鷓鴣天原文翻譯及賞析

時間：2023-08-19 17:42:29 古籍我要投稿

鷓鴣天原文翻譯及賞析(精華14篇)

　　鷓鴣天原文翻譯及賞析篇1

　　原文：

　　鷓鴣天·彩袖殷勤捧玉鐘

　　彩袖殷勤捧玉鐘，當年拚卻醉顏紅。

　　舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風。

　　從別后，憶相逢，幾回魂夢與君同。

　　今宵剩把銀釭照，猶恐相逢是夢中。

　　譯文：

　　當年首次相逢你酥手捧杯殷勤勸酒頻舉玉盅，是那么地溫柔美麗和多情，我開懷暢飲喝得酒醉臉通紅。翩翩起舞從月上柳梢的傍晚時分開始，直到樓頂月墜樓外樹梢的深夜，我們盡情地跳舞歌唱，筋疲力盡累到無力再把桃花扇搖動。

　　自從那次離別后，我總是懷念那美好的相逢，多少回夢里與你相擁。今夜里我舉起銀燈把你細看，還怕這次相逢又是在夢中。

　　注釋：

　　（1）鷓鴣天：詞牌名，又名“思佳客”，五十五字。此詞黃升《花庵詞選》題作《佳會》。

　　（2）彩袖：代指穿彩衣的歌女。

　　（3）玉鐘：古時指珍貴的酒杯，是對酒杯的美稱。

　　（4）拚（pàn）卻：甘愿，不顧惜。卻：語氣助詞。

　　（5）“舞低”二句：歌女舞姿曼妙，直舞到掛在楊柳樹梢照到樓心的一輪明月低沉下去；歌女清歌婉轉，直唱到扇底兒風消歇（累了停下來），極言歌舞時間之久。桃花扇，歌舞時用作道具的扇子，繪有桃花。歌扇風盡，形容不停地揮舞歌扇。這兩句是《小山詞》中的名句。“低”字為使動用法，使······低。

　　（6）同：聚在一起。.

　　（7）剩把：剩：通“盡（jǐn）”，只管。把：持，握。

　　（8）銀釭（gāng）：銀質的燈臺，代指燈。

　　賞析：

　　上片回憶當年佳會，用重筆渲染，見初會時情重；過片寫別后思念，憶相逢實則盼重逢，相逢難再，結想成夢，見離別后情深；結尾寫久別重逢，竟然將真疑夢，足見重逢時情厚。

　　作品以時為序，上片回憶當年酒宴時的觥籌交錯，兩人初次相逢，一見鐘情，盡歡盡興的情景。“彩袖殷勤捧玉鐘。當年拚卻醉顏紅。舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風。”四句是回憶當年的`奢靡生活。“彩袖”的歌女“殷勤捧玉鐘”，此情此景，此人不惜“拼卻”為求“醉顏紅”也成了理所當然，足可見當時詞人與歌女的濃情蜜意，與詞人為求美人歡顏的豪情。而后句“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風”，以月亮的升落極寫時間之長，又是以夸張的手法生動地描寫了舞宴歌席的環境，霓裳歌女舞姿妙曼，直到月兒低沉，歌聲婉轉，直到桃花扇下回蕩的歌聲都消失了，言極其歌舞盛況。““其中“楊柳”、“桃花”、“月”、“樓”都是那時春天夜晚的景色，但是“楊柳”和“月”是實景，“桃花”和“風”則是虛寫。對仗精巧，似實卻虛，給人一種如夢如幻的美感。

　　下闋說道重逢之喜前先講相思之苦。作者以自述的方式，吐露了自從分別之后的思念，初遇的情景時常浮現眼前，“從別后，憶相逢。幾回魂夢與君同。”是別后魂夢相思，其中“從別后，憶相逢”飽含了詞人與那位歌女何等的思念與無限的情愫，故而會產生“幾回魂夢與君同”這樣的夢中之憶，言極相思之深，常常魂牽夢繞。詞人這是運用了幾乎白描的手法，與上闋的“彩袖”、“玉鐘”、“楊柳”、“桃花”之著色濃艷成對比，反映了“君龍疾廢臥家，廉叔下世”后詞人心境的變化。“今宵剩把銀釭照，猶恐相逢是夢中。”是柄燭相對傷心夜談，從杜甫《羌村》詩“夜闌更秉燭，相對如夢寐”兩句脫化而出，但表達更為輕靈婉折。有多少回自己在睡夢里與戀人歡聚相見。今天真得重逢了，卻又難以相信這是真的，所以點亮銀燈，一次又一次地照看，唯恐還是在睡夢里相見。情思委婉纏綿，辭句清空如話，而其妙處更在于能用聲音配合之美，造成一種迷離惝恍的夢境，有情文相生之妙。而久別重逢，是人類普遍的生活現象之一，也是文學作品習見的表現題材。

