美術教學方法的反思

時間：2021-01-17 16:20:47 教學反思我要投稿

美術教學方法的反思

美術教學方法的反思1

　　本學年度我擔任了八年級八個班的美術教學工作。已經是第二次使用八年級湘教版教材了，對教材的內容已經有認識，但是要加工教材內容，真正讓學生學有所獲卻比較有難度，在教學中我以美術課程標準為指南。注重在教學中激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。反思自己多年來的美術教學，感覺到自己在反思總結幾方面：

美術教學方法的反思

　　1.加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。

　　2.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

　　3.教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

　　4.教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。

　　5.豐富多彩的教學和多種輔助媒體要吸引學生的興趣就要注重教學形式的趣味性，教師應用各種生動有趣的教學技術和輔助手段。在導入新課時采用小游戲、小故事、謎語、音樂，這些學生感興趣的方式可以很快抓住學生的眼球。在講授美術知識時可以利用電影、電視、錄像、范畫等方式增強對象的感受能力與想象能力，激發學生學習美術的興趣。例如：有條件的地區還可以利用互聯網進行美術教學，鼓勵學生以此方式進行美術欣賞，獲取美術知識等，引導學生利用計算機來設計制作生動的美術作品。

　　6.在美術教學中要讓學生創造美，而美也可以為生活增添情趣。我們必須把課堂教學和實際緊密聯系，參與文化的創造和傳承，豐富美術課教學內容，使學生能順利地把學和用聯系起來。教師在課前布置作業時，讓學生通過網絡、書本等多種渠道了解與所學課程相關的內容信息，讓學生們在課上交流，了解中國悠久的傳統文化。在此基礎上，學生大膽想象，激發學生的創作熱情，創作出生動且極富情趣而又個性鮮明的形象。

　　今后，我會繼續營造民主、輕松、合諧的美術課堂氛圍，運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價，努力為學生創設主動發展的天地。愿我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發展美術的實踐能力，在美術的海洋中發展自我、個性飛揚！我會繼續營造民主、輕松、合諧的美術課堂氛圍，運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價，努力為學生創設主動發展的天地。愿我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發展美術的實踐能力，在美術的海洋中發展自我、個性飛揚！會繼續營造民主、輕松、合諧的美術課堂氛圍，運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價，努力為學生創設主動發展的天地。愿我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發展美術的實踐能力，在美術的海洋中發展自我、個性飛揚！

美術教學方法的反思2

　　《戲曲人物》這一課是以我國傳統的戲劇表演為題材內容設計的課，通過欣賞、表演、畫戲劇人物的教學活動，使學生對各種戲曲有所了解，感受戲劇藝術的魅力，使之對傳統藝術文化有進一步的認識，培養他們熱愛祖國悠久歷史文化的情感。

　　在教學活動中，要通過欣賞有代表性的戲曲，如京劇，越劇等，讓學生認識到戲曲藝術的魅力。很多學生在欣賞戲曲表演的同時，也會禁不住想嘗試一番。所以讓學生上臺演一演會讓他們更深入地體會戲曲表演的精彩，拓展他們的學習空間，豐富他們的觀察、記憶和想象力，培養表現不同事物的造型能力。

　　通過欣賞、表演，加深了學生對戲曲的感受，而后讓學生來畫一畫戲曲人物，畫出自己了解、熟悉的戲曲人物，在題材內容上主要體現了我國傳統戲曲人物的化妝、服飾和動態形象。本課采用水墨表現，水墨和戲曲都是中國的傳統藝術，兩者合二為一，同時水墨也更能表現出戲曲的形式美。

美術教學方法的反思3

　　在教《戲曲人物》這一課時，通過欣賞、畫臉譜、畫戲劇人物的教學活動，使學生對各種戲曲有所了解，感受戲劇藝術的魅力，使之對傳統藝術文化有進一步的認識，培養他們熱愛祖國悠久歷史文化的情感，通過欣賞引導學生來認識、表現臉譜形象和人物動態，拓展他們的學習空間，豐富他們的觀察、記憶和想象力，培養表現不同事物的造型能力。

　　首先得承認自己素養的不足，對于戲曲也是不太懂，更談不上了解中國戲曲的藝術特色及戲曲人物的表演特征了。所以在完成第一個教學目標上只能說和學生都是在同一起點上的，通過課前搜集到的資料邊教邊學，只能是紙上談兵。另外這節課的另一個重點是運用水墨畫的基本技法表現學生喜愛的戲曲人物。水墨畫自然要準備水墨畫工具了，但是對于六年級的學生來說這實在有點困難。每個班級總有一部分人到學期結束連水彩筆都沒有，這個最起碼的工具都沒法準備，更別說其他根據課本內容來準備工具了。一學期的教學內容里有很多種類，有油畫棒作畫的，有水粉畫，有水墨畫，還有手工課等等，這些都需要不同的工具，但是基本上都不可能真正達到這些教學要求。

　　一節課上的好壞，老師固然很重要，但是學生才是課堂的主角，這些主角什么都不做，我們做再多的準備也是徒勞。學生對美術課的淡漠態度總是不停打擊著我上課的熱情。并不是說他們不愛上美術課，而是他們對美術課抱無所謂的態度，下節美術課需要學生帶水彩筆和油畫棒，課前我會把所有能借到的水彩工具都帶到班級，希望學生能理解我的一片心，更希望通過下節課的學習讓所有的學生明白，只有把工具帶全了，美術課才會學的精彩。

美術教學方法的反思4

　　經常有不同學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松。”哎!我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。那真可以說明這位美術教師的教學能力很強。

