的感情。同時也希望通過本課的學習培養學生初步的網上學習意識，動手操作，人機對話的計算機學習能力，激發學生學習的積極性和自主性。
課堂活動通過"情景導入"這一環節，讓孩子們說出心目中的對秋天的印象以及欣賞秋天風景時聆聽歌曲的音樂，是將孩子們帶入秋天的意境，感受秋天豐收的氛圍，從而感受歌曲熱情，歡快，活潑的情緒；底年段的孩子好動，好奇，好強，因此在教學活動過程中設計了"森林音樂會"的故事，通過"森林音樂會"小動物慶豐收的故事情節激發孩子們學習的興趣。
在學生通過計算機自主學習教學活動里，設計了幾個環節，讓學生根據問題，通過計算機，音樂課件自主學習探究，尋找答案，掌握本節課的`內容，完成本節課的目的：
1，你能聽出小動物敲鼓的節奏嗎是激發學生通過模仿小動物敲鼓而掌握歌曲的節奏；
2，聽出小動物唱的歌什么地方的音樂是相同的。目的是讓學生注意聆聽音樂，培養學生對音樂的記憶；
3，學會演唱歌曲——《秋》。是讓學生嘗試演唱歌曲，進一步感受和表現歌曲的情緒和意境；
4，怎樣用節奏樂器襯托歌曲的情緒目的是鼓勵學生探究和尋找為歌曲配伴奏的方法，更好地感受和表現歌曲。
在學生完成每一個問題的操作后，設計了教師與學生，學生與學生之間的交流評價的過程，通過交流評價，讓學生檢查學習的效果，肯定成績，找出不足，相互幫助，完成學習的目的。
在利用計算機自主學習的過程中，孩子們表現出很高的興致，注意力集中，能在教師的引導下通過計算機自主學習，讓孩子們體會到了自己能操作計算機，利用計算機幫助自己學會歌唱而帶來的成就感，認識到自己多么能干！幫助孩子們有興趣地參與教學活動，提高教學的效果，從而完成本課的教學目的。
但是在孩子們使用耳機聆聽音樂學唱歌曲的學習過程中，孩子們演唱的音準不能讓人滿意，這是利用耳機學唱的不足。
音樂的教學反思8
一、 站在課程實施的角度談本課的三個基礎。
1）扎根音樂本位
本課教學能緊緊圍繞目標，以《大風車》這首兒童音樂作品為學習載體，開展了節奏、歌唱、表演三大環節的教與學的活動。教學中教師能抓住教材的難重點，開展生動有效的，體現音樂性的教學活動。比如在附點節奏部分，能抓住作品中三個不同的附點節奏，開展循序漸進的學習。節奏一：4/4 ×0 ×0 ×0 ×× | ×× ×× ×- |對這條節奏讓學生復習休止符，掌握與鞏固八分休止的停頓。節奏二：4/4 × × × × × × | ×. × × - |教師做了以下一個對比，使
從簡單的XX XX 過渡到了× × ×的節奏性，學生了解了該節奏的變化過程，掌握節奏二。×× ×× ×× ××| ×. × × - | （附點）× × × × × ×| ×. × × - |
節奏三：4/4× × × ×× ×| × × × × × |是對以上節奏教學的測評鞏固，檢驗了學生掌握程度，這樣的教學能緊緊抓住知識點，使學生輕松地掌握節奏知識。在第二部分的歌唱教學中，重難點是歌詞記憶和音準。教師將學唱進行分段，用動作帶歌詞，分形式齊唱和領唱，使練習鞏固的過程不是那么枯燥，每一遍練習都對歌唱提出要求，使學生的聲音不斷調整的最佳狀態。如5.3 2- |這句老師提醒學生把氣頂上去，唱好5這個音。56 53 2- | 12 61 2-|這一句老師用劃旋律線的方式一條高，一條低使學生掌握旋律走向。在歌曲的最后一小節歌唱中有一個小小難點。教師用擊掌的方式輔助了學生掌握音準和節奏，使學生不易混淆。在最后表演拓展環節中，教師結合其身勢、歌詞、舞蹈進一步豐富作品表現，對本課學習內容鞏固與提升，立體呈現學習內容。整堂課都突出了音樂本位，是一堂樂基扎實，內容豐滿的音樂課。
2）滲透學科德育
