音樂期末終結性評價教學案例及反思

時間：2025-04-22 10:00:15 小英教學反思我要投稿

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音樂期末終結性評價教學案例及反思范文（精選7篇）

　　在日常生活中，我們的任務之一就是課堂教學，反思過往之事，活在當下之時。那么大家知道正規的反思怎么寫嗎？以下是小編收集整理的音樂期末終結性評價教學案例及反思范文，希望對大家有所幫助。

音樂期末終結性評價教學案例及反思范文（精選7篇）

　　音樂期末終結性評價教學案例及反思 1

　　本學期中嘗試著轉變評價觀念，豐富評價內容，不斷改變評價方法和手段，取得突破性的進展。不僅在平時每堂課中灌注學生在學習過程中遇到的問題、取得的進步，及時給予評價。更重要的是體現在期末終結性評價中，我改變以往唱一首歌考察其演唱的能力，以及通過音樂小知識筆試形式考查其音樂綜合素質的方式，豐富評價內容，采用多種評價方法。

　　1、各項音樂基本能力的考核評價

　　唱歌能力考查：指定一人或多人演唱，或由學生選曲演唱。

　　欣賞能力考查：以課堂口頭提問或課后練習為依據。

　　視唱能力考查：新歌視譜及F調、G調上簡單旋律視唱。

　　聽音能力考查：學生模唱老師彈奏的簡單旋律，或把聽到的音在口風琴上彈奏

　　音樂知識考查：課后練習答題情況評價。

　　學習品質考查：音樂課的學習態度、表現等。

　　2、音樂基本知識掌握情況的評價

　　每課后練習答題情況我都做好記錄，以及課堂中一些小問題的回答情況等作出綜合評價。

　　3、學習品質方面的評價：主要是對音樂課的學習態度、表現及完成課后練習態度、小組合作中的表現等的考查。

　　評價方法方面關注過程性評價，師評、互評、自評相結合。

　　1、平時積累評價法，把學生平時在課堂中各項能力表現給予記載。

　　教師的科學適度客觀的評價，可促進學生的學習意識、激發學習興趣，使學生清楚地認識到自己在音樂學習中存在的問題和不足。

　　2、合作表演評價法，課堂上小組演唱或表演過程中合作精神的體現。

　　可采用互評方式，從評價中學生意識到群體合作的重要性，培養交際能力，可以使學生在與他人對照中尋找自己的差距與不足。

　　3、特長展示評價法，學生說、唱、演、奏等各項特長的展示。

　　通過學生自我評價，培養學生認識自我，養成自我教育的能力，找出自己的'進步與不足，對自己形成一個正確的認識。

　　實踐結果證明：學生對待平時的音樂課不再敷衍了事，我不再為學生的紀律問題發愁。同學們都盡自己所能，抓住每次展示自己的機會，鍛煉膽量增加自信，增強合作意識，更重要的是提高音樂學習興趣。

　　教學反思：

　　音樂學科主要特點是以情動人、以情感人、是以培養人的審美情感為主要目標，而不是以技能及知識獲取多少為目標，這是與其他學科最大的也是最根本的區別。要求我們音樂教師能借助音樂形象促進學生對音樂的感受、理解和表現。為了提高學生的審美素質，培養眾多的音樂愛好者，我們在對學生實施音樂評價時應考慮怎樣利用評價增加學生學習音樂的信心，激發學生學習音樂的興趣。

　　對學生的評價過程，其實也是師生的情感交流過程。值得一提的是，對學生的音樂評價不應只局限于期中或期末的幾次評價，在每堂音樂課中我們都可以結合音樂評價，把學生一點一滴的進步登記下來，及時給予鼓勵。當然，在音樂課上學生學到的音樂是有限的，音樂評價也帶有局限性。受課堂時間的限制，有些同學膽小羞澀，喜歡跟從于其他同學，坐失良機，沒有好好表現的機會。因此，這對我提出了更高要求，也是一個新課題，如何把音樂教學評價延伸到課外活動中，為發揮學生的創造性、鍛煉才干提供廣闊的天地。

　　傳統的音樂教學評價，評價主體基本上都是教師，學生處于被動地位，被動接受老師對自己的評價。其實我們應重視發揮學生主體性，讓學生進行自我評價，通過自評，以幫助學生增強自我意識。實踐表明，多數學生能對自己在音樂學科方面進行認真客觀的評價，讓學生勇于承擔學習的責任，成了音樂的真正主人。

