音樂教學反思（通用26篇）
作為一名人民老師，課堂教學是我們的工作之一，借助教學反思可以快速提升我們的教學能力，教學反思應該怎么寫才好呢？下面是小編幫大家整理的音樂教學反思，希望對大家有所幫助。
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音樂教學反思 1
《音樂之聲》取材于1938年發生在奧地利的一個真實故事。通過教學反思，教師可以盡早發現一些教學不足，比如說教學設計上出現哪些問題、課堂交流和啟迪是否得當、課后訓練是否到位等等，從而為自身教學水平的提高累計經驗。音樂之聲反思，一起來看下吧！
在課上，我首先提供了有關影視劇本知識的輔助資料，讓學生進行自主閱讀。然后通過學生的小組合作，整體感知課文內容并交流初讀的感受，選派代表進行陳述。接著我將學生的注意力引到課文中描寫的兩個場景上來，與學生共同賞析作品的畫面美及人物的形象美，并讓學生表演了瑪麗亞回到修道院這一場戲，又請學生以導演的身份進行總評。最后師生一同進行歸納，根據影視劇本的特點歸納出本文的寫作特色。課后布置學生有條件的回家觀看影片《音樂之聲》。
“新課標”著眼于知識和能力、過程和方法、情感態度和價值觀三個維度來設計課程目標，培養和優化學生綜合性的語文素養。從我校的實際情況來看，由于家庭環境等因素的影響，學生對純文學作品接觸極少，也沒看過這部電影，有的甚至連“影視劇本”這個名詞也是第一次聽說。因此，我的教學目標就按照“三維”并結合學生情況來設計：“知識技能”目標為詞語的積累與理解，及對影視劇本特點的了解，并要求把握人物形象的特點，因此補充給影視文學的相關特點就顯得十分必要;“過程方法”：通過讀——悟——演——評，上升為對知識點的理解與把握;情感態度價值觀：引導學生在音樂藝術世界里受到高尚情操的陶冶，培養對美好事物的熱愛，進而養成積極樂觀的生活態度。
在課前對小組討論這一環節的'設計三易其稿，認真推敲了提供給學生討論的問題，如“請結合文句點評第一個場景描寫的佳處”、“請從瑪麗亞所唱的歌出發，說說她的性格”等，始終緊扣文本，又給學生留下探究創造的空間。同時在學生討論過程中不斷巡視、參與，及時了解討論進程，“宏觀調控”討論方向。因此學生活動既熱烈又有序，學生能較快地解決問題，表述也很到位得體。
語文學習無疑要培養學生的語文素養，而“語文素養”是一個內涵深厚，外延寬廣的概念，既包含以語感為中心的聽說讀寫的言語實際能力，更囊括學生的品德修養、審美情趣、良好個性和人生態度等。因此，我在課上有意識地引導學生進行一些較深層次的思索，引導學生通音樂去感悟人物的情緒，強調音樂對人靈魂的塑造作用。
音樂教學反思 2
活動從秋景落葉飄飄，地面上滿是紅樹葉、黃樹葉、橘黃樹葉的美麗景色的視頻導入，孩子們被美麗的景色所吸引。運用小樹葉歌唱秋天，給秋天媽媽送禮物的擬人化地情景引導幼兒傾聽來感受歌曲旋律的優美、秋天景色的美，到學唱歌曲，再到游戲來進一步感知、表現歌曲。活動中孩子們秋天的落葉飄、色彩產生了強烈的喜愛之情，都愿意運用自己的歌聲、肢體動作來表現、表達，然而活動中所疏漏的是：
首先，在第一個環節欣賞視頻中重點是在感知秋天的落葉美。而我的身體隨著旋律（歌曲伴奏作為了背景音樂，是想給予幼兒初步的感受，但在此環節不作要求）的擺動對孩子產生了視覺的干擾，打破了孩子欣賞的畫面和注意力。這里就應該靜靜地等待孩子們欣賞完，說說觀看到的秋天的美在哪里？再次觀看樹葉飄落、秋景時引導幼兒有意識地傾聽背景音樂，有目的地感受旋律地優美，這樣在感知了秋天景色美之后再來關注秋天的旋律就能感受旋律的優美，為之后演唱表現歌曲埋下伏筆。
其次，游戲中規則不夠明確。歌曲的'旋律、歌詞并不難，缺少的是活動中對孩子的表現經驗的提升。在表演前若引導“掃落葉的人來了，誰用溫柔、好聽的聲音大膽的演唱歌曲，就把他掃到中間來表演。”以此來激發幼兒積極參與到演唱中，并對演唱要求有了進一步的提升。接下來再加上動作表演，引導幼兒傾聽音樂來表現飄、落的景象，這樣也是對歌曲起到了鞏固學習的作用，增加活動趣味性、有效性。
最后就是一個道具的美觀性。在完整的表演游戲中我采用的是教室里的掃帚來掃落葉，這個有些不妥，不夠衛生。此外，孩子對這個游戲很感興趣，可以制作一個掃帚，供幼兒在區域游戲中進行繼續表演游戲，進一步鞏固幼兒對歌曲的理解感知，滿足幼兒表演、表現的需要。
音樂教學反思 3
《恰利利恰利》是一首三年級有關勞動的印度尼西亞民歌，表現了莊稼人的勞動熱情。下面我就這節課進行一下反思：
這節課是唱歌課，那么我就以唱好歌為主。首先在導入新課時，我請學生們欣賞了一組印度尼西亞風景圖片并播放本課歌曲作為背景音樂，讓學生們對印尼有個大概的印象，然后我向同學們簡單介紹印尼，以提高學生們學習的興趣。學習歌曲是教學中的重要環節。教學中，我采用聆聽、模唱、填詞演唱、齊唱、表演唱等等讓學生學會歌曲。這種多形式多角度的學習歌曲，學生不會感到乏味無趣。
這節課的教學重難點在于二聲部的.演唱以及歌曲強弱的處理。我采用了游戲的方式和學生互動。回聲模仿，強弱對比的練習。學生說出回聲的特點（聲音由大到小、有由強到弱）。聲音的對比練習：(師)f你好------(生)P你好----（師）f你是誰-----（生）P你是誰----動作對比練習：（師）f拍手（生）P拍手（師）f跺腳（生）P跺腳。通過生生互動，師生互動讓學生主動參與到活動中來，然后讓學生把剛才的游戲帶到二聲部的演唱中。我把全班分成兩個小組來練習。一二組為第一聲部，三四組為第二聲部。先分聲部練習，然后合練，注意兩個聲部之間的配合。強調學生要唱好“f”記號與“p”記號的強弱對比，要求唱出回聲的效果。看著學生在我的指揮下成功的演唱二聲部，達到合唱的效果，我忽然對自己在課堂上進行合唱教學有了些許信心。我想以后的教學中，如果遇到合適的合唱曲目，那么我一定會盡可能的嘗試讓學生進行學習和練習，從而培養他們的合唱能力。最后讓他們用稍快的速度、強弱的對比演唱歌曲，感受印尼歌曲節奏的特點及音樂所表達的情感。
不足之處在于：由于時間的關系，沒能讓學生更多的了解印尼，比如印尼的舞蹈，可以讓孩子們隨著音樂動起來，以及最主要的樂器（安格隆）的介紹。應讓他們多了解一些印度尼西亞的民族風情和音樂文化特色。
音樂教學反思 4
《小白船》里面有要求用三角鐵、鈴鼓、搖鈴為歌曲伴奏。因為我走得比較匆忙將重要的這幾樣樂器給落在了辦公室里。在導入完了以后我原本是想讓學生邊聽伴奏邊聽聽有什么樂器伴奏，并要求他們可以用樂器為歌曲伴奏的，但是我發現我的樂器沒帶，那這個環節怎么進行下去呢？正當我焦急著怎么辦的時候我的耳朵里傳來了熟悉的又讓我很討厭的金屬敲擊的聲音—賽爾號游戲幣敲擊的聲音。我的第一反應就是沒收，但是我馬上又很開心的想：這不就可以當做打擊樂器嗎？與其壓制他們倒不如讓他們拿出來玩一玩，這樣不是更有興趣，還可以讓更多的.學生加進來。我馬上笑著跟學生說：“我們班有同學特聰明，已經為老師選出樂器來了，你們聽聽是說什么聲音呢？”因為我問得突然，在玩的那學生又太投入，讓其他同學很清楚地聽到了游戲幣撞擊的聲音。學生們馬上知道了是什么，但是不敢拿出來，因為怕被沒收。我笑著從一個蠢蠢欲動的學生那拿了兩個敲擊了一下，你們覺得這可以模仿剛才音樂中的哪個聲音呢？在我的帶動下，學生們很興奮地回答了我的問題并且很欣喜地拿出了他們的“打擊樂器”，各自很認真的敲擊了起來。這回就要老師的引導啦，不然就會很亂了。要求他們要跟著音樂用剛才練習過的節奏來為歌曲伴奏。三角鐵有了，那還差搖鈴和鈴鼓呢？這怎么辦呢？我又把這個難題丟給了學生，沒想到有人拿出了一袋的游戲幣搖了起來，這讓我楞了一下，但我馬上表揚了那位學生的`機靈，很多學生都拿出了他們的“寶貝”。在音樂中他們開開心心的演奏了起來，沒了自顧自玩的學生，沒了眼神羨慕的學生，沒了唱歌有氣無力的學生。有了在玩音樂的學生，有了自己發現樂器感到自豪的學生，有了像藝術家一樣傾心演奏的學生。這堂課讓我感到幸福，我的學生也變得幸福。
