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中國藝術表現里的虛和實教案（精選5篇）
在教學工作者實際的教學活動中，有必要進行細致的教案準備工作，借助教案可以讓教學工作更科學化。那么寫教案需要注意哪些問題呢？下面是小編幫大家整理的中國藝術表現里的虛和實教案，僅供參考，歡迎大家閱讀。
中國藝術表現里的虛和實教案 1
教學目標
1、把握層次，理清全文思路
2、領悟材料與觀點的關系，理解文章內容。
3、通過擴展，深化對文章內容理解，培養學生的知識遷移能力。
教學重點
理解材料與觀點的關系
教學難點
深化對文章內容的理解，培養學生的知識遷移能力。特別是培養詩歌鑒賞能力。
課時安排
一課時
教學方法
聯系實際，實現學生與作者、與文本、與同學之間的對話。
教學用具
古典樂曲《漁舟唱晚》，小提琴協奏曲《梁祝》，《蘇園六紀》中的有關剪輯，馬遠名畫《寒江獨釣圖》，褚遂良摹王羲之書法作品《蘭亭序》作品。
學習導航
第一課時
一、導入語
（課間播放小提琴協奏曲《梁祝》，畢，上課）剛才我們聽的是有名的小提琴協奏曲《梁祝》，簡單地說，這首曲子是由聲音的高低、快慢構成的。那大者，金鼓齊鳴，眾樂齊奏，勢若排山倒海，動地驚天。小到一兩聲笛鳴，猶如林間細雀低低絮語，或是弦樂輕輕彈奏，似微風吹拂，牽起絲絲漣漪。甚而至于有時音響全無，成為空白，給人以無限遐想。所謂的此時無聲勝有聲。就是這聲音的高低伏起，時斷時續，使音樂變化無窮，氣象萬千。從美學的角度上說，這就是音樂中的虛實相生的絕妙效果。
二、整體初讀，感悟課文
1、提出三個問題供在通讀課文時思考。
（1）本文主要闡述什么問題？
（2）虛與實之間的關系可以作怎樣的概括？
（3）本文分幾個層次來論述的？
明確：課文的標題指出了本文的論述重點：中國藝術表現里的虛和實。這“中國藝術”，包括詩歌、戲曲、繪畫、書法、建筑、印章、音樂、舞蹈等，主要論述了繪畫和戲曲。“虛和實”，指中國藝術中表現空間上的虛實結合、虛實相生。實際上，課文重點論述的是：中國繪畫、戲曲藝術空間表現方面的虛實結合、虛實相生。
虛與實之間的關系可以用16個字來概括：“虛由實生，實仗虛行，以實為本，以虛為用”。或“實中存虛、以虛帶實、化虛為實、虛實映帶”
理清全文的思路。第1至6段，主要是提出文章的觀點，即：“全”和“粹”、“虛”和“實”辯證地統一、結合，是中國藝術傳統中的重要表現手法。第7至12段，主要闡述中國繪畫、戲曲空間表現方法：虛實結合、虛實相生。第13段至結尾，主要說明中國繪畫、書法、戲劇、建筑里的空間感和空間表現，都是由舞蹈動作延伸，展示出虛靈的空間。這是它們的共同特征。可以說，全文論述從抽象到具體，層層深入，最終使讀者信服作者的觀點。
2、說說下列引文的含義，并說明它們在闡釋課文觀點方面的作用。
（1）不全不粹之不足以為美也。
明確：不是既全面豐富地表現生活，又更典型更集中地表現生活，就不能稱之為美。所闡釋的觀點是：“全”“粹”結合才能形成藝術美。
（2）洗盡塵滓，獨存孤迥。
明確：去粗存精。所闡釋的觀點是：由于去粗存精，藝術表現里才有“虛”。
（3）錢塘洪昉思，久于新城之門矣。與余友。一日，在司寇(漁洋)宅論詩，昉思嫉時俗之無章也，曰：“詩如龍然，首、尾、爪、角、鱗、鬣，一不具，非龍也。”司寇哂之曰：“詩如神龍，見其首不見其尾，或云中露一爪一鱗而已，安得全體?是雕塑繪畫者耳!”余曰：“神龍者，屈伸變化，固無定體，恍惚望見者，第指其一鱗一爪，而龍之首尾完好，故宛然在也。若拘于所見，以為龍具在是，雕繪者反有辭矣!”
明確：浙江杭州人洪昉思很久以來就在山東桓臺人王漁洋門下。同我是朋友。有一天，洪昉思與刑部尚書王漁洋一起議論詩，他痛恨當時流行的詩歌沒有章法，說：“詩好像龍，頭、尾，身上的鱗片，頸上的長毛，一個不具備，就不是龍。”刑部尚書笑他說：“詩好像神龍，見頭不見尾，或者在云霧中露一個爪子一個鱗片而已，怎么會露出全體?那是雕塑繪畫!”我說：“神龍屈伸變化，固然沒有固定的身體，恍惚望見它的只是它的一鱗一爪，而龍的頭尾完整，所以好像都在。假如拘泥于所看到的，以為龍的全體都在這里，那么雕塑繪畫者反而有話說了!”所闡釋的觀點是：就詩歌說，寫出來的精粹的詩是從豐富的生活中提煉出來的，也就是精粹從全體中來。但就詩的本身說，又要求完整。要寫一鱗一爪而沒有支離破碎之感，且能給人以完整的龍的感覺，這就要求作者的心目中先有一條完整的.龍在。
這段文字，指出了對詩歌藝術性的三種看法。一是洪昉思要求完整，畫龍，要把整條龍畫出來，連它的首尾鱗爪都不能忽略。王士稹則認為，神龍見首不見尾，有時只在云中露出一鱗一爪，只要把最精粹的部分畫出來就行了。趙執信則認為，完整和精粹兩者是不可分的，要在全體中求精粹，離開了完整就談不上精粹。他們的根本分歧點就在于如何理解和處理完整(即課文所謂“全”)與精粹(即課文所謂“粹”)的辯證關系。洪昉思強調“全”，王士稹強調“粹”，都具有一定的片面性，趙執信能夠不失偏頗，兼顧“全”“粹”，正好體現了中國藝術傳統中的現實主義創作方法。