　　音樂期末終結性評價教學案例及反思 2

　　《音樂課程標準》指出：“音樂課程的評價應充分體現全面推進素質教育的精神，貫徹《標準》的基本理念，著眼于評價的教育、激勵與改善的功能，通過科學的課程評價，有效地促進學生的發展。”音樂課程評價應該有利于學生了解自己在音樂學習上的進步，發現和發展自己音樂的潛能，建立音樂學習自信心，促進音樂審美能力的進一步提高和音樂感受，表現和創造能力的進一步發展。由此可見，每位教師都要正確把握評價尺度，杜絕過度賞識，杜絕評價權威，評價誤導，追求有價值的評價，提高課堂教學評價的有效性，構成真實、民主的課堂，調動學生積極性、主動性，促進學生個性的成長。

　　二、案例描述

　　[案例一]一位音樂教師在教學《捉迷藏》

　　這一課引入環節中，出示“春夏秋冬”各一幅畫，請小朋友講述他們喜歡的季節和原因，一共四個小朋友回答：小朋友1：春天我仿佛聽到了小鳥悅耳的“嘰嘰喳喳”的叫聲；小朋友2：夏天我看到了海邊美麗的景色；小朋友3：秋天葉子都落地了！小朋友4：冬天白雪皚皚，好美啊教師聽了每一位學生的回答后都稱贊道：“非常不錯，表揚他！”學生隨之：“棒，棒，你真棒！行，行，你真行！”打起節奏，鼓起掌來。另一個學生也回答了一個問題，又在一片“太好了，真了不起！”中得到了同樣的“殊榮”，特別在學生對歌曲的演唱中，不僅其節奏、旋律把握得不夠準確，還出現了跑調的現象，而且也沒有投入自己的情感，但教師對學生的評價竟然是；“唱得非常棒！”整節課上表揚不斷，掌聲不斷，課堂氣氛“活躍”，學生表現得有些“得意洋洋”。

　　[案例二]一位音樂教師在借班上

　　公開課《小青蛙找家》時，在念完節奏，只是聆聽了一遍歌曲就讓學生跟譜演唱，演唱了數遍后就請幾位學生上齤臺演唱歌曲，說實在的，學生連歌曲都很難完全唱下來，老師就在旁幫助學生演唱，在學生演唱完畢后，老師還一直說唱的真不錯，還對學生的表情做了描述。

　　[案例三]一位教師在指導學生熟悉了《哈里羅》的歌詞及聽錄音范唱之后，說：“很多小朋友都很想唱一唱，那就亮出動聽的歌喉吧！”師彈奏生輕輕地唱了一遍。在場聽課的老師都已經聽出其中有一句唱錯了，但這位教師并未馬上指出錯誤，而是親切地不慌不忙地說：“老師很想唱一唱，但有一句跟你們唱的節奏不一樣，哪一只靈敏的耳朵能聽出來，就把小手舉起來。”教師聲情并茂的唱，學生聚精會神地聽了教師聲情并茂的'范唱之后，基本上同學都舉起小手找出自己唱錯的那一句，并聽唱了一遍就糾正過來。接下來，又開展了男女生演唱比賽，評委是學生自己，只見男女同學分別給對方打了98分，老師讓他們分別說說兩分扣在哪里，并帶著疑惑地語氣說：“為什么能聽出別人唱錯，而自己卻唱不對呢？”從學生的表情可以看出他們覺得有些不好意思，又好象開始在做自我檢查。老師看著學生很不服輸的表情，激勵他們：“你們想不想得100分！”學生滿懷信心地回答：“想！”這下子學生唱得那樣投入，那樣有感情。唱完了，老師激動地豎起大母指：“恭喜你們，100分！”“也！”學生興奮地心情感動了在場所有的聽課老師。下課鈴聲響了，師生的感情完全交融在一起，舍不得離開教室，更舍不得這份真誠……

　　案例分析

　　[案例一]的教師課堂評價語言模糊，當學生回答完畢時，“掌聲鼓勵” “太棒了”“真了不起”這樣的語言彌漫著整個課堂，實際上學生的回答具體好在哪里？是問題分析透徹？還是思維角度獨樹一幟？其他學生可以學到什么？類似與這樣的具體解釋少是甚少。這種流于

　　表面、籠統的夸獎未免過于形式化。其次，過度賞識，當學生的回答不夠準確、有所欠缺、不盡人意時，教師為不打擊學生的積極性和自信心，也給予了肯定的評價。實際上《課標》中所提倡的激勵的評價功能并不是有錯不改，而是以實事求是科學的原則為基礎結合學生的心理特點，追求藝術的評價方式，客觀、準確合理地評價學生的學習質量。在泛濫的表揚和此起彼伏的掌聲中學生漸漸褪去原有的興奮與熱情，剩下的只是更多疑惑與迷茫。同時隨意的表揚會對學生產生錯誤的價值導向而表現的“得意洋洋”，使他們不能進行正確地判斷與深刻的反思，從而養成一種隨大流和淺嘗輒止的學習態度，更不利于學生創新能力的培養。

