音樂教學反思

時間：2024-06-27 12:36:25 曉麗教學反思我要投稿

音樂教學反思（精選19篇）

　　隨著社會不斷地進步，我們的工作之一就是教學，反思過去，是為了以后。反思要怎么寫呢？下面是小編精心整理的音樂教學反思，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

音樂教學反思（精選19篇）

　　音樂教學反思 1

　　每次走進教室，都能感覺到學生們對音樂的渴望，。我也在想：怎么樣才能把每一堂音樂課上好，讓學生在繁重的文化課之外也能夠找到他們精神與心靈的樂園怎么樣才能通過音樂特有的力量來教育學生，使他們的精神境界在這個充滿著物欲的時代得到最大程度的升華。

　　音樂課是學生們最喜歡上的課，他們熱衷于流行歌曲、歌星影星，相反的卻是孩子們對教育部門精心編排的教材中的歌曲卻不屑一顧，更不用說那些讓學生們聽起來枯燥乏味的欣賞曲了。我們的教材不一定適合每一個地區的學校實用，但不可否認的是我們的課堂教學本身也存在許多的問題，這就需要我們做深一步的探討和反思。

　　一、課堂音樂教學重點教什么

　　音樂課不單純是唱歌課，但僅唱會歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他們在課堂的.相當一部分時間里專學唱歌，長久以來，學生就會感受到音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。

　　器樂課也不是單純的技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。

　　欣賞課并非文學課。有些老師的欣賞課，語言文字解說的多，要學生積極聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。

　　二、課堂音樂教學中要掌握好定位

　　音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不管學生學得如何，只顧按照已設計好的環節進行教學，而忽視了課堂突發，臨時應變等。這是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，。

　　總之，現在的音樂課堂仍需要我們廣大的音樂教師不斷的學習和反思，才能使我們的音樂教育不斷完善和發展。

　　音樂教學反思 2

　　《捉泥鰍》是一首情緒活潑、歡快，富有田園風味及生活情趣的校園歌曲，整堂課氛圍的基調應該定位在活潑風趣上。三年級的學生正處于向高年級階段過渡的年齡，知識經驗不是很豐富，聲音也很難控制。

　　作為教師的我，怎樣把握好教材，把握好學生，上出自己的特色呢？在對歌曲《捉泥鰍》進行分析后，發現這首歌曲并不難學唱，于是我們大家認為，應該把教學重點放在歌曲的處理上，通過多種方式的處理，讓學生知道，一首音樂作品有很多的表現方式，并通過實踐，讓學生親身感受。這節課的一個知識點是讓學生認識四四拍拍號，知道它的強弱規律是強、弱、次強、弱。于是，課的導入我就從歌曲的拍號入手。課的開始部分進行了情趣上的補充，使導入更自然，更加兒童化。

　　這節課本來還想讓學生創作的，但考慮到學生的創造性思維比較狹隘，自己的.創新意識不夠強，還有部分學生的表現欲望不是很強，所以就沒有加入創作，我想以后的音樂課要為學生創設更多表現自己才能的平臺，讓他們發揮，同時也為我們的音樂課堂增添另一份快樂！

　　音樂教學反思 3

　　一個學期即將過去，回顧前一時期的音樂課教學，下面兩個方面體會較深。

　　作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。隨著學生學業的加重，音樂課在他們的眼中是副科，是學與不學都無關緊要的課程。所以，在平時的教學中，很多音樂知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂老師提出了新的課題，如何更好的去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的`學習興趣和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂為本的教標。

　　一、學習教學大綱，明確教學目的。

　　作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，我引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方面對學生進行教育、引導：

　　1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；

　　2、通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍課堂氣氛，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習；

　　3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。

　　二、采用多種方法，努力提高學生的學習興趣。

　　1、針對學生的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料充實課堂，激發學生興趣，提高課堂效率，開拓視野、提高審美能力。

　　2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。

　　3、利用多媒體、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。

　　4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

　　當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力。孩子們需要美，追求美，那么我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的！快樂的！只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗！從而感悟他們純真的心靈。

　　音樂教學反思 4

　　小學生，特別是低年級的學生，他們天生活潑、好玩好動、好奇心強、想象力豐富。他們對音樂的感受總是通過各種動作表現出來。要提高音樂課的教學質量，應該根據兒童好動、好游戲的心理特點，把少兒的音樂學習與游戲、舞蹈有機結合起來，把抽象的音樂概念、復雜的音樂原理以及枯燥的技能訓練，轉化成生動有趣的游戲、舞蹈，使之形象化、具體化，讓少兒通過自身的活動，把聽、視、觸等各種感覺活動和運動、唱歌、表演、游戲、舞蹈等結合起來，從而把他們從座位的束縛中解放出來，讓他們既動口、動手、動腳，也要動腦，蹦蹦跳跳地進入音樂世界，在輕松愉快的`氣氛中獲得音樂知識、技能，培養思維能力，同時也受到美的熏陶。

　　欣賞教學是讓學生感知、體驗和理解藝術的一項實踐活動。在整個欣賞過程中，讓學生主動地參與去感受音樂。這樣，才能把音樂所反映的內容變為實際的音樂音響，并通過感知和體驗上升到理性的認識。在欣賞教學中，采用聽、想、視、畫、動等教學手段，讓學生全身心地參與到音樂活動中，置身于音樂的美好境界中。音樂的旋律和節奏都體現了一定的流動性，教學中抓住學生好動的特點，把動作表演和欣賞音樂相結合，讓學生去感受、體會和表現樂曲的情緒和內涵。如欣賞《馬刀舞》時，讓學生隨音樂進行表演，當聽到歡快熱烈的旋律時，學武士們做騎馬的動作，當聽到優美抒情的旋律時，模仿姑娘們做閃裙子等的動作。通過表演，樂曲的情緒、速度很容易地被學生掌握。