　　這首詞的藝術手法是上片利用彩色字面，描摹當年歡聚情況，似實而卻虛，當前一現，倏歸烏有；下片抒寫久別相思不期而遇的驚喜之情，似夢卻真，利用聲韻的配合，宛如一首樂曲，使聽者也仿佛進入夢境。細品全篇，詞情婉麗，曲折深婉，濃情厚韻。尤其是這首作品同傳統的戀情詞大不相同，格調歡快，意境清新，語言活潑，具有極大的創新性。故成為傳誦千古、膾炙人口的名篇。

　　鷓鴣天原文翻譯及賞析篇2

　　原文：

　　守得蓮開結伴游，約開萍葉上蘭舟。

　　來時浦口云隨棹，采罷江邊月滿樓。

　　花不語，水空流，年年拚得為花愁。

　　明朝萬一西風動，爭向朱顏不耐秋。

　　譯文

　　湖塘中長滿了浮萍，姑娘們相約來到湖中，一起撥開浮萍采蓮。來時，旭日初升，浦口水面上如煙的水汽，在長槳四周繚繞。采蓮后回到岸上，月光已照滿了高樓。

　　好花無語，流水無情，年年都為花落春去而傷愁。明天萬一西風驟然強勁，無奈蓮花抵抗不住秋寒，很快就會凋落。

　　注釋

　　結伴：這里指相約、邀約。

　　約：攔阻。蘭舟：即木蘭舟，船的美稱。

　　花愁：花落春去而傷愁

　　朱顏：紅顏，明指蓮花，暗指采蓮女自己。

　　賞析：

　　此為采蓮詞。全詞不著重寫蓮花或采蓮女子的外表美，而著重寫采蓮的環境美和采蓮女的心靈美。整首詞兼具民歌的清新明凈和文人詞的雋雅含蓄，別具情韻而又楚楚動人。

　　上片起首兩句寫一群女子為了采蓮，長時期地等候蓮花盛開，蓮花開了，她們便結伴去采；湖塘里長滿浮萍，她們要上船，得先輕輕地把它撥開。這兩句寫出了姑娘們蓮開前的耐心等待、采蓮前的細致動作。

　　“來時浦口隨棹，采罷江邊月河樓 ”，則寫她們的采蓮過程、采蓮環境。夏天白晝云霧少，句中的“云”，當指曉云。這兩句寫的是采蓮人到了浦口，曉日初升，尚未消散的云氣籠罩在她們船棹周圍；她們采蓮休工回到江邊，夜月已上，人家的樓臺上已照滿月光。作者把這從早到晚地采蓮勞動寫得很優美。

　　過片以后展示采蓮女子心靈的美好。她們愛惜蓮花，為蓮花的遭遇擔憂。或許她們在采蓮中，也從蓮花身上看到自己的`影子。好花易謝當然常用來象征少女青春易逝、好景不常。她們愛惜蓮花、關切蓮花，和愛惜自己的青春、關切自己的命運密切相關。“花不語，水空流 ”，好花無語，流水無情，深情無法傾訴，好景不斷流逝，人無可奈何，花也無可奈何，那就只有“年年拚得為花愁”了。而最急迫的愁是“明朝萬一西風動，爭奈朱顏不耐秋。”怕萬一西風聚然吹來，艷麗的蓮花抵擋不住，馬上就陷于飄零、憔悴。“朱顏”指花，用比擬寫法進一步人花合一了。

　　此片細膩地寫出采蓮人多情易感的內心世界。

　　鷓鴣天原文翻譯及賞析篇3

　　鷓鴣天·紫禁煙花一萬重

　　有懷京師上元，與韓叔夏司諫、王夏卿侍郎、曹仲谷少卿同賦。

　　紫禁煙花一萬重，鰲山宮闕倚晴空。玉皇端拱彤云上，人物嬉游陸海中。

　　星轉斗，駕回龍。五侯池館醉春風。而今白發三千丈，愁對寒燈數點紅。

　　古詩簡介

　　《鷓鴣天·紫禁煙花一萬重》是南宋詞人向子諲所作的一首詞。該詞追憶北宋承平時期京師汴京元宵節燈會的盛況，上片至過片極力渲染、描寫當年汴京的繁華和燈會盛況，結二句突轉，形成今昔盛衰的強烈對比，暗示著時代的傾斜與裂變。該詞表達了作者對今昔盛衰巨大反差的失落之情。該詞打破了結構上分片的定格，在結構安排上，昔日是強寫、多寫，“而今”則是略寫、少寫。

