福建剪紙藝術家吳文娟簡介

時間：2022-11-10 18:05:37 剪紙我要投稿

福建剪紙藝術家吳文娟簡介

　　剪紙相信大家都很熟悉，但你知道剪紙藝術家是誰嗎？下面是小編給大家整理的關于福建剪紙藝術家吳文娟簡介，歡迎閱讀！

福建剪紙藝術家吳文娟簡介

　　福建剪紙藝術家吳文娟簡介 1

　　吳文娟，娟娟。屬龍。1940年生于連江北茭。人生向往：襟懷，學問，才情。藝術理念：出自肺腑。處世信條：大道無術。吳文娟的剪紙，清麗婉約，常帶詩情哲理，屬于“中國文人剪紙”的范疇，海內(nèi)外媒體稱之為“中國實力派剪紙家”。作品時見于報刊，多被文人及博物館收藏。擔任福州剪紙研究會會長、美國中華藝術學會常務理事的她，也是福建省的作家、詩人。曾赴美國等許多國家和地區(qū)，成功地舉辦個展及講學，幾年來，獲國內(nèi)外獎項二十多個。

　　主要剪紙獎項：

　　作品《追火》、《有余圖》、《我思故我在》等獲全國比賽金獎。作品《眺》獲文化部、國家文物總局、聯(lián)合國教科文組織聯(lián)辦的國際比賽（2004，南京）金獎。獲中央電視臺的“首屆中國年老風采比賽”（2000，北京）金獎。獲洛杉磯市長獎，加利福尼亞州務卿獎，美國中華藝術學會“杰出貢獻獎”。（2001，洛杉磯）獲第三屆國際剪紙比賽（2007，山西大同）“終身成就獎”。

　　主要展出：

　　在福州白塔寺、美國洛杉磯、福州畫院、臺灣金門、福州文化中心及故土連江縣分別舉辦個人展。

　　精品流向：

　　被洛杉磯市政廳、美國中華藝術館、中國美術館、南京博物院、華夏剪紙博物館、中國剪紙博物館等收藏。并通過有關部門收購為涉外禮品及私人收藏，廣泛流傳海內(nèi)外。

　　紙質頭銜：

　　福州剪紙藝術研究會會長，福建作家協(xié)會會員，福建民協(xié)剪紙專業(yè)委員會主任，中國民協(xié)剪紙委員會副秘書長。

　　福建剪紙藝術家吳文娟簡介 2

　　吳文娟剪紙的不凡，可以從命意、題材、手法三方面觀察和欣賞(盡管三者渾然一體，不可截然分開)，而且這三方面都給我以全新的感受。她用她的剪紙，向人們描繪或者說編織了一個美好的藝術世界，也是她心靈中的理想國。古人云“詩言志”，又云“詩以道志”。剪紙豈不也可言志道志?宋代愛國將領岳飛曾在困頓時寫下《小重山》詞：“欲將心事付瑤琴，知音少，弦斷有誰聽?”現(xiàn)在，吳文娟“欲將心事付剪紙”時，則完全不必感嘆，因為萬里之外，也有欣賞她作品的知音。

　　首先說命意。

　　流淌在作品中的健康與進步的思想意緒，是作品的靈魂。無論文學還是藝術，成功或失敗，高雅或低俗，主要取決于命意，即作品的思想主題。文學藝術作品社會功用的發(fā)揮，端看其思想主題。吳文娟剪下的作品，不再留戀而且根本看不到農(nóng)耕文明時期人們百轉千回所呼喚的那種祈福納祥、多子多福、加官進爵、招財進寶、二十四孝之類的陳舊甚至陳腐主題，代之以充溢著新時代氣息的東西。她謳歌心中向往的春姑娘(《春姑娘》);她渴望讀書升華自己的心靈(《乘書飛翔》《腹有詩書氣自華》);愈到人生的后來，且走且珍惜，愈加回味青春年少時候的如夢年華(《如夢年華》)……