樂器真的可以是隨處可見，作為老師要善于發現，有時候可以將學生的興趣運用的音樂課中真正的做到新課標中說的以興趣愛好為動力，多給學生藝術實踐的機會。讓學生的興趣轉化為他們音樂課中的樂趣。
音樂教學反思 5
為了全面提高我園教師的教學技能，展示我園教師的業務能力，青年教師的優質課匯報工作進行得如火如荼。
我作為剛入園半年多的青年教師，也參與了本次優質課的匯報工作。我們小班組的四位配班老師，這次共同選擇了小班音樂游戲《大熊山》這節音樂活動課作為參評內容。
音樂活動《大熊山》節奏性較強，根據故事情節發揮幼兒想象力，讓孩子在游戲中鍛煉語言的表達能力。孩子們都喜歡玩游戲，音樂游戲不僅給孩子們提供了情節，而且充滿了趣味性，并且給了孩子音樂的享受。《幼兒教育指導綱要》中指出：培養幼兒喜歡藝術活動，并能大膽地表現自己的情感，用自己喜歡的方式進行藝術表現活動。讓幼兒在音樂游戲中彼此建立友誼，可以在提高幼兒模仿動作的同時，使幼兒體驗到集體游戲的快樂。
音樂活動課《大熊山》主要講述的內容是：一只可愛的小螞蟻，有一天來到了一片果園里，看到很遠很遠的地方有一塊咖啡色的東西。它就很好奇這座像“山”一樣的.東西到底會是什么呢？當它越走越近時才發現自己看見的“山”是只在熟睡的大灰熊。《大熊山》的故事情節較短，但是卻把“近大遠小”的原理以一種有趣易懂的方式向小朋友們生動的展現了出來。20xx年6月7日上午第一節課，園長和幾位主任一行人來到我們寶寶三班來做客學習。12位小朋友的熱情度都很高漲，跟客人老師打過招呼后，本節音樂游戲活動課就正式開始了。活動過程中，小朋友們和老師配合的很好。在學小螞蟻走路和變大這些肢體動作時，小朋友們都很積極踴躍參與到活動當中來。螞蟻媽媽和螞蟻寶寶游戲環節，小螞蟻都能夠跟隨著音樂做有節奏地走動。最后的一起叫醒大熊跳舞做游戲環節，小朋友熱情度可想而知。
整個音樂活動課上下來后，我發現自己的上課時間有些偏短，只上了十幾分鐘。在語言過渡的時候有些緊張，問題提的不夠明確，小朋友們對于我提出的問題會有些疑惑。這就要求我的過渡性語言要處理好，語言上要有技巧。在請小朋友做一做睡覺的動作時，應當讓他們說一說催眠曲的感受。領導說我這次的音樂課上的比上學期的要親切自然得多，笑容燦爛，語言溫柔。對待小朋友就應該是這樣的，我會繼續保持努力的。音樂游戲課不要偏于語言方面，這樣會拖延上課時間。我們在提問后應該給小朋友們機會考慮，要有組織的引導他們讓他們切切實實地投入到活動中來。
總之，教師基本功的提升還有待考究。這就要求我們青年教師在平時的教學過程中多思考多做反思，利用課后時間多看“早期教育”課堂設計，多閱覽一些有關教學經驗方面的書籍和雜志，只要按照這些來嚴格要求自己，相信自己的教學基本功和教學經驗都會有很大的提升的。
音樂教學反思 6
在今天這節課上，學生總體表現令我滿意。
成功之處：
1、學生們的團隊意識強烈。
2、學生的學習興趣高，注意力集中，特別是平常課堂不是很專注的學生今天的表現可謂是“好得不得了”！
3、學生根據“快樂do mi sol評價卡”進行創編，表演時能圍繞著“演唱形式、器樂伴奏、加入律動、自信演唱、加入其它藝術形式”去創編，在評價中他們自己發現三個組普遍存在的一個問題“表演時缺乏律動和情感”。
4、學生為它組精心地準備了十道題，有的是圍繞著預習四步驟提出的，例如說出歌曲中的一些音樂記號的名稱作用，有的是用了“卡拉ＯＫ”的形式，讓別組接唱下句歌詞，通過這一形式既加深了他們對歌曲的理解，又促使他們去背唱歌曲。
不足之處：
出題中學生為了考倒別人而出題，有的題目有些偏離，例如他們提出的“《長城放鴿》一曲的`詞曲作者是誰？”“《孟姜女哭長城》這首歌是什么調？”。針對這種現象，我在課堂中即時給予了學生一些指導。
總的來說，這一單元除了給予學生學習目標外，其余的從“學歌到創作到表現”這些環節幾乎都是學生小組合作完成，通過這一嘗試，我發現只要給予學生明確的學習目標，給予他們自主學習的學習方法，五年級學生完全可以進行自主、合作、探究性學習，所以本單元的這種“年代秀”教學方式的嘗試還可以在下一單元進行進一步的嘗試。
音樂教學反思 7
我這次選教的是蘇教版小學音樂三年級下《金孔雀輕輕跳》這首歌，這是一首描寫傣族風情的兒童歌曲，為了激發學生對音樂學習的強烈興趣，我思考應該在教學過程中滲透新課程的理念，從感性、體驗入手，調動學生的參與意識，引領學生用身體感覺音樂，用語言描述自己的體驗，甚至用自己的方式表達切身的感受。比如，一開始，全班學生聽著《金孔雀輕輕跳》拍手進教室，營造了輕松愉快的音樂氛圍，為整節課奠定了良好的情感基調。
如果說過去的音樂教學只是“教學生唱歌”，那么，我感覺到現在的音樂教學不僅是教學生唱歌，更重要的是讓學生有興趣的、主動地融入到音樂中來，這是我在備課、預設過程中的點滴思考。
試教——我體驗到一種經歷叫成長
這節音樂課，同組的老師多次認真指導，試教后效果一般，我幾乎要放棄。然而，面對他們急切的目光、耐心的指導，我從心底涌動著的是太多的`感激，不敢有絲毫的懈怠。我重新理清思路，逐步明晰了師生互動的思路，以及課堂常規的培養方面如何在課堂中充分的體現。感覺到自己在試講、評課、反思中成長著。
展示——我享受到一種遺憾叫真實
永遠忘不了上展示課的經歷，面對同組老師們期盼的目光。我鼓起勇氣與孩子們一道走進了音樂的殿堂。當我與孩子們一道身心陶醉于傣族風情的余韻、孔雀舞的優美舞姿、音樂美妙的旋律時，一些環節不如自己預設的那么美好，課上的我總覺得有點慌亂，甚至擔心會出錯。過多的擔心出錯使我在整個的教學過程中沒有完全放松，達到最佳狀態。當然，我作為一個當局者，也許對自己失誤還沒有能看得清楚，遺憾的地方還有許多，但是，我的體驗是真實的。有了這樣的遺憾、有了這樣體驗，未嘗不是一種積累和心得。
本課的成功之處：
本節課整個的課堂的氣氛比較活躍，環節比較緊湊，通過反復聽唱歌曲，旋律的模唱，學生對于歌曲的旋律比較熟練。音準唱得比想象中要好得多，歌詞填唱的也比較準確。
學生們通過本節課的活動，感受到了音樂的美，更勇于表現美，敢于表現美。
本課的不足之處：
教學時間不準確，提前了幾分鐘，要不然學生可唱得更熟練一點。
學跳傣族舞的環節，應該在邊教邊跳的過程中把舞蹈名稱交待更清楚。
最后，我從心里深切的感受到：這次展示課從準備到正式上課和最后的評課，同事、領導對我的幫助與關愛，以及最后對我的肯定，這些都給了我極大的鼓勵，使我有勇氣在音樂教學的道路上能夠走得更長……
音樂教學反思 8
有些孩子很喜歡音樂，在做某些動作時，嘴里會自發地哼些調子，其中有些調子是學來的，有些調子純粹是即興地創作。當然，對這種小年齡的孩子不可能期盼他們創作出多么完美的兒歌，很可能他們所編歌曲中有幾個音似乎與某首熟悉的歌相似，某些節奏又和大家聽過的歌相同。但不管怎樣，這些創作的歌曲畢竟是他們自己重新組織加工而成的，是他們用來表達自己感情的一種方式，這一活動不能不說是創造性活動的表現之一。
對這樣一件在教育上極有價值的'活動，我們千萬不能對孩子叫嚷：“煩死了，閉嘴。”而應對他們的創作表示欣賞。應為學生創造條件，并及時將他們創作的歌曲錄下來，記下來，在適當的時候放給或讓他們唱給大家聽，用這種方法不但可以起到交流作用，還可進一步調動、提高學生對唱歌和自編歌曲的積極性、主動性，使他們愿意更多地開展這項對促進創造力發展具有特殊作用的活動。
音樂教學反思 9
半學期轉眼就過去了，每次走進教室，都能感覺到學生們對音樂的渴望。我也在想：怎么樣才能把每一堂音樂課上好？讓學生在繁重的文化課之外也能夠找到他們精神與心靈的樂園怎么樣才能通過音樂特有的力量來教育學生，使他們的精神境界在這個充滿著物欲的時代得到最大程度的升華。
音樂課是學生們最喜歡上的課，他們熱衷于流行歌曲、歌星影星，相反孩子們對教育部門精心編排的教材中的歌曲卻不屑一顧，更不用說那些讓學生們聽起來枯燥乏味的欣賞曲了。我們的教材不一定適合每一個地區的學校實用，但不可否認的是我的課堂教學本身也存在許多的問題，在此我從以下幾點進行反思。