　　翻譯/譯文

　　京城上元佳節有感，與韓叔夏司諫、王夏卿侍郎、曹仲谷少卿一同賦詞。

　　皇宮春色濃郁，華燈寶炬與月色焰火交輝。玉皇大帝端坐于彩云之上，各種人物讓人目不暇接，有的在陸上，有的在海上。

　　斗轉星移，龍駕回宮。貴家池館一派和氣繁榮。如今白發三千丈，只能憂愁地與數點寒燈作伴。

　　注釋

　　①鷓鴣天：詞牌名，又名“思佳客”“思越人”“醉梅花”“半死梧”“剪朝霞”等。

　　②紫禁：指汴京皇宮。煙花一萬重：形容春色濃郁。煙花：煙云與花朵。

　　③鰲（áo）山：元宵節之燈山。

　　④端拱：端坐拱手，無為而治。玉帝：指玉皇大帝。

　　⑤陸海：陸地和海洋。因為花燈中的人物有的在陸地上，有的在海上（八仙過海）。

　　⑥五侯：后漢桓帝一日封五個侯爵。此指貴家池館。

　　創作背景

　　向子諲前半生親見北宋社會表面繁榮興盛，金兵進犯、宋室南渡后，他力主抗金，得罪秦檜，于是被貶還鄉，居保江西臨江。向子諲的晚年詞作，多抒寫淡泊名利的閑適生活情趣，但也常常懷念北宋徽宗時代的繁盛。這類傷時之作，隱寓著深沉的憂國傷己之恨。詞人集中另一首詞有《清平樂·巖桂盛開戲呈韓叔夏司諫》云：“而今老我薌林，世間百不關心。獨喜愛香韓壽，能來同醉花陰。”紹興九年（1139）詞人歸隱以后與韓叔夏常唱和往來，所以這首詞亦當為此后數年間所作。

　　該詞雖未標明創作年代，但從小序可知作于元宵節前后，是與幾位同僚共同賦詞。

　　賞析/鑒賞

　　這首詞打破了結構上分片的定格。從文義看，前七句和后兩句，是意境迥異、對比鮮明的。

　　前七句，詞人從懷舊入手，以流利輕快的筆法，描繪了汴京紫禁城內外歡度上元佳節的盛況。正月十五之夜，華燈寶炬與月色焰火交輝，華燈疊成的鰲山與華麗的宮殿高聳云天，玉皇大帝端坐于彩云之上，各種人物讓人目不暇接，有的在陸上，有的在海上，斗轉星移，龍駕回宮。這幅上元節情景，完全是記實。

　　如此良辰美景，一派繁盛、萬眾歡樂，但最后兩句，詞意陡轉，讀者面前突現了一個蕭索凄清的境界：“而今白發三千丈，愁對寒燈數點紅。”“而今”二字，把上元狂歡的畫面拋到了遙遠的過去，成了一個幻境，這是化實為虛的妙筆；同時，又把詞人所處的'現實環境一下子推到讀者眼前。詞人撫今追昔，真有恍若隔世的感覺：當年身為貴胄（向子諲是宋神宗欽圣憲肅皇后的再從侄），曾出入宮闈，備受恩寵，此時卻是一個皤然老翁；當年目睹京城繁華，親歷北宋盛況，此時僻居鄉里，只能與數點寒燈作伴。

　　“白發三千丈”借用李白名句，表現愁緒滿懷的詞人“愁對寒燈數點紅”，凝聚著詞人多少深沉的感慨：對昔日繁華生活的眷戀，對往事若夢的人生喟嘆，因國破家亡而產生的悵恨，“流水落花春去也，天上人間”的失落感。這一切，詞人用一個“愁”字點破了。

　　“白發”、“寒燈”二句中，兩個描寫色彩的字“白”與“紅”又互相映襯，渲染了一種凄清的境界。結句凝重，含蘊無窮，以少總多，發人遐思，是全篇傳神之筆。

　　鷓鴣天原文翻譯及賞析篇4

　　鷓鴣天·雪照山城玉指寒

　　雪照山城玉指寒，一聲羌管怨樓間。江南幾度梅花發，人在天涯鬢已斑。

　　星點點，月團團。倒流河漢入杯盤。翰林風月三千首，寄與吳姬忍淚看。

　　古詩簡介

　　《鷓鴣天·雪照山城玉指寒》是金代詩人劉著所創作的唯一一首詞作，是一首寄給情人的詞。全詞感情真摯，迂回曲折，流轉自然，營造了一個慨嘆韶光易逝、人生易老，身處他鄉，缺少知音，對故土擁有無限依戀與思念的主人公形象。