　　僅從這些作品的題目，已經(jīng)洋溢出新時代清新的文化氛圍。尤其讓我感慰的，是她罕見地以剪紙的藝術形式，嘗試詮釋一些文化深層的哲理大道，闡發(fā)中國古典中的深理奧義，開辟了剪紙創(chuàng)作的新疆域。此類作品，因其題旨宏大，文學批評家也未必解說得明白，而到了她的剪下，化為引發(fā)讀者更多的聯(lián)想深思的線條或紋樣。這樣的追求是我早就希冀于剪紙界，而多年所不見，終于在吳文娟這里找到了。你看她是怎樣描摹無窮無盡的大自然物象的：題目取為《淡然無極》，題詞是“還有什么可以超越無盡而淡泊的大自然”?至于畫面上的高山、深樹、層云、飛鳥，都是為那些可以通過具象認知意象的讀者準備的。曹操詩歌《觀滄海》，歷來為人所稱道。對于詩中的意境，吳文娟嘗試用剪紙加以表現(xiàn)，于是有了《海天一攬》。她特地拈住“日月之行，若出其中;星漢燦爛，若出其里”這兩句詩的意象，用大膽的浪波紋線、波濤間的花瓣和星斗圖案浪漫地加以表現(xiàn)，讓人浮想聯(lián)翩。《美人香草》，以占據(jù)畫面中央位置的一只巨大的美目象征美人，和伴隨其左右的香草一起，構成一幅奇特的.圖案。這幅作品與其說是對文學作品《楚辭》意境的剪紙形式移植，不若說是作者借題發(fā)揮，對于有高尚的君子(用美人比喻)和美好社會(用香草比喻)的一種祈盼。果不其然，作者也明白地道出“這是一件祈愿的作品”。

　　美目盼兮，香草倩兮，這是一方多么令人神往的境界!此類作品中，還有一幅《橫空出世》，不能不提及。作品挾帶著雷霆閃電，迎面向我襲來。是戰(zhàn)鼓頻催，是號角齊鳴;只覺得，黃鐘大呂在耳邊鳴響，雨露甘霖順天而降……要拿出這樣的作品，胸中是必須有一些丘壑的。平面造型藝術擅長用具象說話，紙面背后的東西，不僅需要作者的暗示，還要依靠讀者自己發(fā)現(xiàn)，因而任何文學藝術，都是由作者和讀者共同完成的，并非只是作者。古人論詩，有詩無達詁之說。剪紙也何嘗不是如此?作者創(chuàng)作時，有自己具體的心緒;讀者欣賞，很可能又有自己另外的心緒。讀者因其閱歷心境的不同，很可能對同一幅作品讀出不同的意緒來。面對同樣的剪紙圖案，不同的讀者會涌起不同的感想，是正常的。這也是藝術的神妙之處。反觀中國剪紙界，無法不讓人心生感慨。人生的悲劇之一，就是身子已經(jīng)進入21世紀，頭腦還停留在20世紀，可惜我們有不少剪紙家正是這樣。假如不能實現(xiàn)華麗轉身，藝術的前途堪憂。為什么有些剪紙不受喜愛?或者說，這些剪紙無論造型、構圖、剪紙語言，都可以說是“中規(guī)中矩”，但就是不感人，為什么?我找到的原因，便是在思想命意上不能打動讀者。玩味剪紙，玩味的主要是如何用剪紙藝術的獨特形式表情達意，讀者被你感動的，不是你那一堆由線條紋樣堆積的圖案，而是由之反映的健康的進步的思想感情，只有真情實感才能感動人。

　　其次說題材。

　　剪紙作品的取材，即其創(chuàng)作題材，既與生活環(huán)境有關，又與心靈追求有關。中國傳統(tǒng)剪紙，誕生在綿長的農(nóng)耕文明時期，在當年的具體生活環(huán)境和思想情感之下，形成了中國傳統(tǒng)剪紙。可以說，當年的家庭主婦是中國傳統(tǒng)剪紙之母，她們是在做家庭縫紉和女紅的同時創(chuàng)作了剪紙，而且剪紙是直接為家庭生活服務，比如窗花、鞋花、領盤花、枕頭頂花、炕圍花等。剪紙的巧手，也象征著家務活兒的巧手，西北地區(qū)曾經(jīng)流傳這樣的諺語：“養(yǎng)女子，要巧的，石榴牡丹冒鉸的。”——即不是模仿他人圖案，而是自己獨創(chuàng)。起碼從藝術發(fā)生學角度，應該說當年沒有專業(yè)的剪紙藝術家，剪紙可以說是婦女做家務的副產(chǎn)品。至于出現(xiàn)以賣花樣為生的小販，那是后來的事。這樣的生活一直持續(xù)到20世紀，像我這樣年齡的人，直到上初中時，衣服鞋襪還需要母親親手縫制。所以，當我們檢視中國剪紙傳統(tǒng)經(jīng)典時，無論如何繞不開這個背景。但是，這并非說剪紙事業(yè)必須在這條傳統(tǒng)的延長線上繼續(xù)前行。隨著時代的演變，似乎一切都在變：社會生活變了，剪紙創(chuàng)作的主體變了，剪紙創(chuàng)作的題材變了，剪紙表現(xiàn)的思想主題也應該變了。哪怕想回到從前，也回不去了。當今從事剪紙業(yè)者，或專業(yè)或業(yè)余，都不是為家庭生活服務，而是為了藝術。吳文娟就是很好的例證。她在57歲時才拿起剪刀，開始考慮做剪紙。她是把剪刀與筆桿，視同一種創(chuàng)作工具。借他人之酒杯，澆自己胸中塊壘，她是拿剪紙當詩寫，作剪紙純粹為了抒發(fā)內(nèi)心的情懷，并沒有其他功利目的。正因為這樣，她的剪紙創(chuàng)作理念完全褪去陳舊思緒的外衣，也換了全新的靈魂，展現(xiàn)在世人面前的作品，是一種全新的面貌。

