初中美術教案

時間：2023-02-14 17:36:16 教案我要投稿

初中美術教案【熱門】

　　作為一名優秀的教育工作者，時常需要用到教案，借助教案可以恰當地選擇和運用教學方法，調動學生學習的積極性。那么教案應該怎么寫才合適呢？下面是小編為大家收集的初中美術教案，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

初中美術教案【熱門】

初中美術教案1

　　教學目標：

　　1、感受大自然豐富的色彩之美，初步了解自然色彩形成的原因與規律。

　　2、學習寫實繪畫中色彩運用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能與調和技巧。

　　3、在臨摹色彩練習中體現出一定的色彩空間關系。

　　教學重點：

　　1、學習寫實繪畫中色彩運用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能與調和技巧。

　　2、在臨摹色彩練習中體現出一定的色彩空間關系。

　　教學難點：

　　1、學習寫實繪畫中色彩運用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能與調和技巧。

　　2、在臨摹色彩練習中體現出一定的色彩空間關系。

　　教學課時：

　　兩課時

　　教學用具：

　　圖片、課件。

　　學生用具：

　　顏料、紙等。

　　學生預習：

　　課前自己收集的風景畫作品及風景照片作品。

　　教學過程：

　　（第一課時）

　　一、組織教學，檢查學生工具的準備情況。

　　二、講授新課。

　　1、演示導入：讓學生運用各種方式改變一個白紙盒的`顏色。（光源色，環境色）

　　2、師生共同總結：白色物體的受光面受光源色的影響，背光面受環境色的影響。

　　3、提出問題：如果景物的固有色不是白色，而是其他顏色，它的色彩會發生變化嗎？

　　4、教師對風景畫中同一景物的受光面，背光面和中間面的色彩分析并總結規律。

　　受光面：固有色+光源色

　　中間面：固有色為主

　　背光面：固有色+環境色

　　5、請同學上講臺演示水粉色彩調和的方法。

　　6、學生練習調色，教師輔導。

　　教學過程：

　　（第二課時）

　　一、組織教學，檢查學生工具的準備情況。

　　二、講授新課。

　　1、欣賞油畫《迷人的夏日》（總結：不同的色彩對比和筆觸能體現作者的心境情緒，也能給觀者帶來不同的情感體驗。）

　　2、欣賞不同意境的畫面，總結繪畫步驟。

　　A、安排構圖。

　　B、畫出主要色塊。

　　C、適當補充和調整細節。

　　3、學生選擇圖片，選擇合適的構圖方式，運用水粉工具繪制一幅色彩風景畫。教師隨堂輔導。

　　4、學生互評，教師總結。

　　5、展示學生作業。

　　6、展示各個藝術流派的風景畫，初步比較一下不同的表現手法，為《絢麗的陽光》一課做鋪墊。

初中美術教案2

　　一、教材分析《光影的交響》

　　《光影的交響》是素描教學中的一個核心內容，一切物體在光源照射下都會產生特定的光影效果。明暗表現技巧是表現空間光影效果的一種《光影的交響》繪畫技巧。

　　本課是以“造型·表現”為主，結合作品欣賞的綜合課型。

　　本課《光影的交響》的重點落實在引導學生初步把握借助明暗處理的技巧，表現景物空間立體與前后虛實關系。本課所指的明暗效果是特定光源照射在景物上的光影變化，與小學階段利用黑白灰制造一定的立體效果具有本質的區別。初中美術教案8年級上：06課光影的交響

　　傳統明暗表現的教學以簡單石膏幾何體的繪制入手，這種方式對于立志學習美術專業的學生來講是積極有效的一種訓練手段，但是對于大多數沒有美術專業發展興趣的學生來講，就會容易導致他們失去學習的興趣。初中美術教案8年級上：06課光影的交響

　　教材試圖通過強調風景畫中明暗運用與藝術表現之間的內在關系，提高學生對繪畫明暗技巧學習的興趣，加深對明暗造型審美價值的本質認識；通過借助較為簡化的明暗技巧練習方式，在幫助學生迅速掌握簡單的明暗造型技巧的同時，進行情感表現的嘗試。

　　“利用攝影作品嘗試明暗造型的簡化處理”——“利用繪畫作品理解明暗處理與情感表現的內在聯系”——“利用臨摹圖片或寫生練習加深對明暗技巧運用的體會”是本課編寫的一條基本邏輯線索。

　　教材試圖以優秀攝影作品導入，再過渡到繪畫作品，配合教學圖例解析作為教材主體內容。從情意的角度考慮，結合學生喜愛的攝影、繪畫作品進行明暗造型技巧的教學，相比傳統素描教學中常用的那些簡單但卻顯得有些枯燥無味的幾何形體，直接從作品入手更易于使初二的學生對明暗造型與表現產生學習興趣；從教學操作的流程考慮，先從對生活的視覺直觀感受起，再進入明暗造型技巧的認知及藝術表現的學習，更符合教材知識學習的梯度安排；從學生練習難度的角度考慮，結合作品解析圖例的學習，易于引導學生從直觀感受作品迅速進入到觀察、分析及模仿表現階段；從教材體系安排的角度考慮，安排明暗造型的學習內容，直接為本冊的色彩學習單元提供了一個良好的知識鋪墊。

　　教材的三個學習活動提供了學習明暗造型相互關聯的幾個角度與層次。

　　“活動一”立足于讓學生盡快能夠利用簡化的明暗關系嘗試明暗造型的方法，體驗明暗造型的基本技巧。

　　“活動二”在進一步分析畫面明暗與空間處理安排技巧的同時，讓學生嘗試體驗明暗造型與情感表現的內在聯系。

　　“活動三”在鞏固前面知識技能的基礎上，強調不同繪畫工具與表現技巧的嘗試，更加突出畫面的空間表現及明暗處理。

　　“資料庫”補充了不同風格的風景畫作品，可以幫助學生豐富利用明暗進行藝術表現的語言。

　　“學習大空間”吸收了傳統明暗造型技巧學習的主要途徑，提出借助幾何形體對明暗規律進行進一步理解與研究。在學生對明暗運用與表現具有一定理解與興趣的基礎上，此種方法仍是積極有效的一種訓練手段。

　　針對現代社會電腦的日益普及，教材建議學生收集并利用常見的'看圖軟件，把彩色圖片轉化成明暗效果。這既是一種課堂教學中教學情境引入可以直接利用的方法，也是學生課外加深體會明暗造型處理及表現技巧的有效渠道。

　　二、教學目標

　　*能夠對寫實的畫面形象進行初步的明暗造型歸納與整理。

　　*能夠運用明暗色塊整理的處理方法對畫面進行明暗造型的簡化練習。

　　*能夠初步理解與把握美術作品中明暗處理與情感表現的內在聯系。

　　*能夠基本把握畫面中的空間透視規律，運用簡單的空間透視表現技巧。

　　三、教學思路

　　傳統的明暗教學側重從直接傳授明暗造型技巧入手，忽視了學生日常積累的審美經驗及生活經歷，忽視了學生理性思維的迅速發展及分析能力的迅速提高，在本課教學設計中更多考慮了練習方式、內容的靈活安排。

　　課前，可以布置學生分組收集自己喜愛的風景畫或風景照片，同時安排學生嘗試采用盡量簡潔的表達方式，把畫面的明暗色塊進行歸納并用小圖稿表現出來，成為教師及時調整教學設計的可靠依據。

　　本課的課堂教學可從教師展示自己選擇的優秀攝影或美術作品入手，借助電腦圖形軟件及演示媒體，配合展示對應明暗轉化并進行歸納處理的效果圖例，直接從藝術作品的角度加強學生對明暗造型運用及轉化的認識。引導學生體驗作品的明暗造型之美，喚起學生的學習興趣。

　　然后，教師可以利用實物投影儀，直觀展示學生課外收集的風景畫或風景照片，提倡先讓學生獨立分析作品，然后教師及時歸納總結的方式，以此促進學生更為直接并理性地觀察，積極主動總結明暗造型的基本規律，盡快拉近“教”與“學”之間的距離。

　　通過針對明暗整理及表現、畫面均衡及構圖的探討后，教師可以安排每個學習小組進入“活動一”的練習內容，學生利用自己及學習小組內的圖片資料，作幾幅能夠體現畫面基本明暗關系的小圖稿。

　　接下來，通過優秀繪畫作品分析明暗處理技巧時，為加深體驗畫面明暗安排的均衡與節奏變化，可以著重利用圖片直觀對比、類比的教學方法展示相關藝術作品，引導學生感受明暗造型處理與畫面情感表達的內在聯系；可以借助明暗的轉化及簡化處理的不同效果圖例，幫助學生體驗同一藝術作品不同明暗選擇、處理后對應的情感差異。此時，教學中可以考慮安排師生結合畫面明暗處理與情感的關系，借助實物投影儀，共同對應評析一些學生前面完成的明暗處理小圖稿，往往可以使教學達到貼切生動、事半功倍的效果。