　　在小學音樂教學中，歌曲教學是重頭戲。在歌曲教學中加入一些簡單的動作和打擊樂器，即可以起到輔助伴奏歌曲的動作，又可以在伴奏過程中提高學生的音樂實踐能力。如《七個小兄弟》的教學，可分組手拉手肩并肩進行教學，讓學生邊讀邊演，一切都在愉快的融洽的氣氛中進行，培養了樂感美感團結感，而且也增強了對音樂的興趣。如《木瓜恰恰恰》這首歌曲，宛如一個集市，繪聲繪色地再現了市場買賣的場面。在教唱時，先準備好一些水果，一部分學生邊唱邊做買主；另一部分學生按歌曲節奏吆喝做商人。學生邊做動作、邊唱歌曲、邊伴奏。這樣生動地表現了歌曲的場面和意境，活躍了課堂氣氛，在歌曲中培養了學生的實踐能力。

　　教學有法，亦無定法，貴在音樂教學實踐中去創造，貴在音樂教學實踐中去妙用。總之，音樂教學中的實踐活動很多，在教學中只要我們面向全體學生，探索恰當的教學途徑，優化教學方法和手段，就會收到事半功倍的效果。

　　音樂教學反思 5

　　音樂教師，首先就應明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美潛力。為了實現這一目標我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的.了解。要積極引導學生，從而使學生不僅僅做到此刻受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方應對學生進行教育和培養：

　　一、根據學校現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅僅對樂器有了進一步的接觸，而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興

　　趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。透過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。

　　二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

　　針對本校特點，在學習音樂教材的同時運用電子琴鋼琴音色琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

　　1、在音樂欣賞課上，有些樂曲能夠利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美潛力。

　　2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，透過模仿動物叫聲的長短來辨別不一樣的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

　　3、利用多媒體、電視、音響等不一樣教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。

　　4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐潛力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

　　音樂教學反思 6

　　這首《上去高山望平川》是一首典型的“花兒”體裁的民歌。“花兒”是回族最具有代表性的民歌體裁之一，流行于甘肅、寧夏、青海等地，其特點是高亢、奔放。一聽旋律，學生的興趣就少了很多，最大的一個原因是他們對這個體裁的歌曲不喜歡，其實這首歌曲是非常有代表性的一首歌曲，可以說是西北民歌中的'一顆璀璨的明珠。所以，在欣賞之前，我首先給他們介紹了這首歌曲，然后就讓他們進行聽賞，聽完以后并能回答一個問題，就是這首歌曲的特點是什么，多說學生還是能體會到奔放這一點的。有些學生性格比較活潑開朗，活動就來就相對積極一些，有一些同學性格比較內向，活動起來就比較被動，所以這就要求我們教師在教學過程中應該盡可能想出一些辦法來調動這些學生的積極性。盡量讓每一個同學都能參與到教學活動中來，這樣我們的教學效果一定能夠達到最大化。在下一個班級的教學中，我一定會更加注重學生的參與性，讓學生和我一起置身于音樂當中，這樣課堂氣氛肯定會更活躍。

　　在這堂課中演唱是個亮點，總體來說這節課很好的完成了教學內容，使的學生很好的掌握了花兒和山歌的民歌形式。

　　音樂教學反思 7

　　音樂的課堂需要音樂，在理解、掌握了音樂的基礎上，再去挖掘音樂之外的附加值，如人文性、情感性、德育性等。本節課的主題是合唱與欣賞，下面我就這次課作一反思。

　　1、合唱意識的培養

　　本堂課以欣賞為主，在體會第二部分的`抒情片段時加入了合唱教學。由于是在嘗試期，因此還存在在很多不足之處。對于合唱教學的方面也不是特別懂，試教時也在摸索更好的辦法，學生感覺也有點生疏。所以在教學過程中未能很好的體現出合唱的效果，學生合唱意識也較淡薄，這是以后在教學中該改正的。

　　2、演唱習慣的培養

　　演唱習慣的培養并非是一日就能達到的，它需要長期的訓練，培養。在平時在教學過程中，可能過分的注重于歌曲的學唱，而忽略了演唱習慣的培養。因此在本堂課毛病也同樣出現了，我想，這就是在以后音樂教學中應該注意的問題。

　　3、教學設計

　　本堂課以欣賞為主，合唱為輔，合唱的加入也是為了更好地讓學生體驗歌曲的情感，感受音樂。整堂課下來，感覺還比較順，但是自我感覺課的設計針對五年級的學生，似乎教材挖掘地還不夠深，可讓學生的欣賞程度再加深，這是以后欣賞課該注意的，不應該走形式路線，而應該實在、扎實，真正讓學生學到點東西。

　　以上幾點，是節課體會較深的東西，希望能夠通過這次活動以及反思感悟到音樂教學的要領，繼續自己對教學的熱情和努力。

　　音樂教學反思 8

　　《蝴蝶花》是二年級第一學期的一首歌唱曲目，2/4拍，宮調式。旋律的音調接近語言的韻律，適合兒童演唱，富有童趣與生活化的歌詞朗朗上口，充滿兒童情趣，描繪了兒童的天真與無邪。