　　你不妨認真讀一讀她的《洞簫情》，就可以明白。《洞簫情》畫面上，居于中央主體地位的，是一位身著旗袍的優(yōu)雅的女郎，手持一管洞簫。作品的左側，裝飾了一個象征屏風或掛件的飾物;右側象征“楊柳依依”的幕帳，并畫龍點睛地標出“激情、才情、風情、中國情”字樣。很顯然，這些拿上畫面的題材，都是中國文化元素，卻不是題材所顯示的本身，而是借以抒發(fā)作者洶涌澎湃的“激情、才情、風情”的道具。當然，這幅作品也可以當作人物剪紙欣賞，不過這只看到表層，作者的命意絕非只是刻畫一個女性人物形象，而是為了通過這個形象，帶出作者心底對藝術、創(chuàng)造、人生、事業(yè)、歷史，以及對一切美好事物引吭高歌的情懷。

　　《母親》也是這樣，作品的主體是一位清秀端莊的女性形象，身著旗袍，手執(zhí)團扇，占據(jù)畫面的中央，身后配有典雅的畫屏圖案作陪襯，都是中國文化特有的元素。你可以將其理解為作者歌頌自己的母親，也可以理解為歌頌人世間對母愛的尊崇。僅從上述兩例可見，吳文娟剪紙的取材方向已經(jīng)發(fā)生了根本的改變，不再留戀用于窗花、鞋花、領盤花、枕頭頂花、炕圍花那樣的舊題材，不再是農(nóng)耕文明視野中的雞婆子，豬娃子，兔崽子(當然，關注和刻畫這些也不錯)，她關注的對象，已經(jīng)屬于新時代審美的話題，從而走向更加開闊的領域，有的也許還是她首度開發(fā)的處女地。誠然，中國剪紙藝術發(fā)端于女性做家務的副產(chǎn)品，一旦形成一門獨立的藝術，它就可以而且應該得以生存升華，開花結果，在中華藝術之林中占據(jù)一席地位。吳文娟就是這樣一位業(yè)內(nèi)的佼佼者。

　　最后說手法。

　　任何一門藝術，都是語言的藝術。這里所說的語言，特指描摹物象形象的手段，比如小說用文字語言，音樂用旋律語言，舞蹈用肢體語言等等。語言的形成，是一門獨立藝術形成的標志;獨特語言風格的出現(xiàn)，又是大師出現(xiàn)的標志。由于環(huán)境、知識、學養(yǎng)的不同，各自形成不同的藝術風格。吳文娟好像喜歡或者習慣使用樹葉紋樣、花瓣圖案和波紋曲線，作為她的拿手剪紙語言，用來描摹世界。樹葉和花瓣本是尋常物，波紋也不鮮見，卻被她拈在手里，花樣百出，玩得眼花繚亂。比如《洞簫情》，主體形象和襯托背景，都是用樹葉紋樣、花瓣圖案完成;《母親》也是這樣。圖案是死的，人是活的，運用之妙，存乎一心。像《如夢年華》這樣的抽象題材，你說該怎樣表現(xiàn)?

　　大師之間，各有巧妙不同，吳文娟依然使用她慣用的樹葉紋樣、花瓣圖案和波紋曲線加以表現(xiàn)，紋樣圖案是死的，人是活的，運用之妙，存乎一心。吳文娟對此已經(jīng)駕輕就熟，百煉鋼化為繞指柔了。像《海天一攬》《美人香草》《橫空出世》之類高度抽象的屬于意象世界的題材，她竟然也可以使用樹葉紋樣、花瓣圖案和波紋曲線加以表現(xiàn)。吳文娟的很多剪紙作品，如《春姑娘》《乘書飛翔》《秀色》等，都是她純熟地使用這些得心應手的剪紙語言的范例。以具象圖案描摹世界難，以抽象圖案描摹世界更難，而以具象圖案反映意象世界尤難。吳文娟剪紙在主題的建構上，旨在以具象體現(xiàn)意象;這種創(chuàng)意的最后完成，需要讀者共同參與，這或許也是她的剪紙需要認真讀才能讀懂的原因。當然，吳文娟使用過的樹葉紋樣、花瓣圖案和波紋曲線，別人不是不能再度使用，而是別人要有新的玩法。同樣的線條紋樣，第一個創(chuàng)造使用的是天才，第二個模仿的則是庸才，第三個照抄的成了蠢才。

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