　　在“活動二”中，可以在教材基礎上添加一些相關練習內容，嘗試在作品臨摹的時候，有意改變一下原作局部的明暗處理。比如說：改變背景色的明暗，改變前景、中景或遠景的明暗，改變局部某個形體的明暗等。這樣，教學中分析作品的方法可以及時在練習中加以運用，加深了學生對于明暗表現的審美體驗。

　　最后展示學生作業時，在教師的引導下，建議借助同學互評的方式來檢測教學效果。教師側重對整個教學效果做出評價。

　　在“活動三”中，教師可以利用作業效果直觀對比的方法，重點引導學生利用明暗塑造空間的基本方法與技巧，在自己的默寫或寫生作業中體現一定的立體空間感。

　　四、教學選擇

　　利用電腦圖形軟件技術進行方便的圖片黑白處理，可以直觀展示色彩對比效果與單純光影對比效果藝術感受的差異。

　　如果教師有著較好的音樂素質，可以嘗試借鑒《與米羅游戲》參考教案中的教學過程，進一步對比或者類比凸現景物明暗變化的節奏、起伏、強弱等方面與音樂的通感，幫助學生運用音樂的感受來加深理解藝術作品或自然景物中明暗變化的美，也能積極呼應“光影的交響”的標題含義。

　　在沒有電腦及媒體支持的地區，教學中可以直接從一幅范畫的明暗整理入手，幫助學生初步獲得整體觀察及表現的能力。通過先學生試畫，再教師分析作業等教學環節，激發學生利用明暗整理的方法整理圖片的興致。然后教師可以布置學生收集自己喜愛的圖片資料進行明暗整理的深化，側重在練習中培養學生良好的觀察習慣與基本的表現能力。

　　然后，教師可以積極引導教學升華到情感主題的層面上來。通過對比及類比的方式，借助學生收集的圖片及學生繪制的作業，幫助學生感受不同明暗處理及表現與特定藝術情感之間的內在聯系。

　　五、教學建議

　　建議在班組教學中以四人為單位組成學習小組，教師明確提出以小組整體學習情況來評價學生的學習，強化團隊的競爭機制，促進學生養成相互探討、協作的精神。教師應積極提倡并引導每組學生之間的學習交流，并積極提出富于引導性的參考意見。教師應重點指出大部分學生進一步提高作業質量時應當注意的要點，肯定班級優秀學習小組的學習成績，積極鼓勵暫時落后的學習小組。原則上教師不要指責暫時沒有達到班級整體學習要求的學習小組及學生個體，嘗試給予學生更多成功的期待。

　　明暗造型在中學階段是一個學生特別容易“眼高手低”的學習內容。在課堂教學中，教師應當根據教材意圖，有意分解知識內容，對應安排階段性的隨堂練習，加強練習中及時的學習引導。教師可以及時根據學生隨堂練習情況，在鞏固的基礎上，再融入新的相關知識，提出新的學習要求。教學通過添加形式的階段性練習，可以讓更多學生獲得階段性成功的體驗，增強深入學習的信心。

　　根據學生的教學環境及課時安排等差異，“活動三”寫生作業的范圍允許適當的調整。但教師仍然可以鼓勵學生嘗試戶外景物寫生的簡化練習。

　　如果教師比較熟悉電腦圖形軟件的使用，教學中演示設備支持允許，還可以直接把學生自己選擇的優美圖片轉化成黑白效果，通過對比加強學生對作品明暗之美的藝術感受。

初中美術教案3

　　秦始皇陵兵馬俑

　　教學目的

　　1、知識與技能

　　了解秦始皇陵兵馬俑是中國古代雕塑藝術的杰作，也是秦朝社會歷史的縮影，是秦朝國威、

　　軍威的象征；認識到兵馬俑作為世界文化遺產具有的珍貴藝術價值和文物價值；認識秦始皇陵兵馬俑是由身份不同、形態各異的數千個陶俑組成的現實主義的藝術雕塑群；認識兵馬俑是繼承我國古代現實主義創作傳統，在陶塑、青銅雕、玉雕的基礎上發展起來的具有濃郁的地域色彩的泥塑，是中國古代雕塑史上的奇跡，也是我國乃至世界歷史悠久、規模宏大的珍貴文化遺產。

　　2、過程與方法

　　分析兵馬俑的造型特點，了解兵馬俑在塑造人物方面注重刻畫細節、注重表現心理、注重

　　個性變化的表現技巧及藝術效果。查找相關資料，了解秦始皇的生平、歷史功過和秦朝的歷史，及提倡武力的社會風尚，了解兵馬俑藝術特點與其特定歷史環境的關系，感受兵馬俑所蘊涵的歷史文化精神。

　　3、情感態度與價值觀

　　通過欣賞兵馬俑群像，了解中國古代雕塑藝術的杰出成就，了解勤勞智慧的中華民族為人類文明做出的巨大貢獻，認識兵馬俑作為世界文化遺產的藝術價值和歷史價值，激發學生的民族自豪感和傳承歷

　　教學的重點與難點

　　重點：認識兵馬俑主要藝術成就及其時代特征。

　　難點：理解兵馬俑所蘊涵的歷史文化價值。

　　教學方法：分析探討法

　　教學用具：多媒體

　　教學設計

　　1．打開跨頁，通過看一號兵馬俑坑的正面圖片，教師與學生一起談感受：恢弘壯麗、氣勢磅礴、威風凜凜、氣吞山河的含義，暢想陜西臨潼、秦始皇、秦始皇陵、中國最大的雕塑群、世界第八大奇跡、世界文化遺產等等。曾參觀過兵馬俑博物館的同學可以談感受，談見聞。

　　2．圍繞所涉及到的關鍵詞分成若干小組，首先提出問題，然后進行討論。鼓勵學生敢于置疑，大膽提出新問題，培養學生史文化的社會責任感。分析問題、解決問題的能力。

　　小組內容問題

　　歷史組關鍵詞：用學過的歷史知識談談秦始皇的秦始皇功與過是什么，秦代是一個怎樣秦代的社會。

　　地理組

　　你了解中國古代流行“事死如事生”的厚葬習俗嗎？說說秦始皇陵修建的情況。

　　雕塑組

　　關鍵詞：陶俑是如何制作的？兵馬俑的雕兵馬俑塑風格是什么樣的？與你熟悉的銅質車馬漢代人物說唱俑作個對比。展示組展示兵馬俑的姿態。根據課本提供的圖片，形容一下不同身份的兵俑的造型特點、藝術效果和人物的`主要特征。

　　演講組

　　如何使更多的人了解兵馬假如我是兵馬俑博物館的講解俑的藝術價值和歷史價值。員，將會如何介紹。(300字左右)關鍵詞：秦始皇陵

　　綜合組

　　1987年兵馬俑被列人世界文化遺產。兵馬俑憑借哪些優勢被評為世界文化遺產？我們作為后來人應如何給予保護？(空氣、濕度、旅游人群等)

　　3．全班進行交流。

　　4．教師點評：打開中國地圖，陜西省地形就像一尊跪射武士俑展現在我們面前。秦始皇陵兵馬俑是由身份不同、形態各異的數千個陶俑組成的現實主義的藝術雕塑群，也是我國乃至世界歷史悠久、規的雕塑中，我們讀出了中國古代的政治、經濟、軍事、文化等寶貴的信息。特別是兵馬俑的獨到之處在于其雕塑手法的細膩，不同身份的人服飾、冠帽不同，甚至連面相、胡須、發髻都不一樣，細節處理的成功，使秦俑贏得了“千人千面”的美模宏大的珍貴文化遺產。從這些栩栩如生譽。對比秦漢人物俑的區別：

　　板書設計：

　　秦兵馬俑漢人物俑

　　秦代人物俑表現細微的精神面貌，漢俑雖長短不合比例，姿態不符常手情，卻增強了力量、氣勢的美，構法細膩，寫實傳神。成漢代藝術古拙的外貌。

初中美術教案4

　　教學目標

　　1.了解中國畫的工具材料,認識和欣賞花鳥畫名家作品,感受花鳥畫獨特的魅力,激發學對傳統文化和生活的熱愛。

　　2.學習寫意花鳥畫用筆,用墨,用色的方法和技巧,嘗試在宣紙上進行花鳥畫練習,訓練學生心手相應的表現能力。

　　3.體驗中國花鳥畫用筆,用墨方法,提高審美能力。

　　教學重難點

　　教學重點:運用中國畫用筆,用墨的方法表現花鳥,體驗筆墨趣味。

　　教學難點:掌握一定的中國畫筆墨技巧,理解筆墨情趣。

　　教師準備：本課多媒體課件、美麗自然風景圖片、中國畫大師的繪畫作品、教師國畫示范作品。

　　學生準備：毛筆、墨汁、生宣紙、調色盒、國畫顏料、水桶等

　　教學過程

　　一、情境導入

　　1. 導入：播放鳥鳴聲音，課件展示美麗的花卉和鳥兒的圖片。

　　導語：聽到小鳥婉轉的歌唱，看到這么多漂亮的花鳥，我們就仿佛來到了一個“鳥語花香”的世界，聞到了芬芳撲鼻的花香。

　　2. 欣賞：出示中國畫名家作品圖片。課件對比出示美術作品和生活實物圖片，加深學生視

　　覺印象。引出本課主題“鳥語花香”