　　[案例二]教師在學生未能完整演唱歌曲時，讓學生演唱并陪同一起唱。為了調動學生的學習積極性，用用抽獎，頒發紀念品的做法來激勵學生，表面上看來起活躍了課堂氛圍，學生因可以抽

　　獎而爭先恐后地回答問題，因可以獲得獎品而表現得更認真，上課結束我們都可以知道這位教師給每位同學都有抽獎的機會，體現面向全體，儼然沒個人都獲得了成功和滿足。但是過多外在的獎勵并不利于培養學生內在、持久的學習興趣，而且教師的這種獎勵方式在潛意識地培養學生錯誤的價值取向。因此，整堂課學生并未真正參與到音樂課堂活動。

　　音樂期末終結性評價教學案例及反思 3

　　回顧前一時期的音樂課教學，下面兩個方面體會較深。作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。隨著學業的加重，音樂在初中生的眼中是副科，是學與不學都無關緊要的課程。所以，在平時的教學中，很多樂理知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂老師提出了新的課題，如何去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂為本的教標。

　　一、學習教學大綱，明確教學目的。

　　作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的.美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方面對學生進行教育、強調：

　　1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；

　　2、通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習；

　　3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。

　　二、采用多種方法，努力提高學生的學習興趣。

　　針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

　　1、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。

　　2、利用多媒體設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。

　　3、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

　　當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力。學生們需要美，追求美，我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。相信只要我們多花些心思，孩子們就會從中得到快樂的體驗！從而感悟他們純真的心靈。

　　音樂期末終結性評價教學案例及反思 4

　　一、案例背景：

　　《音樂新課標》的實施，使廣大教師都想構建一種與“新課標”最為合拍的課堂教學組織形式。小組合作學習作為對傳統教學組織形式的一種突破和補充，正越來越廣泛地運用與學生為主體的音樂課堂教學之中。這種學習方式通過組內學習，主體之間相互合作，共同探討與實踐的形式，不僅能使學生充分感受和體驗音樂，創編和表現音樂，而且通過合作，形成小組間相互競爭的格局，增強了學生“利益共同體”的集體榮譽感，激發了學生主動參與學習，樂于探究的興趣，使師生共同自由徜徉在音樂的海洋里。如何有效地把培養學生的合作意識付諸與教學實踐中。我在自己的音樂課堂中進行了摸索和實踐，得到了一點反思，今把它撰寫成文和同行共思。

　　二、實況表述：

　　1、第一課時——初嘗甜頭鼓舞人心

　　一學期又快結束了，看了看自己手中的教材，六年級的老教材就那么幾首歌都快被我教完了，想想在一起六年了，我的音樂課總得在他們的記憶中留下點什么。我看了看教材末頁的幾首器樂合作譜，計上心頭。對，這個月就把它定做器樂合作月。

　　我叮叮當當地捧著一箱子打擊樂器進了音樂教室。孩子們伸長了脖子對我探頭探腦，“胡老師，你今天又有什么新花樣啊？”我笑了笑：“這個月咱們的音樂課主題是器樂合作，這電視里不是有女子十二樂坊什么的嗎？我們也搞一個，我們全班有67個人，就叫六七樂坊吧。哈哈”我的話剛落，全班一陣歡笑，“胡老師，真逗，取這么個名字。”“想不想來合作一下。”“想——”我知道，我的情感渲染已起到了作用。隨后，我讓全班同學按照自己的座位就近組成小組。（讓他們按照自己的座位組成小組而不是讓他們自行組成，正是因為培養他們適應跟各種性情的人合作的能力和意識，否則六年級的學生肯定在班上有自己的小團體，而成績好的同學也肯定不喜歡和差的同學合作，怕拖小組的后腿。這一點教師在合作的時候是都要要注意到的問題。）我先讓學生根據自己的分工進行識譜訓練，于是，教室里傳出各種各樣的聲音。有口琴的，有碰鈴的，有響板的，有小堂鼓的。20分鐘以后，我分別根據樂器的不同分工對各個樂器組進行了檢查，對他們的演奏進行了肯定，同時也提出了演奏得不足的地方。然后根據從大到小的原則，讓學生進行了演奏，先是全班，然后是四個大組，最后是五人一組的小組。（因為小孩子膽小，而人越少對各個演奏者的要求就越高。）于是，動聽的瑤族舞曲就在孩子們的表現中在整個音樂教室里回蕩。一次演奏完，我從孩子們快樂的眼神中看出了他們的喜歡和興奮。我乘機趁熱打鐵：“同學們，今天你們演奏得都非常動聽，但是有很大的因素是因為我借給你們這些打擊樂使，可如果我下節課不借你們了呢？就剩你們手上那幾支口琴，你們還能演奏出動聽的器樂合作曲嗎？”“哦，老師好小氣哦。”“我是很小氣，我不借，你們就不能自己做嗎？”“自己做？怎么做啊？”好，等的`就是你們這句話，于是我把他們手中的各個打擊樂器的發聲原理一一進行了講解，然后布置了一星期后展示樂器的的作業。看，幾個沉不住氣已經在咬耳朵了商量怎么做了。