　　上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢?在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感例如我在上《校園的春天》一課的時候，我讓學生找有關標志設計的資料，讓他們做課堂的主人，并結合XX年中國奧運會，展開學生們的興趣被大大激發。

　　課改后，初中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的，我總結了自己在上課時的一些優缺點。

　　1美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《畫飛鳥》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法，而是講有關國畫的知識基名家名作以及他們的歷史背景，學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化了解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁

　　2做為教師的我，沒有能加強美術與其他學科的聯系，培養他們的綜合思維能力，知識沒能做太多的延展，只是在自己的美術領域里傳輸知識，所以以后我要增加自己的各方面知識，

　　3我在上課的時候比較重視教學手段，如電影，錄像范畫，甚至故事，游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。

　　4在課堂上我注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。

　　5做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞并做出合理的評價。

　　最后作為一名美術教師，以上都是我要努力去做。為我成為一名出色的教師打基礎!新課改倡導的美術教學，即要重視學生對藝術的感受，表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史，相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，我在教學中努力用新的理念來組織教學，受到較好的效果。

美術教學方法的反思5

　　一、對教師自身教學狀況的反思：

　　1、本節課我講授的時間有15-18分鐘，畫畫教學反思。

　　2、我講話的音調還可以全班都能聽到。

　　3、我在教室里是怎樣走動的？整個教室的環繞，我發現有后排的同學交頭接耳的在講話，我就會慢慢往他們的方向走。他們也會注意到我的舉動，開始聽我說話。

　　4、微笑教學了嗎？今天一直面帶微笑

　　5、訓斥學生了嗎？沒有

　　6、授課后感到快樂嗎？挺好

　　7、我感到最自豪的教學活動是什么？有一個學生畫出了很棒的作品，雖然這樣的學生不多，但我還是覺得非常欣慰，一節課能有一個這樣的作品出來也就感到滿足了。

　　二、對學生學習狀況的反思：

　　1、學生聽課時沒有像昨天那個班嗡嗡的吵鬧聲，挺配合。但是舉手發言的數量感覺變少了。積極的同學一直很積極、很配合。

　　三、對課堂整體狀況的反思：

　　1、自己感覺，這節課還算成功

　　2、如果給我重試的機會，在哪些方面我將做得更好？

　　這堂課的重點是了解一下三角形構圖和水平線構圖，還有林風眠靜物畫中的均衡式構圖，教學反思《畫畫教學反思》。但是在實際的繪畫當中，我并沒有明顯的感受到學生對前兩種構圖的運用，下節課我還需要在學生作業之前稍微示范一下怎么在三角形構圖和s型構圖上擺放物品。

　　3.今天有一個女生一開始用勾線筆畫了一個圓形的桌子，她覺得畫的太小了，問我該怎么辦，我說，沒有關系，繼續畫下去吧，可以在下面畫個桌布，但她還是猶猶豫豫，覺得這幅畫毀了，我也不知道該怎么勸她，這時，他的同桌說你可以把它當成桌布呀，外面還可以畫個方形的桌子，瞬間覺得這些孩子實在機靈。其實六年級的孩子很在乎自己的畫，我說希望他們能直接用水彩勾線筆，但是大部分的同學還是不敢，怕畫錯，怕畫壞。也可能是我今天沒有作示范的原因，他們習慣了老師給出標準答案讓他們參照，能保有自己想法的孩子實在是太珍貴了。

　　4.其實一節課的知識點太多反而什么都抓不住，一節課只要能解決一個知識點，并且學生能加以應用，就夠了。發現學生還是喜歡比較平易近人的老師，他們愿意聽你的話，肯在課堂上配合你。從昨天開始我就一直在思考為什么我的學生已經六年級了，但是他們的作業相比同學所教的五年級學生差別那么大，我一直糾結于是不是我自己教的不太好，今天我刻意調整了自己的狀態，平時我對待學生比較嚴肅，今天上課的我一直面帶微笑，對他們說話也比較和藹，之前幾節課上課講話速度都太快，這節課因為是在上節課的基礎上加上一些有關構圖的知識，內容較少，我把整堂課的速度都放慢了，聽取了昨天同學給我的意見，對舉手回答問題的同學給予言語上的激勵。自我感覺這堂課比昨天上的要順利許多，手也開始注意沒有刻意一直拿著話筒。為了讓同學能表現出更完整的作業，我將作業形式改了一下，本來是讓他們設計一個構圖，但是我改成了完成一張靜物線描稿。學生的作業出來的確比昨天要精細一點。看來還是老師的關系比較大。

美術教學方法的反思6

　　一、實踐教學的應用

　　教師在自然環境中講解速寫，在實踐中教學，為學生設立情景，讓學生體會大自然給人帶來的視覺的藝術美感，更能激發學生的興趣愛好。感受娛樂之中的快樂，陶冶了學生的情感。如對《我的飛機飛上藍天》一課的繪畫講解，使學生學會運用彩紙折疊的方法制作出飛機的形狀。教師先出示飛機的圖片，引發學生的制作欲望。再讓學生分析飛機的外型及制作的材料，學生說出了飛機的種類及性能。運用教師教的幾種方法制作出多種飛機。最后教師組織學生進行飛機試飛比賽，與學生一起互動，實踐教學增強學生的興趣，培養學生的情感。在對《速寫風景》的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫風景畫，學會了如何取景進行繪畫。抓住了事物的結構特征進行描繪。本課，教師通過運用在真實景中繪畫，提高學生的繪畫興趣，感受大自然的美，陶冶了學生的情感。在對《速寫游戲活動》的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫游戲活動，學會了如何構圖進行繪畫。抓住了游戲活動的特點進行描繪。