一、課堂音樂教學重點教什么
音樂課即唱歌課，學生僅僅唱會歌曲，唱好歌曲、唱得有滋有味的學生很少。音樂技能課，機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的`少。學生在課堂相當一部分時間里專學唱歌，長久以來，學生就會感受到音樂課里的歌不好聽、不夠味，那就會注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。
器樂課也單純的技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。
在欣賞課，語言文字解說的多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。
二、課堂音樂教學中要掌握好定位
音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我的音樂課里，不管學生學得如何，只顧按照已設計好的環節進行教學，而忽視了課堂突發，臨時應變等。這是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器。
對以上的反思在后半學期音樂課我從下列幾個方面進行改正：
1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。
2、明確告訴學生通過初中階段有關音樂知識的學習，初三個別音樂基礎好些的學生可報考藝術特長班，為將來深造打基礎，讓我校優秀藝術學生代表，給她們表演、做示范，學生反響強烈。
3、通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。
4、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力，針對本校學生
音樂基礎較弱、有音樂特長班的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率。
具體做法為：
1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。
2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。
3、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。
4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，多參與省市藝術節等活動，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
音樂教學反思 10
音樂，作為人類的第二語言，它與人的心理，情感活動具有形態上的一致性，它撥動著人們的心弦，觸及著人們的靈魂，對人的心靈有著積極的陶冶作用。現時，音樂又是一種表現藝術，音樂課上，學生或唱或跳或演或奏，通過對音樂的表現，使學生能夠充分地展示自我，獲得美的享受和成功的愉悅。新課標、新理念、新教材告訴我，現在的音樂課目的是培養學生感受美、創造美、鑒賞美的能力，培養學生用音樂的方式表現和交流情感，并獲得創造、表現、合作和交流能力，培養學生對知識的組合、運用、創新的能力。
本堂課的教學環節的設計，是逐步遞近，從猜雨、聽雨、唱雨到演雨，環環相扣。從導入部分開始，聽雨聲，感受雨中的節奏美，再到跟著節奏身體的律動，從夏天的雨景中孩子們的歡快過渡到這節課要唱的`歌曲，熟悉歌曲后的器樂伴奏，以及《雨中即景》的創編，整個過程既流暢又嚴謹，又能層層遞進。
在教學中，學生始終在愉快合作、友愛、融洽的氣氛中進行，我從全面提高學生素質出發，為學生創設了良好的教學氛圍，做到既能促進學生智能最大限度地發展，又不加重學生負擔，特別是在情感上使學生的學習積極性得到激發，讓每個學生享受到學習的歡樂。
這節課的難點，我將它都溶入到教授的過程中，在教中融化難點，讓學生在美中學，在學中感受藝術美。整節課既有學生的自主學習，又有后半部分打擊樂的小組合作學習。學生的注意力一直都沒有離開過老師和對歌曲的學習，每一個步驟的設計，都是從學生的學習興趣出發，激發孩子們想學的心理，這樣，課堂效果自然是輕松、活躍的！
不足之處：后面打擊樂的部分，我先讓孩子們自由打擊，讓他們琢磨怎樣打擊更加好聽，孩子們在玩上打擊樂器后，一發不可收拾，很難再將心思投入到歌唱上來，在表演唱環節中都是幾乎沒歌聲，雖然小組都合作的不錯，但是我總覺得有所欠缺，而且影響了后面的創編環節。
一堂課的成敗很大程度上都取決于老師對課堂的調控能力，課堂中對學生的收放自如，從容應對各種現象的發生，每個知識點的落實到位，以及自己的教學儀態等，都能反映一個老師的素質問題，新課程的理念之新，更讓我們做老師的從“里”到“外”的煥然一新！
音樂教學反思 11
音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一。音樂教學使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美夢想境界所吸引，所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧音樂是人類最古老，最具有普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類經過特定的音響結構實現思想和感情表現交流的必不可少的重要形式。識譜是打開音樂大門的鑰匙。但在我教小學音樂這短短的半年時間，便有著這樣的深刻的體會：音樂重視識譜教育，但學生最沒有興趣，最弱的也是識唱簡譜對于音樂識譜教學，本人根據自己的教學，做了以下幾點反思：
一、學會“聽”音樂
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應當首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。做為音樂教師不能剝奪學生聆聽音樂的權力，一首樂曲要讓學生經過自己的聆聽去充分體會音樂中美和豐富的情感。重“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教室時我用的音樂就是今日要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔墊，這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發學生：“剛才你們在進音樂教學時聽到歌曲是什么情緒的？你聽了有什么感受？”……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的資料等有初步了解，同時旋律、節奏，在學生腦中有必須印象，起到了熟悉旋律等作用。這也是許多教師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法。但一遍一遍的唱學生很容易分心，也提不起興趣。所以在聽的時候要變化多種形式，在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺。
二、音樂教學的多元化