　　2、第二課時——自己動手別樣風情

　　走進教室的門口，我已經聽到了一些丁丁冬冬的聲音，好家伙，孩子們做得還真不錯，每個小組都有作品呈現，有拿易拉罐做沙錘的，有拿啤酒瓶蓋做串鈴的，有拿一串調羹做碰鈴的，有拿竹板做響板的。真是想象力豐富，無奇不有。這一堂課中，學生們很快樂，我也很快樂。

　　3、第三課時——再接再厲深層探索

　　“同學們，我們前幾節課演奏的都是作曲家給我們配好的樂譜，那我們能不能根據自己的打擊樂的發聲特點自己給一首曲子配上伴奏演奏一下呢？”“行，我們行”。第一次看他們配的樂譜，真是錯誤百出，很多樂理知識性錯誤都出現了，借這個機會我又給學生復習了一些樂理知識，并用簡單的話對配伴奏這一

　　音樂技能進行了輔導，學生們興趣很濃，看著自己配的樂譜被同學們演奏出來，他們別提有多高興。

　　4、第四課時——橫向比較印象深刻

　　六年級六個平行班都是我教的，我和我們六年級的各位班主任老師進行了交流，我們決定利用一節課的時間讓六個班級都展示一下，看看哪個班級合作的效果最好。班主任老師聽了都很支持。這一次活動在全年段的六年級學生中都留下了深刻的印象。

　　三、反思：

　　經過這一個月的音樂實踐工作，我收獲到了很多，對器樂合作教學這種學習方式也有了自己的理解和認識，現反思如下：

　　器樂教學雖不能把工夫完全下在學習器樂的演奏技術上，但通過讓學生傾聽正確的良好的音響，讓學生認識到技術合作的重要性這是很有必要的。美國教育家薩蒂斯`科爾蔓認為沒有比合奏這種活動更能發展和培養孩子的公民與社會相適應協調的意識了，這也是教育的真正目的之一。在這種共同活動中，每個人都能感到集體的力量和創造的樂趣。既服從集體，不能以自我為中心，又必須正確的表達個性。剛開始學生們都不習慣當自己演奏是還有別人奏出不同的旋律和節奏，只有經過了實踐和鍛煉，每一個學生的合作意識和協調意識才能得到加強，才能自然而然地學會和他人合作。而從本質上講，器樂教學是一種情感教育，可以提高學生的審美修養。情感合作的成功體驗有助于學生健康個性心理品質的形成，并提升了學生對器樂合奏的無盡的興趣。在實際的合作教學中，如果合奏者中的大多數學生都精神飽滿地投入演奏，那么整個群體就會產生生機勃勃的精神面貌。在創造這塊領域中也要鼓勵學生大膽合作，學生們積極主動的參與小組的創造和創編活動，彼此之間相互配合，充分發揮了自己的聰明才智，得出了多種方案。通過一些小組上臺表演及學生之間互相打分進行評價等一系列活動既能達到教學目標，課堂氣氛活躍，而且重點是培養了學生的合作意識。我認為在器樂教學中運用合作學習的方式是很有必要，也是很受學生歡迎的。通過師生合作，生生合作，家庭合作等各種合作形式，將學習過程置于多項交流之中。讓學生在融洽民主的氣氛中放飛思維，在吹吹，敲敲，打打，做做中迸發出合作的火花，在快樂的音樂課堂中留下童年美好的回憶。

　　音樂期末終結性評價教學案例及反思 5

　　隨著新課標的頒布和學科發展的切實需求，將學科教學評價提高到了一個全新的高度和范疇。在此價值引導下，原有的音樂學科課程評價方式已不能適應這一趨勢，課程評價逐漸從使用終結性或量化的評價方式向發展性評價和表現性評價方式過渡。對于學生的音樂學科評價，應以《藝術課程標準》作為準繩，以音樂基礎能力為基點，在審美情感與審美實踐兩個方面進行評價。我們要積極確立促進學生全面發展的評價體系，確保使評價對象與主體多元化、評價程序和方式多樣性。隨著新一輪課改如火如荼地開展，表現性評價形式也慢慢進入我國教育教學視野，并逐步運用到課程評價當中。