盧梭的《大教學論》中提到，不具有德育目的的教學不能稱為教育。在課前，教師用一個視頻“幫助盲人爺爺聽春天的聲音”來導出學習主題“大風車”，并創設出了一個學習情境：學唱好《大風車》一歌，參加大風車欄目組去社區慰問老人的演出。于是這又是一堂充滿德育思想的音樂課。課前的討論和課上的實踐，都使孩子們深深意識到從身邊的小事做起，做一個有道德的人。使學生在收獲知識的同時，也得到高尚道德情懷的熏陶感染，提高了整堂課的立意。
3）再現生本教育
現在最熱的教育關鍵詞是“生本”，那么生本的音樂課又應該是怎樣的。通常我們認為生本的最大特點是小組合作，也常用是否有小組合作、學生自學作為評價課堂生本的標尺。在《大風車》一課中體現的`生本關鍵是“分層發展”。每個孩子的音樂素養迥異，課堂上怎樣發展好每一個孩子，是生本的核心。課前組織有音樂特長的孩子進行鋼琴、聲樂表演，展示她們的風采。沒有展示的孩子培養她們的聆聽和欣賞習慣，激勵其學習音樂的興趣。課中，有孩子領唱、舞蹈表演，并且注重發揮這些小老師的輻射帶動作用，讓更多的孩子參與到討論、嘗試中。課中我們也看到了一些不成功的表演，那些是相對薄弱的孩子，生本允許失敗，在或成功或失敗中感受與體驗，讓孩子意識到差距。成功或失敗的音樂體驗能給他們多一分鼓勵和機會，讓他們對學習多一點認真和思考。課后，這些孩子還能有新的發展。小組長會帶領其他孩子將學習內容排練好，參加社區表演。教育不能為了教而編個謊言請孩子入甕，上完課拍拍屁股走人，留下一個美麗的謊言，那是負教育。將音樂學習的情境延伸到學校生活情境中，參與到社會實踐中，用真實情境來替代教學情境的虛擬，使學習從虛至實，讓孩子品嘗到音樂學習的意義，用音樂的美好帶給自己和他人快樂。
二、站在兒童的角度談教學中的兩大特點
1）情境創設貫徹始終。有效教學因該是根據學生的心理開展教學，滿足于學生的需求而構建不同的學習活動。二年級學生好奇、好動，缺乏持續的注意力，所以教師更需要不動啟動學習任務，使學生保持住良好的注意力和具備學習動機。所以課以一個完整的情境有效地關注并滿足了孩子的情
感需求，也不斷驅使引導著孩子走向更深更難的學習活動中。
2）音樂游戲直觀有趣。抽象的音樂概念如何變得生動有趣，讓二年級學生所理解。教師需要從兒童思維角度去設計與探索教學的新形式。于是課中孩子們表演節奏譜的游戲讓每一個聽課老師印象深刻。孩子們通過扮演小音符，高大的孩子是四分音符唱一拍，矮小的孩子是八分音符唱半拍，伸手握拳代表小附點等等。孩子在游戲中不斷變化著左右位置，節奏意識也不斷增強，節奏越大越準，更關鍵的是小小的游戲讓孩子無需過多的語言變理解了附點節奏時值的變化。課后有老師共同探討該游戲科學性的問題。筆者認真，游戲教學首先是尊重小學生的本性，也僅適合對一些較簡易的知識以游戲形式具化，如果能相對將一些高深知識也通過一些游戲活動變得通俗易懂雅俗共賞，這也該是值得提倡的一種教育形式。
三、站在教學無完美的角度談待改進的兩個細節
1）背唱為什么就那么難。從一堂40分鐘課的目標來談，最根本的教學成效應該是大多數的學生能背唱歌曲。作為一堂展示課因該給予更高的要求，那就是個別孩子不能背唱，盡可能全部達到要求。而本課教學對該難點也作了設計，策略之一是用動作輔助帶動歌詞記憶，策略二是重點記憶第二段，音樂第一段由學生領唱。筆者發現，孩子做動唱的時候歌詞是記住了，可是聲音受到了影響。而請學生不做動作專注聲音時，歌詞卻背不出了。所以動作的目的是記憶歌詞，在動作設計時一定要精簡，甚至只是幾個關鍵詞上設計簡易的動作輔助記憶，這樣孩子專注歌唱時不會被動作所牽絆，動作是歌詞的腳手架，歌唱才是根本，多形式的背唱鞏固練習才是關鍵，不能主次顛倒，影響了教學的最根本的。