（4）空本難圖，實景清而空景現。神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣。虛實相生，無畫處皆成妙境。
明確：虛空本來就難以畫出來，實在的景物清晰，那么虛空的景顯露出來了。精神、神氣很難畫出來，實在的境界逼真了，神奇的境界就產生了。虛和實位置相反，畫的景物不和諧，有畫的地方大多屬于多余的累贅。虛和實互相作用、生發，沒有畫的地方也能構成奇妙的境界。所闡釋的觀點是：虛實結合、虛實相生是中國繪畫處理空間的方法。
三、課文感悟
教師舉出一些藝術上的實例，學生分析何者為虛，何者為實。虛與實之間是怎樣的關系。
1、作家反映現實描繪生活時，對對象本身時而采取正面描寫，在形似的基礎上傳神地寫出事物的形象特征；時而采取側面烘托或暗示的寫法，藏頭露尾、若隱若現地描繪出那些難以描繪的、富于動態變化的對象特征。
明確：這兩種寫法，前者稱之為“實寫”，后者稱之為“虛寫”。這兩者手法相互補充，相輔相成，以實為體，以虛為用。
2、古人說“春之精神寫不出，以草木寫之；山之精神寫不出，以煙霞寫之”。
明確：草木、煙霞為實，春之精神與山之精神為虛。虛與實之間是互相依存的。對立存在，因相輔相成而統一。
3、我最近在火車站，看到一幅雕塑，是兩只相握的手，其余別無他物，試分析何者為實，何者為虛。
示例：相握的手為實。讓人聯想的東西很多，這是兩個怎樣的人，是萍水相逢，還是他鄉遇故知，性別、年齡、膚色、國籍等正是因為其構圖的虛，才把全部內容都涵蓋進去。其次還有表現的主題，握手是兩人之間的友誼，還是表示兩人之間的溝通與交流，這些都可任人想像。
4、賈島的《尋隱者不遇》，四句皆實，而過訪不遇之情跌宕變化，請挖掘其“虛”。
示例1、“只在此山中，云深不知處”，不僅寫出隱者的品格，抒發了未見其人的悵惘之情和敬慕之意，而且從中還可以引申出某種哲理性的意蘊：人們在探尋真理或追求理想的過程中，往往會感到某種困惑，即直覺地感到所探尋和追求的事物就在近處，卻由于種種原因而不能發現或得到。這也是由實見虛，虛實結合。
示例2、《尋隱者不遇》，寥寥二十字，既體現了淺層的“虛”，也隱含了深層的“虛”。淺層的“虛”表現為“問”的語句完全隱去，讓讀者去想像。其深層的含義主要是靠隱在畫面背后、活躍在畫境深處的隱者表達的，透過畫面可以看出，他出沒在高山云霧中，所處的環境縹緲莫測，但隱者的閑適高雅以及賈島本人悠遠恬淡的心境，追求高古超脫的美學思想，在此“虛”境中卻如茶香四溢，令人回味。
四、拓展延伸，重點解讀
1、“八大山人畫一條生動的魚在紙上，別無一物，令人感到滿幅是水。我最近看到故宮陳列的齊白石畫冊里的一幅畫上，畫一根枯枝橫出，站立一只鳥，別無所有，但用筆的神妙，令人感到環繞這鳥的是一個無垠的空間，和天際群星相接應，真是一片‘神境’。”試再舉幾個繪畫方面的例子，加以闡釋，說明虛實是如何相生的。
示例：如我們所熟悉的《踏花歸去馬蹄香》，畫者只畫了一個人騎著馬，馬蹄起落處，有幾只蝴蝶繞著馬蹄翻飛，足以表現出騎馬踏花的情景。然而，若是真畫一個人騎著馬踐踏花叢，那不但失卻了美感，失卻了趣味，而且也表現不出那個“歸”字的含義了。又如《蛙聲十里出山泉》，若不是幾只小蝌蚪在澗溪中順流游動，又怎能十里之外聽得見青蛙的鳴叫?暢游的小蝌蚪是實，但實中存虛，待蝌蚪游出十里之外，不也就長成青蛙了么。雖說這游到十里之外的景象以及蛙聲是“虛”，但已經完全可以想像得出了。至于膾炙人口的《深山藏古寺》，更是令人叫絕。畫面上只見崇山峻嶺，山路蜿蜒，一小僧在山下河邊汲水……古寺“虛”掉了，但并不等于沒有，不然小僧擔水又去何處?自然是自古寺而來，再回古寺而去了。這也是實中存虛。人們可以想見古寺就藏在山的深處。南宋著名畫家馬遠的名畫《寒江獨釣圖》，只畫了漂浮于水面上的一葉扁舟和一個在船上獨坐垂釣的漁翁，四周除了寥寥幾筆微波之外，幾乎全為空白，然而，正是這片空白表現出的煙波浩淼的江水和極大的空間，才烘托出了江上寒意蕭瑟的氛圍。對這種寒意的感受，既是畫面人物的，也是畫家自己的，它是作者心靈感受的外化。這里的“虛”已不再是“無”，而是由“無”升華而成的藝術境界，是藝術品的精髓。
2、作者說：“大而至于建筑，小而至于印章，都是運用虛實相生的審美原則來處理的，而表現出飛舞生動的氣韻。”結合自己對印章或建筑或其他藝術樣式的認識，談談其中的虛實。
示例1、治印，以著字處為實體，以其配字、偏旁、點畫間的空隙為虛處。其一，治印講究虛實的對立、調和、生發。其二，既要講字畫線條、偏旁實體的安排，又要注重于字畫線條分割出的所有空間(諸如形態、部位、大小等)的安排；其三，既要講究空間大分割塊面的虛實顧盼，又要講究包括每個小分割空間在內的全部的虛實顧盼。虛實之說，體現在線條處理上就是斷而氣連，晦而透明。這類有虛實的線條，表現為粗細有主次，節奏有輕重，表里有起伏。鈐于平面紙上能產生出浮雕般的立體感、層次感。此外，一印刻就，在鈐蓋時要注意虛實的運用。初學鈐印如同治印，只關注于文字實體，而忽視空間虛部。重實輕虛，是一大通病。其實，鈐印時也應該實中見虛，如果惟恐印面不清晰，印泥豐而濕，用力實且重，則事與愿違，鈐出的印蛻，勢必會“逃掉”許多迷蒙空靈，可資玩味的東西。