　　一、案例背景

　　傳統教學中的評價方式比較刻板，老師只關注成績，專注結果而忽略過程，對學生只有“考查”的評價方式，老師定位成評價的主體，職責是“評判者”。在新一輪課程改革下，表現性評價的出現有效地改變了傳統的評價理念。表現性評價關注學生知道的知識。通過客觀測驗以外的行動、作品、展演、展示、操作、寫作等更真實的表現來展示學生口頭表述能力、文字表達能力、思維能力、創造能力、實踐能力及學習成果與過程的測驗來進行評價。因此，表現性評價更強調注重學習的過程性，較之傳統性考試更能以真實的課堂表現來評價學生的綜合能力。

　　在音樂課堂實踐中，可以把評價與具體的音樂實踐活動相結合，在課堂教學活動開展的過程中，學生可以通過各種不同的實踐活動來表現自己對音樂的理解，而表現性評價則是最能直觀測驗學生表現音樂的評價方式。表現性評價剝離傳統學習單一性測試的不足，還原學生在音樂課堂教學中情感表達、實踐活動等能力的真實性，通過學生在實際教學過程中的表現來評價學生在實踐性、創造性、合作交流性等方面的進步與發展，以及學生在學習過程中所表露出的情感態度上的傾向性。

　　二、案例片段

　　“創造”作為音樂學科最為重要的藝術實踐，是一項極為重要的實踐活動。在小學階段，音樂創造有著聲音與音樂的探索、即興表演和音樂編創三大方面的學習內容，這些創造性活動本身都是表現音樂，因此無法通過傳統的考查或者做試卷來評價，最有效的方式就是在日常教學活動中進行表現性評價，以此來更好的激活學生內驅力，更好的持續參與音樂表現活動。

　　案例片段一：表現性評價是對學生完成音樂教學活動時的具體行為表現的評價，首先要確定評價的內容。小學一、二年級音樂創造的學習任務可以從發現身邊的音樂這個學習任務中尋找。例如用節奏創編短小節奏型，用身體律動創編動作表現音樂等。在一年級第二學期欣賞課《杜鵑圓舞曲》教學中，教師就可以讓學生自主選擇符合“杜鵑”和“春景”音響特點的小樂器并跟隨音樂節拍演奏。在這一教學過程中，教師的評價內容是要觀察到學生選擇的樂器、拍打的節奏是否符合音樂。又如，在一年級第二學期歌唱課《小雨沙沙》教學中，教師可以在學生學會演唱歌曲之后，小組根據音樂情緒選擇合適的小樂器并創編動作合作表現音樂。在這一教學過程中，教師的評價內容主要觀察學生選擇的小樂器和創編的動作是否符合音樂情緒。

　　案例片段二：三至五年級是能夠用唱、奏探索音樂的魅力，能即興創作簡單旋律與節奏，能夠結合詩歌、繪畫等形式進行創造性表演，能使用打擊樂器并創編節奏音型為歌曲、樂曲伴奏等。例如，在四年級第一學期歌唱課《我們大家跳起來》教學中，教師可以在分組創編伴奏音型的活動中以小組創編的伴奏音型能否表現歌曲歡快活潑的音樂情緒;小樂器的合作演奏能否跟上音樂的速度和節拍作為評價內容。教師還可以在創編造型動作活動把小組創編的動作表現歌曲輕松活潑的音樂形象，動作能否跟上音樂速度和節拍作為評價內容。

　　在不同的音樂活動中，尊重學生個體差異，能激勵學生熟練運用所學的音樂基礎知識和技能，并將這些知識以創新性的組合方式表現出來，激活學生的創新思維，老師則在教學過程中直觀感受到并進行評價，充分體現出學生的創造性。

　　案例片段三：在一年級開展自制沙槌活動，利用solo分類理論，在上課前進行了前測：這是什么？如何演奏？這個樂器可以演奏怎樣的聲音？你使用過這個樂器演奏音樂嗎？前測結果是：大約80%學生能準確知道樂器的名稱；70%學生知道如何演奏，但演奏方式單一；50%學生知道樂器可以演奏怎樣的聲音，但無法用音樂的語言準確描述出來。60%學生使用過這個樂器演奏音樂。據與此，制定了“加一”的教學目標：1.能知道樂器沙槌是打擊樂器，無固定音高。并探索沙槌的多種演奏方式，知道并能演奏出3種及以上演奏方式。2.能知道在《小雨沙沙》這首歌曲中，用沙槌演奏的位置，并用準確的.沙槌演奏方法演奏出來。3.知道沙槌能演奏的是短促的音，能在新作品《拍蚊子》《理發師》中找到表現短促音的位置，并能用沙槌表現出來。4.能明確沙槌制作方法及步驟，并按照教師的要求獨立制作完成沙槌。