2）表演為什么就放不開。課的最后孩子要面向所有老師，以演員的角色展示自己的學習成果，可這一次感覺并不理想沒有前面幾次面對黑板表演來的好，很多孩子緊張的唱不出了，通俗的話是表演時放不開，不能大膽自信。要改變這一情況，老師的作用不可忽視，為什么孩子一開始沒有唱好是因為老師在臺前放音樂，樂曲前奏較短，開始歌唱時老師沒有到位指揮。解決這一問題可以用音樂播放定時或是請個小小音響師放音樂即可，老師大可不必忙的上竄下跑的，越關鍵的時候越要不慌不亂，引導好學生的狀態。還有表演的空間也是一個客觀問題。教室空間小，聽課老師就坐在孩子后面，轉過去表演時就是面對著聽課老師，而且是零距離。這樣的距離使孩子產生緊張，不敢唱，忘記唱也是正常。所以如何組織表演時的位置需要老師做調整，使表演的學生和聽課的老師保持在一個合適的距離中。
音樂的教學反思9
前段時間在外出學習時對音樂活動《超級歌會》印象非常深刻，一直想在自己的課堂試試，借這次調研的機會，我結合自身特點進行了修改，呈現出了今天的課堂。活動中我首先以近段時間電視上熱播的娛樂性節目“我是歌手”引入主題，讓孩子們又角色感，爭相表現自己，為接下來的課堂注入的活躍的氣氛。接著，通過形象的“一條魚”動畫和明快的節奏，說唱了第一段歌詞，孩子們對這樣的新鮮的長發很感興趣，在聽聽唱唱中便學會了說唱第一段，接著孩子不知不覺中就產生了創編歌詞欲望，整個活動孩子們都在主動探索嘗試中進行。最后一終極PK的形式，讓孩子們以競賽的方式結束，活動又長生了一個小高潮。孩子對本次活動感興趣，除了學會了說唱這種形式，同時對節奏的練習和把握也有所提高。
活動結束后，我最大的感受、最興奮的就是孩子那高漲的熱情和氏族的興趣，我對“趣味課堂”的重要性有了更加深刻的認識，也對其有了更加直觀與深入的.理解
1、選材時尚，充滿趣味。
rap形式新穎有趣，緊跟時尚腳步，深得孩子們的喜愛。由于嘻哈曲風本來就以有節奏的說唱為主，能很好地
激發幼兒的學習興趣。過程中，孩子們被其“喲、呦，***”而吸引，非常愿意來跟著節奏來念，來創編，每個孩子都感到趣味十足，異常投入。
2、層層遞進，激發趣味。
其一，活動中每個環節層層遞進，為活動目標所服務。第一環節，以超級歌會來引出rap，初步感受rap曲風。第二環節，讓幼兒嘗試沒有節奏的分組創編。第三環節，幼兒既要緊跟不同的節奏，又要加上語言和動作來進行PK賽。
其二，組織策略極具趣味性。活動采用了“闖關游戲”“PK賽”等形式，充分考慮到大班幼兒的年齡特點，此類競爭類的游戲，孩子們非常喜歡。
這樣巧妙的設計，不僅讓孩子們一開始投入到游戲中，被音樂游戲所吸引，越到后來，越發有興趣，極大地激發出孩子們學習的興趣。
3、互動精彩，提升趣味。
精彩的師幼互動，也讓整個教學活動充滿著“趣味”。孩子們一開始還不太能掌握RAP曲風的特質，我便問孩子：“你們覺得這個歌曲里哪句最有意思，”有些孩子說了自己的想法，我便說：“我最喜歡這句了，喲，喲，在發愁，真帶勁”，我跟著節奏，還加上了夸張的動作，我的肢體語言馬上引發了孩子們的笑聲，在笑的過程中，孩子們也對這個關鍵性的語句印象深刻，能遷移運用到后面的自我創編中去。過程中，我又不斷地強化了這個rap的關鍵語句，在活動最后的時候，我請孩子們用“喲，喲，***”和老師或者小朋友打招呼，孩子們馬上能運用學到的，用rap的形式來呈現。在如此輕松的師幼互動中，教學目標達成了，孩子們也覺得非常有趣，興趣盎然。
我想，開展一次好的活動，于孩子、于老師都是一種收獲，“趣味”是最好的載體，希望以后能將趣味多多的應用到平時的教學活動和一日活動中，讓孩子開心地玩、開心地學。
音樂的教學反思10
節奏是音樂構成的第一要素，是“音樂的生命”。由此，我們確立了“挖掘節奏要素，提高學生識譜能力”這一小課題，通過分析研究，希望能夠摸索出一條適合小學生學習節奏的捷徑，找出節奏教學的有效方法，讓學生快樂的，有興趣地學習,培養他們的節奏感,進而提高他們識讀樂譜的能力。