　　本課把復習演唱《小小牽牛花》作為歌曲導入和發聲練習，讓學生知道以形狀命名的花兒有很多，引起學生的好奇心，從而導出課題，課題導入生動自然。

　　興趣是學習的最大動力，在教學中激發學生的`興趣，是提高學習效果的最佳手段，在歌曲《蝴蝶花》的教學中，我認真研究教材，分析歌曲，根據歌曲內容與特點，自己設計制作了課件。先出示蝴蝶花的圖片，讓孩子觀察蝴蝶花逼真的形狀，激發學生的興趣，為學習歌曲奠定基礎。通過聆聽歌曲旋律，讓學生感受情緒特點，想象歌曲表現的情境，熟悉歌詞，然后出示歌曲讓孩子學習。

　　本課以聆聽作為課堂教學的主線，通過聆聽讓學生感受歌曲的節拍和情緒，使學生能夠按節奏有感情的朗讀歌詞，再進行演唱。

　　歌曲中出現了休止符和同頭換尾的樂句，是歌曲中的難點。通過課件演示，糾正難點，孩子們一目了然，并且在唱的過程中加以注意，知道了休止符的作用，并準確唱出歌曲。

　　在教學中，我把這句單提出來，讓孩子觀察、試唱，孩子們很快發現了不同，并在老師的幫助下準確唱出。

　　不同速度會引起情緒的變化，在學會后欣賞歌曲動畫，這一遍要比學生學的速度要快一些，因此，情緒就顯得輕快、活潑，這樣讓孩子進行對比，感受速度變化引起的情緒變化，同時還能鞏固這首歌曲。

　　對二年級的孩子來說，不太熟悉蝴蝶花，在本課中，我覺得還應該讓孩子們拓寬視野，欣賞美麗的大自然，于是，在結尾部分，我設計了圖片放映，并結合歌曲，讓孩子們一邊聽《蝴蝶花》這首歌一邊欣賞各種各樣的蝴蝶花。

　　音樂教學反思 9

　　音樂是積聚靈感、催發情感、激活想象的藝術，它作為素質教育的的重要內容和實施美育的主要途徑，不僅能陶冶情操、提高素質，而且由于開發智力，特別是在激活學生創新潛能方面有著十分重要的作用。時代發展呼喚創新人才，社會進步需要創新人才。因此，創新能力的培養就成為我們現階段教育的當務之急。

　　音樂是一種非語義的信息，音樂藝術是抽象的藝術。音樂藝術的'創作、表演、欣賞等各個環節，均體現了鮮明的創造意識、創造思維并伴隨著獨特的創造行為，音樂藝術是創造性最強的藝術之一，因此，音樂教學在培養學生創新思維方面，有著極大的優勢。《音樂課程標準》標準中指出：“通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力。”音樂新課程標準還在“分學段的內容標準”中，把“創造”作為專門一項予以闡述，可見，音樂新課程標準是十分強調培養學生的創新能力的。

　　思維是智力的核心。從創新的角度講，創新思維也是創新能力的核心。從小學生的年齡特點和認識水平的實際出發，在教學實踐過程中，我們更要注重對學生創新思維的培養。我在音樂教學中，采取多種形式，著重探討了學生創新思維的培養問題，收到了良好的效果。

　　創編歌詞，培養學生的創新思維。

　　在音樂教學活動中，選擇一些學生熟悉的歌曲，讓學生為歌曲重新填詞，或者少量的改寫歌詞，有利于激發學生的學習興趣，變被動學習為主動學習，從而培養學生的創新思維。

　　音樂教學反思 10

　　來到仁里集鎮中心小學已經七個多月了，起初的時候我在想我到底就應怎樣來教我的學生，怎樣到達新的教學目標要求?果然我的擔心不是剩余的，一開始的教學就沒有我想的那樣簡單，我一向把自我在鼎新的教學經驗運用到教學當中去，但是我卻忽略了一個重點：從來沒上過音樂課的孩子們在音樂理解潛力、音樂表現力、音樂實踐潛力等方面，因此根據學生的心理特征我對自我的教學設計進行了改善，選取和摸索更適合這些孩子的教學模式，主要又以下幾個方面：

　　一、糾正學生對音樂的學習態度

　　在一開始上音樂課的時候我就發覺很不對勁，大家都是覺得音樂課是所謂的“豆芽課”，上不上好都是無所謂的，覺得上音樂課只是唱一首歌那么簡單，更別說對音樂知識的渴望。更過分的是我在上方上我的音樂課很多同學都把自我的作業拿出來做，根本就不管我在上什么課，聽的同學呢還動動小嘴，不聽的同學心思完全沒在這堂課上。我擔心了，這個該怎樣辦呢?小學音樂教學目標明確規定要掌握必須的音樂知識和基本技能才行的，要培養音樂興趣，樹立終身學習的愿望。孩子們連學習音樂這個的想法都沒有，我要怎樣才能讓他們學好呢?最后我想我就應以興趣來帶動大家學習音樂。興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂持續密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。教師就應在不一樣的教學教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學資料和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。于是我從以下幾點入手;

　　(1)增加學生對老師上課的興趣，渴望老師來上課，那里呢不僅僅要求教師的業務水平高、口語表達幽默、帶動性強等外在的素質，還要教師的內心務必是以愛動其心，以禮服其人，以智動其行。愛心和職責是老師必備的東西，所以當老師上課而學生不聽你的時候記住千萬別發火，要愛他關心他，輕輕的一個提示即可了，這時他自我也會覺得不好意，所以注意力自然就到你那里了。再制作一些適合音樂教學的幻燈片教學，抓住學生好奇心理。其中還有教師上課就應以學生為主體，多進行師生互動將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。開心了自然就學了。