為了培養學生樹立正確的審美觀，又不讓學生厭倦音樂課。首先就是投學生所好，從他們的興趣出發。所以音樂教學不能再是傳統的學習觀，提倡學科綜合，音樂教學的綜合包括音樂教學不一樣領域之間的綜合：音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的`綜合入手。上音樂課時，我就從學生喜歡的一部動畫片的主題曲或影視著手，讓學生自主的去感受參與鑒賞。學生主動的參與進來從而教師學能從中，引導學生興趣的去學習了解音樂的不一樣領域。如自己很喜歡這首歌曲就，把你對這首歌的喜歡之情，容入歌曲中讓聆聽者明白你喜歡這首歌曲。以這種教學手段引領學生明白音樂不單單只是開口就唱，還要表達人內心的情感。音樂教學要多元化，所以不再是教師教，學生唱。讓學生更加喜歡音樂課就要讓音樂課堂豐富、多元。充分利用藝術之間的這種相融通關系，充分發揮與運用各種藝術門類的不一樣表現手段，整合成綜合合性的音樂教學方式，如用形體動作配合音樂節奏，用表演及情節表現音樂情緒，情感，用色彩或線條表現音樂明暗、相同與不一樣等等。所以培養學生有正確的審美觀與審情趣，先讓學生喜歡你的音樂課堂。
三、培養學生的能動性
學生隨著年齡特點及鄉鎮環境的等因素，造就當地大多的學生行為都十分被動，連提問都是極少數學生舉手這樣的情景，越到高年級就越嚴重。教師上課就像是一個人在自演獨角戲，別說是音樂課里律動和創編這些環節能讓學生主動參與。看到這樣的情景我首先從學生喜歡的流行音樂著手，讓學生興趣主動的參與進教學當中來。從這些音樂教學上讓學生明白音樂文化價值的所在。一起探討流行音樂的發展路程，讓學生也以正確的心態去對待世界多元文化。從而把學生的審美觀、價值觀延伸到音樂教學資料當中來。再讓學生用自己所理解的情感來演唱自己最喜歡的歌曲，從而也進一步培養學生的主觀能動性。
音樂教學一向在不斷改革都是為了學生、學校、社會等充分肯定音樂的美育功能、社會功能和文化功能，作為音樂教師應不斷反思，努力提高音樂教學質量。
音樂教學反思 12
終于上了一節音樂公開課，雖然只是校里的活動，雖然只是一節綠色課堂的欣賞課，卻讓我準備了許久，擔心了許久。音樂欣賞是音樂老師們的痛處，因為它不像唱歌課那樣容易出彩，所以音樂老師們在準備展示課的時候，基本都不會上欣賞課，而我之所以挑選了欣賞課是因為欣賞課的教學目標還沒有太多的定論。
1．孩子們學得很輕松！
“輕松”，多么難得的一種感受，能夠讓孩子們輕松地學習，將是多么幸福的事情。從孩子們那雙雙期待的眼神中，更讓我們覺得音樂課何必非要學會那些令人眼花繚亂的“小蝌蚪”，何必要讓他們非要學會那些難懂的樂理知識，何必再去學習那些比數字還費腦筋的音符。如果長大以后，到了自己可以選擇人生道路的時候，覺得需要用音樂這門技藝來實現自己的人生價值的時候，再去學習這些深奧的樂理知識，絕對不會太晚！
2。認真準備教案讓我的課堂得心應手。
美妙的音樂旋律，首先把同學們帶入了一個充滿魅力色彩的森林里，孩子們在老師設的.“圈套”中，一遍又一遍的欣賞這首經典的旋律：為了上好這一節課，我將《音樂之聲》這部電影翻來覆去的看了5、6遍，對電影的完整劇情已經非常熟悉了，另外，我還特意學唱這首英文歌，并且查看了各種不同版本的歌詞大意，做到對歌曲本身以及歌曲背景了解盡可能的詳盡，對于音樂欣賞課，生硬的跟學生講這是什么時期誰的作品，什么背景，要表達個什么情緒，學生根本不會吃你那一套。要他有你那本教案，他也會讀啊，是不是？我必須用我的音樂和我對音樂的理解去打動他們。可是，我的能力畢竟有限，為了給學生更好的知識，我應該不斷努力學習。
3。可改進的地方：
教師要多提有趣的問題，讓孩子們能夠不厭其煩的反復聆聽音樂，因為只有多聽多感受，才能挖掘到音樂作品的內涵和魅力；肢體語言沒有恰到好處，太拘謹讓人看了不舒服，只有恰當的動作才能恰當的體現音樂形象。
音樂教學反思 13
核心提示：《四季童趣》是一首曲調歡快活潑充滿童趣的歌曲，把孩子們在春風中放飛風箏和秋天打棗、摘蘋果的情景，描繪得栩栩如生。因為歌曲中出現了大量的休止符，而且在后半拍，難度相當大。于是，我采用了“聽唱法”，讓學生……
《四季童趣》是一首曲調歡快活潑充滿童趣的歌曲，把孩子們在春風中放飛風箏和秋天打棗、摘蘋果的情景，描繪得栩栩如生。
因為歌曲中出現了大量的休止符，而且在后半拍，難度相當大。于是，我采用了“聽唱法”，讓學生在每一次聆聽中帶著不同的問題聽。幾遍下來，我開始用琴帶唱了。在教唱這兩小節時，問題出現了。
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笑聲呀飛上天
接下來的`情景可想而知了，為了學會這2小節，一直在糾纏著。我這樣教，學生這樣唱。最后心里窩火了，真是笨及了！這節課就這樣結束了。這堂課上得非常失敗，課后心情很糟糕，哪還談得上工作著，美麗著？
事后想，如果是公開課，不是完蛋了嗎？怎么聽唱、帶唱都不起作用呢？按照學生的唱法，不是解決了，為什么作曲家一定要這樣處理呢？
再次翻看教參、分析：歌曲第1—4小節與第5—8小節旋律的變化重復，使得曲調富于跳躍感。那么，造成跳躍效果的，就是帶有休止符的切分節奏了。也就是說，把休止符去掉的話，這種跳躍的感覺就沒有，沒有這種跳躍的感覺，孩子的童真、童趣就不能很好的表現出來。
找到了問題的癥結所在，就看解決的方法了。于是，自己自彈自唱，一節課下來，我愛不釋手了。很好聽的一首歌呀，為什么讓自己教得這樣糟糕呢？
那么，我是如何解決了這個難點呢？
1）聽——感受歌曲的整體情緒。
2）跟琴唱——熟悉全曲，讓學生有一個完整的感覺，對錯的地方不及時解決。
3）對比唱——解決難點
4）動作代替00——點頭、吸氣
難點就這樣被我們學生輕易地解決了。
音樂教學反思 14
推薦《石頭、剪刀、布》這個活動的設計貼合孩子的年齡特點且貼近幼兒的生活，對培養孩子們的興趣有很好的效果。活動中，每個孩子的表現都十分活躍，孩子們的興趣再次被激起，讓他們有了表現的機會，體驗了游戲給他們帶來的歡樂。活動中，當我問到：“孩子們，你們玩過石頭、剪刀、布的游戲嗎”只聽孩子們齊聲回答：“玩過拉……”一邊和旁邊的小朋友玩起了這個游戲。是的，石頭、剪刀、布是一種流傳較廣的民間游戲，孩子們在家的時候爺爺奶奶、爸爸媽媽都曾教他們玩過這個游戲，所以他們聽到了這個熟悉的.游戲就感到很開心，激發了他們的興趣。游戲采用猜拳的方法決定勝負，是孩子較喜歡的一種活動。為這一游戲配上流暢的曲調和簡單易學的動作，能增添游戲的樂趣。
在學習的過程中，我首先經過讓孩子們做律動來掌握節奏，再者，讓孩子們學習游戲的歌曲《石頭、剪刀、布》來為做游戲打基礎。最終，學習游戲的玩法，改變游戲的隊形等。經過這樣的學習到達本次教學活動的目標。
經過本次音樂游戲活動，所有的孩子們對這個游戲都掌握得很好，幾乎所有的幼兒都能夠進行獨立游戲，僅有個別幾個能力比較弱的幼兒還不能進行獨立游戲，可是也能掌握這個游戲，到達了本次教學活動的目標。最讓孩子們覺得開心的是在音樂游戲的時候每個孩子都能夠有表現的機會，并且無拘無束，能夠盡情地玩，盡情地演。
在活動結束過后，我還自己創編了一個游戲，帶孩子們一起玩“石頭、剪刀、布”的游戲，全體孩子一起念：“石頭、剪刀、嘩啦嘩啦布！”當念到布的時候所有孩子和教師一起出拳，教師走到孩子們的面前，一一和他們比出勝負，勝的一方用手型打倒另一方(如：剪刀把布剪一下，石頭把剪刀敲掉，布包起石頭)如果一樣的就輕輕碰一下，做個好朋友。我發現游戲的創新讓孩子們都玩得很開心，聽到孩子們開心地笑著，念著石頭、剪刀、嘩啦嘩啦布時，我也覺得很高興。孩子們不會因為游戲的一成不變而失去游戲的興趣。
音樂教學反思 15
前幾天，我讓寶寶們玩了音樂游戲《大拇指》。為了激發寶寶們的興趣，我故意將手神秘地藏在背后問寶寶們：“哎呦，老師的小手不見了，寶寶們的小手有沒有不見啊？”聽我這么一說，小家伙們全都非常自然的將自己的手也藏在了背后：“不見了！”我馬上唱到：“大拇指，大拇指，你在哪里？我在這里，我在這里，你好不好？”邊唱邊將兩個大拇指逐一伸出來，并且彎了彎大拇指，感覺像是在點頭。小家伙們可高興了，也全都拿出大拇指跟我學起來。我如此反復了幾遍，小家伙們全都跟著我做了幾遍，漸漸地，他們開始跟著我一起哼起歌來，有一句，沒一句的，但是聽得出來，他們的確在唱。我們一直如此反復，每次，小家伙們都會跟我一樣做動作，但是卻有些寶貝沒有和我們一起唱歌。于是，我就走到在唱歌的小朋友面前，用我的大拇指和他的大拇指碰一碰，并說：“大拇指喜歡跟在唱歌的小朋友做好朋友。”如此一來，每個孩子都張開了嘴，雖然有的歌詞并沒有記清，但是他們的的確確跟著老師在唱，而且還十分愉快呢！