　　二、學習新知

　　1. 請同學們說說中國畫工具材料。

　　教師現場展示：毛筆、宣紙、墨、中國畫顏料等等。（重點講解毛筆、宣紙的特點）

　　2. 欣賞：看看國畫大師是怎樣表現花鳥的。——在畫家的筆下，花鳥畫不僅表現了花鳥的

　　外形和色彩，更重要的是畫面富有深刻的寓意。

　　3. 探索中國畫的技巧。

　　① 用筆的方法教師示范中鋒、側鋒用筆及其輕重緩急的基本筆法。（注意講解線條

　　的粗細、曲直變化）

　　② 用墨的方法教師演示蘸墨的方法，及其墨色的變化。

　　4. 探究花鳥畫法

　　學習花鳥畫，主要要通過對描繪對象的細心觀察，研究和體會，掌握不同花的形態特點和不同鳥的形體特點，反復練習，才能畫出好的作品來。

　　① 觀察齊白石《麻雀》圖（順帶講解齊白石這名畫家）。

　　② 了解麻雀的基本結構（頭、身子、兩條腿、兩翅、尾巴）。

　　③ 學習鳥的畫法。教師邊示范邊教步驟。鳥的基本形體我們可以用兩個圓表示。 a 用羊毫筆調墨，一筆點出“頭”，二筆點出“身子”。

　　b在身子左右兩側畫出飛動的“翅膀”。

　　c 用濃墨點出身上的“斑點”、“飛翅”和“尾巴”。

　　d 淡墨勾出胸腹，點擊嘴，眼，最后用曙紅勾出爪子。

　　三、實踐體驗

　　1.根據教師剛才的示范，嘗試用中國畫工具練習調墨和用筆（練習中鋒、側鋒用筆方法，表現墨色的濃淡變化），掌握好的同學可以畫一畫剛才的麻雀。

　　2.學生進行練習，教師輔導。

　　四、交流評價，總結拓展

　　1.選擇有特色的習作，對其用筆、墨色變化進行評述，幫助學生認識中國畫的筆墨趣味。

　　2.課后收集自己喜歡的中國畫名家作品。

　　初中美術鳥語花香教案篇二：中國畫鳥語花香教學反思

　　十月從湖南一師參加國培回來,接了這樣一個光榮的任務,要在我校舉行的'湘潭市教學開放日上一堂美術公開課。按理說這個年紀應該退出這個表演舞臺，可我還是沒放過這個機會，因為可能以后真沒機會了。再說半個月的培訓中，改變了我的一些教學的理念，也開闊了我的視野。也想利用這個機會和同行們進行交流交流。很長時間沒有上過這樣大場面的課了，接到這個任務還是有些緊張......

　　我知道自己的優點同時也很清楚自己教學中的不足，所以我選擇了一堂中國畫的教學內容，精心大膽的對教案進行設計，也準備了一些范畫，不想讓聽課者對這堂課一無所獲。只試教了一次不是很理想，進行了小的修改也沒再次試教，藝術課反復上就更沒味了。

　　中國的水墨畫有它獨特的表達方式和極具特色的畫面效果，不但體現著中國人特有的情懷，更可以說是中國千百年文化傳統的濃縮。對水墨畫韻味及所形成美感的認識是本課的靈魂。本課將帶領學生逐步體驗水墨畫特殊的韻味和審美情趣，從中感受中國傳統文化的魅力，認識美術的文化性與歷史繼承性。

　　通過本課內容體現的水墨特色，引導學生了解和掌握水墨畫的表現方法。在表現時不受表現技法、方法的限制，將自己對物象的認識和感受大膽的表現出來。首先，我利用自己的特長畫了八張精美的花

　　鳥小品，并用卡紙粗裝裱好。我一直認為范畫是美術課堂教學既直觀、效果又好的一種教學形式，所以我也沒在這個班級課前展示，想讓學生看到美的事物有一種創作的沖動。這個效果是有了，但也可能范作讓學生也產生了一種高不可及的畏懼心理。

　　本課我認為最大的亮點是，師生在一張六尺宣紙的畫板上同臺作畫，我沒有在課前打基礎，所以也是最大的難點。作品效果無法想象，但我相信學生大膽的創造力和自己的臨場應變能力，只要學生參與積極性高，畫面差一點也沒關系。最終作品效果還可以，但課堂不是很活躍，可能是我激情不夠，也可能是這個班從沒上過公開課再加上班主任一直坐在教室前面。

　　課后我總覺沒有達到我理想的那種效果，但湘潭教科院的美術教研員鄧宏就說了一句：難道你還想讓他們畫成齊白石那樣的水平。不知道是安慰我，還是肯定了這堂課。不過在課后的評課中，他向來聽課的美術老師提出了這堂課的一個亮點：示范成畫（在示范筆墨技法的同時組成一幅完整的作品）。有些城市正在做這樣的課題研究，我倒是歪打正著了。

初中美術教案5

　　課程分析：

　　本課程為我區美術名師工作室嘗試開發的校本課程，在我區翰文學校育才分校初中階段嘗試實施，進行學習，并希望能通過本區工作室的影響力，最終來輻射我區部分學校校本課程的開發，從而促進美術活動的開展，提高美術學科的影響力，激發學生學習美術學科的興趣。課程內容以湘版教材七年級《第五課喜慶吉祥的民間美術》為依據，來進行的一個課程延伸性的探究。課程主要圍繞民間藝術扎染的制作方法來進行展開，學生自主探究學習不同的扎法，簡單了解扎染藝術的歷史，了解扎染藝術是世界非物質文化遺產，并通過嘗試手工制作，感受扎染藝術的魅力，從而體會我們祖國勞動人民的聰明智慧，感受我國博大精深的民間藝術魅力。

　　學生分析：

　　本課教學選擇七年級的學生進行教學演示，主要是因為這個階段的學生，已經能夠把扎染的一些技法過程用手指靈活的制作出來，在思維上，他們剛進入初中，很多時候還保留著小學孩子思維的活躍性，不會受到太多的思維固式，這樣他們能更加大膽的表達出自己的創新和想法。可以認識到中國民族傳統工藝美術扎染。

　　教學目標：

　　1、知識與技能：簡單了解扎染藝術，知道扎染的制作方法，嘗試完成一件扎染作品。

　　2、過程與方法：可以嘗試合作來完成一件作品，也可以通過創新嘗試一些新的扎法，通過逐步了解扎和染過程中一些細節的把握，從而能形成不一樣漸變效果的作品。

　　3、情感態度與價值觀：通過了解和制作扎染的過程，培養學生動腦動手的能力，鼓勵學生的創新思維，體會成功的自信心。同時，感受中國深厚的民間文化藝術，體會了藝術服務于生活的終身實用性。

　　教學重點：

　　能夠制作一副扎染作品，了解扎染藝術。

　　教學難點：

　　嘗試一些新的有創意的扎法，并完成效果好的作品。

　　教學方法：

　　多媒體教學法、自主探究法、小組合作法

　　教學準備：

　　1、扎染作品

　　2、扎染染料、冷染劑、木夾子、皮筋、線、針、一次性手套、盆子、手帕、背包、圍巾、布料

　　教學過程：

　　一、情境導入

　　布置：一副玻璃裝框的扎染布、一個靠枕、

　　一個背包、掛起的扎好的包、扎染的手帕、

　　1、播放音樂，同學們進入教室，請同學們看一看、摸一摸。

　　2、上課

　　打開小禮物

　　在你打開的時候，你要關注2個小小的問題：

　　你是怎么樣把他打開的？打開后有什么感受呢？

　　像這樣把織物部分結扎起來進行染制，使之不能著色的一種染色方法，我們叫做扎染。

　　今天歡迎各位老師和同學們來到我們的扎染工作室和我們一起走進民間美術——魅力扎染

　　音樂+扎染作品背景

　　二、初步感受扎染

　　1、一起欣賞生活中的扎染

　　圖片和實物

　　2、扎染的美在哪里？

　　師：扎染的美正如剛才同學們的打開過程一樣，每一次打開都有不一樣的驚喜，她體現一種獨特的變化美和痕跡美，同學們想知道這么美的藝術品是如何制作的`么，請看

　　三、學習扎染的制作方法

　　1、師播放視頻

　　2、扎染的工具

　　3、扎染的步驟是怎么樣的呢？

　　師總結：扎染步驟：折、扎、染、展示

　　微課

　　四、折法體現變化美

　　1、討論折扎的方法。

　　同學展示

　　師總結：橫條紋的扎法

　　圓形放射紋的扎法

　　2、我們來欣賞一下不同的扎法不同的作品。

　　圖片展示扎法和染的規律

　　五、自主學習

　　1、完成學習任務單

　　討論學習

　　總結學習任務單

　　六、扎染的不同方法

　　師：除了我們常見的捆扎法還有夾染法和縫制法。

　　圖片

　　七、復習美術色彩知識

　　色彩的色相、明度、純度、

　　我們一起來復習一下同類色、近似色、互補色

　　八、實踐制作

　　請同學們嘗試扎染一塊手帕。

　　我這里有一個背包和二條圍巾，有沒有同學想挑戰一下實物的？

　　九、了解扎染的歷史文化

　　1、扎染已經是我國非物質文化遺產，至今已有1500年的歷史，我國最有代表性的是白族的民族扎染，古老扎染的染制方法要經過印花、扎花、染色、晾曬的過程。扎花是需要用針帶筆進行縫制，染色有冷染和熱然，每染制一次需要拿出晾曬，然后再染。一件作品大約需要染制十來次。