　　(2)增加學生對音樂本身的興趣。愛因斯坦以前說過“我認為，對一切來說，只有熱愛才是最好的教師，它遠遠超過職責感。”如果孩子本身對音樂感興趣的話不需要教師花太多的時光去提醒她，而是他自我就有想學心理現象。好奇心是很值得利用的心理現象，比如給孩子們一些樂器的學習，音樂認識的簡介等學習。

　　二、課堂紀律性的管理

　　作為一個教師就應就應把握學生的心理特征，從而對課堂紀律進行有效的調控。在低年級的音樂課堂上，前幾十分鐘，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。本學期，我主要是從事低年級的教學，根據年齡特點，務必把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自我的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及復習前一首曲目的時光把握在前5分鐘，透過簡短的導入然后直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也務必引起學生的興趣，對于低年級的學生，他們對于圖畫導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣，因此，把握好學生的心理特征，課堂的效率已經能夠提高一半。

　　三、改變教學設計使學生更好的掌握音樂知識

　　最初的我一向都是按著自我的`教學思維在走，沒有為孩子思考得太多，只明白按著教學參考書上的教學任務，教學推薦來固定我的思維，結果恰恰是時光不夠。由于農村的孩子很少接觸專業的音樂教育導致他們在學習音樂的時候理解力是有限的，基本上學習一首歌曲都要一節課的時光，而教參上的設計資料太多了，(基本都有音樂欣賞)一節課時光不能好好把握，學生學唱歌曲時光太短了還加上有游戲活動等。因此我把學習歌曲和欣賞分開教學，游戲適當穿插，并且在上新課之前都是進行了復習的，這樣的改動讓我在學習歌曲上還是取得了進步的。我還在上課時盡量運用電子琴教學，這樣不僅僅能夠對孩子的音準進行更正和掌握，還能夠提高學生學習積極性。還用了音樂當中的模唱教學法和跟唱法來學習歌曲，在學習歌曲前都是先把歌詞用節奏來教學生的，這樣對歌曲的節奏能夠很好把握。

　　四、把舞蹈、游戲帶進課堂，展示學生的自信

　　才開始上課的時候這些孩子都很膽怯，讓他們自我起來自我介紹都是扭扭捏捏的，還很害怕，很沒有自信。為了調動學生的自信，我把舞蹈、音樂表演等活動運用到教學當中得到了不錯的收益。舞蹈、游戲在課堂的恰當運用，是能夠把課堂的氣氛變得最活躍。而且舞蹈、音樂表演是你能很好培訓學生的節奏感。對于剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，先讓學生跟著我用嘴和手同時打節奏，并強調嘴和手要一致。然后我再作示范，最后每組學生中挑選幾位出來表演。透過他們的表演和我的引導，下方的學生很清晰看到臺上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反復地練習多幾遍，學生便很快把節奏打起來。而且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。

　　在音樂游戲方面我經常叫他們進行音樂接龍，音樂情景再現(小學的低斷年級大多都是有情節的，在這種狀況我就把快要學會的歌曲讓學生上臺表演，下方的跟唱)，在室外的游戲大多都是設計的逮到了就要上前表演。

　　這就是我在那里的七個月下來的總體反思，其實在課堂上還是有很多的不足，我期望自我在將來越做越好，要想學到東西，我覺得更多的是要像那些老師多學習學習實踐方面知識這樣自我在實踐方面才會越做越好。

　　音樂教學反思 11

　　5月22號我參加了學校組織的景東杯課堂教學評比，我這節課主要是利用口風琴輔助學習新歌，所以選了一首旋律平穩流暢，委婉動聽，洋溢著安逸，靜謐氣氛的歌曲《晚風》，為了給課堂創設一個與新授歌曲相吻合的教學環境，營造一個自由，輕松，活躍，富有啟發性的課堂氣氛，我先讓學生聽歌曲《螢火蟲》律動進教室，結合學生配樂詩朗誦，引出新歌《晚風》，創造出夜晚的優美意境，激發學生的學習興趣。在教授新歌過程中，我先以學生難以掌握的弱起節奏為切入點，解決這個節奏難點后，讓學生分組利用口風琴互相自主學唱歌譜，通過這樣循序進漸的教學環節，讓學生能夠駕輕就熟的學會歌曲，同時也增強了學生學習的自信心。最后是器樂展示部分，學生表演展現了夜晚的情景，在學生們優美的演奏聲中結束整堂課的教學。

　　通過一個教研組集體備課到試講再到比賽，我的師傅和藝術組的其他老師都給了我巨大的幫助，她們毫無保留地把好的教學經驗和方法傳授給我，指導我認真分析，鉆研，在新課程理念指導下，科學合理靈活地選擇教學教法，精心設計編寫教案。對我這次備課中的不足提出寶貴的意見和建議，讓我受益匪淺。

　　從新課導入到教授新歌再到拓展，我覺得我的整個教學思路是很清晰的，課件制作也非常實用，各個教學環節環環相扣，層層深入，使得學生的學習積極性非常強，從而提高了學習效率，達到了本節課的教學目的。一節課上下來，我覺得我的目標制定還可以再高一點，難點還要突出，要讓學生通過很大的努力后再掌握會更好。我的課堂應辨能力也有待加強，這些都跟我的教學經驗還不足是分不開的，需要不斷學習，多看教學案例來豐富自己的教學經驗。教師良好的教學語言，教態是上課的一個亮點。我覺得我的教態自然，比以前有進步，但教學語言還不夠精練，這是我以后在教學過程要經常提醒自己的.。當學生展示匯報的時候，由于平時沒有養成看指揮的習慣，所以其中有一首歌曲在演奏時按自己的速度越彈越快，又重來了一遍，這些都是我在以后的教學中要重視的問題。