在執教五年級音樂《啊朋友》一課，連續的弱起節奏 “OX |X X、|”是教學中的難點。弱起節奏有多種情況，比如弱拍起唱和弱位起唱就不同。本課屬于弱位起唱。要想準確演唱弱位起唱，首先必需培養弱起的感覺。為了培養學生的弱起感，我在課的一開始，設計了這樣一個節奏游戲——師生交替拍手游戲：
師生 師生 |師生 師生 ‖
教師先拍手(強拍兒)，學生后拍手(弱拍兒)，學生在不知不覺中與老師共同完成了二聲部合奏。師生分譜如下：
師 XO XO | XO XO ‖
生 OX OX | OX OX ‖
在這一過程中，學生所練習的正是弱位起唱的弱起節奏。學生在節奏游戲中，輕松愉悅法體驗到弱起的感覺，為后面的弱起節奏型 “OX |X X、|”的掌握做了很好的鋪墊。接著，我引導學生分析認識弱起——“OX”，并啟發學生用不同的動作代替休止，使學生能夠自己獨立完成弱起節奏。至此，學生的`弱起感已經有了比較深刻的印象。在后面的歌曲教學中，我又通過設計問題“老師還從樂曲中聽到了一種緊迫感，讓我們一起來感受!”，學生帶著問題欣賞歌曲，感受歌曲中帶有弱起的節奏型所帶來的“緊迫感”，以此引出弱起節奏型——“OX |X X、|”。通過觀察，學生認出弱起節奏，并做知識遷移，積極主動地用動作代替休止。在不斷地練習中，學生很輕松地就掌握了節奏，解決了本課歌曲教學中的難點，收到了很好的教學效果。
反思這一教學事例使我發現，任何教學難點，只要方法得當，用得好，用得妙，就能收到良好的效果。
音樂的教學反思11
教學目標：
1、感受樂曲中的“重音”和“延長音”，想像并用肢體動作有節奏地表現樂曲內容。
2、喜歡參與音樂游戲，嘗試用幽默、詼諧的動作表現樂曲內容。并在此游戲過程中體驗快樂。
教學準備：樂曲、 節奏音符、 圖譜、 利用廢舊材料制作小矮人的勞動工具、 幼兒熟悉白雪公主的故事
教學過程：
一、引題，（教師扮演白雪，幼兒扮演小矮人。）
白雪：“狠毒的皇后太可怕了，今天我不想一個人在家，我能跟你們一起上山勞動嗎？”
小矮人：（幼：“好吧！”）
白雪：“太好了，那我們出發吧！”（大家排著整齊的隊伍唱著歌出發了）唱：一個、兩個、三個
小矮人，四個、五個、六個小矮人，許多小矮上山勞動，多么快樂呀！（歌曲《印第安人》改編）
二、欣賞樂曲，想像樂曲所表現的內容，感受樂曲中的“重音”和“延長音”。
一）感知樂曲中的“重音”。
1、聽音樂找“重音”。
白雪：“時間不早了我們該干活了，知道我們一會兒拿著工具要干什么嗎？”（幼兒看過白雪公主的vcd故事知道小矮人在挖水晶或挖寶石。）
白雪：“水晶埋在很深的巖石里，我們要用很大的力氣才能把它挖出來，聽聽音樂中哪些聲音特別象小矮人用力在挖水晶的聲音？”（完整欣賞樂曲。）
白雪：“誰能模仿小矮人挖水晶的聲音？小矮人每次找到水晶都挖了幾下？”
2、聽音樂用動作表現“重音”節奏
白雪：“現在我們也來挖水晶，我們可要認真聽，聽到特別重的聲音時就有節奏地挖水晶，可別挖錯了讓別人給挖走了。”
二）感知樂曲中的延長音。
1、聽音樂找延長音。
白雪：“小矮人挖了很多的水晶，會用什么工具將它藏進山洞呢？”（ 幼：用小推車把水晶運進山洞。）
白雪：“誰的力氣大?請你來表演推很重的小推車。”
白雪：“我們來聽聽音樂中哪個音特別象是在推很重的小推車？”（聽音樂）
白雪：“誰聽到了推很重小推車的聲音，請你來模仿推車的聲音？”
白雪： 你們為什么覺得這個音像是小矮人在推車呢？（幼：“因為這個音拉得很長”。）
2、聽音樂用動作表現“延長音”節奏
白雪：“瞧，剛才我們挖了這么多的水晶，我們先用小推車把水晶運進山洞吧！”（聽
音樂打節拍，進行到“重音”和“延長音”。時用節奏動作表現）