從中，我得出兩點結論：
一、動作可以激發幼兒學習的興趣。因為孩子是好動的，動是他們的.天性，不是嗎？
二、教師肢體語言的引導同樣重要。孩子還小，語言的引導對于他們來說還有點可望而不可及，他們會聽不懂，而肢體語言卻是可以感受到的，而且，孩子非常喜歡老師的撫觸，老師的撫觸會讓他們覺得安心，舒適，他們非常渴望得到老師的撫觸。
小學音樂教學反思 1
小學階段是青少年長身體、長知識的時期，對周圍的一切都充滿了好奇和疑惑，感染性和模仿力特別強，我利用音樂教育使學生潛移默化地受到音樂形象的感染和熏陶，使學生在情操、品格、心靈上受到有益的影響。現在我結合自己在教學中的體會和心得，對音樂教學中的德育工作談一點粗淺的看法。
一是，演唱和欣賞音樂作品的過程本身具有一種“教化”功能，這種功能在教育上能幫助學生形成良好的道德品質。所謂“教化”實為教育感化的過程，早在2000多年前，孔子就指出“興于詩，立于禮，成于樂”他認為，“樂”能對人的品格產生影響，從而起到維護社會穩定和安寧的作用。“寓教于樂”，我們可以利用這種“教化”作用從歌曲教學、欣賞教學等方面對學生進行思想品德及品質教育。每學會一首歌曲或新學一段音樂作品后，我們可以引導學生進行討論，談一談有什么感受，懂得了什么道理。例如：我在教唱國歌是，先向學生介紹《國歌》創作的時代背景、詞曲作者以及歌詞的含義，并要求學生有感情地朗誦歌詞和演唱，掌握歌曲雄壯、有力的情緒，并去理解、體會、表現。在歌曲討論會上，有的同學說通過學唱《國歌》，仿佛看到五星紅旗冉冉升起，進而想到我們的國家和民族在雄壯的樂曲聲中，正以無比堅定的步伐闊步前進。通過一堂音樂課，學生們不僅受到音樂的熏陶，而且也受到了一次深刻的愛國主義的.教育。
二是，音樂教育可以成為民族傳統文化教育的載體。中華民族有著豐厚的民族文化傳統，音樂更有它獨具特色的一面。我們可以通過音樂教學的形式，使學生對傳統的民族優秀文化藝術建立起具體的感念和深厚的感情。特別是現在一些“流行音樂”在校園中占有很大的市場，大部分學生盲目崇拜模仿，很明顯，流行音樂的侵入對學生審美和鑒別美的能力的培養都是一種不利的干擾，特別是影響了學校正常的音樂教學工作。因此，教師應根據學生的年齡、愛好因材施教，把一些中外優秀的音樂曲目介紹給學生，特別是讓學生多接觸一些我國民族、民間戲曲和說唱藝術，指導學生樹立正確的藝術觀。當然，這不是一天兩天能做到的，而要通過長期的、具體的措施來完成。音樂教育不僅要使學生了解民族音樂的精萃，還要發掘他們潛意識具備的由來已久的民族文化意識，并利用這種意識去看問題，想事情，辨美丑，樹立正確的審美觀和藝術觀。
三是，加強音樂教育，還可以防止社會上不健康音樂對學生思想品質的侵蝕。音樂教師應該以教學生學好歌、唱好歌為己任，多教一些健康向上的歌曲，陶冶學生的.情操，提高學生的審美能力，讓音樂課成為學生增長知識和接受教育的“樂園”。
總之，在音樂教學中，教師不僅要使學生獲得音樂的基本知識和技能，培養學生的感受力、鑒賞力和表現力，而且還要充分發揮音樂教育的特點和功能，陶冶學生的情操，使他們的身心得到健康全面的發展，形成良好的道德品質，達到育人育才的雙重目的。
小學音樂教學反思 2
識譜是打開音樂大門的鑰匙。但在我任教小學音樂這短短的兩年的時間內，我便有這樣的體會：老師重視識譜的教育，但是學生對識譜的教學是最沒有興趣的，也可以說是最弱的，本人根據自己的教學，做了以下幾點反思：
一、運用反向教學
按照傳統的規律教學，上課的時候一般是先練聲，接下來是試唱練耳，然后講樂理知識，最后是上欣賞課或者學習新歌，學習新歌的時候基本上是讓學生先學樂譜，然后再把歌詞帶進去唱歌，在學唱樂譜的過程當中學生感覺很難，有時甚至是應付式的隨便哼一哼，這種教學方式的結果往往是事倍功半，學生不僅沒有學到應該學的東西，反而對樂譜失去了興趣。
鑒于這種教學方式的效果，我采取反向的'教學方式，在學新歌的時候，我們先學歌曲，在歌曲已經很熟悉、情感也處理得很好的情況下，再唱曲譜，這樣學生不僅能很好地把握節奏，而且也由以前的厭倦曲譜變成現在的對曲譜產生了濃厚的興趣，我覺得運用這種反向的教學方式取得了事半功倍的效果。
二、進行識譜的集中教學
我在網上看到過金彩云老師講到的“識譜集中教學法”，我覺得很有道理。長期以來，我們的音樂教育都是把識譜根據年級分散開來教學，要求有條件的學校在小學階段基本完成簡譜識譜任務，在初中階段基本完成五線譜的識譜任務。事實上，這個任務一般都不可能完成。因為分散的識譜方法違反了記憶規律。音樂課不是每天都有的，也不是每堂課都教識譜的內容，很難及時組織復習。學生往往是學了后面忘了前面，其效果不佳。所以有些小學學了兩三年甚至四五年仍無法獨立試唱簡譜。
識譜的集中教學是一種可以幫助我們走出困境的可行性選擇。就是把原來需要用整個小學階段來學習的識譜內容集中安排到小學的一個年級的一個年級來完成。這樣，學習內容緊湊，可以克服記憶方面的困難，學生也可以掌握簡單的獨立視唱技能，進一步激發興趣，到小學或初中畢業是，他們就基本具備了應有的識譜技能，能夠比較熟練地聽唱和視唱簡單的`曲譜了。
新的課程標準要求我們一改以往的灌輸，偏重知識傳授和技能訓練的教學方法，而是要求學生的創造意識充分發揮和調動教師與學生的積極性和主動性，特別是高年級的學生，讓他們走入美妙的音樂自己去尋找和創造，充分挖掘自己的潛力，培養學生良好的想象力、審美力和綜合運用知識的能力。
小學音樂教學反思 3
音樂是一門聽覺藝術，因此“聽”應作為中小學生音樂教育的一條主線。如果說音樂欣賞課是培養學生聽的審美能力，那么聽唱培養的則是學生的記憶力與再現能力。
在學習歌曲《蝸牛與黃鸝鳥》一課時，我根據小學低年級的學生在學習中以外部活動和游戲為興趣的特點，在上課前，我把學生分成蝸牛隊和黃鸝鳥隊來展開聽音視唱的音樂游戲競賽，大大增加了學生學習的興趣。
一、聽音排序
聽音游戲開始了，每隊在隊長的'帶領下各選派出兩名同學參加比賽。每人頭上戴一個音符頭飾，隨意站成一隊。教師先給一個標準音，然后按照樂句中音符出現的先后順序分別彈奏出來，戴頭飾的同學則按照師彈奏的順序從新排成一隊。教師分別彈奏出的音符是“5、3、1、6”，戴頭飾的同學們屏住呼吸、側耳傾聽，恐怕自己給隊里抹黑。很快根據自己的判斷從新站成一隊。教師再彈奏出第二組音符“5、3、2、1”，請另外一組的同學進行比賽。
二、評委評判
擔任本次比賽的評委是全班同學。教師只起一個輔助作用。當一個同學聽辨后，大多數同學都能夠準確的用手勢判斷對錯。遇到有爭議的時候，教師及時補充，給予標準答案。凡是判斷正確的隊能夠獲得一個小獎杯，于是歡呼聲一片。教室里立刻成了歡樂的海洋。
看的出來，同學們對這種形式的學習非常感興趣。
三、聽音模唱
歌曲的主要構成單位是樂句。樂句的主要音符順序聽出來后，教師再分別請代表視唱完整樂句
（1）55535︱165︱；
（2）55532︱132︱；比賽難度加大了，同學們的積極性卻更高了。在緊張、激烈的競爭中，一首歌曲的主要樂句非常輕松地學會了，再學唱歌曲就輕車熟路了。
小學音樂教學反思 4
本節課是一節音樂活動課，是小學音樂人教版四年級上冊第七單元《民族的舞步》的第二課時。
音樂有著多種多樣的表現形式，對音樂的感受和表現也是多種多樣的。我們在音樂教學中強調要加強“聽”、“奏”、“唱”、“演”、“說”、“寫”能力的培養，就是要豐富學生對音樂的表現力。也就是說要豐富學生情感的表現能力。然而，在以往的`教學中，“演”即富有情感的肢體表現---律動、形體、舞蹈等方面的培養，由于多種原因而沒有得到應有的重視。以至現在的許多人在文娛活動中，唱奏有余而表演見拙、不會運用肢體更好的抒發、表現內心的情感。21世紀音樂課程標準注意到這一問題，在教學要求中提出：“培養音樂表演興趣，有勇氣、有表情地獨自在眾人面前演唱或演奏……。創編出有表現力的表演動作或表演形式，邊唱邊表演，豐富歌曲的表現內容。”在教材中也安排了相當數量的表演內容，“秧歌舞”這一教材，就是要通過教與學，讓學生在音樂的實踐中，培育學生的音樂表演能力及節奏感。