　　作為一名新老師，我在教學經驗和能力上都有很多不足。所以我非常感謝學校領導組織了"景東杯課堂教學"的評比活動，為我們青年教師搭建了一個展示自己能力的平臺，在比賽中不斷提高自己。其次，還要感謝各位評委，也給我提出了寶貴的意見！我會不斷的學習，不斷反思，提高自己的教學水平，使自己具有更高的藝術素養，以后能成為一名優秀的音樂教師。

　　音樂教學反思 12

　　20xx年，音體美被很多省份正式列入了高考課程，廣東省“3+綜合+專業”的高考新方案也全面推行，其中的“專業”就包括音樂術科、體育術科和美術術科。

　　在這種形勢下，許多高中學校都開設了音樂專業課程，但是我國中小學的音樂教學都是以“美育”為核心，音樂專業領域的視唱、練耳、樂理、歌唱等基礎課程并沒有得到有效的教學，大多數的高中音樂專業學生都沒有受到過“真正的”音樂專業教育。因此，如何在最短的時間內不斷地提高他們的專業水平、如何讓這些滿懷憧憬的但是又沒有任何專業基礎的“專業”學生持續不斷地努力向前？相信所有的高中音樂專業教師也都在思考著這些問題。本人從事了七八年的高中音樂教學，現對高中音樂專業學生的教學與管理的點滴體會提出，供同行參考。

　　一、在欣賞和鼓勵的氛圍里實施教學是最有效的教學

　　這些高中音樂專業學生大多數對音樂專業知識一無所知，他們所擁有的只是對音樂的無限熱愛與崇拜，他們有很高的學習熱情，但是不知道學什么、怎樣學，他們不知道自己是否真的適合學習音樂專業，也不知道自己的專業之路能走多遠，他們需要付出很大的勇氣選擇音樂專業。因此，可以這樣說：學生非常看重老師對自己的態度，老師的激勵就是他們堅持向前的最大動力。

　　但是，對于這些音樂初學者，他們在各個方面都會出現很多問題，也許有些問題在老師看來是那么的不可容忍，但是要特別注意：不說傷害學生自尊心的話，不說影響學生自信心的話。老師一定要做到：就事論事、就問題談問題。千萬不要對學生的智力、人格、或品德進行評論批評。

　　對于學生在學習過程中出現的`諸多問題，如：作業不能按時按質完成、知識技能很難領悟掌握、日常行為習慣不佳等等，老師要針對不同學生的個性特點、不同學生出現這些問題的不同根源進行分析，多動腦筋、多想辦法，老師的每一句話語、每一個教學行為要盡量讓學生感受到老師對自己的了解、關心與幫助。老師最好能和學生一起探討、分析出現這些問題的主客觀原因，并共同尋求解決問題的辦法。

　　二、視唱練耳—音樂高考的另一主科

　　近幾年來，我校的藝術高考成績一直頗佳。例如：20xx屆共有17名學生從高二開始進入我校音樂高考訓練班。歷時三個學期的艱苦訓練，參加音樂高考的17名考生有14名通過了本科合格線，并且絕大多數同學都高出合格線10多分以上。此消息很快傳出，讓不少同學老師驚奇：因為他們之中大多在音樂表演方面（如聲樂、器樂、舞蹈等方面）似乎并沒有特別的表現，很難看出他們能夠考出這樣的成績。

　　那到底為什么？拋開多種因素不談，本人認為“視唱練耳”是重中之重。何為“視唱練耳”：視唱，即考核一個人的唱（奏）樂譜的反應力和準確性。練耳，即是考核一個人對單音、音程、和弦、節奏、旋律的聽辯與記寫能力等。

　　在廣東省的今年音樂高考中，主考項（聲樂、鋼琴、器樂等）占55%、視唱練耳占20％、樂理10%、副考項10%、加試5%。只看各科的比例，所有學生甚至是相當多的專業老師都會相當重視主考項，無論在課時安排、訓練強度上都給予很大傾斜，對其他科目似乎都有些順其自然、絕不強求的感覺。但是，要知道就是這些“其他科目”的成績決定了大多數音樂生的前途命運！

　　在這些“其他科目”中，尤其是視唱練耳至關

　　重要。可以絕對地這樣說：視唱練耳水平決定了主考科成績優秀的學生能否上得了重點本科、決定了主考科成績中等的學生能否上得了一般本科、決定了主考科成績較差的學生能否上得了專科。例如：視唱練耳好的`考生可以考90分以上，折合到總分里18分以上。而視唱練耳差的學生只考得到30來分（甚至更低），折合到總分里6分左右。單單這一科就可以拉開10分以上的差距！要知道音樂專業的總分只有100分啊！實際上，這幾年我校音樂高考成績不理想的學生也大多是視唱練耳拖了后腿。

　　但是，大多學生都不太喜歡視唱練耳，因為視唱練耳與聲樂、器樂專業的訓練相比，枯燥無味了許多。它需要花費大量的時間精力來學習訓練，特別需要堅持不懈地練習，而且成績的提高不像其他科那么明顯。再加上高中生本來學習時間就很緊張，所以有些同學在此方面下的功夫還不夠。況且還有的學生似乎在此項上“先天性不足”。