注：通過以上環節分步驟，讓幼兒通過多種感官深刻地感受樂曲中的“重音”和“延長音”。并結合游戲所創設的情景通過聲音、動作、等多重的形式表現了自己對“重音”和“延長音”，的理解，解決感受樂曲中的“重音”和“延長音”的重難點。
四、引導幼兒合作填補并認識圖譜，加深對樂曲曲式結構特點的理解。
一）教師一邊指圖一邊讀圖，引導幼兒模仿小矮人有節奏地走路。
白雪：（教師出示一張不完整的音樂圖譜）“瞧，這是一張小矮人勞動時“藏寶圖”，看懂了‘藏寶圖’
就能挖到更多水晶。‘藏寶圖’上的腳印表示什么？”（幼：“小矮人在走路”）“一個腳印表示走一步。我們也來試試吧！”（幼兒在座位上腳踩節奏模仿。）
注：強調小矮人走路時要有節奏，因為幼兒在游戲時往往只重視表現“重音”和“延長音”而輕視了走路時也要有節奏。
二）感受樂曲的曲式結構特點，并根據曲式結構合作填補圖譜。
白雪：“這張‘藏寶圖’還藏著一個秘密，我們只能看到小矮人走路的記號，卻不知到哪里有水晶，哪里該將水晶運回山洞， 秘密就藏在剛才那首音樂里。
白雪：（出示教師事先設計好的“重音記號”和“延長音記號”） 我這有兩種記號，猜猜那種是“重音記號”那種是“延長音記號”。
白雪：“我們聽音樂合作，你們聽到‘重音’‘延長音’馬上模仿它的聲音提醒我，我立刻在‘藏寶圖’的空白出貼上相應的記號。把‘藏寶圖’的秘密找出來。有信心完成任務嗎？”（師幼合作填補圖譜）
注：以找‘藏寶圖’的秘密為由，激發幼兒活動興趣。聽音樂合作填補圖譜，是為了讓幼兒更好地理解樂曲結構與圖譜的匹配。“重音記號”和“延長音記號”教師可課前設計好，也可根據需要讓幼兒來設計。
三）引導幼兒讀圖譜。
1、教師指圖，放慢速度哼唱樂曲旋律，引導幼兒讀完整的圖譜。
白雪：“一天，小矮人快樂地上山挖水晶。準備——出發、、、、、、”
注：放慢速度哼唱是因為幼兒理解樂曲結構與圖譜的匹配時需要一個反映的過程。
2、聽音樂幼兒讀完整的圖譜。
白雪：“現在小矮人要跟著音樂出發，速度會變得更快。準備——出發、、、、、、”
四）引導幼兒看圖譜，發現圖譜中每一樂段 “延長音”記號“逐一增多”的規律
白雪：“我發現了一個規律，小矮人每一次挖到水晶時推車的次數都不一樣，你們
發現這里面的規律了嗎？”
白雪：“為什么延長音要一次比一次多一個呢？”（幼：“因為水晶越來越多，需要的車也越來越多。
所以延長音要一次比一次多一個”。或車上的水晶越來越重，所以延長音要一次比一次多一個。”）
注：這一步驟的設計整合了科學領域中的計算內容“逐一增多”，既發展了幼兒的觀察能力和推理能力，同時又幫助幼兒理解了音樂的曲式結構——比較四個樂段中的旋律和節奏的異同。
五、游戲：幼兒用肢體語言有節奏地表現想像中樂曲所表現的內容。
一）教師讀圖譜，幼兒用動作有節奏地表現想像中樂曲所表現的內容。
白雪：“現在讓我們跟著音樂中的小矮人一起去挖水晶去吧！”
注：幼兒徒手有節奏地練習，為下一環節的表演打基礎。
二）拓展幼兒想像樂曲所表現的內容，豐富動作、表情的表現力。
1、引導幼兒選擇適合的工具用相應的滑稽的動作表現使用工具。
白雪：“其實每個小矮人都非常可愛、搞笑，使用的勞動工具也有很多，”（依次出示小矮人不同的
勞動工具。如：掃把、錘子、鏟子、鎬子等。）
1） 聽哼唱旋律，請幾位幼兒集體表演用掃把——掃、用錘子——錘、鏟子——鏟、鎬子——挖等
動作，（如白雪：“我發現前面<后、左、右、上、下>巖石縫里有水晶，我們選擇一把好用的工具把它挖出來呢？比比誰的動作更搞笑、有創意。”）
注：幼兒使用利用自制的廢舊材料勞動工具，游戲起來特別感興趣。想像水晶藏在我們周圍的各個空間方位的巖石里，豐富幼兒的空間動作。
2）聽哼唱旋律，引導幼兒模仿并加以提升。
白雪：“你們喜歡誰的動作，為什么？”（引導幼兒從動作的創意、夸張、表情來評價。）“我們一起來學學。”