本節課，我運用了新的教育理念：一切從學生實際情況出發，一切為學生著想。教學中，我注重小組合作學習，通過小組合作并匯報，培養了學生收集、整理和宣講資料的能力。讓學生自己教自己，提高了學生的興趣，學生學的也有興致。對于一些身體協調能力差的`，我把“扭秧歌”簡化成2/4拍的音樂律動，讓學生用“兩進兩退”的步法帶替了看似簡單，實際上并不簡單的“秧歌步”。用“兩進兩退”步法來實踐、體驗不同速度的2/4拍音樂，這一做法很好，很符合學生的認知規律，因為在日常生活中，很少用到“十字步”，對學生來說是很生疏的，一時間內很難運用自如。如果由于一時沒能掌握而產生了心理障礙，將會產生一定的不良影響。用“兩進兩退”的步法帶替“十字步”，并不是不要求“扭秧歌”要走“十字步”，而是將“十字步”做為知識介紹給學生，讓接受快的學生走“十字步”，讓接受慢的學生走“兩進兩退”，待學生在實踐中逐步掌握至熟練，再做統一要求。這樣的分層教學利于保護不同層次學生學習的積極性。“扭秧歌”用紅綢、方巾、扇子做道具，已司空見慣。本課讓學生使用節奏樂器“響板”和“串鈴”，是別有積極的：一、二拍用響板是“進”，三、四拍用串鈴是“退”，用這種方法即提示了學生的動作，又培養了內在節奏感。還增加了節奏樂器的實用效果，用學生自己奏出的音響來烘托課堂氣氛，對學生、對教學都是有特殊意義的。
本節課的不足之處是，語言組織的不精煉。
小學音樂教學反思 5
《誰在叫》是人教版義務教育課程標準實驗教科書小學音樂一年級下P60—61的內容。在整堂音樂課堂中我能充分體現課程改革精神，讓學生主動探究新知，學會唱新歌，體現學生為主體，教師為主導，學生的多項活動貫穿整個課堂，設計理念突出一個“新”字。音樂教學中注意讓學生動腦、動口、動手，積極參與，體現一個“動”字。教學內容圍繞主題，結合生活實際，采取說、唱、編、演多項活動使音樂知識生活化，體現音樂課堂中的“情”、“樂”、“美”。 課前復習先前所學歌曲<<數鴨子>>，目的是為了緩解學生的緊張情緒,調動學生學習的積極性,營造一種寬松愉悅情感氛圍,同時也為導入新課起到一個過度的作用. 在授新課的'環節中,課件出示課題<<誰在叫>>后, 我讓學生聽一聽,是哪種小動物在叫?它們是怎樣叫的?學生通過聽,說,培養了他們的欣賞能力和語言表達能力. 敢于大聲說話。然后播放歌曲錄音《誰在叫》前半部分，讓學生對這一部分有個整體的認識,這也體現了低年級以聽唱為主這一要求.分句教唱是為了讓學生能更準確地唱準歌曲旋律,在教唱”啦”部分,我采用了對比的方法,使學生更易于記住歌曲的旋律,讓學生用動作來表現歌曲時,我讓學生自編動作,培養了學生動手動腦的能力.緊接著學習歌曲后半部分,這一環節我讓學生先理解歌詞, “小貓想捉老鼠”、“小雞找媽媽”、“還有小魚”、“……”,了解了動物之間的`生態關系,教育學生細心觀察事物,同時調動學生的學習積極性.歌曲的教唱我讓學生自己選擇喜歡的句子,學生找一句,跟鋼琴學唱一句,既學會了歌曲,也培養了孩子的自信心,學生邊唱邊隨音樂做小動物可愛的動作。教唱過程中，我采用了師生地唱、分組對唱、學生領唱,打擊樂伴奏等教學方式使學生盡快熟悉歌曲.在小組合作編創歌詞的環節中，我讓學生根據歌曲內容，聯系動物生活習性，模仿其動作，創編各角色舞蹈動作，再分組表演。 分小組編創舞蹈動作。學生在小組長帶領下，對小雞、小貓、小鴨、小豬、小老鼠、雞媽媽、小魚各角色聯系自己的生活實踐和想象，編創可愛的舞蹈動作，既豐富了課堂學習氣氛，也鍛煉了學生的合作能力和創編能力。 在分角色表演中，小組內各自扮演自己喜歡的動物角色表演。我能及時對有困難的個別小組的活動給予指導。在開展各項教學活動時，我能對每個同學或小組成績都予以表揚，對編創得較好的舞動作師生共同學習、借鑒。最后小結本課所學內容,并教育學生從小保護小動物,保護大自然,保護生態環境,體現音樂審美教育這一功能.
當然，在這一節課中，我覺得自己還有很多做得不夠的地方，比如在附點節奏的解決上，學生沒能得到很好的解決，在今后的課堂教學中，我將會不斷改進自己，提高自己的教學水平。
小學音樂教學反思 6
《愉快的夢》是一首抒情輕松的歌曲，學生們非常喜歡這首歌曲。
興趣是最好的老師，是學習音樂的動力，也是培養能力的幼芽。我充分發揮自身的主導作用，利用各種教學手段，激發學生興趣，感染學生。讓學生積極主動參與，讓學生發揮其主體作用。教學的過程應該成為學生愉悅的情緒和積極的情感體驗過程。
小學生具有活潑好動、充滿想象的特點，因此在我在準備這節課的過程中注意創設情境，培養興趣，發展學生的想象力，激發他們的創作欲望，引導他們進行創作嘗試，從而訓練學生的`創造性思維能力。
為了使學生更好的理解、把握音樂的內涵，采用師生互動的學習方式。讓學生主動參與，合作學習，教學中注意尊重每個學生的個體差異，讓每一個孩子都能感受、體驗音樂，享受音樂所帶來的快樂。本著把“突出審美，深化歌曲的主題”這根主線貫穿教學過程的始終。每個環節的設計都注重培養學生的實踐能力與創新精神。突出了學生主體的作用。在生動有趣的氛圍中讓學生學習音樂、感受音樂、表現音樂和創造音樂。
在新課之前讓學生復習3/8拍子的節奏及含義從而引出本節課要學習的6/8拍子。通過這種方式使學生的學習降低了難度，同時使學生更加易于掌握和理解。學生通過口讀和打拍子的方式感受6/8拍子的節奏型。增加了學生學習的趣味性。使學生更容易感受節拍、節奏，在音樂教學的各項活動中都能培養學生的創新能力，而通過自身感受的學習對音樂知識的理解也具有重要的意義。
由于本學期學生剛剛學習二聲部的合唱，所以學生學習起來有些吃力。在學習《愉快的夢》這首兩個聲部的歌曲中，我先把高聲部和低聲部的節奏拿出來讓學生反復視唱，學生熟悉后再把兩個聲部合在一起演唱，這樣降低了學習二聲部歌曲難度。使學生產生學習的興趣。使學生樂學、善學。
學習歌曲時，采用聽唱法和自學形式完成。為了充分調動學生的聽覺參與，通過提問，引導幫助學生如何去聽，提示學生在聽的過程中，啟發學生全面感受歌曲的情緒。讓學生在聽唱和自學實踐中感受情緒。這樣，學生在反復體驗中獲得了對音樂的感受和理解，在多種形式練唱過程中，鍛煉了學生的集中注意、敏銳反應。調動了學生的學習主動性，始終把學生放在主體地位。通過學生自己探索、了解，使學生真正成為學習的主人。
在本節音樂課中我讓學生利用畫筆把自己曾經坐過的.最美麗的夢畫出來，這個環節的設計在貫穿本節課中有些突然，而且對于學生來說也有一定的難度。學生雖然展開了自己的想象能力，但是學生畫出來的效果并不是很好。同時由于《愉快的夢》這首歌曲的二聲部合唱歌曲難度比較大，學生剛剛接觸，所以難度比較大。在學唱二聲部的時候，應該加大練唱的時間。應該速度放慢些，便于學生有一個理解的消化的過程，應多讓學生嘗試練習。充分感受二聲部合唱的效果。
在今后的教學設計上，應該注重學生學習興趣的引導、激發和增強，讓學生學得輕松、愉快。
初中音樂教學反思 1
音樂教育是美育，是一種美感享受，能給人帶來愉悅情緒，因此更需要給學生創設一個舒適、愉快、自由、和諧的環境，同時它又是培養學生具有優良的品質，良好的行為習慣的學科，而作為一名初中音樂教師，接觸的幾乎是全校的學生，他們學業壓力重，又處于青春期，其生理心理發生了很大的變化與發展，此時，自尊、獨立、好奇、好動，逆反情緒等心理特點比較明顯，老師要在每堂課面帶笑容，和風細雨般地上好音樂課，真的很不容易，經過這么些年的思考、實驗、探索，我總結出了以下幾條經驗：
一、音樂課堂教學管理的管理手段
1、座位表。無論是提問、表揚、批評，他會覺得老師很重視很在乎他（她）。
2、針對各個班級到音樂教室的表現評分。