示例2、中國建筑的虛與實的處理：由小見大，移遠就近，由小空間進入無限時空，就使中國建筑產生空間美感。天壇的祭臺，面對的不是屋頂，而是一片虛空的天穹。頤和園的亭子稱“畫中游”，亭本身不是畫，外面的空間才如同一幅大畫。蘇州留園冠云樓，借虎丘山景，豐富了自身景致。拙政園兩宜亭，突破圍墻局限，隔壁景色盡收眼底。樓臺亭閣這類建筑實體，都是“移遠就近”，將無限的空間納入了有限的空間。
示例3、名曲《漁舟唱晚》，一曲將終時，樂曲節奏漸漸疏緩，聲音漸漸遠去直至曲終。給人的聽覺效果是，船槳劃水漸劃漸遠，最后消失在暮色蒼茫中，幻化為一片迷蒙……雖然有聲的音樂在純生理上的聽覺已無法感知，但聽者心理上的感官卻處于極度興奮狀態，美妙的“有”如炊煙縈繞在心頭，揮之不去，或許這就是孔子所說的“余音繞梁”吧。
示例4、《蘭亭序》的虛與實的處理：《蘭亭序》中有十八個“之”字，每個結體不同，神態各異，暗示著變化，卻又貫穿和聯系著全篇。既執行著管領的任務，又于變化中前后相互相應，構成全篇的脈絡，使全篇從第一字“永”到末一字“文”一氣貫注，風神瀟灑，不粘不脫，表現出王羲之的精神風度。
示例5、被譽為中國二十世紀舞蹈之一的《荷花舞》，運用戲曲的水上漂似的圓場舞步，舞者的雙腳被荷花筐遮住，看上去有如荷花在水面上漂游。腰肢的搖曳和臂膀的左右晃動，更給人以荷花隨風搖擺的美感。舞蹈者以優美的箅姿，營造出清新、典雅的意境，觀者眼里無荷花，但心里卻有無比美麗的一片荷花。
五、延伸閱讀，難點突破
賞析古典詩歌中的虛實辯證處理的手法。
教師講解：一般地說，“虛”是指抒情，“實”是指寫景。抽象的抒情和純粹的寫景都沒有生氣和韻味，必須避免，故寫詩歷來重視虛實相生之法。范晞文《對床夜語》卷二引《四虛序》說“不以虛為虛，而以實為虛，化景物為情思”，即是虛實相生的一法。“以實為虛”之法的要點在于“化景物為情思”，也就是要景中寓情，托物言志，把外在的客體物景與內在的主體情志依附在一起，溝通成整體。試賞析下面的詩句：
1、杜甫《春望》：“感時花濺淚，恨別鳥驚心。”
示例：通過春天的花鳥景物，表達他在戰亂年代的驚恐心理和恨別愁緒，既形象又深刻。有些詩句以內在的邏輯之序排列景物，看似純景，實則寓情。
2、溫庭筠《商山早行》：“雞聲茅店月，人跡板橋霜。”
示例：這六種景物是按“晨起”“客行”的特定時空感組合而成的，從而透出了客行的辛苦。搞亂了它們之間的序列，就不能化實為虛。另外一法是化虛為實，即作者把情緒、心境和感觸等物化，變無形為有形。
3、李煜《虞美人》：“問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流。”
示例：把“愁”物化為“東流”的“一江春水”，多而不絕的愁緒被形容得淋漓盡致。這一手法，也見于詩人通過物境描寫表現對時空的特殊感受，從而反映他在特定環境的曲折心態。
4、杜甫詩：如“紅入桃花嫩，青歸柳葉新”
示例：老杜以顏色字置第一字，卻引實事來。不如此，則語既弱而氣亦餒。“紅”本屬于客觀景物，詩人把它置第一字，就成了感覺、情感里的“紅”。它首先引起“我”的感覺情趣，由情感里的“紅”再進一步見到實在的桃花。經過這樣從情感到實物，“紅”就加重了，提高了。實化成虛，虛實結合，情感和景物結合，就提高了藝術的境界。
5、歐陽修：“夜涼吹笛千山月，路暗迷人百種花。棋罷不知人換世，酒闌無賴客思家。”
示例：這里情感好比是水，上面漂浮著景物。一種憂郁美麗的基本情調，把幾種景致聯系了起來。化實為虛，化景物為情思，于是成就了一首空靈優美的抒情詩。
6、《詩經碩人》：“手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀，螓首娥眉，巧笑倩兮，美目盼兮。”
中國藝術表現里的虛和實教案 2
［教學目標］
1、理清全文思路，理解文章內容。
2、通過擴展，培養學生的知識遷移能力。
［教學重點］
理解虛實的關系和作用，培養學生的知識遷移能力
［教學方法］
討論法、問題研究法
［課時安排］
一課時
［教學過程］
一、導入語
播放鋼琴協奏曲《梁祝》（見課件，大約3分鐘）。同學們，剛才我們聽到的樂曲名稱是什么？（生答《梁祝》）。這支曲子是著名的鋼琴協奏曲《梁祝》！同學們聽后，覺得它的音樂有什么特點？（生答）這首曲子聲音忽高忽低，大時，眾樂齊奏，勢如排山倒海，驚天動地；小時，輕輕彈奏，似微風拂來，蕩起點點漣漪，給人以無限遐想，我們好像看到了梁山泊與祝英臺同窗共讀的愉悅，又似乎看到了他們抗擊命運、化蝶而飛的悲壯，極具藝術魅力！從美學上講，這就是音樂中虛實相生所產生的絕妙效果。
二、解答課前預習題（見課件）
（1）、本文主要闡述了什么問題？
生答,教師明確：課文標題就是本文的論述重點：中國藝術表現里的虛和實。中國藝術包括哪些方面呢？——詩歌、戲曲、繪畫、書法、建筑、印章、音樂、舞蹈等，主要論述了繪畫和戲曲。
（2）、本文分幾層進行論述？
生答，教師明確：
1、 提出文章觀點：全粹結合、虛實相生是中國藝術傳統中的重要表現手法。