　　二、興趣在課堂教學中的應用

　　通過親自動手，利用自己身邊可以找到的材料，制作一個《童話的城堡》，可以在里面鉆來鉆去，是一件多么另人激動的事！本課就給同學們這樣一個動手圓夢的機會，因為美術學習不但是知識技能的

　　傳授，而是要貼近兒童的年齡特征與美術學習的實際水平，從而鼓勵學生積極參與表現活動。學生能夠選擇適合的顏色，剪出建筑的各部的基本形，擺一擺，看一看。在裝飾細節時注意添加一些有生活情趣的物品，如窗簾、小路等，只要學生在制作過程中體驗到了樂趣就是成功的學習。

　　三、培養學生的設計能力

　　在上完美術課《名字的設計》后，學生學會運用不同的形式設計自己的名字。開始我以我的名字用兩種形式展示給學生，學生選擇他們喜歡的一種形式，導入主題。說出自己的設計想法，然后開始繪制。整節課，學生的興趣很濃，想象力得到了發揮。設計出了多種造型的名字形狀。而且還圖上了美麗的色彩，在筆畫的形狀上學生有多種的造型。如“點”，有的學生用七星瓢蟲，還有的用水珠等表示。總之通過本節美術課的學習，學生的想象力得到了發揮。

　　四、培養學生的想象能力

　　我在上低年級美術《幻想動物》時，開始我以龍來舉例。龍是由：鹿、牛、蛇、鷹等動物組成的動物。并出示龍的圖片，學生分析圖片。他們的興趣被好奇感激發出來，我再引導他們創作學生心中的怪物。先以牛頭、貓的身體的動物為例，可以由兩個或三個或更多的'動物組合。接下來由學生創作，可以運用不同種類的工具制作或繪畫。學生創作出許多有趣的怪物，并為它們起了有趣的名字。

　　本節課，我根據學生的心理的特點，以龍來激發學生的靈感，培養學生的創造力。掌握孩童的心理特點，注重培養學生的想象力和創造能力。

　　在《幻想未來的景色》的繪畫中，我通過圖片、故事的結合，給學生創造一個虛擬的未來。孩子根據教師的提示，畫出了未來的景色。孩子對未來都充滿希望，因此產生了繪畫的興趣。教師再正確的引導他們創作。由此，也會產生很大的效果。有的學生把未來的房子建在云彩上，能在天空中自由的飛翔。

　　本節課我注重培養學生的想象能力，對現實事物進行再創造。而且還能使學生在愉快的環境中快樂的學習知識。

　　五、美術的教育作用

　　在上美術課《誰最美》中，學生通過教師講故事和圖片，使學生了解故事。從中學到了美的真正含義。

　　在教學中，我先展示圖片讓學生觀看，要求他們分析出圖片的內容。在教師的引導下學生逐步的理解圖片的意義。這時我再把圖片的內容編成故事講給他們聽，使學生進入教學情境。并且能發自真情實感的完成老師留給的繪畫內容。

　　總之，社會在進步，方法在更新。要想與時具進必須不斷的反思過去，從中發現優點進行總結應用。

美術教學方法的反思7

　　本學期我不但擔任本班美術教學，同時也擔任本班的美術興趣班老師。

　　上學期小班的美術是以培養幼兒對美術的興趣為主。

　　主要方式是涂色、添畫。

　　整個學期下來,孩子們的繪畫水平都有了一定的進步。

　　本學期我是在培養幼兒對美術的興趣的基礎上，注重對幼兒知識經驗的積累，及培養幼兒的創新能力。

　　我以指導為主，強調創造的過程,注意幼兒的情感體驗,并與其他教師在交流中要多了解孩子,主動觀察、分析孩子的各種情況準確把握，在適當的時候以適當的方式教給孩子技能技巧，讓孩子畫出心中的畫,促進幼兒個性的發展。

　　孩子從小就喜歡亂涂亂畫，他們把亂涂亂畫作為一種自由的游戲活動。

　　幼兒借助畫畫可以充分施展自己的想象力，發揮自己的創造才能，但小班孩子年齡小、控制力差，繪畫水平低，正處于涂鴉期，我覺得正確的觀念和適當的方式引導是激發幼兒美術活動興趣的關鍵。

　　1、豐富孩子的感性經驗。

　　春天，它蘊藏著無窮的奧秘和想象的空間。

　　因此在開展美術教學中，我盡可能捕捉孩子感興趣的事物，讓孩子運用自己的感官去看一看、摸一摸、嘗一嘗、玩一玩，并在教學過程中，多給孩子觀察、欣賞的時間，引導他們進行細致的觀察，使孩子的腦海中留下清晰豐富的印象，幫助孩子們積累豐富具體的、直接的生活經驗，從而激發孩子們想畫、愛畫的欲望。

　　如：在進行繪畫“小蝸牛”前，我們通過讓家長先帶孩子們一起去觀察小蝸牛，先對蝸牛有個初步的了解，從它的形態、形狀，身體上的紋路。

　　不但引起了孩子們的學習興趣，而且從中獲得了許多關于蝸牛的感性認識，為繪畫“小蝸牛”積累了豐富的經驗，從而更好地把它表現在畫面中。

　　2、適當的示范。

　　小班孩子對事物的美感、形象思維還處在啟蒙階段，缺乏相應的表現能力，若任憑孩子自由發揮，而沒有正確的示范、引導，那么就會出現空有過程而沒有結果的局面，從而使孩子失去學習的興趣，不利于孩子美術表現力的發展。