　　在確定評價的內容后，再將它解構成各教學環節上直觀清晰的音樂活動，最后制訂相對應的音樂活動評價標準。在制訂標準前教師要先實踐，提前預知學生可能出現的表現行為，再將這些表現行為需要體現的成果進行提煉，作為評價的標準。制定了如下表現性任務。通過表現性評價標準使用手冊，完成了自制沙槌的表現性評價。

　　三、案例反思

　　從以上案例中的“音樂創造藝術實踐活動”可以看出，教師在音樂活動開展前告訴學生要達到的評價內容，并直觀明確表現性評價標準，這是表現性評價成功進行的第一步，也是保證評價有效性和公平性的前提。另外，表現性評價結束后的反思也是學生從活動中提升的重要進階路徑。

　　隨著我國新課標推行、課程改革的全力開展，音樂學科倡導大力提高音樂文化、發揚人文精神，鼓勵學生大膽發揮想象力和創造力，增強學生對音樂藝術的熱愛。在這種趨勢下，教師要更新音樂學科的評價方式，將表現性評價更好地融入我們的課程教學中，從而激勵學生健康發展。目前，學科表現性評價也在我校實踐開展，需要教師持續更新教育理念，認真學習和落實學科課程標準，從自身更新音樂教學評價方法，在課堂教學實踐過程中努力提高自身的評價能力，讓表現性評價更好地運用于課堂教學之中。

　　音樂期末終結性評價教學案例及反思 6

　　一、教學案例

　　（一）案例背景

　　在初中七年級的音樂教學中，經過一學期對歌唱技巧、音樂欣賞、基礎樂理等內容的學習，學生們對音樂有了初步的認知和體驗。為全面、客觀地檢驗學生的學習成果，同時激發學生對音樂學習的持續熱情，特開展本次期末終結性評價。

　　（二）評價目標

　　知識與技能：檢測學生對音符時值、節拍節奏、常見音樂記號等樂理知識的掌握程度；評估學生的歌曲演唱能力，包括音準、節奏、情感表達；考察學生對不同音樂風格作品的賞析能力。

　　過程與方法：關注學生在音樂學習過程中的參與度、小組合作能力以及創新表現能力。

　　情感態度與價值觀：了解學生對音樂學習的興趣和態度，培養學生的審美情趣和藝術素養。

　　（三）評價內容與方式

　　個人展示（40%）

　　學生自選一首本學期學過的歌曲進行演唱，從音準、節奏、吐字清晰、情感表達、舞臺表現力等方面進行評分。在演唱前，學生需要簡要介紹選擇該歌曲的原因以及對歌曲的理解。例如，有的學生選擇《七子之歌》，提到被歌曲中對祖國深深的眷戀之情所打動，希望通過自己的演唱傳遞這份情感。

　　小組合作（30%）

　　將學生分成 4 - 5 人小組，進行音樂創意表演。表演形式可以是歌曲改編、音樂劇、樂器合奏等。如一個小組將《青春舞曲》改編成帶有舞蹈和情景劇的表演，用新穎的方式展現歌曲的活力與青春氣息。小組成員需共同參與策劃、排練和表演，評價時綜合考量小組的創意、團隊協作以及整體呈現效果。

　　樂理筆試（20%）

　　通過書面測試，考查學生對樂理知識的掌握。試題包括選擇題、填空題、判斷題和簡單的節奏、旋律記譜題。例如，要求學生判斷不同音符的時值組合是否正確，或者根據給定的節奏型進行模仿記譜。

　　課堂表現（10%）

　　結合學生本學期的課堂參與度、學習態度、回答問題情況等進行綜合評價。如是否積極參與課堂討論、認真完成課堂練習等。

　　（四）評價實施過程

　　在個人展示環節，學生依次上臺演唱。為營造輕松的氛圍，鼓勵其他學生認真聆聽，并在演唱結束后給予掌聲和簡單的評價。教師根據評分標準進行打分，并記錄學生的優點和不足之處。

　　小組合作表演前，給予學生兩周的時間進行準備。在準備過程中，教師適時進行指導，幫助學生解決遇到的問題。表演時，每個小組都全力以赴，展示出獨特的創意和精彩的表演。表演結束后，先由小組自評，然后其他小組互評，最后教師進行總結評價。