注：適時提供幼兒間的相互學習的機會。會達到事半功倍的效果。
2、引導幼兒嘗試用幽默、詼諧的動作表現小矮人不同的走路和推車動作。
白雪：“小矮人很可愛、干活時很開心。不僅是挖水晶，就連走路和推車動作也是很搞笑的。比
比誰的動作最滑稽哦。”（教師哼唱，請幾個幼兒來表演）
注：重視幼兒個性化的發展，
三）幼兒手持勞動工具，嘗試用幽默、詼諧的動作完整表現小矮人的勞動情景。
白雪：拿上工具我們繼續挖水晶吧！
六、勞動結束。
白雪：“今天我們挖的水晶真多，晚上我給你們做‘蘋果派’吃，快收拾好東西我們回家吧！”（大家排著整齊的隊伍唱著歌回家了）唱：“一個、兩個、三個小矮人，四個、五個、六個小矮人，許多小矮人勞動回家，多么快樂呀！”
七、活動延伸：（游戲）將幼兒分成兩組表演音樂中所表現的不同情景。
聽音樂：請四個幼兒來表演小矮人推車的情景，（第一樂句請一人推車，第二樂句時加一人幫忙推，依次類推）其他幼兒表演小矮人走路和挖水晶的情景。按音樂的發展，一組在表演時另一組保持造型不動。
注：發展幼兒的注意力和控制能力，增添游戲的情趣。
大班音樂活動教學反思3
本首歌曲是一首三拍子節奏的音樂。歌曲中前半部分旋律連貫、優美，后半部分旋律活潑、輕快。這首歌的歌詞和旋律，適合大班孩子演唱。
本班幼兒喜歡歌唱活動，大部分幼兒已經掌握了附點音符的唱法，能跟著節奏表演一些簡單的動作，結合春季這個季節資源，孩子們無時無刻不在感知春天美麗的氣息，積累了許多有關春天的經驗，柳樹之美就是其中之一。這為幼兒理解《柳樹姑娘》歌詞奠定了基礎。
為了調動孩子演唱的興趣，我在活動的開始，以謎語的形式朗讀兒歌，將歌詞作了修改，變為“有個姑娘，辮子長長，風兒一吹，甩進池塘，洗洗干凈，多么漂亮！”請孩子們猜一猜，謎語中說的是誰？有孩子猜是“長頭發的女孩”，也有孩子猜出是“柳樹”，我請他們分別說出自己的理由，并再次將歌詞朗讀，讓孩子們進行分析比較。最后，孩子們一致同意，謎語中說的就是“柳樹姑娘”。
第二環節，我先出示了各種柳樹的圖片，請他們來觀察柳樹的形態，讓他們對柳樹進行一下描述。幼兒的說法很多，有的幼兒說他看到柳樹發芽了；有的幼兒說看到柳樹的'枝條很長的；有的幼兒還用手來比劃了一下柳樹是怎么樣在風里飄動的……我通過幼兒的討論，最后總結了一下柳樹的特點，柳樹姑娘靜靜地坐在河邊，她那長長的辮子隨風飄動著，一陣微風吹過，她的頭發就被甩進了池塘，不停地搖擺著，好像是要把自己的秀發清洗地干干凈凈似的，
這時，我又提出疑問，什么是“甩”？為什么“風兒一吹，甩進池塘”？讓孩子們說出自己的想法，并用動作來表演一下。引起了幼兒的共鳴，多感官的了解歌詞的意思，為學習歌曲奠定基礎。
第三環節，通過對歌曲的欣賞，讓幼兒先感受《柳樹姑娘》這首歌旋律的美。在他們已經理解了歌詞后，我讓他們將謎語中的“有個姑娘”改成“柳樹姑娘”進行朗讀，接著，播放了歌曲錄音，并讓孩子跟著錄音進行演唱，很快，孩子們就初步學會了這首歌。
不過我發現幼兒較難唱出歌曲中的句首重音，教師以點頭和琴聲示意幼兒，幫助他們感知并唱出句首重音，感受三拍子歌曲強弱弱的特點。從而突出也順利突破了活動重點。歌曲中兩種不同的情緒變化幼兒能感覺出，不過唱到活潑歡快的幾句時，孩子們容易唱亂掉或拖長，所以在這幾句教師讓幼兒反復聆聽音樂，感受節奏的變化，再進行演唱。經過幼兒的多次練習后，幼兒基本能根據不同情緒變化進行演唱。
第四環節，幼兒掌握了歌曲以后，我引導幼兒用唱襯詞的方法，學習簡單的二聲部合唱。在教師的帶領下了解二聲部的演唱方法，學唱在每句最后一個字后面唱襯詞“啦啦啦”，并進行男女合作嘗試二聲部演唱。不過由于我班孩子第一次接觸二聲部合唱的方法，所以演唱中難免還是會出現不整齊的現象。針對這種現象教師用手勢進行指揮，幫助孩子們更直觀的感受兩個聲部，同時也使他們更好的學唱二聲部，順利解決了活動難點。