2、 主要闡述中國繪畫、戲曲里的虛實結合、虛實相生。
3、 主要說明書法、建筑等多種藝術里的空間表現，都是由舞蹈動作延伸。
（3）、“虛”和“實”的關系可以怎么概括？
生答，教師明確：“虛實結合、虛實相生”，如果說得更詳細一點，可用16字概括：“虛由實生、實仗虛行；以實為本，以虛為用。”下面我們一同來分析全文。
三、師生共同簡要分析全文
1、藝術需要表現美，文章開頭哪句話，點明了這一點？
明確：“不全不粹之不足以/為美也。”下面進行了具體解釋，既要豐富、全面地表現生活，又要集中、典型、普遍地表現生活，豐富、全面中就有了“實”，集中、典型、普遍中就有了“虛”，兩者互相矛盾，卻能辯證統一！只有虛實結合了，才能避免自然主義和形式主義。所以古人說“春之精神寫不出，以草木寫之；山之精神寫不出，以煙霞寫之”。
板書：（見課件）
表現生活：
豐富全面——實——正面描寫
集中典型——虛——側面烘托
2、趙執信的《談龍錄》中，三人對詩的看法分別是什么？
師生共同總結：
洪眆思（洪昇）：詩要求“完整”，即“實”，
司寇（王漁洋）：詩要求“精粹”，也即“虛”，
作者（趙執信）“完整”、“精粹”缺一不可，應詩寫出一鱗半爪而不支離破碎，這就是虛實結合！
拓展：一花一天堂，一沙一世界，一葉落而知天下秋，正是通過有形的“實”來推知無形的“虛”，從而創造更廣闊的意境，表現更豐富的生活！
3、作者選取了哪兩種中國藝術進一步闡述虛實相生的手法？
明確：繪畫、戲曲。
課件展示南宋著名畫家馬遠的《寒江獨釣圖》，同學們，你從這副畫中看到了什么，感受到了什么？
學生回答，教師簡析：
一葉扁舟，一個孤獨的釣魚翁，這是“實”，那空白處我們可以想象為煙波浩淼的江水和廣闊的'空間，這是“虛”，正是空白才襯托出了環境的蕭瑟和釣魚人的孤獨！“虛”已不再是“虛無”，而升華成了藝術境界，成為藝術的精品。
那副著名的《深山藏古寺》，也有異曲同工之妙，畫面只有崇山峻嶺、山路蜿蜒，一個小和尚在山下河邊打水┅┅古寺“虛”掉了，但并不等于沒有，不然小和尚從哪里來，又到何處去，自然從古寺來，再回古寺去，這也是“實中藏虛”。文中32頁的一段文言說得很清楚，讓我們來讀一讀。
師生共同朗讀。古畫中這樣的例子還很多，讓我們來共同欣賞幾副。
瀏覽3副古畫。（見課件）
4、戲曲中也是如此，“虛實結合、虛實相生”是常見的。演員通過極少的道具營造出極豐富的意境，給人極大的空間感。比如舞臺上老船翁一支漿和搖曳的舞姿能讓人感受到蕩漾起伏的江水，站在荷花筐里的演員通過搖動的腰肢和左右晃動的手臂，更給人以荷花隨風搖擺的美感。
5、建筑、書法也是如此！課件展示天壇的圖片，曠野中的亭子。
教師簡單分析：天壇是皇家祭祀場所，天壇面對著虛空的天穹，似乎也能感受帝王一統天下的氣魄；亭子本身并不是畫，但與廣闊的天地共同融為一幅大畫，王羲之的《蘭亭序》中18個“之”字寫法各異，虛許實實，表現出王羲之飄逸灑脫的精神風度。
6、其實，詩歌里面的“虛實結合”也是很多的，在詩歌里面，“實”是指“寫景”，“虛”是指“抒情”，純粹的寫景和抒情都是沒有生氣的，所以詩歌歷來重視“虛實相生”的方法，“化實為虛，化景物為情思”。同學們能舉出這樣的里子嗎？
板書：（見課件）
詩歌中的虛實
實——寫景
虛——抒情
學生回答。
師生共同分析詩句：大家看杜甫的這兩句詩“感時花濺淚，恨別鳥驚心。”有虛實相生沒有？
學生回答，教師簡析明確：
通過春天的花鳥景物，表達作者在戰亂年代的驚恐心理和恨別情緒，形象而又深刻，看似寫景，實則抒情。這是“化虛為實”。
再看李煜《虞美人》中的兩句：
“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。”
學生回答，教師簡析明確：
作者把無形的“愁”化為有形的“一江春水”，把自己因亡國而引發的多而不絕的愁緒渲染得淋漓盡致。這是“化實為虛”。
再看賈島的《尋隱者不遇》：
“松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。”
提問：這首詩怎么運用了“虛實相生”？
明確：“只在此山中，云深不知處。”作者雖然沒有寫隱者的行蹤，但透過畫面，我們能感受到那山中縹緲的云霧、隱者的閑適高雅以及賈島本人悠遠恬淡的心境,還可以引申出人生的哲理：人在追求理想和真理時，明明近在眼前，卻由于種種原因不能發現或得到。這由實見虛，虛實結合。
諸如此類的例子還有很多，希望通過這一課的學習，能讓我們的鑒賞能力更上一個臺階，在生活中發現更多的美！
讓我們在杜甫的這首《春望》的朗讀聲中結束本課吧！
中國藝術表現里的虛和實教案 3
一、教學目標
1. 知識與能力目標
引導學生了解中國藝術中虛和實的概念內涵，及其在不同藝術門類（如繪畫、書法、戲曲、文學等）中的具體表現形式。
讓學生能夠分析經典藝術作品中虛與實的運用手法，提升藝術鑒賞能力。
2. 過程與方法目標
通過展示豐富多樣的藝術作品實例，如圖片、視頻片段等，引導學生自主觀察、思考、討論，培養其歸納總結能力以及從具體到抽象的思維轉換能力。
組織課堂小組合作探究活動，鼓勵學生交流分享觀點，鍛煉團隊協作與溝通能力。