　　現今，這種古法染制的師傅越來越少了。需要把這種文化傳承下去。

　　十、作業展示與點評

　　1、把作品用圖釘按到我們的前面KT板上

　　2、請你來說說：你對自己的作品滿不滿意，有什么更好的設想？

　　3、師和同學一起說說自己喜歡的效果。

　　十一、總結

　　1、師：今天我們制作了一副扎染作品，感受了扎染藝術的魅力，我們學習了這一課，希望有興趣的同學可以加入到我們社團中來，更好的傳承民間扎染藝術。

　　2、下課

初中美術教案6

　　教學內容：

　　義務教育課程標準實驗教科書，美術二年級下冊第五課《五味瓶》（人教版）本課書的學習領域屬于設計·應用。一課時。

　　教學目標：

　　1、認知目標：通過酸、甜、苦、辣、咸五種味道的辨別，學會用各種色彩、圖形表現對五種不同味道的感覺。

　　2、能力目標：培養學生的觀察能力和動手能力，在了解不同色彩的同時學會如何去以不同的繪畫形式來體現“味道”。

　　3、審美目標：朋友學生對色彩的敏銳感覺，初步掌握各種色彩在生活中的運用，體驗美、感受美。

　　4、品德目標：培養學生、愛勞動、愛生活的優良品質。

　　5、情感目標：在教學活動中，提高學生學習興趣和創作欲望。

　　教學重點：

　　對學生主動學習能力的培養及愛生活、愛勞動的思想滲透。

　　教學難點：

　　用不同的繪畫、制作等美術形式來表現“酸、甜、苦、辣、咸”五種味道帶給人們的感受。

　　學具準備：

　　五味瓶、彩色紙、顏色、剪刀、膠水、糖、鹽、醋、辣椒、藥片、范圖、多彩泥……

　　教學媒體：

　　KT展示板、實物投影儀、音樂……

　　設計思路：

　　本課屬于設計·應用學習領域，它是美術課程中覆蓋面最寬，分量最重的部分。所以設計本課時，我把重點放在學生學習活動方式的靈活多變上，我精心設計了教學過程，采用了實驗、游戲、分組活動等方法，從導入階段就開始注重培養學生對“五味”的語言和藝術表現能力；在能力培養方面，發展階段過程中我積極為學生創設教學情境，引導學生主動尋找與常識不同的且容易找到的各種媒材，通過畫畫、做做等方法大膽表現自己的所感、所見、所聞、所嘗、所想，體驗造型活動的樂趣；在評價整理階段，給學生作品予以肯定并進行小組互評，真正使學生在學習過程中逐步學會學習方法而達到促進其自主的主動學習的'目的。

　　教學過程：

　　（一）導入階段

　　1、教師活動：以做實驗的方式引導學生通過“聞”、“嘗”的方法來認識“酸、甜、苦、辣、咸”這五種味道。（出示放有糖、鹽、醋、辣椒、藥片的“五味瓶”）

　　1、學生活動：體會并口頭描述“五味”帶給自己的感覺。如：吃到的、聞到的、看到的、身體神經感覺到的……

　　〔設計意圖〕：以趣味性的實驗活動這種方式引發學生學習積極性。

　　2、教師活動：出示板書題圖給學生以直觀的感受。

　　2、學生活動：通過題圖初步明確色彩與感覺的關系。

　　〔設計意圖〕：體會色彩給以我們的直覺反映和思維反映。

　　3、教師活動：出示不同顏色的卡片，引導學生分組分析心理感受，并以游戲的形式把對應“味道”的顏色找出來。

　　3、學生活動：以小組為單位以競爭的形式，對彩色卡片進行分析、討論。得出與味道對應的顏色是什么的答案。如：紅-辣、綠-酸、白-咸、黑-苦、黃-甜、褐色-甜、紫-甜、紫-酸等不同的答案。

　　（設計意圖）：培養學生大膽聯想，積極參與的態度。

　　（二）發展階段

　　1、教師活動：引導學生講述自己見過生活中“五味瓶”的外形和作用。（同時出示實物和有關資料圖片。

　　1、學生活動：積極表達自己的想法并說出“五味瓶”的用途。

　　（設計意圖）：豐富其感性認識，將認識想理性漫漫培養，幫助學生自主的去發現，去總結。

　　2、教師活動：引導學生分組討論通過什么方法可以表現出“味道”。

　　2、學生活動：分組討論得到答案。如：糖、蜜是甜的；葡萄、醋是酸的；辣椒是辣的；鹽是咸的；苦瓜、藥片是苦的……再如：可以畫表情；畫顏色；做各種各樣的瓶子。

　　（設計意圖）：鼓勵學生積極思維大膽想象，發揚民主，調動每一個學生的潛能。

　　3、教師活動：指導學生用不同形式來表達自己對“五味”的認識。

　　3、學生活動：自己通過不同形式來完成作品。

　　（設計意圖）：尊重和保護學生的個性，給學生以指導性的建議。

　　（三）評價階段

　　1、教師活動：出示KT展示板（有五種不同形狀的瓶子），指導把自己的作品展放在上面。

　　1、學生活動：展示自己的作品，體驗成功的喜悅。

　　2、教師活動：做課中小結，引導學生欣賞相互評議、欣賞彼此的作品。

　　2、學生活動：積極表達并進行交流。

　　（設計意圖）：取長補短，共同進步。

　　（四）整理階段

　　1、教師活動：巡回指導，鼓勵學生取長補短大膽改進自己的作品。

　　1、學生活動：整理自己的作品，組合完成KT板上的大“五味瓶”。

　　（設計意圖）：養成良好學習行為習慣。

　　課后拓展：

　　在這次課學習后，目的在于讓學生運用所學知識與技能巧妙地利用綜合材料進行聯想創作，體驗創作的樂趣和創造的神奇力量，在生活中發現美，把美術知識運用到生活中，去設計和美化自己的家、自己身邊的環境。

　　課后反思：

　　在教育改革的進程中，創新教育尤為重要，教師應以敏銳的眼光去發現和挖掘生活中的教材，引導學生大膽地聯想和創造。在生活中我們更注重的是“五味瓶”的實用性，隨著人們對生活品質要求的不斷提高，“五味瓶”在造型設計上發生了變化。從形狀、大小、材質、功能等方面千奇百怪。這些變化使兒童容易產生聯想，形成濃厚的學習興趣，如：在本課教學中，就采用做實驗的方式讓學生親口嘗一嘗“五味”酸、甜、苦、辣、咸，這種簡單的探索適合低年級學生，他們樂于自己找到答案并從中獲取樂趣。本課以“五味瓶”：為原型的設計方案，體現了學生在課改后的學習模式，主動、樂學、勤思、共進。

初中美術教案7

　　第一課形式美及其法則

　　教學目標：

　　（1）知識目標：通過本章的學習，使學生掌握對于藝術創作非常重要的八對形式美的法則，即重復與交錯、節奏與韻律、對比與調和、比例與適度、變異與秩序、虛實與留白、變化與統一，并能合理地進行初步的運用，以適應不同設計的需求，為今后的造型打下良好的基礎。

　　（2）能力目標：通過引導、討論、歸納等程序，教給學生學會研究問題的方法；通過講練結合，借助多種教學媒體，培養學生分析、判斷、解決問題的能力和求變思維能力。

　　教學重點：

　　掌握八對形式美的法則，即重復與交錯、節奏與韻律、對比與調和、比例與適度、變異與秩序、虛實與留白、變化與統一。

　　主要教學方法：

　　多媒體教學，引導教學、分組討論、課題訓練

　　教學過程：

　　1、復習提問：

　　1.構成的概念？2.構成的分類？3.平面構成的概念？

　　2、導入課題：

　　現代化的大廈，電視鐵塔，工廠的煙囪，高高的白樺林，它的結構輪廓都地高聳的垂直線。而垂直線在藝術上給人帶來的印象是向上，高大，威嚴等感受，當我們看到了草原，大海，地平線，又會產生開闊，徐緩，平靜的等形式感，再如古埃及的金字塔已正三角形給人以穩定，安全，堅固