一節課下來，幼兒在聽聽、唱唱、中充分感受歌曲優美、活潑的旋律。整個活動幼兒都在輕松、自然、愉快的氛圍中積極、主動地參與著，幼兒初步學唱了歌曲《柳樹姑娘》，抒發了對柳樹的喜愛之情，也能夠體會到歌曲中的情感，培養了幼兒感受美、表現美的情趣。
音樂的教學反思12
“樂由情起。”這就是說音樂是由情感引發的。也許正是這種“情”牽動著無數顆童心，使之受到美的熏陶。教師在教學過程中首先以自己的情感去撥動學生情感的琴弦，使之產生共鳴，這樣才能融洽、愉快地完成教與學的任務。在構成音樂的諸多因素中，如果把節奏喻為音樂的“骨骼”，把旋律喻為音樂的“肌肉”，那么“情”便是音樂的“靈魂”了。
達爾克羅茲有句名言：“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感的過程。”所以，音樂教學的重點應著眼于引導學生對音樂作品情感因素的體驗，只有抓住這一因素，才能最大限度地調動其學習的積極性和主動性，使學生在形象、活潑的音樂氣氛中得到美的感受，提高審美意識。
一、創設最佳的教學情境
之所以要注意課堂環境這個因素，是因為優美和諧的課堂氣氛能積極有效地促進學生的.審美活動，直接影響教學效果，創設情境對情感發展有強烈導向作用。在進行《大海音樂會》一課教學時，調動學生多種感官，使之投入。首先，在導入部分，教師以人魚的故事來吸引學生進入預設的教學意境；學生的思維被教學語言調動起來了，視覺和聽覺被畫面調動起來了，使之達到置身于其中的感覺。按著教師用優美的伴奏，抒情的范唱向學生介紹了作品，這時，學生的學唱欲望已經被完全調動起來了，他們帶著歌詞的意境和畫面引起的聯想、表象，投入地開始學唱了。
二、挖掘作品的情感因素
不同樂曲、歌曲的節奏、旋律、力度、速度的變化都表現出它們各自的風格及不同的情感。歌曲《大海》是一首優美的歌曲，表現了大海的寧靜、寬廣。教學中要抓住其特點、啟發學生去感受，體會音樂美。那輕快，跳動的音符簡直和學生的特點一拍即合，學生反復地唱著、體味著。可見，挖掘作品本身的藝術性，是激起學生學習積極性的首要條件。
三、喚起學生的情感表現
教材的情感因素，要通過教學過程中教師的分析、表現和學生的情感交流來完成。師生間情感交流程度直接影響著學生的興趣和參與程度。教師是情感交往的主體，要將全身心的愛傾注在學生身上，贏得了學生愛戴，共同創造美、享受美，這是音樂教學成功的基礎。教師那簡煉形象準確的教學語言、富有表現力的范唱、激情的演奏、飽滿的熱情和一絲不茍的認真態度能隨時喚起學生的美感，使之愿意去親身嘗試體驗，“情感”就在他們心靈上萌芽了，而且會在演唱、演奏中表現出來。因此，只有教師把音樂藝術形象中所表現出的崇高思想和情感充分揭示出來的時候，音樂對學生才有意義；只有教師把真情實感和飽滿的精神狀態傾注到歌曲的意境中時，才能激起學生把自己的情感融匯到歌聲中；只有教師以豐富而深厚的情感、生動而饒有情趣的教法來引導學生的時候，才能引發其表現音樂的真情；同理，只有當他們進入音樂的情境中，進入到表現音樂的最佳狀態——“情在弦上”時，歌聲才能真摯動人，才具有生命活力。總之，只有抓住審美的教育這個核心，才能提高學生感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力。邢如飛老師在讓學生感覺大海的時候，讓學生在手臂上，更加體現了這個環節的感染力。
“音樂是情感的藝術。”音樂課就該把“情感”滲透在教學的各個環節乃至整個教學過程中，將其建立在“意、境、情”三者基礎之上。調動情感的目的在于感人、育人，正如贊可夫所說：“感情會在人們行動中成為一種積極作用的力量。”因此，激發情感動力在素質教育的今天是非常必要的!