3. 情感態度與價值觀目標
使學生體會中國傳統藝術虛實相生的獨特魅力，激發對中國傳統文化藝術的熱愛之情，增強文化自信。
二、教學重難點
1. 教學重點
透徹講解虛與實的定義，區分藝術創作中不同層面的虛與實表現，像畫面構圖的虛實安排、情節內容的虛實處理等。
深入剖析經典藝術作品里虛和實相互依存、相互轉化以營造意境、傳達情感的精妙之處，例如國畫中留白的`意蘊、戲曲舞臺的寫意布景等。
2. 教學難點
幫助學生理解虛實在不同藝術形式間的相通性，打破藝術門類界限，構建綜合性的藝術審美認知體系，領會中國藝術追求神似勝于形似、以有限寓無限的哲學理念。
引導學生將虛與實的藝術理論運用到實際創作或日常審美體驗中，提升自身藝術素養與創造力。
三、教學方法
1. 講授法：系統闡述虛與實的理論知識，搭建知識框架，讓學生對核心概念有清晰認知。
2. 實例分析法：大量運用經典繪畫、書法作品、戲曲表演片段、文學篇章等實例，直觀呈現虛實在藝術中的多樣呈現，加深學生理解。
3. 討論法：組織學生分組討論特定藝術作品的虛實特色，激發思維碰撞，促進主動探究，培養合作能力。
4. 情境教學法：創設藝術創作或欣賞情境，如模擬戲曲舞臺布置討論虛實布景對氛圍營造的作用，讓學生身臨其境感受虛實魅力。
四、教學過程
（一）導入（5 分鐘）
1. 展示兩張圖片，一張是西方寫實油畫《蒙娜麗莎》，一張是中國寫意水墨畫《蝦》（齊白石作品），引導學生觀察并對比兩者視覺感受差異。
2. 提問：“同學們，從這兩幅畫中能直觀感覺到它們在表現方式上有很大不同，西方油畫細膩逼真，中國水墨畫簡約靈動，仿佛多了很多想象空間，大家思考一下這背后隱藏著怎樣不同的藝術理念呢？這堂課我們就一起走進中國藝術表現里的虛和實，探尋其中奧秘。”
（二）知識講解（12 分鐘）
1. 虛與實的概念闡釋
借助簡單圖示，如一個實心圓代表“實”，周圍空白區域代表“虛”，講解在藝術范疇內，實是指畫面、篇章、舞臺等可視可感的具體物象、情節、色彩、動作等直觀呈現元素；虛則是與之相對，那些被有意省略、隱藏、暗示，留給欣賞者想象填充的部分，像國畫里的留白、文學中的省略描寫。
舉例說明，在古詩“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”中，“孤帆”“長江”是實寫眼前景，而友人乘船遠去消失在天際后詩人久久凝望的那片虛空，蘊含著對友人離去的悵惘不舍之情，這便是虛，雖無具體物象描繪卻情韻悠長。
2. 虛實在不同藝術門類的初步呈現
繪畫領域：展示工筆畫《簪花仕女圖》與寫意畫《潑墨仙人圖》，對比工筆畫對人物服飾紋理、面部神情細致入微勾勒呈現的“實”，及寫意畫用極簡筆墨勾勒仙人形態，大片空白表現其超凡脫俗意境的“虛”，點明國畫借虛實對比突出主體、營造意境的手法。
書法范疇：以顏真卿楷書與懷素草書為例，楷書筆畫規整、結構嚴謹，每一筆每一劃皆扎實清晰，盡顯“實”；草書筆走龍蛇，線條飛舞連貫，字間留白、筆畫簡省處頗多，靠墨色濃淡干濕與筆畫飛動態勢營造靈動虛渺意境，展現書法里虛實韻律。
（三）作品深度剖析（18 分鐘）
1. 分組探究繪畫作品
將學生分成小組，每組發放不同的中國古代繪畫名作高清印刷品，如《韓熙載夜宴圖》《溪山行旅圖》等，同時在教室大屏幕循環播放畫作介紹視頻輔助理解。
要求學生圍繞畫作中人物布局、景物描繪等方面找出虛實處理之處，思考其對畫面故事性、氛圍感營造的作用，例如《韓熙載夜宴圖》中對夜宴賓客歡樂場景實寫，而對室外夜色、庭院幽深的簡略勾勒形成虛境，襯托屋內熱鬧又暗流涌動的復雜氛圍。
每組選派代表發言分享討論成果，教師點評補充，深化學生對繪畫虛實表現的理解，總結國畫常用虛實相生手法，如近實遠虛拉開空間層次、主體實背景虛突出重點等。
2. 解讀戲曲藝術虛實
播放一段經典戲曲《牡丹亭·游園驚夢》視頻片段，聚焦舞臺布景、演員動作與唱詞。
引導學生觀察舞臺上一桌二椅簡單道具如何通過演員虛擬動作（如開門、過橋、賞花等程式化動作）與唱詞描繪，幻化成豐富多樣場景；探討唱詞里對夢境奇幻花園描述時實景與想象虛景交織，如何展現杜麗娘細膩情思與內心世界。
組織學生模仿戲曲演員簡單動作，切身感受動作里虛實轉換，理解戲曲以虛代實、虛實融合，借有限舞臺展現無限時空情境的獨特魅力，歸納戲曲虛實特色，像舞臺時空靈活虛擬、表演動作表意性虛實結合等。
（四）拓展延伸與小組討論（10 分鐘）
1. 拓展至文學與現代藝術
快速回顧文學作品里虛實，如《紅樓夢》中太虛幻境虛實架構對全書人物命運隱喻；再展示一些當代藝術裝置、攝影作品融入虛實元素案例，像利用光影營造虛實視覺沖擊的攝影，激發學生思考虛實在不同時代藝術傳承創新表現。
2. 小組討論
拋出話題：“在當今數字化、多媒體藝術盛行時代，中國傳統藝術虛實理念能有哪些新融合發展可能？假如你是創作者，如何在自己作品（繪畫、短視頻、文學創作等形式不限）里運用虛實手法吸引受眾？”
學生分組討論，教師巡視各小組參與討論引導思路，鼓勵大膽設想創新應用。
（五）課堂總結（5 分鐘）