　　針對這樣的情況，我們輔導老師更應該特別地重視該科：

　　第一、要把視視唱練耳提高到與主考項同等重要的地位，既要集體訓練，更要個別輔導，要認真研究學生在學習態度、識譜、聽音、記譜等方面存在的問題，及時調整教學。

　　第二、老師一定要堅信學生在此方面是沒有“先天性不足”的，引導學生在此項上狠下功夫，只是要下功夫、找方法、堅持不懈就一定能學好。

　　老師重視了，學生認真了，學生學起來也不會覺得枯燥乏味了，學習視唱練耳的氛圍就形成了，成績的提高也就不成問題了。

　　總之，音樂高考專業的科目繁多，每一科都需要進行系統而又科學的學習；高中生的文化學習任務很重，大多數音樂專業生的專業基礎又比較差，他們的思想情感很容易波動；再加上高中音樂教師較少，一名教師大多兼上多種專業課。

　　高中音樂專業教師只有具備了超凡工作熱情、嚴格的專業精神、堅定的教學信心和不竭的愛生之心，才能夠在“藝考熱”不斷升溫的的今天，體驗成功的喜悅。

　　音樂教學反思 13

　　這節課，主要是讓學生通過演唱《紅星歌》，在聽、看、講、做、唱、演、舞等音樂活動中來體會樂曲的風格和情緒，由于這首歌出自兒童電影《閃閃的紅星》，歌曲又瑯瑯上口，耳熟能詳，學生都能唱出主旋律，但要真正理解這首歌的內涵，體會這首歌在當時歷史背景下的所表現出的革命感情，感受歌曲所表現的自豪、積極向上的情緒，對三年級學生來說，有一定難度，而學生在欣賞課上又往往因為歌曲太熟悉而缺乏興趣，因而不愿意去集中注意力去深化理解。

　　針對這一情況，我將單一的教學內容結合多種教學方法和表現形式，使枯燥的.欣賞課變得生動而有趣，在這節課中，我運用了不同的教學方法，看來，在課改教學中，只要大膽嘗試，做個有心人，會澆開校園更多的音樂之花，但在這節課中還存在很多不足之處，我期待著老師對這節課提出更多的寶貴意見。

　　音樂教學反思 14

　　《我是小音樂家》是三年級下冊的歌曲，是一首曲調歡快活潑、歌詞簡練、富有童趣的美國兒童歌曲，歌曲生動的表達了孩子們一個美好的愿望和共同的心聲——“我是小音樂家”。我在設計本課時以孩子們參加“音樂會”的樂趣為教學的鏈來貫穿整堂課。把教學的內容有序的整合在這條線上，讓學生在和諧、輕松、愉快的氛圍中學習、感受和表現音樂。同時，體會創編帶來的樂趣，培養學生對音樂的感受力和想象力，在回顧課堂教學的點點滴滴中，分析這節課后，我得出了以下啟示：

　　1、創設情境，激發興趣

　　興趣是最好的`老師。在課堂教學中喚起學生興趣是調動學生學習積極性和主動性的重要前提，通過這一設計，在維也納的金色大廳的新年音樂會中開始了本課的教學，輕松課堂氣氛，更好的調動了學生學習的積極性，自主性。如在學會歌曲的基礎上還讓學生了解到更多的樂器及其特有的音色，如教師親自演奏吉他、學生演奏小提琴，通過這樣的方式，吸引學生的注意力，激發他們學習的.興趣，創設一定的情景，擴大學生對歌曲的理解和音樂知識的拓展。

　　2、搭建舞臺，展生風采

　　《音樂新課標》強調：“生動活潑的音樂欣賞、表現和創造活動，能夠激活學生的表現欲望和創造沖動，在主動參與中展現他們的個性和創造才能。”歌表演這種形式就為學生個性的張揚提供了廣闊的舞

　　臺。因此，在本課教學中當學生學會了歌曲，我請學生用動作表現自己喜歡的樂器的演奏。有的學生選擇表現演奏圓號，有的學生表現演奏小提琴，有的表現演奏吉他等等。在表演中，他們賦予創造性的自我表達，全身心地沉浸在自己的舞臺中，從而發展孩子的個性、自主能力、想象力和創造力。

　　3、注重創編，培養能力

　　在新教材中，幾乎每課都增加了編創活動，本課中我設計了由學生用自己喜歡的樂器改編歌詞來表演唱這首歌曲。以往到創編環節，往往會因為學生缺乏創編的素材而使創編流于形式，所以在本課的一開始，我讓班級小樂手展示的目的除了創設情境外，還是為完成為歌曲創編歌詞教學任務提供素材，打下基礎。這樣的設計既培養了學生的創新能力，又達到了學生能獨立創編歌詞的教學目標。

　　都說教學是一門遺憾的藝術,在總結這堂課優點的同時我也清醒地認識到了自己的不足。比如教師在學生演唱時的唱法指導還不夠細致以及關注學生的程度還不夠深，但我相信，在課堂教學中作為老師多想想怎樣讓學生學得更輕松，更有趣，這樣的課一定會更受到學生們的喜愛！

　　音樂教學反思 15

　　《快樂的音樂會》這首歌曲是一首讓學生喜愛的兒童歌曲，歌曲生動有趣，活潑歡快，耐人回味。旋律收放有度，極盡得意地炫耀了小樂手吹、拉、彈、唱的技巧。我將這堂音樂課設置在了一個小動物們開的音樂會中，把孩子們帶到了一個充滿快樂、童趣的情境里，一下子提高了學生學習歌曲的興趣。用小動物們開音樂會，這條線貫穿于整個數學過程之中