　　翻譯/譯文

　　鋪滿大地的白雪映照著山城。冰天雪地里，樓上吹笛的，連玉指都感到寒冷吧？你吹奏出的一聲聲羌笛音里，飽含著離別的哀怨，飄蕩在空間。江南的梅花開了又落，落了又開，不知開落了幾次了？我在天涯漂泊，兩鬢已如此斑白了。

　　面對天上點點閃亮的星星，朗朗普照的圓月，我獨自一人痛飲不休。喝著，喝著，好像覺得天上的銀河倒流入了我的杯中。我這翰林學士為我這種相思寫了三千首詩詞，想寄給你這南方的戀人，讓你去忍著眼淚慢慢細讀啊！

　　注釋

　　①玉指：比喻女子潔白如玉的纖指。梁元帝《子夜吳歌》：“朱口發麗歌，玉指弄嬌弦。”

　　②羌管：即羌笛，出自古代西部羌族的一種管樂器，其聲凄切、哀傷。又名玉笛、短笛、蘆笛等。范仲淹《漁家傲·塞下秋來風景異》：“羌管悠悠霜滿地”。

　　③樓間：一作“樓閑”，空樓的意思。

　　④團團：形容月圓。班婕好《怨歌行》：“裁為合歡扇，團團似明月。”

　　⑤“倒流”句：指低頭望著杯中星河之影而俯身暢飲。夸張地描寫月下暢飲，星光映入灑杯的情景，美酒好像從天河中倒流入酒杯里。河漢：指銀河。《古詩十九首·迢迢牽牛星》：“迢迢牽牛星，皎皎河漢女。”[2]

　　⑥“翰林”句：化用歐陽修《贈王安石》詩中“翰林風月三千首，吏部文章二百年”句意。原本是稱贊王安石的詩文，能與李白、韓愈作品相媲美。“翰林”指李白。劉著曾入翰林，故此處以李白自比。“風月”原指詩句中的騷情雅意，此處代指表達愛情相思的詩篇。“三千首”極言作詩之多。這里詞人說自己作詩非常多，有如翰林李白。

　　⑦吳姬：吳地（即江南）一帶的美女。李白《金陵酒肆留別》：“吳姬壓酒勸客嘗。”此借指曾經相好的女子。

　　⑧忍淚：強忍眼淚。杜甫《送郭中丞》：“忍淚獨含情”。

　　賞析/鑒賞

　　上片狀別離滋味，下片抒思念情懷。寫得情真意摯，清麗綿密而又自然健朗，筆墨別具一格。“雪照山城玉指寒，一聲羌管怨樓間”起拍，追懷往日那次難忘的離別場面。山城雪照，一個嚴寒的冬日。山城指南方某地，詞人與所愛者分攜之處。悲莫悲兮生別離，離筵充滿了悲涼的氣氛。玉指寒，既點冬令，又兼示離人心上的凄清寒意。吹梅笛怨，也許是她在小樓上奏起的一曲《梅花落》吧。“南樓不恨吹橫笛，恨曉風、千里關山。”羌管悠悠，離愁滿目。這兩句自“細雨夢回雞塞遠，小樓吹徹玉笙寒”化出，而景情切合，纏綿哀感，深得脫胎換骨之妙。這一別，黯然銷魂，情難自禁，從此后相思兩地，再見何年。下面的“江南幾度梅花發”，接得如行云流水，自然無跡。由笛怨聲聲到梅花幾度，暗示著江南的梅花開了又落，落了又開，情天恨海，逝者如斯。無情的歲月早經染白了主人公的青青雙鬢。追憶別時，恍如昨日。整個上片，讀來已覺回腸蕩氣。

　　下片，由當年寫到此夕，感情進一步深化。天涯霜月又今宵，茫茫百感，襲上心頭，除了詩和酒，世上沒有什么能寄托自己的思戀，消遣自己的愁懷。換頭先說飲酒。一片深愁待酒澆。蒼茫無際的天野，有星光作伴，月色相陪，還是開懷痛飲，不管一切吧。這幾句大有“盡挹西江，細斟北斗，萬象為賓客”的氣勢，“倒流河漢”，等于說吸盡銀河，更巧妙的是暗中融化了李賀“酒酣喝月使倒行”（《秦王飲酒》）的意境，痛飲淋漓，忘乎所以，恨不得令銀河倒流，讓辰光倒轉，把自己的一腔郁悶，驅除個干凈。興會不可謂不酣暢了。然而，酒入愁腸，化作的畢竟是相思淚。緊接著，一氣呵成的，就是放筆疾書，不可遏止地傾轉，無所顧忌地抒懷，要將那無窮的往事、別后的相思；要將那塵滿面、鬢如霜的感慨；要將那但愿人長久、千里共嬋娟的`祝愿，一齊瀉向筆端。可這些，是有限的篇章、區區的言語不能表達的，他只好借助于歐陽修《贈王安石》的成句，動用一下“翰林風月三千首”了。而竟夕嗚咽、愁情滿紙的詩篇，寄與伊人，將會帶給她新的悲哀。作者仿佛已感到了她的心弦顫動，看到了她的淚眼模糊。設身處地，體貼入微，心息之相通，一至于此。魂逐飛蓬。心靈感蕩，“非陳詩何以展其義，非長歌何以騁其情”。而在一首短章小令之中，用詞代簡，以歌當哭，包含了如許豐富的感情容量，傳達了如許深微的心理活動，長短句的語言藝術功能也可算得發揮盡致了。