　　的感受，而倒立的三角形就會有相反的感覺。這些源于生活積累的共識，使我們逐漸發現了形式美的諸要素。

　　課后小結，布置作業（15分鐘）

　　八對形式美的法則是藝術創作中通用的美的規律，是貫穿藝術創作始終的重要原則，因此，真正領會這些法則的實質性內涵并能靈活加以運用，是本節課學習的重點。

　　3、形式美法則訓練（作業）

　　訓練目的：使學生掌握形式美的法則

　　內容與要求：形式美法則體現明確，畫面具有形式美感。要求每張突出表現

　　一種形式美法則，工具、圖形語言不限。

　　第二課線條的藝術表現力

　　一、教材分析：

　　線條作為一種基本的造型語言，存在于現實生活和美術作品中。本課作為“造型、表現”領

　　域的教學內容，重點在于引導學生通過美術欣賞來感受線條作為一種造型語言的基本特性和功能，從中受到啟發，進而在美術實踐中去表達自己想要的線條，以線條來表達個人情感。

　　作為造型語言，線條具有表現性、含蓄性、象征性和抽象性，如何把這些特性以簡

　　單易行的方式傳達給學生，使其能夠在輕松愉悅氛圍下獲得啟發，發揮想象，表達感悟是本課教學的重點和難點。因此，在教學中教師應引導學生不追求“形”的酷似，而表現“線”的生動有趣。

　　二、教學目標：

　　1、用生活中的圖片引導學生認識線條的基本特征。

　　2、在賞析不同風格的音樂作品中，引導學生學會用詞語表達對音樂風格的理解，并通過畫線體驗進一步認識線條的特點和表達方式。

　　3、在美術作品賞析中學習線條的表現力和形式美感。

　　4、在美術實踐中交流創作思路，體驗線條造型的樂趣，培養團結協作精神。

　　三、教學重點與難點：

　　1、教學重點：在藝術賞析中感受線條、認識線條；在美術實踐中體驗表達方式，學會“線表達”。

　　2、教學難點：在賞析中進行愉悅的線條創作體驗，在體驗中教授創作方法，從中受到啟發和感悟，進而進行生動有趣的線條表達。

　　四、教學準備：

　　生活圖片；不同風格的音樂作品片段；中西方繪畫大師的美術作品、書法作品；線造型的美

　　術作品

　　五、教學方法：

　　啟發、體驗、交流

　　六、教學過程：

　　1、看生活、認線條

　　體會線條在生活中帶給我們的美感。

　　第三課速寫練習

　　一、教材分析

　　速寫是指迅速描繪對象的臨場習作，要求在較短的時間內，使用簡單的繪畫工具，簡練的線條扼要地畫出對象的形體特征、動勢和神態。這一課分別介紹了動物速寫、景物速寫和人物速寫，我的這節課重點放在人物速寫上。

　　二、教學目標

　　1、知識與技能目標：能夠明白速寫的基本概念和要求。

　　2、過程與方法目標：能夠運用鉛筆或者其他工具進行速寫練習。在練習中，能夠關注對象的基本特征、比例、動態等。

　　3、情感、態度和價值觀目標：體驗到速寫的樂趣，敢于創新與表現，產生對美術學習的持久興趣。

　　三、教學重點

　　速寫的`基本知識：比例、動態。

　　四、教學難點

　　掌握速寫的要素要求，使學生能把握住物象的比例和形態特征。

　　五、教學過程

　　1、導入

　　多媒體播放楊麗萍舞蹈視頻。并引導：這么優美的舞蹈，這么飄逸的舞姿，如果能保留住該多好啊！出示素描舞蹈演員作品。

　　2、探索發現、學習新知識

　　幻燈片出示油畫蒙娜麗莎和喻紅的大衛，分小組討論與書中15頁的繪畫有什么不同。總結速寫的概念、作用、分類。通過示意圖，講解人物速寫的動態、比例關系。

　　3、分組實踐

　　以組為單位，每組選一個模特，擺好姿勢，讓學生進行實踐創作，教師巡回指導。

　　4、課堂總結

　　同學們，這節課我們了解了什么是速寫，并通過實踐探究掌握了一定的畫速寫的方法。希望我們在平時的生活中多進行觀察，用心去感受，做個生活中的有心人，并大膽的用速寫的形式來記錄生活。

　　5、作業布置

　　選取生活中的一個角落進行描繪。如《操場一角》《教室一角》《臥室一角》等。

　　第四課工筆花卉

　　一、教學內容與目標：

　　了解寫意花卉的一些基本知識Ｑ習描繪花、葉、莖的初步技能，體驗寫意花卉的臨摹方法、步驟Ｕ莆沼帽省⒂媚、用色的初步技能。

　　二、教學重點與難點：

　　（1）、重點：寫意花卉的臨摹技法

　　（2）、難點：用筆肯定，表現花卉達到形與神的統一

　　三、教學方法：

　　演示法、觀察法、講授法

　　教學準備：

　　中國畫工具、圖片、課件

　　四、教學過程：

　　1、導入：（復習上節課的內容）同學們，我們上節課學習了《中國畫的筆墨情趣》，我們了解了中國畫的筆法和墨法。筆法有中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒；墨法有潑墨法、破墨法、積墨法、宿墨法以及墨分五彩：焦、濃、重、淡、清。今天這節課我們就學習新的課程《寫意花卉》

　　2、寫意花卉：（教師講授）寫意花卉是針對工筆花卉而言的，寫意總體比較抽象，講求意境，工筆就比較逼真，講求真實。寫意的用紙為生宣，工筆為熟宣，技法上寫意潑墨為主，工筆則要先打底，再上色

　　3、欣賞畫家的作品，同時對畫家略作介紹

　　4、布置作業：用寫意技法臨摹一幅花卉畫，可嘗試加上自己的想象發揮。

　　五、課堂總結：

　　寫意花卉是針對工筆花卉而言的，寫意總體比較抽象，講求意境，工筆就比較逼真，講求真實。寫意的用紙為生宣，工筆為熟宣，技法上寫意潑墨為主，工筆則要先打底，再上色。利用中國畫筆法和墨法對花卉進行寫意描述，用筆肯定，表現花卉達到形與神的統一。

初中美術教案8

　　《蒼松翠柏》是一節繪畫技法課。在教學時，我覺得單純按技法課的教學程序來進行教學，效果不一定好。因為初中學生由于受中考的影響，對美術課的學習已經沒有足夠的熱情，對于美術學習中的學具疏于準備，對于美術學習中的技法學習也沒有什么興趣可言。怎樣才能使學生以更加飽滿的熱情來學習這一課呢？我認為應該在此課進行之前安排一個前奏，那就是對中國古代山水畫的欣賞。

　　首先要對中國古代山水畫的發展脈絡有一定了解，其次對中國古代山水畫的輝煌成就要有深入的了解。讓學生認識到我國古代的畫家所創造出的山水畫技法是多么神奇與偉大。那么，如何使學生能對中國古代山水畫產生興趣并能夠認識與理解呢？我特別設計了欣賞課《中國古代山水畫欣賞》。對于這節課的內容選擇，我做了精心的研究。從歷代的名畫中篩選出有代表性的山水畫，通過多媒體向學生展示，使學生對中國古代山水畫的發展脈絡與成就有一定的了解，對山水畫的繪畫技法有初步的了解，為下一節課做好認識準備。

　　具體流程：

　　首先，我利用學生所熟悉的北宋張擇端的《清明上河圖》作為引子，從這幅畫帶給讀者豐富的文化與社會風俗等信息，激發起學生對山水畫的興趣，使學生認識到繪畫作品不僅能帶給人們愉悅的視覺享受，同時還能夠傳達出時代氣息，包括當時的社會人文習俗，涵蓋面極其廣泛。在學生們興致來臨之時，通過多媒體向學生展示大量的古代山水畫，使學生的視覺受到強有力的沖擊，得出古代山水畫的成就已經相當成熟與輝煌，我們如何進一步發揚光大？這樣使學生產生畫畫的欲望，為技法課的進行埋下伏筆。

　　其次，在欣賞古代名畫的同時，通過與學生共同分析，讓學生認識與理解古代山水畫家們是如何利用山水畫的繪畫技法進行創作的，使學生對山水畫的基本技法有初步的認識與了解。這些這種情況之下，學生們可以說是躍躍欲試。這時，我安排學生帶學具，學生們都非常踴躍。

　　在進行下一節課時，學生興趣高漲，主動積極嘗試各種技法，畫出了自己的作品。我讓學生把自己的作品展示在教室里，他們的積極性得到進一步的提高，都希望再有一節課來進行創作。

　　通過這節課的設計與教學，我認識到，作為教師，在使用教材時，要深入挖掘教材的內涵，可以對教材進行適當的補充與引申，使得教學更加深入學生的`心理。在教學的設計過程中，教師要進行深入的研究與學習。這樣的教學，教師的業務水平提高了，學生的學習興趣加強了，教學效果也明顯改善。