1. 回顧本節課重點知識，虛與實定義、在繪畫、戲曲等多藝術門類表現形式與作用，強調虛實相生對中國藝術意境營造、情感傳達關鍵意義。
2. 表揚學生課堂積極表現與精彩見解，鼓勵課后繼續探索中國藝術虛實之美，嘗試創作實踐，用所學賞析日常藝術作品，提升審美境界，傳承創新傳統文化藝術。
五、教學資源
1. 多媒體課件，包含大量高清藝術作品圖片、經典戲曲與文學朗誦音頻視頻片段，制作精良的動畫演示虛與實概念轉化。
2. 藝術作品印刷品，為小組討論提供實體觀摩材料，涵蓋不同時期、風格繪畫、書法名作，增強學生直觀觸感。
3. 道具準備，戲曲表演用的簡單道具，如扇子、手帕等，便于學生課堂模仿體驗戲曲虛實動作魅力。
六、教學反思
在教學過程中，實例展示與小組討論環節學生參與度較高，能較好理解藝術作品直觀呈現的虛實手法，但在引導學生跨藝術門類歸納相通藝術理念及暢想現代創新應用時，部分學生思維局限，后續可多引入跨界藝術案例拓展視野；課堂時間有限，學生自主發言深度挖掘作品細節不夠，下次教學可提前布置預習任務讓學生帶著思考進課堂，優化討論節奏，提升教學效果，更深入激發學生對中國藝術虛與實美學探索熱情，扎實培育藝術素養。
中國藝術表現里的虛和實教案 4
一、教學目標
1. 知識與能力目標
引導學生了解中國藝術中虛與實的概念，及其在不同藝術門類（如繪畫、戲曲、文學等）中的表現形式和作用。
讓學生能夠結合具體藝術作品，分析其中虛與實的運用手法，提高藝術鑒賞能力。
2. 過程與方法目標
通過展示豐富多樣的藝術作品實例，如經典畫作、戲曲片段、詩詞文章等，引導學生自主觀察、思考、討論，培養其歸納總結和獨立思考的能力。
組織課堂小組活動，鼓勵學生合作探究，分享觀點，鍛煉團隊協作與交流表達能力。
3. 情感態度與價值觀目標
使學生感受中國傳統藝術中虛與實獨特的美學魅力，激發對中國傳統文化藝術的熱愛之情。
培養學生在生活與學習中運用辯證思維看待事物，領悟虛實結合所蘊含的哲學智慧。
二、教學重難點
1. 教學重點
透徹講解中國藝術中虛與實的內涵，包括實境的具象描繪與虛境的.抽象營造，以及二者相互依存、轉化的關系。
詳細剖析虛與實手法在繪畫（如留白技巧）、戲曲（舞臺布景與表演動作的虛實處理）、文學（詩歌意象、小說情節虛實安排）等典型藝術形式中的具體呈現方式。
2. 教學難點
引導學生突破對虛與實簡單、直觀的理解，深入領會其深層文化底蘊與審美意境，如在山水畫中留白所承載的道家“有無相生”思想。
幫助學生學會遷移運用所學虛與實知識，自主解讀、品鑒未曾接觸過的復雜藝術作品，建立個性化的審美評判體系。
三、教學方法
1. 講授法：系統闡述虛與實的基礎理論知識，梳理其歷史脈絡與發展沿革，為學生構建知識框架。
2. 實例分析法：大量展示古今中外經典藝術案例，涵蓋多種媒介與風格，直觀呈現虛與實的多樣表現，加深學生印象。
3. 小組討論法：組織學生分組研討特定藝術作品或現象，激發思想碰撞，促進多角度理解，培養合作學習習慣。
4. 情境創設法：播放戲曲演出視頻、朗誦詩詞音頻等，營造沉浸式藝術氛圍，助力學生感同身受地體悟虛與實之妙。
四、教學過程
（一）導入（5 分鐘）
1. 多媒體展示一組對比圖片：一幅西方寫實油畫《水果籃》，畫面中水果細節逼真、光影細膩；一幅中國寫意山水畫《富春山居圖》，山巒起伏間云霧繚繞、筆墨簡淡。
2. 提問引導：同學們，觀察這兩幅畫，視覺感受上有何顯著差異？為何中國畫家不像西方畫家那樣把所有細節都畫得清清楚楚？由此引出中國藝術獨特的虛與實表現手法這一主題。
（二）知識講解（15 分鐘）
1. 虛與實概念闡釋
運用簡單易懂的語言結合生活實例講解：實，好比我們眼前實實在在能看到、摸到的東西，像教室里的桌椅、黑板；虛呢，則是那些看不見卻能感受、想象到的部分，就像窗外吹進來的微風，雖無形卻能通過肌膚觸感知曉。
在藝術范疇進一步說明：藝術里的實境是作品中具體描繪呈現的客觀物象、情節場景等，是藝術表達的“硬件”；虛境則是借助實境引發聯想、烘托出的情感氛圍、意境神韻等精神層面內容，是藝術感染力的“軟件”，二者缺一不可。
2. 歷史溯源與文化根基
簡述中國古代哲學思想對藝術虛實觀念的滋養，提及道家“有無相生”、“大象無形”主張如何滲透進繪畫留白、園林借景等藝術創作理念；儒家“中庸”之道怎樣影響藝術在寫實與寫意間尋求平衡；禪宗“空靈”意境又怎樣賦予藝術作品超凡脫俗的虛靜氣質，點明虛與實是深深扎根于中華文化土壤的美學追求。
（三）藝術門類實例分析（20 分鐘）
1. 繪畫藝術
再次展示《富春山居圖》，詳細剖析：畫家以墨色濃淡勾勒出山脈輪廓、樹木形態，這是實；而留白之處，或為云霧、或為江水，雖未著一筆卻水汽氤氳、浩渺無盡，是虛。正是虛實相間，拓展了畫面空間層次，讓觀者仿若置身山水間，可隨想象暢游。
對比展示現代畫家吳冠中的部分作品，分析其如何在油畫材料基礎上融合中國傳統虛實技法，如用大塊面色彩鋪陳實景建筑，以靈動線條暗示虛處光影與風動，打破中西繪畫壁壘，實現虛實創新表達。
2. 戲曲藝術