　　全詞以流轉自然的音節，迂回曲折的筆勢，既纏綿悱側，又激宕疏爽，以詞代簡，短篇中含豐富的感情內容，傳達出微妙而細致的內心活動，把一種無力排遣的悲涼愁緒發揮得淋漓盡致。

　　鷓鴣天原文翻譯及賞析篇5

　　鷓鴣天·東陽道中

　　撲面征塵去路遙，香篝漸覺水沉銷。山無重數周遭碧，花不知名分外嬌。

　　人歷歷，馬蕭蕭，旌旗又過小紅橋。愁邊剩有相思句，搖斷吟鞭碧玉梢。

　　翻譯

　　香籠里燃燒的水沉香的氣息越來越淡薄了。舉目遠望，征塵撲面，去路迢迢。周圍是數不清的層層山巒，全被碧綠的樹木和野草覆蓋著，路旁山野中長滿了各種各樣不知名的花兒，一朵朵的格外嬌艷動人。

　　行進在道路上的一行人歷歷在目，駿馬蕭蕭嘶鳴，威武雄壯的儀仗隊已經過了前面的小紅橋。滿懷的離愁別恨，此時此刻都化做相思的詩句，于青山綠水之間，一邊吟詩，一邊催馬加鞭地向東陽進發，差點兒沒把馬鞭的碧玉梢頭搖斷。

　　注釋

　　征塵：征途上揚起的塵土。

　　香篝：一種燃香料的籠子。

　　水沉：即沉香，一種名貴香料。

　　銷：消退周遭：周圍。

　　歷歷：形容物體或景象一個個清晰分明。

　　蕭蕭：馬長聲鳴叫。

　　愁邊：苦苦思索。

　　剩有：盡有。

　　碧玉梢：指馬鞭用碧玉寶石飾成，比喻馬鞭的華貴。

　　賞析

　　上闋寫景，描繪出一幅有樹有花，色彩鮮明的山野行軍圖。“撲面征塵去路遙，香篝漸覺水沉銷”，開篇交代作者已經離開臨安向東陽出發。“撲面征塵”描寫環境的惡劣，氣候干燥，而且路途遙遙。“香篝”是古代的熏籠，“水沉”即沉香。籠里的香料已快燒完，暗指已經行路很久，也說明路途之遙遠。同時，“香篝”一句，即“漸覺香篝水沉銷”的倒裝。這樣的表達，顯示出他對于外出行役的不適應感受。接韻目光由自我注意轉而向外凝視。在無意識的觀望中。那隔斷自己望眼的重重疊疊的青山和不知名的嬌艷山花，都變得愈加觸目。心中難以訴說的惆悵，從對于風景的無意識凝視中曲曲透出。上片不直寫離情而離情濃郁可掬。

　　接下來的兩句，詞人描寫周遭的景象。“山無重數周遭碧”是仿劉禹錫的“山圍故國周遭在”所作。身邊的山脈層層疊疊地排列。路旁的花兒雖然不是什么高貴的名花，而只是一些山間野花，但是卻盛放得分外妖嬈。一個“碧”字，說明此時行軍人是置身于綠色的海洋里，而山野中那些不知名的花兒格外嬌艷絢麗。充滿生機的大自然使人耳目一新，精神為之一振。詞人置身野外，感受大自然的鬼斧神工，心情一片大好。

　　下闋描寫生活畫面。“人歷歷，馬蕭蕭，旌旗又過小紅橋”，行人歷歷在目，這里的`人指穿著戎裝的戰士們，因為衣著威風，氣勢雄偉，所以容易辨別出來。士兵們伴隨著一聲聲駿馬的啼叫聲前進著，飄揚的紅旗已經越過小紅橋。這三句寫的是隊列前進的情景。不難想見，此時作者是騎馬走在隊列的后面，所以才能清楚地看到行軍的戰士和隊首“旌旗”的方位。與和杜甫的“車轔轔，馬蕭蕭，行人弓箭各在腰”很像，不過兩者表達的感情則是大不相同。辛棄疾的詞表達他們一路前行的欣喜感，既有對沿途風景的欣賞，也有對目的地的暢想，而杜甫的詩則是描繪家人送入伍戰士的場景，顯得很凄涼。