　　教學反思：

　　一方面，通過對教材中相關資料的選擇，選出相關內容之后，對教材內容的做了梳理，自己對中國古代山水畫的發展脈絡又進行了一次學習，從中再次領略到中國古代山水畫的成就，加深自己對山水畫的熱愛。

　　另一方面，學生通過學習，了解到課本上沒有的知識，對于我國悠久燦爛的文化有了更深刻的了解；從對古代名作的欣賞，提高了學習興趣，激發了創作欲望；通過學生的技法實踐，增強了學生的創作表現力，提高了學生的創作能力，激發了學生的學習興趣。

　　遺憾的是，沒有提前安排學生自己查找相關的資料與信息，如果讓學生也去查閱資料，可能這節課會更加豐富多彩。

初中美術教案9

　　一、教學設計學科名稱：

　　第四單元

　　《我們的畫展》（綜合·探索）

　　人教版課標初中美術八年級八年級上冊

　　嘉峪關市第六中學許福倉

　　二、所在班級情況，學生特點分析：

　　根據學生的年齡特點和認知特點，初二學生已經逐步養成觀察生活的習慣，同時也具有小孩子的好奇心與求知欲。因為情感形式美術的一個基本品質，也是美術學習活動的一個基本特征，所以，在教學過程中也要注重情感交流與情感教育。

　　三、教學內容分析：

　　本單元屬于“綜合？探索”活動內容，根據教材內容進行拓展與變化，為了使學生可以更好地綜合以往學習的知識進行探索實踐，利用本單元前面的內容進行引入，再配以課件中大量的圖片資料，用以輔助學生大膽進行畫展的策劃和實踐。

　　四、教學目標：

　　1、了解美術館和博物館的區別、美術館和博物館的歷史、性質、作用。

　　2、了解作品展示的方式，總結所參觀展覽的意義和目的。

　　3、走近美術館、走近博物館，達到拓寬美術視野、增長知識、陶冶情操的目的。

　　4、能為學校或班級策劃一次展覽。

　　五、教學重、難點分析：

　　教學重點：

　　1、美術展覽的展示方式。

　　2、美術館、博物館與畫廊之間的區別。

　　教學難點：美術展覽的展示方式。

　　六、教學課時：

　　（參觀與考察）一課時

　　七、教學過程：

　　（一）組織教學。穩定學生情緒，集中學生注意力。

　　（二）導入新課

　　提出問題：觀看老師演示的圖片，請問你們認識這些建筑嗎？你能說出它們的建筑特色嗎？

　　他們分別是中國美術館、廣州美術館、香港藝術館、臺北美術館。中國美術館是其中具有強烈民族風格的建筑。

　　（三）美術館和博物館

　　1、美術館的概念：收集、保存、展覽和研究美術作品的事業機構，屬于博物館的一種。19世紀以前，已有專門或主要收藏和陳列美術作品的博物館。于是20世紀初產生了新的概念──美術博物館，即美術館。

　　2、美術館的歷史：西方對美術作品的收藏始于古希臘。文藝復興時代，皇公貴族收藏和展示大量的古代美術遺物。18世紀中，博物館中也收藏了美術作品。現在全世界的各種美術館約有7000個。

　　中國自西周以來，宮廷中就一直收藏美術品。1925年組建的故宮博物院是以美術為主的博物院。1959年落成的中國美術館，是20世紀以來的中國美術作品的展覽中心，同時舉辦世界各國美術展覽。

　　3、美術館的性質作用：美術館的作用日益廣泛多樣，不僅可提高一般群眾的文化水平和美術修養，而且可協助學校的美術教育，還可為美術家的創作提供參考和借鑒，向理論工作者提供資料和信息。今天的美術館是藝術、教育、學術和科學的多機能綜合體。

　　4、博物館。你知道世界五大博物館嗎？你知道世界博物館日是哪一天嗎？

　　5、美術館與博物館的關系

　　美術館是博物館的特殊類型，它從博物館中分化而出。美術館既特指美術館，也包括具有美術館性質的博物館。

　　（四）走進中國美術館

　　1、介紹中國美術館

　　2、（利用演示圖片參觀美術館的各類展覽）你到美術館參觀過嗎？有何整體印象？

　　3、參觀過畢加索紫禁城畫展，你認為展覽的整體布置方面有何特色？（作品內容、擺放位置、懸掛方式、展覽路線等）。

　　4、在《站立的文字》展覽中，展覽的主體策劃是怎樣的？（展覽作品與主題的關系，展覽布置與主題的關系，展覽環境設計與主題的關系等。）

　　5、展覽的宣傳。（展覽廣告的設計制作，請柬的設計制作，說明書的宣傳制作，宣傳報道稿的撰寫與發布方法等。）教師在學生回答問題后，歸納小結。

　　八、課堂練習：（我們的畫展）

　　根據學校和班級的現狀，請你策劃舉辦一次有特色的美術展覽。

　　九、作業安排：（課后思考）

　　1、商場商店等場所的商品展示對你布置畫展有何啟發？

　　2、參觀你周邊的.美術館博物館紀念館，調查了解它們的歷史和現狀。

　　十、附錄（教學資料及資源）課件和大量的圖片資料。

　　十一、自我問答：

　　1、總結本課學習知識點，總結參觀展覽的意義目的。

　　2、同學們生思考：

　　①你知道中國美術館在美術界的地位和作用嗎？

　　②美術館是如何布置、展示美術作品的？

　　③不同的美術作品有不同的展示方式，說說各種美術作品的展示方式是什么？

　　比較各地美術館的建筑外觀，凸現中國美術館強烈民族風格的建筑特色，加深學生印象，提高學生的學習興趣。了解美術館和博物館的基本知識，拓寬學生的知識面。讓學生做策展人策劃一次展覽，可以是繪畫作品，也可以是手工制作或個人收藏品，讓學生開動腦筋，在展覽的內容及主題上加以創意。根據自己本地區的具體情況，選取有地方特色的美術館或展覽館帶領學生參觀，也可以課前布置學生分組進行調查研究，了解這類美術館或展覽館在本地區的分布，他們的歷史、發展演變和現實狀況。提醒學生可以搜集文字資料，圖像資料，也可以上網、去圖書館、書店查詢。在課堂上可以由學生來分組講解，老師歸納和補充，各組還可以展開競爭評比。

　　這樣的學習形式既體現了學生的自主學習，提高了學習能力，教師還可以利用學生作業中搜集的圖片文字資料，在學校舉辦一次小型的展覽，讓更多的人了解美術館，關注美術展覽，利用展覽的形式進行學習交流和宣傳。

初中美術教案10

　　一、教學目的：

　　1、學習風景構圖知識，遠、中、近景的處理方法和樹木的表現方法。

　　2、學習鉛筆風景寫生的方法和步驟，懂得如何區別主次進行概括。抓住重點，分清層次，能畫一幅簡單的風景畫。

　　3、鼓勵學生關注社會、關注生活，用自己的繪畫語言去發現美、創造美。

　　二、教學重點難點：

　　1、運用構圖知識和鉛筆畫技法，畫一幅以樹木為主的風景畫

　　2、怎樣表現和處理好以樹為主的風景畫的質感和空間感

　　三教務長：風景寫生的范圖

　　教學設計：

　　一、組織教學

　　二、導入

　　風景畫欣賞導入。展示許多風景寫生的范圖，使學生產生濃厚的興趣。

　　揭示課題，《風景寫生》，板書

　　三、學習新課：

　　老師：請用你自己學過的美術知識對這幅畫進行評析。

　　（學生發言踴躍，通過發言復習了透視、構圖知識。）

　　老師：自然界處處存在美，要靠我們自己去發現和表現。

　　（老師繼續展示自己在校園內寫生的美術作品。）

　　學生：原來我們經常生活的'校園畫出來也這么美呀！我也要畫一畫我們的校園。

　　課堂外學生分組開始校園寫生，師生共同活動。

　　四、學生作業：

　　教師巡回指導。

　　五、作業展示：

　　展示學生優秀作業，請其他學生來點評，指出畫的好的地方和還欠缺的地方。

　　六、課堂小結：

　　請學生談談出去寫生的感受。

初中美術教案11

　　一、教學目標：

　　1、欣賞漫畫作品的構思特點，表現方式和藝術效果。

　　2、了解漫畫的一些基本常識。

　　3、初步掌握漫畫創作的常用手法。

　　二、教學內容：

　　1、認識漫畫這種藝術形式，了解漫畫除了具體特有的諷丑惡、弘正氣、揚美善的社會功能和教化功能、娛樂功能、審美功能。

　　2、漫畫尤其獨創性，畫漫畫就應該有些個性化的東西在里面，巧妙的構思，畫一幅活一組與眾不同的漫畫。

　　3、漫畫是一種藝術形式，用簡單夸張的手法了來描繪生活或時事的圖畫，一般運用變形、比擬、象征、暗示、影射的方法，構成幽默詼諧的畫面或畫面組，已取得的諷刺或歌頌的效果。