　　為了避免幼兒對范例的機械模仿，因此我在向孩子示范時，并不要求他們模仿，而是通過把所要表現的事物進行分析，然后示范其主要的外形輪廓。

　　在這過程中，我結合本班孩子的年齡特點，用自編的小兒歌幫助孩子更好地理解和表現事物。

　　3、恰當地指導。

　　小班幼兒的自我約束能力差，坐不住，繪畫活動中總喜歡自言自語，任我多次提醒、控制，但還是鬧哄哄、始終難以安靜下來，他們的繪畫水平也較低，不能自如的用繪畫來表達自己的感受。

　　因而，在作畫時，我總是鼓勵孩子邊說邊畫，盡情地釋放孩子自己的情感，大膽地表現自己的感受。

　　為此我改變以前的這種做法，相反地在繪畫活動中引導幼兒放心地邊畫邊說，如：在繪畫在畫小朋友的身體時。

　　幼兒邊畫邊說：“一條線是媽媽，一條線是爸爸，再畫一條線手拉手，”邊畫邊說，孩子們既掌握了繪畫的技能，他們自己的感受又能得到釋放，乍一看，活動室有點亂哄哄，仔細瞧，孩子們十分投入，一幅幅生動有趣的畫完成了。

　　所以說，在指導幼兒作畫時引導幼兒“說”比較可行，每一次美術活動，我都允許他們繪畫的結束后與同伴交流、提問。

　　如：請小朋友悄悄地告訴旁邊的好朋友，“你畫的是什么?它們在干些什么事情?他們在什么地方呢?”孩子通過說，掌握了繪畫的技能，在與同伴的交流中起到了相互學習、相互影響的作用，從而促使孩子大膽用色、大膽表現及想象創造力的發展，提高他們的繪畫水平，發展幼兒的口語表達能力。

　　其次，在指導幼兒畫毛毛蟲的不同動態時，我嘗試使用“基本形”不變的方法，引導孩子讓自己的毛毛蟲從不同的方向爬過過來。

　　通過多次的示范、指導、練習，孩子們對此有了初步認識，孩子們都能從不同的方位變出自己想象中的毛毛蟲。

　　因此在繪畫中對孩子們要求要高一點，這樣才能讓孩子們在原有的基礎上得到不同程度的發展。

　　總之，在今后的美術教學活動中，還有許多的地方值得我們去探究，值得我們去反思。

　　我將努力探索適合幼兒年齡特點的教學方法，讓他們在積極愉快的情緒中，獲得經驗和知識，使每個幼兒都能在不同的水平上有所提高。

　　下學期我將讓孩子們嘗試了其他不同的畫法,如滾畫,吹畫,染紙畫、刮畫等,大大激發了幼兒的興趣和創造力。

　　以幼兒為本,決不能把自己的意志強加于孩子,要充分理解孩子、信任孩子、欣賞孩子,挖掘他們的閃光點,呵護他們的創造潛能。

美術教學方法的反思8

　　隨著美術新課程的深入推進和普遍展開，必然引發一系列教育實踐的問題。美術課究竟應該關注什么，這是目前美術教師在教育教學實踐活動中應認真思考的問題。下面就這一問題談點自己的看法。

　　一、熱衷教學形式，忽視目標的研究

　　反思：對美術課以外的知識重視程度大大超過了對美術本身特點、知識和內容的重視。《美術課程標準》在基本理念中指出：“教學中應注意使學生在美術學習的過程中，逐步體會美術學習的物征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習美術奠定基礎”。從這位教師的教學過程中看出，教學目標是不夠清晰的，教學設計缺乏指向性與達成性，備課時缺乏對學生怎樣畫恐龍的基本示范和方法指導，教學內容過雜，知識無序，盲目追求形式，而忽略了對本課教學目標的研究。我們說：美術課畢竟是技能性很強的學科，這是美術課自身的特點所決定，整堂課，學生不停地按老師的要求去做與美術課不相符合的活動，給人的感覺這堂課就是游戲課。如果教師不能將美術教學的落腳點很好的遷移、回歸到美術教學來的話，那么這樣的教學形式只能是娛樂游戲，對于美術課來說，這些教學形式又有多少價值呢？

　　二、突出情感態度，忽視知識技能學習

　　案例二、把新課程理解成不再進行技能技巧訓練，造成撇開美術學科本體而進行教學，把美術課上成了思想品德課，教學中不能很好的在人文主題中提煉美術知識，在實踐中滲透美術知識，造成突出了情感態度，忽視了技能技巧。《美術課程標準》指出：“通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的物證，美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨獻。”教師用了大量的時間把關注點放到了思想教育中，不是從美術學科的角度去分析、觀察、體驗作品的。如招貼畫色彩的搭配、造型的設計、構圖的合理性、線條處理、材料的選擇、文字的解釋以及“招貼畫”的功能、特點、要求等方面的關注，一節課下來，學生還是搞不清楚什么是“招貼畫”？

　　基礎教育中任何一門課程都有其學科特征作為存在的支撐點，美術課也不例外，美術課要以美術為載體，以美術表現形式為學生提供感受、體驗、理解、創作、判斷美術藝術表現機會，加強對各種美術要素敏感反映。教學中，教師應讓學生了解“物以至用”的設計思想，掌握運用設計和工藝的基本知識和方法有目的的創意。用設計和創作發展學生創新意識和能力，正確認識知識和技能在美術學科中的本質意義，把知識與技能的學習融入到學生美術實踐活動中，滲透著教，順帶著教，將情感態度與價值觀、知識與技能二者密切聯系在一起，這樣，才不失去美術課的學科價值。