　　“愁邊剩有相思旬，搖斷吟鞭碧玉梢”，在此之前，整首詞一直呈現的是一種歡快的情調，可以感覺出作者很喜歡這次旅程。雖然辛棄疾無時無刻不在憂國憂民，但寫此詞時，正是辛棄疾“春風得意”的時候，有機會為國效命，他的心情是輕松愉快的，因此這個“愁”字應理解為他尋覓“相思句”構思過程中苦惱的“愁”。正因為這樣，他只顧聚精會神地思索，不知不覺中才“搖斷”了馬鞭的“碧玉梢”，這抑或是用力過猛，抑或是打在什么東西上，寫得極傳神，極形象。正因為詞人認真思考，所以才一味地搖著鞭子前行，以致“搖斷吟鞭碧玉梢”，這一句也形象表達出詞人此刻輕松愉悅的心情。

　　全篇風格委婉，和作者一貫的風格有所不同，但描寫的景物卻是相當地清新自然，生機盎然。碧綠的青山，盛放的野花，呈現出一派生機勃勃的景象。

　　創作背景

　　據詞題來看，該詞是作者在任京都臨安大理少卿時期，于淳熙五年（1178）因事赴東陽途中所作的。從作品的內容和情調來看，洋溢著喜悅歡暢的情緒，這在辛詞中是不多見的。由此看來，此詞是寫景抒情之作，富有詩情畫意，五彩繽紛。

　　鷓鴣天原文翻譯及賞析篇6

　　鷓鴣天·西都作

　　我是清都山水郎，天教分付與疏狂。曾批給雨支風券，累上留云借月章。

　　詩萬首，酒千觴。幾曾著眼看侯王？玉樓金闕慵歸去，且插梅花醉洛陽。

　　賞析

　　此詞系作者從京師返回洛陽后所作，故題為“西都作”。該詞是北宋末年膾炙人口的一首小令，曾風行汴洛。詞中，作者以“斜插梅花，傲視侯王”的山水郎自居，這是有深意的。據《宋史·文苑傳》記載，他“志行高潔，雖為布衣而有朝野之望”，靖康年間，欽宗召他至京師，欲授以學官，他固辭道：“麋鹿之性，自樂閑曠，爵祿非所愿也。”終究拂衣還山。這首《鷓鴣天》，可以說是他前期詞的代表作，也是他前半生人生態度和襟懷抱負的集中反映。

　　上片主要寫作者在洛陽時縱情于山水，豪放不羈的生活。首句以“山水郎”自居，寫自己熱愛山水乃出于天性。直抒自己的生活理想，他不喜塵世，流連山水。接下來“天教分付與疏狂”則聲稱自己懶散的生活方式和狂放的性格特征亦屬天賦，因而無法改變。這兩句充分表現出了詞人的性格特征，坦蕩直爽，豪氣四溢。 “曾批給雨”二句以天意抒懷抱，透露出作者遠避俗世，怡然自得的心理。這二句充滿了浪漫的精神，富于神奇的`幻想，不僅對首句進行了絕妙而風趣的解釋，而且透露了他對大自然的由衷熱愛和對世俗發自內心的鄙棄。

　　下片用巧妙的方法表現作者賽神仙的淡泊胸懷。“詩萬首，酒千觴。幾曾著眼看侯王”寫作者詩思的豐富，酒量的很大，隱逸生活的全部內容都表現為對詩與酒的鐘情。面對“侯王”幾曾看過，凸顯詞人對功名富貴的鄙夷，面對王侯的傲骨錚錚。 “玉樓金闕慵歸去，且插梅花醉洛陽”這二句表現出作者不愿意返回京城官場，只想縱詩飲酒，與山水為伴，隱逸歸老。玉樓金闕，本是人人羨慕向往的榮華富貴，但詞人用一“慵”字，十分準確地表現了自己鄙薄名利的態度，相反對于“插梅花醉洛陽”的生活卻十分欣賞留戀，體現名士的清高、名士的風流，“梅花”是高潔的象征，這里意在言詞人的品性高潔。將高潔與疏狂的品性有機地統一起來，表現出不愿與污濁的社會同流合污的狂放。