　　三、教學難點、重點：

　　1、讓學生們打破漫畫創作的神秘感。漫畫創作就是通過聯想將生活中紛繁的素材，放在腦子里經過提煉加工，然后用夸張等手法加以諷刺幽默。

　　2、讓同學們多注意觀察周邊的事物，大膽的作畫。

　　學生和老師之間的交流互動。

　　四、教學過程：

　　一、認識畫面背景

　　1、ppt出示一幅只有人物的兒童畫作品，提問：你會添加什么背景？

　　生：山、樹、花、草、云、太陽、蝴蝶等背景。

　　2、是總結這些都屬于環境背景，還有將背景用一種顏色平涂而成的，這是平涂背景。

　　小結：今天我們要用一種新的方法來畫背景，可以用你喜歡的任何形狀或色彩來進行裝飾。

　　3、板書課題：形形色色的背景

　　二、掌握基本畫法

　　（一）教師出示一幅主體為半身人物的畫面

　　1、師扮演線的角色：

　　我是一條直線，直線在畫面中從左向右前進，遇到障礙物從背后穿過去或跳過去，這是遮擋，很多橫線都穿了過去。（師邊講邊示范）

　　師：如果你是豎線，你怎么辦？請一名學生上臺試畫。教師評價并指導學生怎樣用線，強調要關好門，畫到頭，要連好。

　　2、如果你是一個點（有大點，有小點），你會站在哪里？

　　3、如果你是一個小塊塊，你又會鋪在哪里？

　　教師總結：一塊花格子背景就誕生了。

　　（二）還有很多不一樣的小伙伴也要加入進來：它們是：

　　1、曲線、弧線、折線、波浪形曲線、放射線

　　2、半圓形點、三角形點、橢圓形點

　　3、紅色塊塊、藍色塊塊、綠色塊塊

　　介紹一個更特別的好朋友，（師出示一幅作品，背景是由水杯這個單元形重復組成）

　　提問：它是什么？你們發現了嗎？

　　畫面的背景還可以用圖形來裝飾。

　　小訓練：你還想到什么奇奇怪怪的符號做背景？

　　生：葉子、羽毛、星星、月亮、眼睛、數字、拼音

　　三、對比知識

　　這幾幅作品中背景與主體有什么特別之處？

　　你從這幅畫中“讀”到了什么？

　　第一幅：背景是單色——主體是彩色

　　第二幅：背景線條密——主題線條疏密稀

　　第三幅：背景顏色暖——主體顏色冷還可以將主體與背景相互間調換位置。

　　出示三幅主體與背景分離的作品，請大家運用對比知識給這些畫找找“娘家”。

　　四、背景與主體的搭配

　　（一）欣賞感受，點線面及組合與畫面主體的搭配帶給我們不同的視覺效果。

　　1、點的組合使你想到了什么？

　　2、線的`組合使你想到了什么？

　　3、不同顏色讓你想到了什么？

　　（二）欣賞小朋友的作品：仔細體會這些詞句，什么樣的背景將畫面襯托得更生動、更精彩。

　　五、創造表現

　　1、作業要求：運用點線面或者選擇你喜歡的圖形作為你畫面的背景，畫的時候要慢一些，穩一些，切忌過于浮躁。

　　2、學生創作，教師巡視指導。

　　3、遇到有代表性的問題可以當著全班及時點評。

　　六、展示評價

　　1、學生完成作業后讓其展示在黑板上。

　　2、評價：

　　找一找：

　　（1）運用了什么基本形做背景？

　　（2）哪張畫運用了冷暖對比？

　　（3）哪張有疏密變化？

　　（4）背景是單色還是彩色？

　　（5）哪幅作品線條最平穩？

　　教學反思：

　　在講完課后，不是講完就到此位置。還要經過教學反思，反思在備課過程中對教材內容、教學理論、學習方法的認知變化。

　　1、反思教學設計的落實情況，學生在教學過程中遇到的問題，學生明白繪畫的作業沒有。向學生提問，讓學生勤動腦、動手。

　　2、對教學設計中精心設計的教學環節，尤其是對以前教學方式進行的改進，通過設計教學反饋，實際的改進效果如何。有些還要根據當時授課氣氛來調整授課的內容。

初中美術教案12

　　初中美術：卡通形象設計

　　教學目標：

　　知識技能目標：初步了解卡通造型的方法特點及表現的語言，用夸張、變形、幽默的手法嘗試卡通形象的設計。

　　情感目標：通過卡通形象的欣賞和分析，激發學生學習美術的興趣，幫助學生樹立正確健康的審美觀念；培養學生觀察體驗生活中的樂趣與情感；培養學生豐富的想象力，增添幽默和智慧，豐富他們的精神世界。

　　通過對卡通作品的欣賞，來提高對卡通畫的特點和表現手法的認識，并嘗試用卡通形式設計一個卡通故事，培養學生的想象力探究能力和創造能力

　　教學重點：卡通畫的造型方法及特有的表現語言

　　教學難點：嘗試用夸張、變形、幽默的手法設計卡通想象課時：1課時

　　教具準備：vcd卡通片圖片若干張動物人物表情場景圖片等等

　　教學過程：

　　一、導入課題

　　你最喜歡的卡通片，卡通人物是什么？

　　學生回答

　　二、新課教授：

　　1、播放動畫片

　　請同學欣賞其中的片段,通過欣賞激發學習興趣學生帶著問題欣賞動畫片

　　2、《貓和老鼠》有那些特點最吸引我們？

　　討論回答：貓和老鼠造型上夸張、可愛、幽默，片中故事情節充滿了智慧。

　　3、播放課件，引導學生欣賞范作

　　4、卡通的`主要特點？提問引發思考

　　學生討論發言，教師歸納總結：

　　a造型夸張幽默

　　b語言簡潔生動

　　c色彩鮮艷

　　5、卡通常用的表現手法有那些？提問引發思考,學生討論發言，教師歸納總結：

　　比喻雙關對比含蓄借用夸張巧合誤會等等

　　6、說一說卡通畫中，是從哪些方面表現出緊張，靜止等情景的？學生觀察、討論、回答（啟發學生在范作中尋找表現聲音，運動、速度、音樂的畫面）

　　7、歸納提示

　　除了本身形象的夸張表現外，多用輔助線條或文字配合表現

　　8、卡通畫是怎樣表現豐富的面部表情的？以游戲的形式激發學生思考，其他學生觀察

　　請同學到前面來表演喜、怒、哀、樂等各種表情

　　9、人物通過什么表現豐富的表情呢？

　　學生欣賞課本中的卡通圖片

　　出示課件，各種不同的面部表情圖片，學生觀察回答：眉毛、眼睛、嘴；

　　歸納：喜怒哀樂表情的變化集中在眉毛、眼睛、嘴角的變化上，卡通主要

　　是對其進行夸張

　　10、出示舉重、滑倒、跑步、偷看、睡覺、摔跤等等動作圖片請同學到前面來表演圖上動作，主要是加上面部表情。動作與表情要協調。

　　11、欣賞卡通《哪吒鬧海》

　　說說《哪吒鬧海》表現的是什么內容？

　　作者是怎樣表現場景和心理感受的？學生觀察討論回答

　　12、作業：看卡通編故事。兩三個同學為一組選一個卡通形象，共同編一個有趣的故事，學生討論合作完成作業

　　提示:1卡通形象的選擇

　　2故事情景的設置

　　3卡通語言的運用

　　4色彩的安排

　　13、一、學生自評：談創作思路，以及表現手法的運用。

　　二、學生互評：尋找同學作品中的閃光點，提出不同的修改意見，供同學借鑒。

初中美術教案13

　　教材：義務教育課程標準實驗教科書《美術》 ( 湘版 )

　　本課概述：

　　本課和平鴿屬于“設計·應用”學習領域，目的是通過教學讓學生了解公益招貼畫的設計方法，設計要素和形式美的要求，初步掌握平面設計招貼畫和平鴿的一般規則。

　　招貼畫是現代平面設計藝術的一種表現形式，集中反映了現代文明的一個層面。公益招貼是其中—種，本課以公益招貼為教學內容，加強學生對人類生存與發展的思考，激發學生關愛生活的情感。

　　在教學設計中將本單元教學分為兩課時。第一課時以和平為主題，聯系實事，用戰爭帶給人．類的災難，激發學生對和平生活的熱愛，并思索如何表達自己熱愛和平反對戰爭的感情，從而引入和平鴿這一標志性形象。通過欣賞描繪和平鴿的繪畫或其他藝術形式的作品，啟發學生思考還可以怎樣表現和平題材，展示和平題材招貼畫，注意圖形選材和主題表達之間的必然聯系，引導學生分析構圖與主題表現、形式美感的聯系，具體觀察圖形大小、位置、色彩的處理，并嘗試改變招貼畫圖形的位置形狀、大小或顏色，創造新的畫面，體會構圖的魅力。最后合作完成一幅表現和平主題的招貼畫。