　　樂理筆試安排在專門的一節課時間，學生獨立完成試卷。教師嚴格監考，確保考試的公平公正。考試結束后，及時批改試卷，統計學生的得分情況。

　　課堂表現評價則依據教師平時的觀察記錄和課堂表現量表進行打分。

　　（五）評價結果

　　通過綜合評價，大部分學生在個人演唱和小組合作方面表現出色，能夠較好地展現音樂才能和團隊協作精神。在樂理知識方面，部分學生掌握得較為扎實，但仍有少數學生存在理解不透徹、記譜不準確等問題。從課堂表現來看，多數學生對音樂學習保持著較高的熱情和積極性。

　　二、教學反思

　　（一）成功之處

　　多樣化的評價方式激發了學生的學習興趣和積極性。個人展示讓學生有機會展現自我，增強自信心；小組合作培養了學生的團隊協作能力和創新思維；樂理筆試則鞏固了學生的基礎知識。這種全面的`評價體系充分調動了學生的學習主動性，使學生更加重視音樂學習。

　　評價過程注重學生的參與和體驗。在小組合作評價中，學生自評和互評環節讓學生成為評價的主體，提高了學生的參與度，同時也培養了學生的批判性思維和審美能力。學生在評價他人的過程中，能夠發現自己的不足，學習他人的優點，實現了共同進步。

　　評價結果客觀地反映了學生的學習情況。通過不同維度的評價，教師能夠全面了解學生在音樂學習中的優勢和薄弱環節，為后續的教學提供了有力的依據。例如，針對樂理知識掌握不扎實的學生，教師可以在新學期加強這方面的教學和輔導。

　　（二）不足之處

　　在個人展示環節，由于時間限制，部分學生的演唱未能充分展示出最佳水平。有些學生因為緊張等原因，出現了失誤，但沒有足夠的時間進行調整和重新表現。此外，評價標準的細化程度還不夠，在某些方面的評分存在一定的主觀性。

　　小組合作過程中，個別小組存在分工不合理的情況，導致部分學生參與度不高，沒有充分發揮出每個成員的優勢。同時，在小組準備階段，教師的指導時間和方式還需要進一步優化，以更好地幫助學生提高表演質量。

　　樂理筆試的題型相對單一，缺乏靈活性和創新性，難以全面考查學生對樂理知識的綜合運用能力。而且，在考試過程中，發現部分學生存在粗心大意的問題，這也反映出教師在平時教學中對學生答題習慣培養的不足。

　　（三）改進措施

　　合理安排個人展示時間，提前告知學生展示要求和時間限制，讓學生有更充分的準備。進一步細化評價標準，組織教師進行培訓，提高評分的客觀性和準確性。可以引入學生互評和家長評價等多元評價方式，使評價結果更加全面。

　　在小組合作分組前，充分了解學生的特長和能力，進行合理分組和分工。在小組準備過程中，增加教師指導的頻率和針對性，定期檢查小組的排練進度，及時發現問題并給予幫助。同時，鼓勵學生積極參與討論，充分發揮每個成員的作用。

　　豐富樂理筆試的題型，增加一些開放性、實踐性的題目，如讓學生根據給定的音樂片段進行分析和創作等，以考查學生對樂理知識的靈活運用能力。在平時教學中，注重培養學生良好的答題習慣，加強審題和檢查等方面的訓練，減少粗心大意導致的失誤。

　　音樂期末終結性評價教學案例及反思 7

　　一、教學案例

　　（一）案例背景

　　小學五年級學生經過一學期的音樂學習，接觸了大量的兒童歌曲、民族音樂作品，學習了豎笛演奏的基礎技巧，以及音樂創編的初步知識。為了全面衡量學生的學習成果，促進學生在音樂素養各方面的發展，開展本次期末終結性評價。

　　（二）評價目標

　　知識與技能：考查學生對本學期所學歌曲的演唱能力，包括音準、節奏、歌詞記憶；檢驗學生豎笛演奏的熟練程度和技巧掌握情況；評估學生對音樂創編知識的理解和運用能力。

　　過程與方法：關注學生在音樂學習過程中的學習方法、探究能力和合作學習能力。

　　情感態度與價值觀：了解學生對音樂學習的情感體驗，培養學生對音樂的熱愛和對民族文化的認同感。

　　（三）評價內容與方式

　　歌曲演唱（35%）

　　學生從本學期學過的歌曲中任選一首進行演唱，要求演唱完整、音準節奏準確、聲音自然、表情豐富。例如，在演唱《茉莉花》時，要能夠表現出歌曲的優美、婉轉，傳達出對茉莉花的喜愛之情。教師根據演唱表現進行打分。

　　豎笛演奏（30%）

　　學生選擇一首豎笛曲進行演奏，考查演奏的流暢性、指法準確性、音色以及對音樂情感的表達。如演奏《歡樂頌》，要求節奏穩定，旋律清晰，能夠用豎笛演奏出歡快的氛圍。演奏結束后，教師進行點評和評分。