播放一段京劇《三岔口》視頻片段，劇中人物在僅有一桌二椅的簡潔舞臺上，憑借精彩虛擬動作表演黑夜打斗，摸黑、躲閃、進攻等動作栩栩如生，舞臺無真實黑夜場景布置卻通過表演營造出緊張漆黑的“虛境”，提問學生感受，引導探討戲曲舞臺道具簡化與表演夸張虛擬化如何成就獨特藝術效果，強化劇情感染力。
拓展介紹地方戲曲如越劇《梁山伯與祝英臺》中“十八相送”一折，通過演員細膩的唱詞、含情的眼神、模擬的手勢動作，一路虛擬描繪沿途風景、人物心理，展現中國戲曲“三五步行遍天下，六七人百萬雄兵”的虛實魅力。
3. 文學藝術
選取古詩《江雪》“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”分析，詩句前兩句勾勒出冰天雪地、萬物死寂的實景大背景，后兩句聚焦孤舟獨釣翁這一渺小卻堅毅身影，以實寫烘托空靈孤寂虛境，留白處意蘊無窮，恰似雪幕茫茫，釣翁心境耐人尋味，領悟詩歌意象組合中虛實相生的凝練美感。
以小說《紅樓夢》為例，講述書中眾多繁華熱鬧家族聚會、節慶描寫是實，穿插其間寶玉夢境、太虛幻境游歷等虛幻情節為虛，虛實交織推進故事，既展現賈府興衰現實百態，又借虛幻架構暗示命運無常、因果宿命，增添作品深邃哲理與神秘色彩。
（四）小組討論與交流（15 分鐘）
1. 將學生分成若干小組，每組發放不同藝術品類（如書法作品、民間剪紙、現代舞蹈海報等）的資料，要求圍繞資料中虛與實表現手法展開討論：作品何處體現虛實？如何相互作用？傳達何種情感或意境？
2. 小組討論期間教師巡視各小組，適時參與交流、答疑解惑、引導思路，鼓勵學生大膽發表見解，提醒記錄關鍵討論點。
3. 每組選派代表上臺展示討論成果，分享對指定作品虛實分析結論，其他小組可提問、補充，教師最后總結點評各小組表現，強化重點知識，糾正理解偏差。
（五）課堂總結與拓展（5 分鐘）
1. 回顧梳理本節課關鍵內容：虛與實定義、在繪畫、戲曲、文學等藝術領域經典呈現樣式，強調虛實結合對升華藝術價值、拓展審美空間的核心意義，鞏固學生知識記憶。
2. 布置課后拓展作業：讓學生選擇自己喜愛的一件當代藝術作品（電影、流行歌曲 MV、裝置藝術等均可），撰寫一篇分析其虛與實手法運用及藝術效果小論文，要求不少于 800 字，促使學生將課堂知識延伸至課外多元藝術探索，培養自主研究能力，加深對中國藝術虛實美學傳承創新的理解。
五、教學資源
1. 多媒體課件，包含高清藝術作品圖片、戲曲表演視頻片段、詩詞朗誦音頻等資料。
2. 各類藝術書籍、畫冊，供學生課上翻閱參考、對比細節。
3. 準備用于小組討論的不同藝術品類紙質資料若干套，每套含作品介紹及引導思考問題。
六、教學反思
教學結束后，需反思學生對虛與實抽象概念的初始理解障礙點是否突破徹底，實例分析環節是否足夠深入激發學生舉一反三思維，小組討論活躍度與參與深度達標與否，以及作業布置能否有效引導學生自主拓展藝術鑒賞視野等問題。根據學生課堂反饋、作業完成情況，后續教學可靈活調整實例選取側重、討論引導策略，優化知識講解節奏，持續提升教學效果，助力學生深化領略中國藝術虛實美學精髓。
中國藝術表現里的虛和實教案 5
一、教學目標
1. 知識與能力目標
引導學生了解中國藝術中虛和實的概念，包括繪畫、書法、文學、戲曲、建筑等多個藝術領域中虛與實的表現形式及特點。
讓學生能夠結合具體藝術作品，分析其中虛與實的運用手法以及所產生的藝術效果，提升藝術鑒賞能力。
2. 過程與方法目標
通過展示豐富多樣的藝術作品，如經典畫作、詩詞名篇、戲曲片段等，采用講授法、討論法、分析法，引導學生自主觀察、思考、探討，培養其歸納總結與邏輯思維能力。
組織學生進行小組合作探究，鼓勵學生分享個人見解，鍛煉團隊協作與交流表達能力。
3. 情感態度與價值觀目標
使學生體會中國藝術虛實結合的獨特魅力，激發對中國傳統文化藝術的熱愛之情，增強民族文化自信。
培養學生在生活與學習中運用辯證思維看待事物，領悟虛實相生的哲學智慧。
二、教學重難點
1. 教學重點
透徹講解中國藝術中虛和實的內涵，明確不同藝術門類里虛與實的界定及呈現方式，例如繪畫中留白與物象的關系，文學作品里景物描寫與情感抒發的虛實搭配。
深度剖析經典藝術作品中虛實結合所營造的意境美、含蓄美以及豐富的藝術感染力，像《清明上河圖》借具體市井生活場景烘托北宋繁華盛景（實），又以畫面外的延展空間引發遐想（虛）。
2. 教學難點
引導學生突破對虛實的簡單認知，理解虛實在藝術創作中相互依存、相互轉化的`動態關系，如書法中筆斷意連處虛實的微妙交融，體會創作者如何借虛實變幻傳達深層意蘊與精神境界。
啟發學生能夠將中國藝術虛實理念遷移至自身審美實踐與創作嘗試，比如在攝影構圖、寫作構思時靈活運用虛實手法提升作品層次。
三、教學方法
1. 講授法：系統闡述虛與實的理論知識，梳理中國藝術史中虛實觀念的發展脈絡，為學生構建知識框架。
2. 欣賞法：大量展示高清藝術圖片、播放經典戲曲音頻視頻片段、朗誦優美詩詞等，讓學生直觀感受不同藝術形式里的虛實之妙，沉浸于藝術情境。
3. 討論法：拋出如“古詩詞中意象的虛實運用對情感表達有何作用”等話題，組織小組或全班討論，激發多元思維碰撞，加深理解。
4. 實踐法：安排簡單藝術創作小任務，像讓學生創作一幅含虛實手法的簡筆畫或寫一段有虛實情境描寫的短文，學以致用，強化體驗。