　　第二課時在第一課時學習的基礎上，討論生活中還有哪些值得關注的問題，并鼓勵學生根據主題談創意，培養良好的設計思維方法，收集文字圖形資料，組合篩選，提煉加工，并用簡單可行的方法制作完成，如剪貼等。展示優秀簡潔的招貼畫，讓學生進一步體會圖形大小位置、色彩處理與主題立意的關系，明確招貼畫的設計要領。

　　教學目標：

　　1 ．情感目標：培養學生關注生活，熱愛生命的情感，加強學生對人類生存與發展的思考。

　　2 ．技能目標：

　　了解公益招貼畫的社會意義和審美價值以及招貼畫的`設計方法、設計要素、形式美要求；培養學生良好的設計思維方式，促進設計意識的形成；學生能用簡潔的造型語言設計主題招貼，初步學會合理控制畫面的構圖及色彩等知識。

　　3 ．過程與方法目標：學生在參與過程中學會與人合作，與人交流，并在此過程中掌握表現的方法與技能。

　　教學設計：

　　第一課時

　　一、教學準備：

　　1 ． (cai 課件 ) 戰爭視頻片段、和平鴿圖片資料、表現和平主題的招貼畫、圖形移動面板。

　　2 ．學具準備：剪刀、膠水、彩色紙等。

　　二、教學重點：招貼畫圖形的選擇與構圖。

　　三、教學難點：招貼畫中圖形大小位置的處理與主題的關系。

　　四、教學過程：

　　1 ．導入：感受戰爭給人類帶來的災難，激發學生對和平生活的熱愛之情。

　　(cai ：伊拉克戰爭場景及戰爭帶來的災難 )

　　2 ．討論：用何種方式表達自己熱愛和平的情感。

　　( 自由發表自己的觀點，引導學生用正當的方式表達自己的情感 )

　　3 ．欣賞：畢加索的《和平鴿》、《和平之人》；介紹畫家畢加索。

　　4 ．展示介紹招貼畫。

　　招貼畫又稱宣傳畫或廣告畫，要求運用獨特的藝術形式在較短時間和一定空間距離內，產生清晰的視覺信息，傳達特定的主題。

　　5 ．討論幾幅招貼畫的主題與選材的關系。

初中美術教案14

　　一、教學目的

　　介紹素描的基本概念，了解素描這個重要畫種的發展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義等等。使學生透徹的理解本門課程的具體含義，為接下來的素描靜物實踐訓練作理論指導。

　　二、教學重點與難點

　　1、介紹素描的含義。

　　2、掌握素描的材料和功用。

　　3、理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義。

　　三、教學方法

　　講授、畫稿示范、巡回輔導、作品賞析。

　　四、教學內容與過程

　　（一）何謂素描：

　　1.素描( DRAWING )、速寫( SKETCH )、素描( DESSEIN )。

　　2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。 (藝術家雜志，論素描--蕭如松)

　　3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。 (藝術視覺百科全書)

　　4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。

　　5.素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。 (大不列顛百科全書) 6.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。

　　（二）素描的地位：

　　1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。

　　2.素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。

　　3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創作能力的藝術品。

　　（三）素描的技法和種類：

　　1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，并且獨立于被描繪的物體之外。

　　2.素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精致的素描

　　3.在素描中可以用線條區分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。

　　4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。

　　（四）素描工具：

　　1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。

　　2.工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的`田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。

　　3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。

　　（五）素描題材：

　　1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀又出現以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。

　　2.至于２０世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。

　　3.在２０世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求“表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表”，超現實主義者則著重表現潛意識心理。

　　4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。

　　5.文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創作的一種假定性圖畫。并由此而發展成連環圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。

　　（六）為什么把素描做為一切繪畫的基礎和必修課程來訓練：

　　首先是它色調的單一性，易于掌握和表現。同時是它的工具也比較簡單。從時間的劃分素描可以分為長期作業和短期作業。一般來說長期作業為8個課時，短期作業為4個小時左右。也有更長的作業。從訓練的方法可以劃分為習作性素描和創作性素描。作性素描就是我們平時在課堂上的作業，創作性素描就是用素描的表現方法進行做畫。

　　（七）素描的基本要求：

　　1、首先要構圖完整，畫面沒有凌亂的感覺。同時形體要準確。

　　2、基本色調要準確到位，這里的色調包括光影和物體的固有色。

　　3、要注意物體質感和量感的表現，質感就是物體材料的屬性。比如它是什么材料做的是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺上產生的重量，而不是物體本身的重量。

　　4、空間感的塑造是繪畫的重點。空間感就是說整個畫面的深度，這就包括物體和物體之間的視覺距離，物體和背景的視覺距離。

　　5、素描長出現的幾個錯誤，畫面發灰就是指在塑造明暗時沒有把黑白色調拉開，用一種色調或相近的色調畫了所有的物體，就容易出現灰的錯誤。還有就是發花，發花的原因是因為畫面用了很深和很淺的色調去表現所有的物體，缺乏過度的中間色調。和畫面發灰正好相反，它們兩個錯誤應該是互相彌補的。

　　（八）素描線條的演變：

　　1.線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新)

　　(1)在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。

　　(2)安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。

　　(3)對安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或實證的實現，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。

　　(4)講求結構與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時并介入了圖案花紋式之構圖。

　　2.強調線條本身意義與表達的特質。 3.線條的運作成為個人內在律動與情感的抒發：

　　(1)一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創作者內在自發性律動的影響。

　　(2)德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用，不只將線條的功能遠脫離古典傳統，并將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質性增強，奠定現代繪畫發展的基礎。

　　（九）東方的素描：

　　1.西方人認為，純素描在遠東極負盛名，多數的中國及日本藝術家都只作所謂的毛筆素描，他們不采用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現創作，把其思路幻想透過筆和刷子表現出來。

　　2.我國的山水，蘭竹，花鳥，水墨畫，實在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆，可是這里面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻，有強弱，有力量。

　　3.中國早在公元前二世紀就已出現了素描，到漢朝末年，以線描為其特色的壁畫已有很多，北魏和唐朝以后，中國素描畫即相當普遍地出現在絹、紙和冊頁上。

　　（十）藝術家對素描的態度：

　　不少藝術家曾臨摹其它藝術家的素描，如魯本斯 (RUBENS；公元1577~1640年)、林布蘭特 (REM．BRANDT；公元1609~1669年)及梵谷 (VAN GOGH；公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學習人師的風格及語匯，以便再創高峰。這是學習素描極重要的一步，也是準備作畫的不二法門。以下是藝術家對素描的態度：

　　1.一種特殊風格：竇加(DEGAS)，羅特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH)

　　2.興趣：林布蘭(REM．BRANDT)，哥雅(GOYA)

　　3.復制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)

　　4.為鑒賞家而作：卡拉齊(CARACCI)兄弟，保羅.布利爾(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE)

　　5.用素描作饋贈：米開朗基羅(附錄一)

　　（十一）常用的素描用語：

　　1.明度：色相明亮或沈暗的程度。

　　2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。

　　3.構圖：各部份的一種配置法，依照經過設計的格式，一致的比例，或重復的體系去安排。

　　4.輪廓線：描述前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續線或連續線。

　　5.平衡：在設計或繪畫里，各項元素達到均衡的狀態。

　　6.線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續線。

　　7.立體表現法：控制明暗的逐漸變化以創造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質。

　　五、作業安排

　　1、鼓勵學生博覽素描圖書，了解素描靜物課程基礎知識。

　　2、通過圖書館和網絡渠道查找并閱讀東西方素描繪畫的歷史發展。

　　3、臨摹一幅優秀的素描靜物作品、課堂寫生一幅素描靜物，要求質量高、理解全面。

初中美術教案15

　　知識目標：認識民間美術是中國美術的重要組成部分，有眾多門類和豐富的文化內涵，讓學生了解幾種民間美術形式（剪紙、皮影、年畫、泥塑），民間美術是由人民群眾創作的、用以美化、豐富民間風俗活動和在日常生活中應用及流行的美術。

　　民間美術在歷史發展中，形成自己獨有的藝術思想體系和創作經驗的積累。學生容易從專業美術角度挑剔民間美術的不足，幫助學生了解民間美術作品中所包含的豐富的內涵、民俗生活內容和植根于民族文化深處的.審美理想。

　　導入部分：民間美術：是由人民群眾創作的、用以美化、豐富民間風俗活動和在日常生活中應用及流行的美術。民間美術貫穿于人民生活和世界的各個領域，直接反映勞動人民的思想情感和審美趣味，顯示出他們的聰明智慧和藝術才能。

　　教師總結：對美的追求恒久不變，對生活的熱愛恒久不變。民間美術由于存在于生活的細微處，而具有著最為質樸、單純、熱烈的形式；由于民間美術的創造者是最為普通的人民群眾，而具有了最為自然、平實、直接的情感。對今天的我們來說，不應該僅僅停留在藝術的層面上來看待民間美術，更因該懂得用人的智慧與情感來看待它，同時民間美術如何繼承與發展是應該思考的問題。

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