3、期中期末在音樂教室公布各班的集體成績，每學期結束，作為先進班級評比的依據之一，班與班之間有了橫向的對比，最具有公平、公正的性質。
4、參加第二課堂訓練積極與否，參與校藝術節演出及各級各類比賽活動，都與音樂課和音樂成績相結合等，因此學生都很重視。
5、創設美好的環境是相當重要的，保持音樂教室環境整潔、干凈，空氣清新。
音樂課堂教學管理因班級多，人數多，情況復雜，因此是一項非常細致的工作，只有在管理上下功夫，才有利于教學的順利進行，沒有規矩不成方圓，只有在良好的行為習慣下，老師才能做到面帶微笑，師生都沉浸在愉悅的.心境中，擁有一份好心情，在教與學中，達到事半功倍的良好效果。
二、培養師生之間的感情是更重要的。
作為音樂老師還得學一些心理學，研究探索各種學生的心理，針對不同學生用不同的方法，這樣才有利于工作進行。
1、作為教師愛那些聽話，成績好的學生很容易，而真的愛那些成績差，愛調皮搗蛋的破壞課堂紀律的學生很難，可他們也是最渴望得到教師的'關注，最渴望老師的信任，理解和尊重的一個小群體。
2、不能對差生一味粗暴地批評、指責、輕視他。我發現平時這些差生在路上總是主動熱情地跟我打招呼，且每次我都叫得上他們的名字，在以后的音樂課后他們總會有事沒事地主動跟我來聊幾句，我感動很欣慰，覺得平時那么多的付出得到了回報。
總之，音樂教師除了提高自身業務水平，認真備課，鉆研教材外，同時應具備同情心、責任心，細致心，并富于熱情，懂得尊重，誠信，友好待人的良好品質。管理也是一門藝術，需要不斷地探索，管理與教學相輔相成，相得益彰，只有老師在管理與教學上下足功夫，在美好的環境及心境中，才能面帶微笑，和風細雨般地面對學生，促進學生全面、自由、和諧、健康的發展，使師生共同愉悅，達到音樂的美育享受。
初中音樂教學反思 2
本學期我接手了初中一年級的音樂課，半個學期教下來，從中體會最深的有兩點。
一、學習教學大綱，明確教學目的。
作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的`美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方面對學生進行教育、強調：
1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；
2、明確告訴學生通過初中階段有關音樂知識的學習，初三畢業后，個別音樂基礎好些的學生可報考藝術院校，為將來深造打基礎；
3、通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍氣氛，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習；
4、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。
二、采用多種方法，努力提高學生的學習興趣。
1、針對本校學生音樂基礎差的特點，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的.。
2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從半個學期教下來，學生的進步還是較快的。
3、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。
4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力。
初中生不同于小學生，他們的思想比較成熟，單純的演唱已經不能吸引和調動他們的學習興趣了。初次嘗試初中教學，感覺還算良好，學生比較配合，我本人在整個教學過程中，能夠抓住同學們的注意力，教學內容準備比較充分，除了書本上介紹的內容外，自己還翻閱了一些資料，補充教材，滿足學生的求知欲。
通過半學期的實踐，深深體會到作為一名老師僅僅參閱教參是遠遠不夠的，及時充電才是目前最應做的事，暑假即將來監，打算好好利用兩個月的空閑給自己充充電。
初中音樂教學反思 3
音樂學科是一門實踐性很強的學科，在教學過程中既要按新課標要求去做，又要緊密聯系學生的實際情況，從學生的基礎入手，把握好因材施教、循序漸進的原則，一點一滴的逐步提高學生的音樂素質。在加強音樂課堂教學的同時，針對中學生課時少的現狀，積極開發和利用音樂課程資源，開展課外、課間、乃至整個校園及校外的`方方面面的音樂活動，讓音樂活動成為校園文化的一部分，使學生的生活中處處充滿音樂，拓寬學生的音樂視野，讓他們更多的去接觸音樂，了解音樂，在熟悉音樂的基礎上，更加喜歡音樂，對學生不僅做到現在受益，而且為學生終身愛好音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。
合奏就是一個參與學生廣泛，凝聚學生的最好機會，所以，做好每次的合奏教學與開展活動至關重要。
校園畢竟沒有專業的訓練時間長，所以要求上，樂曲的選擇上，也要謹慎為之。樂曲的處理上要根據學生的基礎做合適的改變，既不能過多改變原創，也不能加花太過繁瑣，要依據學生的實際情況展開。其次學生的訓練中根據學生演奏的基本情況，決定聲部的劃分。
在合奏訓練中僅有訓練的方法還不夠，還需要學生積極的配合。若想得到學生的配合，教師的引導與如何培養學生的參與興趣最為重要。比如在枯燥的練習曲中，就可以加入一些同學的名字，或大家感興趣的內容進行，會取得更好的效果。也可以進行分組的比賽，寓教于樂中，讓學生更好的去完成合奏教學。
《現代教育學》中談到：“課外活動比課堂教學更具有興趣性，學生根據自己的興趣愛好自愿選擇，活動的內容形式也是學生喜歡接受的，有較強的吸引力，能激發他們濃厚的興趣。”在面對“每周一節音樂課，學生又面臨中考”的初中音樂教學現狀，如何使學生在校內課外多一些音樂，這正是我們音樂教師值得探討和深思。
高中音樂教學反思 1
20xx年，音體美被很多省份正式列入了高考課程，廣東省“3+綜合+專業”的高考新方案也全面推行，其中的“專業”就包括音樂術科、體育術科和美術術科。
在這種形勢下，許多高中學校都開設了音樂專業課程，但是我國中小學的音樂教學都是以“美育”為核心，音樂專業領域的視唱、練耳、樂理、歌唱等基礎課程并沒有得到有效的教學，大多數的高中音樂專業學生都沒有受到過“真正的”音樂專業教育。因此，如何在最短的時間內不斷地提高他們的專業水平、如何讓這些滿懷憧憬的但是又沒有任何專業基礎的“專業”學生持續不斷地努力向前？相信所有的高中音樂專業教師也都在思考著這些問題。本人從事了七八年的高中音樂教學，現對高中音樂專業學生的教學與管理的點滴體會提出，供同行參考。
一、在欣賞和鼓勵的氛圍里實施教學是最有效的教學
這些高中音樂專業學生大多數對音樂專業知識一無所知，他們所擁有的只是對音樂的無限熱愛與崇拜，他們有很高的學習熱情，但是不知道學什么、怎樣學，他們不知道自己是否真的適合學習音樂專業，也不知道自己的專業之路能走多遠，他們需要付出很大的勇氣選擇音樂專業。因此，可以這樣說：學生非常看重老師對自己的態度，老師的激勵就是他們堅持向前的最大動力。
但是，對于這些音樂初學者，他們在各個方面都會出現很多問題，也許有些問題在老師看來是那么的不可容忍，但是要特別注意：不說傷害學生自尊心的話，不說影響學生自信心的話。老師一定要做到：就事論事、就問題談問題。千萬不要對學生的'智力、人格、或品德進行評論批評。
對于學生在學習過程中出現的諸多問題，如：作業不能按時按質完成、知識技能很難領悟掌握、日常行為習慣不佳等等，老師要針對不同學生的個性特點、不同學生出現這些問題的不同根源進行分析，多動腦筋、多想辦法，老師的每一句話語、每一個教學行為要盡量讓學生感受到老師對自己的了解、關心與幫助。老師最好能和學生一起探討、分析出現這些問題的主客觀原因，并共同尋求解決問題的辦法。
二、視唱練耳—音樂高考的另一主科