　　三、關注興趣培養，忽視審美能力培養

　　案例三：手工制作反思：為了提高學生的興趣，教師把大量時間用在了學生興趣的培養上，對中國結的認識、理解以及相關知識學習講的太多，忽視了讓學生在制作中體驗、感受、并獲得審美知識。《美術課程標準》指出：“在美術教學過程中激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。”美術教學應該注重學生審美能力的培養，遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象，進行比較。這節課，教師花了大量時間和精力查閱資料，制作課件，采用多種材料吸引學生的眼球，把教學的注意力和興趣引向了探究“中國結”歷史方向，而擠掉了探究“中國結”的手工制作時間。

　　了解“中國結”相關知識屬于歷史學科范疇，欣賞、制作“中國結”才屬于美術范疇，教師應將“中國結”的相關知識與手工制作有機的、巧妙的、適度的結合起來，讓學生在欣賞的過程中提高美術審美能力；讓學生在親身參與“中國結”手工制作中鑒別美術作品“中國結”的美學品質，遵循美術學科特點，精講多練，在練習制作中通過比較、討論等方法引導學生體驗、思考、鑒別、判斷、掌握“中國結”制作規律，提高學生的審美情趣。

　　四、強調學科綜合，忽視美術本體

　　反思：新課程強調學科綜合，強調將教學內容和教學手段綜合，以求豐富美術教學，拓展美術學科視野，讓學生從多方位、多視角接受美術教育。美術教學中，采用相關學科的綜合可以幫助學生更好的理解美術作品內涵及創作手法。而這位教師為了學生能夠創作出反映“心靈呼喚”的系列卡來，做了大量的情感鋪墊，對以上的情感教育，學生的感受只是圍繞文學和德育方面進行表述，雖然這些詩句、童話般的語言能激發學生的想象力與情感，能增加學生的文學藝術修養，但占用了大量的學生操作時間，喧賓奪主，等學生正式學習制作系列卡時，一節課已過去了一大半時間。《美術課程標準》在《綜合。探索》學習領域是這樣說明的：“通過綜合性的美術活動，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域”。這個案例，教師為了凸現綜合理念，教學中脫離了美術藝術屬性和美術文化內涵。美術課程的實施，教學的載體是美術，如果離開了美術這個載體，以其他學科的內容取而代之，那么，美術課程的學科地位就不存在了，美術教學也就失去了意義。美術課程的綜合是以美術為本的綜合，要立足于美術本身，綜合是為美術課堂服務的，不能為了綜合，而忽視了美術本體。

美術教學方法的反思9

　　美術教學原則是美術課教學的基本準則，是教學實踐經驗的總結，是用于指導中學美術教學的一般性原理，也是具體教學中運用多種教學方法的依據。認真貫徹教學原則，有利于正確處理教學過程中的各種矛盾和教與學的關系，促進教學質量的提高。

　　美術教學法是教師根據美術教學原則為完成教學任務所采用的工作方法，是實現教學目的的方式和手段。當然，教學方法本身又是隨著教學實踐的深入和發展而不斷變化和發展的，所謂“教學有法而無定法”，就是這個道理。教的方法又是教學活動的主導方面，這進一步說明正確選擇教學方法對于完成預定之教學任務是十分重要的。因此，教師應認真研究和正確選擇美術教學方法。

　　中學美術課教學方法很多，但根據《中學美術教學大綱》精神的要求和筆者長期從事美術教學的經驗體會，最常用而且行之有效的方法，大致有如下幾種。

　　（一）講授法。

　　這是一種由教師用生動的語言向學生傳授知識的方法，即主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術常識、欣賞教學以及技法課訓練前的講解，都采用講授法。用這種方法教學的長處是知識的系統性、邏輯性強、效率高，照顧面寬。但其缺點是容易使學生處于被動狀態，缺乏感性知識，如無法解決怎樣畫等問題。鑒于這種情況，使用這種方法教學時，應該注意下述情況：

　　（１）對所表述的內容要有科學性、思想性和系統性，以給學生一個合符邏輯的完整的概念。如中國人把描繪大自然為主的作品稱之為“山水畫”而不叫“風景畫”，學生肯定會問一個“為什么？”這個問題可以從兩個方面去講：

　　一是從中國人的情感習慣去講，在通常情況下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖國”的同意詞或同義語，因此山水畫也可以說是愛國主義精神在中國藝術中的反映；

　　二是山水畫的畫家經過擬人化加工處理了的作品，它是畫家藝術修養的表現。而風景畫屬西畫的稱謂，它是寫實性作品，是自然的客觀表現。經過分析和比較，就可以得出結論：中國“山水畫”不能叫作“風景畫”。

　　（２）語言的形式要符合語法，要清晰、準確、精煉，要通俗易懂，要形象生動，要富有感染力。

　　（３）要善于組織學生聽講，所述問題能引進學生的思維共鳴，要善于洞察學生的反映，及時調整講授的內容，變換講授的方式。

　　（４）可以借助板書、板畫或示范圖等直觀教具，以加深學生的印象，達到幫助理解的目的。

　　（二）演示法。

　　演示法是為了配合講課和練習，通過操作性的示范表演，使學生增加感性知識，加深印象，明了作畫（或其它美術作品制作）的方法步驟。這是美術課尤其是技法課教學常采用的主要方法之一。這種方法在形式上可以分為：當堂作畫要求之全過程演示；按作畫步驟要求學生跟隨教師一起進行的同步性示范；有意識地找準難點作局部演示。