　　歌詞較以往所學歌曲內容繁多，不宜于低年級學生的'掌握，由于三段歌詞說的是三種不同的樂器，我利用課件展示的方式，讓學生形象的了解了這三種樂器。在這過程中，我讓學生模仿樂器發出的.聲音，以此來引出新歌中模仿樂器聲音部分的歌詞。同時通過模仿樂器演奏的動作，幫助學生形象的記憶歌詞，理解歌詞。

　　在教授歌曲重點句時，教師要仔細觀察了解學生到底學會沒有，不能只停留在形式教學上。這就要求教師在課堂上要時刻關注學生，關注他們掌握知識的熟練程度和情況。歌曲的前兩句都是學生不易掌握的樂句，學生對于一字對雙音、八分休止符處掌握不好，我用聽唱法讓學生聽我的范唱，并能夠找出與他們唱法的不同之處，再重點進行練唱，注意音準。

　　本節課不足之處：

　　1、在節奏訓練這個環節，通過召喚小伙伴對這個節奏進行訓練，目的為唱準重點句的節奏作鋪墊，但是學生對八分休止符節奏還沒有完全掌握，我就進入了下個環節，目的沒有達到。教師的示范應更加明確，使學生準確模仿。

　　2、歌曲的調定的偏高，學生演唱有困難，應改為D調。

　　3、在集體學唱第一段后，讓學生分組自學第二、三段，效果不好，教師應該先讓學生指著歌詞聽這兩段，再用琴帶著學生唱。

　　4、在聆聽歌曲這一環節，不應該每一遍都聽三段，應該有分段聽。

　　音樂教學反思 16

　　《大鹿》是一首具有童話色彩的法國兒童歌曲。歌曲的旋律明快、跳躍，節奏簡潔。本課主要的教學目標是指導學生用富有彈性的聲音演唱歌曲《大鹿》，能夠用緊張的形象表現小兔子，用熱情樂于助人的形象表現大鹿。在完整學唱歌曲的基礎上，進行故事情景的再現，通過表演，加深學生對歌曲的理解，培養學生團結有愛、樂于助人的精神。

　　由于二年級的學生好奇心強，學習興趣濃厚，所以整節課我以創設情境為主，讓學生在一個真實的情境中更好地理解歌曲，學習歌曲和表演歌曲。在一開始，以講故事的形式導入，活躍一下課堂氣氛，接下來帶領學生去森林王國玩一玩，用游戲的形式來進行節奏練習，學生在不知不覺中快樂地學習到了知識。后來以講故事的形式給學生留下了一個疑問，充分調動了學生學習的愿望，也順利地引入到了本課的學習當中。整個導入環節我自認為不錯，緊緊地抓住了學生的注意力，為后來的歌曲教學做了很好的鋪墊。歌曲教學時，先讓學生模唱旋律，讀一讀歌詞，注意當時的心情，要讀出那種感覺來，解決了歌曲中難唱點的節奏和歌曲的情緒。最后在歌曲表演的基礎上安排了“音樂情景表演”這一環節，它有故事情節，有情緒對比、變化，有不同角色之間的情感交流，給學生提供了豐富多彩的.藝術實踐機會。

　　當然，我的課堂還有許多需要改進的地方：歌曲的演唱及鋪墊太少，導致在音樂劇的.表演環節中學生表演不夠到位。因此，在歌曲情緒的處理上需要再加強，如將情緒與音樂要素（音高、速度）及故事的內容相結合，讓學生感受音樂的內涵，理解歌曲所要表現的內容。這樣學生也許能更好的表演及創編音樂劇，學生能力才能得到提高。通過教學我還發現，學生在課堂上不夠自信，雖然我引導的已經很透徹，但學生還是猶豫不定、不敢發言。學生雖然對歌曲理解還可以，但語言積累很少，所以很難表達出自己的想法，就算有了想法也怕說錯不敢舉手發言。所以在以后的課堂之上，我還應該注意讓學生大膽的說，大膽的表現自己。

　　總之，每節課總有它的出彩和不足之處的，在以后的教學中我會認真反思，多積累經驗，盡力把每一堂課打造得更加精彩。

　　音樂教學反思 17

　　《雛鷹之歌》是一首比較新的歌，而且好聽，很有勁，學生挺喜歡的。這首歌有兩個特點：

　　一、是帶有新疆地區的音樂風格，。因此,我設計音樂活動“我是小樂手”這一教學環節。

　　二、是有許多的下滑音。

　　因此，我采用一些流行歌曲作例子，讓學生在很熟悉的`歌曲里找到唱下滑音的感覺，再來演唱歌曲。

　　在教授《雛鷹之歌》時，為了提高學生學習的興趣,我先讓學生去查詢書上的插圖的由來,在上新課時,就由學生們自己介紹,從而提高學生的學習興趣,及無形中讓學生養成良好的閱讀課外知識的好習慣.再次,這首歌的'曲調節奏較復雜：有十六分符、切分音，以及三十二分音符，所以這首歌曲我主要通過聆聽范唱，范唱曲調從聽覺中加強學生的模仿記憶，有了基本旋律的輪廓后，讓學生看譜唱曲。為了加強其記憶，分為二部學習。我在教學中用聲情并茂的范唱先抓住學生的主導情緒。孩子們在感動中一步步學習體驗歌曲的旋律走向。