音樂的教學反思13
小學音樂新課程標準要求教師在上課的時候，應以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注意因材施教。我在教學《海頓的故事》的時候，對于《驚愕交響曲》，我讓學生先聽再說感受，明白為什么它叫《驚愕交響曲》。然后再講故事，明白當時的具體情況，最后，老師和學生一起來表演當時音樂會的現場，老師是海頓，學生是公爵、公主、貴夫人等。通過表演，我們再現當時驚嚇的場景讓學生能從心底記住它——《驚愕》！
而在《告別交響曲》的學習中就更有趣了，我們就一起創設當時的音樂場景，一起演奏，慢慢的大家就拿好樂器（葫蘆絲）、譜夾（即書），吹滅蠟燭的動作。按順序離開教室，學生親身參與表演，更能體會到海頓當時創作意圖。也留給學生無比的興奮和對樂曲的深深回味。因此，對于他的作品，考慮到教學對象此年齡階段的認知能力，我不是以了解調式調性，曲式結構為教學的目的。而是結合新課程標準的要求，注重一個“美”字，就是音樂的審美性，從各個角度感受作品的“美”。再以故事為主線，設下懸念，時刻有驚奇留給他們，讓學生表現作品感受作品來充分的激發他們的興趣，面向全體，注重個體，也結合我校音樂科研課題——“新、活、美”的音樂課堂教學研究，有效的`利用了體驗與模仿、探究與合作的新教學方法。全面展現了一個全新的音樂欣賞課堂。
在本課這一系列的安排中，我是打破了傳統欣賞課的聽音樂，教師講解，或者說是再進步一點：學生先聽音樂，說感受，想到什么說什么的方式！而我則是采取先設下懸念——再聽——說感受——故事解答——唱主題——創設情景，師生分角色的共同表演——小結。這樣既有邏輯又有懸念，讓學生看似在老師安排的程序中走，其實是他們在自己的好奇心的驅使下，自己尋找到最后的答案上好欣賞課。實踐證明，以這樣的方式來引導小學生欣賞，效果是很好的。我也將在以后的教學中，繼續努力探索，找到更多更好的方法來豐富自己課堂的教學。
音樂的教學反思14
今天，上了一節八年級的音樂課《節拍的類型》，感受波多，以下就是我對自己上的這節課的`教學反思。
首先， 學習教學大綱，明確教學目的。
作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。因此，在教學中我用錄音機、MP3播放音樂。在課堂中慣穿音樂。
其次， 采用多種方法，努力提高 學生的學習興趣。
針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，很明顯的例子就是在練習各種拍子的時候，我用做游戲的方法進行，學生興趣提高了、收到了很好的效果。 課內讓學生主動上臺表演，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
最后，覺得不足的地方就在于：
利用典型的一首歌曲，邊打節拍，邊進行演唱，這一環節少花了時間，下的功夫太少。爭取以后更進步。
音樂的教學反思15
《一二三四歌》教學反思、《一二三四歌》是一首反映部隊生活的群眾歌曲，全曲鏗鏘豪邁與抒情相結合，將解放軍戰士堅定、勇敢、樂觀、自信的精神十分巧妙的表現出來,旋律朗朗上口。歌曲典型的軍營生活讓學生很感興趣，由于對軍人的崇敬，在學習時也能感覺到作為軍人的那種自豪之情，因為有了這種積極的情緒狀態，所以學習的效率很高，在表演時學生也是興趣盎然，效果很好。不足之處：自己缺乏足夠的激情來引領學生走向更高境界的藝術殿堂，對教材的'把握和理解還不夠。今后在教學實踐中，我還會繼續努力，不斷摸索。
反思
這首歌曲的學習過程中，學生非常熱情和積極，自己設計的環節也是環環相扣。難點是節奏的掌握，情感的把握，正在學習過程中，我先讓學生一遍又一遍的熟悉旋律，等對整體的歌曲有了一個最初的認識，再讓學生跟唱幾遍，小組練習以后再對重點難點部分進行教唱，視唱曲譜能力比較弱，以后要培養學生的視唱能力和辨別節奏的能力。由此，我意識到自己的責任重大性，學生的基礎需要長時間去抓，更要有方法去抓。
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