　　運用這種方法，應該做到：

　　（１）演示的內容必須與課堂講述的內容和要求完全吻合。做到“講”是“練”的前提和基礎；“練”是“講”的深化，是所學知識的表現、運用和實踐。

　　（２）課堂演示要做的簡明扼要，要圖象清晰、準確、生動熟練，并能使全體學生都能看到、看清。

　　（３）為節省時間，有些示范可以在課前先制成毛坯、半成品，在課堂上選擇關鍵的過程適時演示。

　　（三）練習法。

　　練習法是學生在老師的指導下將所學知識運用于實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力之目的的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種練習包括視覺觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。按新編教材的要求，它在整個初中的教學活動中要占８０％以上份量。所以，采用這種方法，要求特別講究：

　　（１）要有明確的目的要求，并且目的要求恰當，引起學生在心理上形成共鳴；還要注意組織教學，以便提高學生練習的自覺性和積極性。切忌盲目性和單純的為練習而練習的作法。

　　（２）應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況；要科學合理地分配作業練習的時間。

　　（３）教師對學生練習中存在的問題及優缺點應予及時總結，肯定成績糾正錯誤，可以個別問題單獨講，普遍問題集中統一講。

　　（四）談話法。

　　談話法是通過同學生互相交談來進行教學的一種方法。包括啟發式談話法、提問式談話法和指導式談話法。這種方法有利于啟迪學生思考，激發學生積極思維和師生雙方在教學過程中信息的積極反鎖。但談話法的缺點是意見容易分散，不易控制，運用不好還容易使所傳授知識支離破碎。因此，運用談話法應做到：

　　（１）教師要有充分的準備，提問的目的要明確，要帶有啟發性，并且難易得當，要切合學生的年齡特征、興趣愛好和知識水平，還要注意對學生回答問題可能出現的麻煩情況要有充足的預計，并為此還要準備好正確的答案。

　　（２）對此法的運用要帶有啟發性，所提問題要構成前后連貫，層層深入、逐步引向結論的問題系列，還應講究談話技巧，要面向全體學生。

　　（３）提問要注意讓學生有充分的心理準備，不應搞突然襲擊，而且談話的形式要活潑多樣。

　　（４）對學生回答的問題，正確與否，教師均應有明確的表示，要鼓勵他們敞開思路，大膽發言，錯了也不宜過多批評。

　　（五）參觀法。

　　參觀法是豐富學生的感性知識、擴大視野，使教學同實際生活相聯系并從中受到實際教育的一種方法。其內容有參觀書畫攝影展覽、作業觀摩展覽、還有歷史文物、名勝古跡、建筑物體、自然風景、動物花卉等。這是進行愛國主義、革命傳統和熱愛生活教育的一種較好的教學形式。

　　采用這種教學方法時，應注意下列要求：

　　（１）教師對參觀的內容要有足夠的了解，對其參觀活動要有充分的準備，并有明確的目的。

　　（２）要有嚴格的組織紀律規定，切不可放任自流。

　　（３）應啟發學生積極思維，讓學生充分發表意見和看法，認真討論，結束時教師要認真總結。

　　上述教學方法具體怎么選擇，可以根據教學的內容、目的、任務，以及學生的年齡特征、知識水平靈活選擇運用；還可依據課型，有時僅用一種方法即可，而有時兩種甚至三種聯用。

　　總之，中學美術教學的特點決定了美術教學的原則，其特點和原則又確立了符合美術教學規律的方法，作為中學美術教師，只有按照科學規律辦事，實事求是，遵循中學美術教學的原則，靈活機動地選擇最佳之教學方法，切實上好每一堂課，方能實現教學目標，完成教學任務。

美術教學方法的反思10

　　小學生從三年級開始學習電腦，而電腦繪畫是其中內容之一。學生對于電腦繪畫充滿了好奇，很快便能學會基本工具的使用。但是如果想讓學生畫出一幅畫來，卻不是一件簡單的事情。特別是稍復雜一些的畫面，學生往往是望而生畏。我在本學期教學中特別思考了這個問題，現在覺得這與我們平時的教學，特別是繪畫開始階段的工具教學有一定的聯系。

　　繪畫工具并不多，也很容易掌握，可是要想熟悉地使用，有技巧的使用卻并不是一件容易的事，需要在大量的練習后才能掌握，才能從中摸出技巧來。因此，在教學每一種基本工具時，我也特別注意配合一些簡單的物體來讓學生在練習中學會工具的使用，更重要的是讓他們在學習中學會技巧，甚至讓他們學會創造性地使用工具，這些工具可比手工繪畫中的畫筆神奇多了。

　　在本周的教學中，我們學習了圓、填充、曲線等工具的使用，我們又通過在課堂中畫杯子、大樹、太陽、小草、花朵等一系列的事物來反復練習工具的使用。我們還通過利用不同的工具畫出不同的樹，讓學生掌握樹的畫法，同時在畫樹的過程中再配以太陽、小草的練習，在練習中自然形成了一幅簡單的畫面。讓學生在無形中學會了畫面的布局，工具的使用也隨之領悟，甚至為自己的成就而手舞足蹈，有了成功的體驗。我想這是學習的重要一面，有了這樣成功的體驗，必然激起學生學習的興趣，為以后的學習開了好頭。學生也更喜歡電腦繪畫了，感覺原來電腦繪畫其實也很容易學。

　　我在教學中，哪怕是一種工具的教學，也要花費很多的時間去琢磨，去研究如何更好的教會學生，如何在其中滲透更多的內容，如何更好的組織我們的課堂教學，更合理的安排我們的教學內容，盡量讓學生在短短的一節課內學到更多的知識。

　　我發現學生對于“畫圖軟件”中各種基本工具的使用都較易掌握，但不能靈活運用，其主要原因關鍵在于缺乏創造性的思維。因此，當學生已經掌握了基本工具的使用方法后，就應該培養其綜合運用的能力。對學生這種創造能力的培養是極其重要的，也是教師教學工作的重點。