四、教學過程
（一）導入（5 分鐘）
1. 多媒體展示兩張圖片：一張是滿滿填充、毫無留白的寫實風景照；另一張是中國傳統水墨畫《寒江獨釣圖》，畫面僅一葉扁舟、一垂釣翁，其余大片留白為江水。
2. 提問引導：同學們，對比這兩張圖，視覺感受有何不同？哪張更能引發你內心的聯想與情思？由此引出中國藝術獨特的虛與實表現手法，開啟課程探索。
（二）知識新授（20 分鐘）
1. 虛與實概念闡釋
運用簡潔直白語言結合生活實例講解：實，猶如我們眼前實實在在能看到、觸摸到的具體事物，像教室里的桌椅、黑板；虛，則似那透過窗戶縫隙溜進來的風，看不見卻能感知，是一種抽象的、可意會難以言傳的存在，比如畫面外的想象空間、文字背后的情感暗流。
在藝術領域進一步說明：繪畫里直觀描繪的人物、建筑是實，而畫面留出的空白營造的氛圍、意境就是虛；文學作品中具體情節發展、人物對話為實，隱匿其間的作者心境、作品主題寓意屬虛。
2. 各藝術門類虛實表現解析
繪畫：以顧愷之《洛神賦圖》為例，展示畫卷局部，講述畫中洛神衣帶飄飄、身姿婀娜等具體人物形象刻畫得細膩入微（實），而人物周邊的云霧繚繞，既區分了空間層次又增添了仙幻空靈之感（虛），畫家借此虛實結合將曹植筆下的浪漫邂逅完美視覺化，讓觀者仿若置身神話情境，體會到曹植求而不得的悵惘。
書法：現場在黑板上書寫簡單毛筆字，如“永”字，邊寫邊講，筆畫的起止、轉折處用力按壓形成墨色濃重清晰線條是實，筆畫間筆鋒游絲牽帶、若隱若現的呼應連貫是虛，看似斷筆卻意氣相通，盡顯書法的靈動韻律與文人書寫時的心境起伏。
文學：剖析馬致遠《天凈沙·秋思》，“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬”一連串密集的秋景物象鋪陳（實），疊加出蕭瑟衰敗畫面，末尾“夕陽西下，斷腸人在天涯”則如情感爆破點，袒露漂泊游子的愁苦（虛），借實景烘托虛情，使愁緒具象可感又余味無窮。
（三）小組討論（15 分鐘）
1. 分組：將學生分成 4 6 人小組。
2. 議題設置：
選擇一部熟悉的中國古典小說，探討書中環境描寫、人物心理刻畫如何巧用虛實豐富故事層次、推動情節發展，比如《紅樓夢》里大觀園盛景描寫背后對家族興衰的暗喻（虛）。
分析一段經典戲曲唱段，像《牡丹亭·游園驚夢》，唱腔、身段表演哪些體現實（如杜麗娘的具體動作、唱詞表意），哪些蘊含虛（如夢境氛圍營造、情感含蓄蘊藉處），對塑造人物性格、傳達主題有何幫助。
3. 討論流程：各小組圍繞議題展開熱烈討論，每組推選一名記錄員負責整理關鍵觀點，教師巡視各小組，適時參與交流引導，啟發新思路，糾正偏誤理解。
（四）成果展示與點評（10 分鐘）
1. 每組選派代表上臺，借助多媒體（可展示準備的文本片段、戲曲劇照等資料），清晰闡述小組討論成果，分享獨特見解與發現。
2. 教師針對每組展示內容，從虛實分析準確性、觀點創新性、表達流暢性等維度進行精要點評，肯定優點，針對不足提出建設性修改意見，同時串聯各組觀點，進一步深化全班對藝術虛實關系的整體認知。
（五）課堂小結（5 分鐘）
1. 回顧梳理：帶領學生一同回顧本節課重點知識，從虛與實基礎概念，到繪畫、書法、文學、戲曲等多領域虛實典型表現與精彩案例，鞏固記憶。
2. 強調升華：著重點明中國藝術虛實結合絕非簡單技巧，而是深植于傳統文化土壤，蘊含中國人對世界認知、人生哲思的獨特審美范式，鼓勵學生后續持續探索，將這份藝術智慧融入生活審美點滴，傳承文化精髓。
（六）作業布置（5 分鐘）
1. 基礎鞏固作業：選取一首未學過的中國古代詩詞，寫一篇 500 字左右賞析短文，重點剖析詩中虛與實手法運用及藝術效果，要求條理清晰、例證詳實。
2. 拓展創新作業：運用所學虛實理念，拍攝一組 5 8 張主題為“校園的清晨”攝影作品，通過構圖、光影把控體現虛實變化，可附簡短創作思路說明，下節課分享交流。
五、教學資源
1. 多媒體課件，內含海量高清藝術圖片（涵蓋各朝代經典繪畫、書法名作掃描件）、經典戲曲音頻視頻片段（如梅蘭芳《貴妃醉酒》選段、昆曲《長生殿》精彩折子戲）、文學作品原文電子版及名家朗誦音頻等資料，輔助教學直觀呈現。
2. 教學輔助書籍，準備若干本中國藝術史論著、文藝批評集，如宗白華《美學散步》、葉朗《中國美學史大綱》等，供教師備課深度研讀、課堂引用拓展，也鼓勵學有余力學生課后借閱提升理論素養。
3. 實物道具，準備毛筆、宣紙、墨汁，便于書法講解環節現場示范書寫，讓學生近距離觀察筆墨虛實變化；另有簡單攝影器材，可在作業布置環節用于示例拍攝技巧、參數設置講解，增強實用性。
六、教學反思
本次教學通過多元方法引導學生探究中國藝術虛與實，學生課堂參與熱情較高，多數能理解核心概念并分析作品。但部分學生在小組討論初期存在思路局限，后續應更注重預鋪墊引導；實踐作業完成度可能參差不齊，要預留充足時間在后續課評講指導，強化學生學以致用能力，持續優化教學效果，讓學生更深透領略中國藝術虛實魅力。
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