近幾年來，我校的藝術高考成績一直頗佳。例如：20xx屆共有17名學生從高二開始進入我校音樂高考訓練班。歷時三個學期的艱苦訓練，參加音樂高考的17名考生有14名通過了本科合格線，并且絕大多數同學都高出合格線10多分以上。此消息很快傳出，讓不少同學老師驚奇：因為他們之中大多在音樂表演方面（如聲樂、器樂、舞蹈等方面）似乎并沒有特別的表現，很難看出他們能夠考出這樣的成績。
那到底為什么？拋開多種因素不談，本人認為“視唱練耳”是重中之重。何為“視唱練耳”：視唱，即考核一個人的唱（奏）樂譜的反應力和準確性。練耳，即是考核一個人對單音、音程、和弦、節奏、旋律的聽辯與記寫能力等。
在廣東省的今年音樂高考中，主考項（聲樂、鋼琴、器樂等）占55%、視唱練耳占20％、樂理10%、副考項10%、加試5%。只看各科的比例，所有學生甚至是相當多的專業老師都會相當重視主考項，無論在課時安排、訓練強度上都給予很大傾斜，對其他科目似乎都有些順其自然、絕不強求的感覺。但是，要知道就是這些“其他科目”的成績決定了大多數音樂生的前途命運！
在這些“其他科目”中，尤其是視唱練耳至關
重要。可以絕對地這樣說：視唱練耳水平決定了主考科成績優秀的學生能否上得了重點本科、決定了主考科成績中等的學生能否上得了一般本科、決定了主考科成績較差的學生能否上得了專科。例如：視唱練耳好的`考生可以考90分以上，折合到總分里18分以上。而視唱練耳差的學生只考得到30來分（甚至更低），折合到總分里6分左右。單單這一科就可以拉開10分以上的差距！要知道音樂專業的總分只有100分啊！實際上，這幾年我校音樂高考成績不理想的學生也大多是視唱練耳拖了后腿。
但是，大多學生都不太喜歡視唱練耳，因為視唱練耳與聲樂、器樂專業的訓練相比，枯燥無味了許多。它需要花費大量的時間精力來學習訓練，特別需要堅持不懈地練習，而且成績的提高不像其他科那么明顯。再加上高中生本來學習時間就很緊張，所以有些同學在此方面下的功夫還不夠。況且還有的學生似乎在此項上“先天性不足”。
針對這樣的情況，我們輔導老師更應該特別地重視該科：
第一、要把視視唱練耳提高到與主考項同等重要的地位，既要集體訓練，更要個別輔導，要認真研究學生在學習態度、識譜、聽音、記譜等方面存在的問題，及時調整教學。
第二、老師一定要堅信學生在此方面是沒有“先天性不足”的，引導學生在此項上狠下功夫，只是要下功夫、找方法、堅持不懈就一定能學好。
老師重視了，學生認真了，學生學起來也不會覺得枯燥乏味了，學習視唱練耳的氛圍就形成了，成績的提高也就不成問題了。
總之，音樂高考專業的科目繁多，每一科都需要進行系統而又科學的學習；高中生的文化學習任務很重，大多數音樂專業生的專業基礎又比較差，他們的思想情感很容易波動；再加上高中音樂教師較少，一名教師大多兼上多種專業課。
高中音樂專業教師只有具備了超凡工作熱情、嚴格的專業精神、堅定的教學信心和不竭的愛生之心，才能夠在“藝考熱”不斷升溫的的今天，體驗成功的喜悅。
高中音樂教學反思 2
在高中教學中，雖然音樂并不像語文、數學那樣與高考緊緊聯系，但作為素質教育的一個必不可少的因素，其質量高低，也是極為重要的，它對培養學生的全面素質有著其他科目所不具備的優勢。但因各種原因，傳統的音樂教學只是注重教師的“教”， 無論什么類型的課，教師只重視灌輸，而忽視了學生作為學習主體的主觀能動性。使得學生對音樂課的興趣減弱甚至厭惡。音樂新課程改革強調了“以審美為核心”，提出了“以興趣愛好為動力”，“面向全體學生”，“提供學科綜合”等新的教育理念。音樂教育的重心正從單純注重知識技能的傳播，轉向注重學習能力，實踐能力和創造精神的培養，注重情感、態度和價值的形成，以使學生獲得全面發展，具備良好的綜合素質。因此，在新課改的大潮下，作為高中音樂教師 我們有必要對教學進行認真的反思。
一、首先要激發學生對音樂的興趣
有關研究表明：任何一種音樂能力，都是在音樂感受能力基礎上發展起來的。因此，在教學中應想方設法激發學生欣賞音樂的興趣，激勵學生對所音樂發表有獨立的感受與見解，通過多種形式引導學生積極參與音樂體驗，盡可能地為學生樹立終生學習和享受音樂的目標奠定基礎。
高中學生在生理、心理上已經逐漸成熟，經過多年的學習，他們已積累了一定的知識經驗，有一定的知識面，對于事物也有自己的認識和觀點，初步建立了審美觀。而傳統的教學觀念認為音樂課的
目的是讓學生掌握一定的技術和音樂知識，所以音樂課又被認為是技術學習課，因此在音樂課中過多的`強調了學習技能、技巧。因此在教學時，如果對學生一味的進行灌輸，把音樂課上成枯燥的“解剖課”，這是絕對行不通的，現在的音樂課應在符合他們獨特年齡和心理特點基礎上 在音樂的內容和含意上作更寬泛一些的探索，站在音樂文化的高度上欣賞作品，融入人文色彩，使音樂更貼近學生已有的知識，并開展豐富多彩的課堂教學活動，才能寓教于樂，調動學生的求知欲和好奇心，使他們積極、主動地參與學習。這樣的音樂課才可能更容易被廣大的學生接受，也較容易激發學生欣賞音樂的興趣，進而培養他們主動參與對作品的感受體驗、分析、理解，即“人文式”取代“顯微鏡”式。
二、創設情境 激發學生學習欲望
在音樂課堂上，教師要和學生們建立了一種民主和諧的課堂氛圍，，鼓勵學生多想，多問，多做，開發創新意識，發展創造性思維，創造性操作能力，形成創造性個性品質。我的具體做法是嘗試創設“創造性學習”的教學情境，例如，在欣賞不同類型的音樂作品中，啟發學生的聯想和想象，發展他們創造性思維能力。如：欣賞情感之聲中的《陽關三疊》，用表情和肢體動作來完成作品所表達的情感;對音響感知與感情體驗的作品，如《二泉映月》，我啟發學生閉上眼睛體會盲人作者其心境，執著，不屈服的性格和對光明的希望。我覺得創造性學習教學情境的運用使我的音樂課堂更加活躍，學生更有自我表現的欲望了。
三、運用用多種教學方法，努力提高學生對音樂學習興趣
在教學中結合本校實際情況，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用現有樂器進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1.在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。
2.在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3.利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。
4.課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
四、聯系實際，積極實踐 讓學生更深的了解音樂
音樂學科是一門實踐性很強的學科，在教學過程中要把課堂上的.東西和實踐緊密聯系在一起。從每個學生的基礎入手，把握好重點，一點一滴的逐步提高學生的音樂素質讓學生更深的了解音樂。在加強音樂課堂教學的同時，針對中學生課時少的現狀，積極開發和利用音樂課程資源，開展課外及校外的方方面面的音樂活動，讓音樂活動成為校園文化的一部分，讓學生的生活中處處充滿音樂。合唱就是一個參與學生廣泛，凝聚學生的最好機會，所以，做好每次的合唱教學與開展活動至關重要。
音樂是一種情感藝術，以審美為核心，以學生愉悅感受和積極參與為出發點，以提高全體學生的審美能力和審美修養為目的。中學生正處富于想象的年齡，作為音樂教師，我們要用音樂打開學生想象的閘門，通過審美實踐，純潔和豐富情感、美化心靈、完善人格，培養他們的發散性思維能力，使他們以審美的態度感悟人生，認識社會，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求，是我們音樂工作者面臨的一個嶄新課題。我們要積極響應新課改號召，努力實踐，為社會和國家培養更多更好的人才！
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