　　記得在一次電腦繪畫課上，我想讓學生畫畫生活中的物品，可是學生面露難色，覺得用這些工具不夠用，難以畫出真實的物品。于是，在教學中我摸索了一些富有趣味的實例來培養學生的創造性思維和創新能力，取得了顯著的效果。下面，我就這些實例來談談如何發掘電腦繪畫教學中的創新因素。

　　我先讓學生看一幅月亮圖，請同學們思考一下，誰能用幾分鐘時間完成。大部分學生從常規思維出發，采用了曲線工具來畫，用兩條曲線圈起來，結果花了不少時間，畫出的“月亮”還不夠理想。可是有些同學卻突發奇想，先畫好兩個大小基本相似的圓，然后移動其中的一個圓，把它覆蓋在另一個圓上面，組成一個新月形，然后用橡皮擦去多余的部分。這便是一種創造性思維，對于這類同學，

　　我表示了欣賞的態度，并希望其他同學也能像他們一樣創造性地看等問題，能發表自己獨特的觀點

　　生活中的物品也正如以上練習一樣，只要你以創造性的眼光來看待它，使“畫圖”工具真正為你所用，那就一定能畫出很好的作品。接下來我出示了一個茶杯和一個碗，請同學們來畫。有了以上的經驗，學生很快找到了極具創造性的方法，畫好了茶杯和碗。當學生的創造思維萌發以后，我所要做的就是稍加點拔和保持它的熱情，然后就和同學們一起體驗創造的喜悅與快樂！

　　我通過實例，激發了學生的興趣，點燃了學生創造性的火花，克服了學生電腦繪畫中的畏難情緒，使學生真正成為了電腦的主人。

美術教學方法的反思11

　　“ 今天，我們上《變化無窮的線條》這節課…… ” 有一個學生大聲地打斷了我的講課：“老師，你不是答應我們這節課到外邊上嗎”？我想起來了，這是開學第一天熟悉教材時我對學生們承諾，我真后悔早早答應他們這節課到外邊上，現在正值秋季，尤其是今年的秋天天氣格外的好，操場上暴曬一節課，在加上學生到操場很是不好控制，后果可想而知了。

　　真是自找苦吃，我正遲疑著，這時全班學生都來“圍攻”我，看著六十多雙期盼的眼神，我無法拒絕，只好對他們說：“ 我要考驗考驗同學們，看你們的表現再決定去不去！”同學們一聽這話，小胸脯挺得老高，全班同學立即肅靜下來，看樣子是非去不可了，我真的無法拒絕孩子們的熱情。我講解了怎樣用各種材料，拼擺有新意的圖形、并大膽真實的表現自己的想法，在造型中很好運用線條粗細曲直變化手法，塑造出新鮮有趣的形態，學生們很認真、很專心地聽著，誰也不敢出一丁點惹老師生氣的事情，看著他們討好我的小樣，我心里真想笑。當我宣布出去的時候，同學們的小臉上綻放出不敢笑出來的笑容，一個個很乖巧的站著排來到操場。

　　可到了外邊誰也裝不住了，三個一群兩個一伙地自由組合成小組圍在操場上的一棵大樹周圍，拼擺自己喜歡的圖案，不久便不象在教室里那么乖巧了，你一看，田歌的鼻子都是灰，遲小云的臉上出現了小貓似的胡子，個個的小手都臟得很，可是一看他的作品誰也不會怪罪他們了，每一個小組都用自己帶的材料拼擺了自己滿意的圖案，拽著我的胳膊來欣賞他們的杰作，用跳繩拼擺的機器人、用彩色筆拼擺的建筑物、用毛線拼擺的太陽，他們不但能擺一個，還能擺兩種、三種…… 快下課了，學生們擺出那么多有新意的作品，我真不敢相信他們會有這么多靈感，還有幾個孩子，我始終觀察他們，他們手里沒帶材料，又不好介入有材料的組內，他們想出了辦法，撿大樹上掉下來的小干枝，拼擺了一個奔跑的鴕鳥，作品很樸實，就是樹枝本身的顏色，可我很欣賞，當我走近他們組時，害怕我批評他們沒帶材料，誰也沒吭聲，這時我俯身對他們說：“你們能夠解決沒有材料的困難，自己想辦法，做出這么好的作品，真不錯！”一聽老師表揚了他們，一個個小臉蛋笑得更燦爛了。

　　我真是不能低估了這些學生，給他們一個發展的空間，他們竟然會拼擺出這么多有趣的新穎的作品，他們的想象力太豐富了，我再也不能一時糊涂，抹殺他們的興趣，扼殺了孩子們的創造力了，我真的很慶幸自己做出的決定，應該放學生到大自然中去，那里有他們發展的空間，走出課堂，會得到意想不到的收獲。

美術教學方法的反思12

　　在課堂教學進行時，創設情境問題是必要且非常重的一個環節，一個能引人入勝的情境問題，可以營造非常良好的課堂氛圍，可以讓學生能真正站在學習主人翁的位置上去學習，因為好的情境問題能讓學生自主自覺地去思考問題，學生的學習熱情自然而然地就被調動起來了，這樣對于我們要構建高效課，無疑是行之有效的方法了。

　　在教學《變臉》這一課時節，我深入地鉆研了教材，同時，也站在學生地角度去思考，在預設問題時，考慮到學生的實際學習情況，分層次預設，中等生及差生都能有興趣參與到所提的問題中，而不是拋出一個問題，便石沉大海，這就更需要所提的問題，一定要能引起學生的思考，激發興趣、引發爭議。情境式地導入就顯得很有必要。