　　全詞清雋婉麗，自然流暢，前后呼應，章法謹嚴，充分體現了作者蔑視權貴、傲視王侯、瀟灑狂放的性格特征。

　　此詞體現了詞人鄙夷權貴、傲視王侯的風骨，讀來令人感佩。無論從內容或藝術言之，這首詞都堪稱朱詞中具有代表性的作品，是一首“天資曠遠”，婉麗流暢的小令。全詞清雋諧婉，自然流暢，而且前后呼應，章法謹嚴。上片第一句“天教懶慢帶疏狂”，下片的“詩萬首，酒千觴，幾曾著眼看侯王”和“且插梅花醉洛陽”，表現了詞人的瀟灑、狂放和卓爾不群，照應了“疏狂”：“玉樓金闕慵歸去”則照應了“懶慢”。

　　譯文及注釋

　　譯文

　　我是天宮里掌管山水的郎官，天帝教我這樣的狂放不羈。曾多次批過支配風雨的手令，也多次上奏留住彩云，借走月亮。

　　我自由自在，吟詩萬首不為過，喝酒千杯不會醉，王侯將相，我何曾放在眼里？就算是在華麗的天宮里做官，我也懶得去，只想插枝梅花，醉倒在花都洛陽城中。

　　注釋

　　清都山水郎：在天上掌管山水的官員。清都，指與紅塵相對的仙境。

　　疏狂：狂放，不受禮法約束。

　　支風券：支配風雨的手令。

　　章：寫給帝王的奏章

　　觴（shāng）：酒器

　　玉樓金闕慵（yōng）歸去：不愿到那瓊樓玉宇之中，表示作者不愿到朝廷里做官。

　　創作背景

　　此詞是詞人早年從京師返回洛陽后所作，故題為“西都作”，體現了詞人早年淡泊情致。年輕時期，他一直隱居在洛陽的山水之間，過著神仙般逍遙快活的生活。這首《鷓鴣天》，可以說是他前期詞的代表作，也是他前半生人生態度和襟懷抱負的集中反映。

　　鷓鴣天原文翻譯及賞析篇7

　　鷓鴣天·建康上元作

　　客路那知歲序移，忽驚春到小桃枝。天涯海角悲涼地，記得當年全盛時。

　　花弄影，月流輝，水晶宮殿五云飛。分明一覺華胥夢，回首東風淚滿衣。

　　翻譯

　　被貶作客的途中哪有心思去記節氣時序的變遷，忽然驚喜地發現艷麗的春光全都凝結到小桃枝上。我雖然而今被貶到天涯海角這凄涼之地，但還記得當年繁華盛世時的京城風光。

　　月夜下繁花舞弄著清影，月光流瀉出瓊玉般的銀輝，月色下的宮殿如水晶般晶瑩五色祥云樓頂飛揚。分明是做了一場繁華美夢，回首東風淚滿衣衫。

　　注釋

　　建康：即今南京市。

　　上元：指元宵節。

　　那：也寫作“哪”。

　　歲序：歲時的順序，歲月。

　　小桃：初春開花的一種桃樹。

　　悲涼地：指建康（今南京市）。

　　水晶宮殿：用水晶裝飾的宮殿，形容極其豪華輝煌，泛指宋汴京宮殿。

　　五云：王色瑞云，多指吉祥征兆，代指皇帝所在地。

　　華胥夢：指夢境。

　　賞析二

　　上片“客路那知歲序移，忽驚春到小桃枝”，詞人起首即發出感嘆，如今身在異地，竟不知時光節序轉換得如此之快，等到驚覺時，春色早已催生了小桃枝上的花蕊。“小桃”是桃樹的一個品種，在上元節前后開花，由此呼應詞題中所言時令。不知不覺又是一年，而在過去的一年中，故土淪亡，自己四處漂泊，此時回望，真有“往事不堪回首”之恨。

　　詞人此時身處都城建康，卻懷著深深的羈旅悲涼情懷，這不僅是因為他離開了故鄉，更因為他從此再難回到故鄉。半壁江山已淪入他手，這個不容否認的事實逼得詞人發出“天涯海角悲涼地”的憂凄之語。北宋汴京與南宋建康在地理位置上遠遠稱不上“天涯海角”，但江山易主的劇變，以及戰火延綿。有家不得歸的事實，使詞人感覺兩者的距離有如天涯海角。

　　“記得當年全盛時”一句，是作者面對建康上元節時的凄涼景況而生出對過去的懷戀。“記得當年”，回憶北宋過往繁華。詞人遙想當年，汴京的上元節是多么盛大熱鬧，“全盛時”三字，言辭精煉，感情激越，仿佛記憶中的繁華盛景正洶涌而來，噴薄而出。