　　音樂創編（20%）

　　給出一個音樂主題或節奏型，讓學生進行簡單的旋律創編或歌詞創作。學生可以獨立完成，也可以小組合作。比如，以 “春天” 為主題，創編一段簡單的旋律或幾句歌詞。教師從創意、合理性、音樂性等方面對學生的創編作品進行評價。

　　音樂欣賞與問答（15%）

　　播放本學期學過的音樂作品片段，讓學生回答作品的名稱、風格特點、所表達的情感等問題。通過這種方式考查學生的音樂欣賞能力和對音樂知識的記憶與理解。

　　（四）評價實施過程

　　歌曲演唱和豎笛演奏環節，學生依次上臺進行展示。教師在學生表演過程中認真觀察，記錄優點和不足，并在表演結束后及時給予反饋和鼓勵。

　　音樂創編環節，先給學生一定的時間進行創作，創作完成后，學生可以自愿上臺展示自己的作品，并介紹創作思路。其他學生可以提出建議和意見，教師最后進行總結評價和打分。

　　音樂欣賞與問答環節，采用課堂問答的形式。教師播放音樂片段后，隨機抽取學生回答問題，確保每個學生都有參與的機會。回答正確給予肯定和加分，回答錯誤則進行引導和講解。

　　（五）評價結果

　　從評價結果來看，大部分學生在歌曲演唱和豎笛演奏方面表現良好，能夠熟練演唱和演奏所學曲目，但在音樂情感表達上還有提升空間。在音樂創編方面，學生展現出了一定的創造力，但部分作品在音樂性和合理性上有待加強。音樂欣賞與問答環節，學生對熟悉的作品掌握較好，但對于一些細節知識的理解還不夠深入。

　　二、教學反思

　　（一）成功之處

　　評價內容緊密圍繞教學內容，全面考查了學生在演唱、演奏、創編和欣賞等方面的能力，能夠準確反映學生的學習水平。這種全面的評價有助于教師了解學生在音樂學習各個領域的發展情況，為后續教學提供有針對性的指導。

　　評價方式多樣化，兼顧了技能展示、知識考查和創造性思維培養，符合小學生的學習特點和心理需求。例如，音樂創編環節激發了學生的創新意識和想象力，讓學生在實踐中體驗到音樂創作的樂趣，提高了學生的學習興趣和積極性。

　　在評價過程中注重及時反饋，學生在展示和回答問題后，教師能夠立即給予評價和指導。這不僅讓學生清楚地知道自己的優點和不足，還能及時糾正錯誤，對學生的學習起到了積極的促進作用。

　　（二）不足之處

　　在歌曲演唱和豎笛演奏評價中，過于注重技能的準確性，對學生的音樂表現力和情感傳達關注不夠。部分學生雖然能夠準確演唱和演奏，但缺乏感染力，沒有真正將音樂的`情感表達出來。

　　音樂創編環節的指導不夠充分，學生在創作過程中遇到困難時，教師未能及時給予有效的引導。導致部分學生的創編作品質量不高，創意和音樂性不足。同時，對創編作品的評價標準不夠明確和具體，影響了評價的客觀性和公正性。

　　音樂欣賞與問答環節的問題設計不夠靈活多樣，形式較為單一，難以充分調動學生的積極性和主動性。而且，在問答過程中，部分學生由于緊張等原因，不能很好地發揮自己的水平，影響了評價結果的準確性。

　　（三）改進措施

　　在今后的教學和評價中，更加注重培養學生的音樂表現力和情感傳達能力。在課堂教學中，通過引導學生分析歌曲和樂曲的情感內涵，進行演唱和演奏的情感處理練習，讓學生學會用音樂表達情感。在評價時，將音樂表現力作為重要的評分標準，鼓勵學生在表演中展現個性和情感。

　　加強對音樂創編環節的指導，在創編前，為學生提供更多的創作思路和方法示例，引導學生進行思考和嘗試。在學生創作過程中，教師深入小組進行指導，及時解決學生遇到的問題。同時，進一步完善創編作品的評價標準，明確創意、音樂性、合理性等方面的具體要求，使評價更加客觀、公正。

　　優化音樂欣賞與問答環節的問題設計，增加問題的多樣性和趣味性，如采用選擇題、判斷題、連線題等多種形式，還可以設計一些開放性的問題，引導學生進行深入思考和討論。在問答過程中，營造輕松的氛圍，鼓勵學生大膽表達自己的想法，對于回答錯誤的學生給予更多的鼓勵和引導，幫助學生克服緊張情緒，提高回答問題的質量。

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