　　圍繞學生感興趣的電影電視劇，在開始新課之前，用這樣一個問題“同學們，你們對變臉有什么了解嗎？”來導入新課，這樣的提問提高了學生的注意力，學生你一言我一語說了很多關于變臉的知識。

　　為了讓學生能把握文中兩個主要人物是如何變臉的，讓學生用當地方言來朗讀表演劇本，把課堂還給了學生，學生的學習興趣高漲了，這也為學生理解概括人物的性格特征作了很好的鋪墊，也不再是課本是課本，學生是學生，老師是老師了，學生與課本平等對話，我也看到了潛藏在學生身上的表演欲望，藝術來源于生活，只有讓學生真正去體驗、去感悟，會比老師循規蹈矩要有成效。

　　課后布置學生把原劇本改編成一個小品，再次讓學生身臨其境，把自己就當作是“老頭兒”或是“狗娃”，分小組表演，這樣，每個層次的學生都能照顧到，而不單是只是那些善于表現的同學才有表演的機會，一千個讀者就有一千個哈姆萊特，每一個人對作品中的人物會有不同的詮釋，讓每個學生都能分享成功的喜悅。

美術教學方法的反思13

　　我從事農村學校美術教學已有十年，一直使用的是人教版美術教材，經歷了課改前后的教學變化，現就個人的一點感受與大家共享。

　　一課程的變化

　　課改前的教材在編排上注重了學生的美術知識和技能的運用,塊面比較清晰，老師的教學目的很明確，只要在一節課內將知識點告訴學生，然后教給學生依此方法操作就行。它忽視了學生內在美術素養的提升，淡化了學生思維的開發。

　　實施新課改以來，自我感覺整個美術教材的體系從小學到中學成為一體，在層面上注重了學生，給老師的教留下了很大空間，使得教材活了起來。它以人的發展為歸宿；以學生素質的提高為目的；以培養學生創新精神和實踐能力為落腳點，充分考慮學生發展的需要，便于學生自主選擇，但是它又不失美術文化傳統，能夠與時俱進。

　　二教學的變化

　　課改后的教材只是一個藍本，在駕馭和處理上靈活機動，便于教師隨學生的實際情況而調整，只要是有利于學生美術興趣的提高，有利于學生創新思維的開發和拓展，有利于實踐能力的培養，教師都可以盡可能地拓展資料或是補充相關資料。從這一角度出發來看，課改后的教師教學更需要課前做大量的工作，當然，對老師的要求也更高了。近兩年，結合人教版的教材，我根據農村學生學習的實際情況，在七年級，加進了兩節簡筆畫，便重了美術字和板報設計，以及速寫的練習，另外還特意重視了作品欣賞，其目的就是從學生感興趣的入手，從學生實際生活入手。

　　三困惑點

　　1 每周每班一節美術課四十五分鐘，且要求當堂完成作業任務，教學時間少了一些。

　　2 學校對美術教學普遍比較輕視。

　　3 農村學校的美術資源比較少。

　　4 教材中的圖片在選擇面上是否在廣一些。

美術教學方法的反思14

　　在教學本課時，開課時利用課件播放歌曲《小星星》引入，讓學生在輕松愉悅的情境下學習課文。然后讓學生自讀課文，自學生字詞，對課文中出現的字詞，采用自由讀、指名讀、領讀等多種形式，為學生掃清字詞障礙。

　　“從此，再黑再黑的夜晚，我也能看見小鳥怎樣在月光下睡覺。”多么美麗的世界啊！學生通過讀來體會夜晚的美，并說說自己看到的夜景，學生的興趣立刻上來了，說出了自己眼中的夜景，怕黑的學生也爭先恐后地說出自己看到的夜景，并且膽子不再小，愿到外邊玩。通過學生們的討論，使學生感受到了夜晚的美麗，懂得黑夜也是自然界一道獨特的風景。當有的學生說怕黑時，我就讓他說說為什么怕黑，有的學生也許是動畫片看多了，說怕外邊有鬼有怪獸，我就問其他學生到底是不是這樣，有的學生說世界上沒有鬼沒有怪獸，我馬上又反問他怕不怕晚上，學生說不怕，因為有爸爸媽媽陪著。最后，我留了一個作業，晚上，讓爸爸媽媽帶自己到外面欣賞一下你家周圍的美麗景色，體會其實黑夜沒什么可怕的，往往只是自己嚇唬自己。

　　不足的是在教學過程中時間安排得不妥，在教學生字的字音時，我花的時間多了些，以致最后的寫字教學沒有進行。欣賞的夜景圖片應該是桂林的夜景圖片，這樣學生能更有興趣。

美術教學方法的反思15

　　隨著教育改革的不斷深化，美育在培養全方面發展的素質人才的作用越發顯得重要。它可以教育學生樹立審美觀念，培養學生審美能力，培養學生認識美，創造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，動之以情的情感性和

　　寓教于樂的愉悅性，它的這一特性是其它教育所不能取代的。美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。

　　在教學過程中，經常有老師對我說：“你們美術課老師輕松、好玩，沒壓力，課也最好上，不用從頭講到尾，學生又喜歡上美術課。”我只好一笑，可心里想，要是真的好玩又能讓每一節美術課輕松愉快就好羅，那這個美術老師的造詣可不一般了。一年半的美術教學實踐證明，美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思，

　　等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。除非

　　你沒有責任心。

　　每次課后我都在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我主動在遠程教育里找答案，看有經驗的教師上課，學習他們的實踐經驗。自己也在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：

　　一、美術課前的準備

　　美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。阿除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。

　　二、美術課堂教學

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