　　音樂教學反思 18

　　顛倒歌是一首帶有詼諧、幽默曲風的歌曲童謠，歌曲活潑搞笑，并有韻律感，深受幼兒的喜歡。結合“動物世界”這一主題活動，我根據我班幼兒的實際，運用日常活動中的資料設計了這一具有特色的童謠――《顛倒歌》。整個活動分了三個層次展開教學。

　　一是引出主題，激發興趣。猜謎語：什么動物森林里稱大王？什么動物力氣最大？（獅、大象）之后播放FLASH課件，你們要仔細地聽才能聽出個性在那兒”來吸引幼兒，每個孩子都抱有好奇心認真地聽《顛倒歌》，培養了幼兒的注意力，鍛煉了幼兒的傾聽潛力。在仔細傾聽的基礎上，幼兒發現了許多搞笑的、不合事理的事情，爭先恐后地舉手發言，小老師稱大王”“大獅子很害怕”“螞蟻扛樹”“大象沒力氣......“真滑稽、真奇怪、真好笑、怎樣都是顛倒的`。”

　　反思：在幼兒發表自己看法的同時，我只是老師初淺的表面性地回應了幼兒，沒有抓住機會讓幼兒進一步理解顛倒的含義，當幼兒說到顛倒時，就應抓住“顛倒”兩字，讓幼兒說出顛倒的意思或句子，當幼兒提到某句時，應逐句講解此句的含義，讓幼兒真正理解顛倒，為創編做好鋪墊，而不是直接告訴兒歌的名稱。

　　二是學念學唱兒歌，感受韻律。當我出示圖譜邊念兒歌邊貼出兒歌中相應的事物時，就讓幼兒為我拍節奏，目的是讓幼兒通過拍節奏感受兒歌的韻律。幼兒學念時采取了多種方式：群眾念、個別念等，念時邊引導有節奏地拍手念歌詞。

　　反思：讓幼兒再次傾聽目的是讓幼兒感受兒歌韻律和節奏，但由于潛力弱的幾位幼兒還沒有熟悉兒歌，節奏把握也不是很好，使得這些幼兒對于歌曲掌握程度不佳。能夠適時出示下節奏圖譜方便弱的幼兒掌握節奏，也方便音樂感強的幼兒鞏固。

　　三是重點的創編的環節，出示了小魚兒、天空、海洋、小鳥、公雞還有母雞等圖組，讓幼兒根據顛倒國的.世界來創編。小魚兒原先是生活在哪里的？在顛倒國它又該呆在哪里呢？

　　反思：部分幼兒由于在中班老教材中接觸過這個歌曲，一下子就說出了小鳥兒游泳在海洋里，小魚兒飛在藍天里。而其他的幼兒也能都感受并理解顛倒國的世界中的顛倒。并學著把歌詞填進去。

　　總之，由于有了先前的經驗與理解，孩子們的回答就像一個精彩紛呈的世界：小魚飛在藍天中；小鳥在水里自由自在地游來游去……他們口中的顛倒世界是如此稀奇，不受拘束的孩子個個都是創造美的天使，激發了孩子們的潛在潛力。

　　音樂教學反思 19

　　《熊和小孩》是一個以游戲為主的韻律活動，在實際教學中，深受小朋友的喜愛，我覺得其中的原因有以下幾點：第一，教材本身它具有游戲性，有情節，小朋友對有情節的游戲，特別是兇猛的動物吃小動物的游戲特別感性趣；第二，歌曲里面的小動物：小鳥、小兔、大熊等是小朋友比較熟悉，又比較喜歡的小動物，小朋友對模仿小動物表演具有天然的喜好；第三，幼兒對石頭人的造型非常喜歡，平時孩子們經常玩“木頭人”的游戲，孩子們對做出一個造型控制不動，非常感興趣；第四，歌曲簡單，唱起來朗朗上口，易于表演。興趣是最好的老師，只要小朋友感興趣，那么，學起來就會收到事半功倍的效果。

　　我在設計教學環節時，注重了曾曾深入不斷提高的原則。無論是在整個教學活動的設計上還是在一個教學環節的設計上，都注重了使活動有重復、有變化，曾曾深入，不斷提高教學目標，使幼兒始終處于積極的活動狀態，自始至終保持濃厚的學習興趣。在創編動作這個環節，先讓幼兒集體聽音樂自由創編—獨立創編—創編兩人表演的動作、三人、多人表演的動作。創編“石頭人”造型也是這樣：一個人造型、兩人造型、三人造型到多人造型。幼兒游戲時，也是一遍有一遍的`變化和難度。最后我注重了動靜交替的原則。幼兒生理、心理活動的重要規律之一就是“節律快”。他們疲勞的.快，恢復的也快；注意集中的快，轉移的也快。因此，我在設計教學環節時注重了活動多變化和動靜活動多交替的原則，以確保幼兒在一個時間片段中能夠有較豐富的學習收獲。比如：讓幼兒集體跳舞到單獨個別創編表演，表演后老師小節評價、提問，讓幼兒有適當休息等。

　　當然在這次活動中，我還存在著許多的不足，比如在欣賞音樂時還不夠投入，在欣賞音樂時教師要根據不同的音樂表現出不同的表情及動作，這樣孩子們才會更好地投入進去。比如在幼兒表演環節，我還能夠適度再“放”一些，更多地鼓勵幼兒多樣化的表現，對于幼兒創新能力和表現力的培養會更加有利。

　　總之，整個活動充分體現了幼兒學習的游戲性和動作性的特點，讓幼兒在輕松愉快中學到了知識，得到了鍛煉，很好的完成了教學目標。

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