　　下片則具體講述“全盛時”的景象，但詞人卻并不堆金砌玉，而是以“花弄影，月流輝，水精宮殿五云飛”這樣清空虛渺的意象，暗示當時汴京城的旖旎風情。花影婀娜，月芒如水，宮殿晶瑩剔透，飛云絢麗美好，如此美的景致，最終仍是被鐵蹄踏碎，一夢成空，令人“回首淚滿衣”。

　　末句“東風”呼應起首“小桃枝”，使詞意密合。“分明一覺華胥夢”中“分明”二字，表現出詞人夢醒后的清醒，以及意識到這種清醒之后的悲哀。詞作開端“那知”、“忽驚”，即流露出如夢初醒的意味。及至一句“記得當年”，又使詞人沉浸入過往的“夢境”之中。最后，又因意識到家國殘破而從夢中驚醒，不由得淚濕衣襟，難以自已。可見，“夢”在這首詞中包含有多層蘊意，既表示詞人個人的感情歸宿，也用以比喻國破家亡、繁華如夢的蒼涼情懷。

　　詞中還運用了回憶對比的手法：以今日之悲涼，對比昔日之全盛；以夢中之歡樂，對比現實之悲哀。這種藝術手法沖破時間、空間的束縛，一任感情發泄，姿意揮寫，哀而不傷，剛健深摯，與一般婉約詞、豪放詞均有不同。

　　賞析

　　趙鼎是南宋初年中興名臣。這首詞系他南渡之后作于建康（今江蘇南京）。上元即元宵。詞人值此元宵佳節，撫今憶昔，表達了沉痛的愛國情思。

　　起首二句，以頓入之筆點明身客地，不覺時間推移之速。詞人解州聞喜（今屬山西），人徽宗崇寧五年進士，之合被擢為開封士曹。靖康事變后，高宗倉皇南渡，駐蹕建康，詞人填此詞時，應當系隨駕至此。“客路”一句，直點題面，說明金兵南侵之際，自己流踄異鄉，不知不覺又轉過了一年。出語自然通俗，然于平淡中，且為下句作好鋪墊。“忽驚春到小桃枝”，這句里以小桃點出上元。小桃，上元前后即著花，見《老學庵筆記》卷四。詞句流暢清麗，于輕靈中寄慨嘆，是上句的自然歸宿。其中“那知”、“忽驚”兩個短語，緊密呼應，有兔起鶻落之勢，把詞人此時的復雜的心情，切實地表現了出來。

　　“天涯海角悲涼地”一語，續接起句“客路”二字。建康距離北宋首都開封，實際上并不很遠，然而對一個因金人有南渡流落到江南的人來說，卻有如天涯海角。和詞人同時的李清照流落到江南之后，也寫過表達類似的感情的詞句：“今年海角天涯，蕭蕭兩鬢生華。”（《清平樂》）詞人此處一則曰“海角天涯”，二則曰“悲涼地”，這兩短語連用加重語氣，可以想見客愁之重、羈恨之深。這就具體表現了詞人“忽驚”以后的情緒。當此時局紛亂之際，作為江防要塞的建康，一方面駐有南宋重兵，準備抵抗南下的金人；一方面是北方逃難來的人民，流離失所，凄凄慘慘。面對此情此景，詞人自然而然想起北宋時歡度元宵的盛況，于是“記得當年全盛時”一句沖口而出。這句是整首詩的一大轉折。按照一般填詞規律，詞寫到此上闋歇拍，如同戰馬收韁，告一段落。可是它的詞意卻直貫下片三句，有蟬聯而下之妙。這樣的結構好似辛稼軒《虞美人·別茂嘉十二弟》。辛詞上闋歇拍云：“馬上琵琶關塞黑，更長門翠輦辭金闋。看燕燕，送歸妾。”下片云：“將軍百戰身名裂。向河梁，回頭萬里，故人長絕。”詞意跨過兩片，奔騰而下，歇拍處毫不停頓，一氣呵成。因而王國維稱之為“章法絕妙”（《人間詞話》）。此詞也是采用同樣章法，兩片之間，毫不割裂。作者上闋歇拍剛說“記得當年”，換頭就寫“全盛時”情景。但詞人并未以實筆具體描寫元宵之夜“歌舞百戲，鱗鱗相切，樂聲嘈雜十余里”；也未寫“燈山上彩，金碧相射，錦繡交輝”（俱見《東京夢華錄》卷六），而是避實就虛，寫花枝裊娜，月光皎潔，宮殿華麗云彩絢麗。從虛處著筆，此詞就避免了一般化，從而令人讀后有新穎之感，并能喚起美好的聯想。

　　結尾二句又將筆鋒一轉，寫詞人從回憶中的往事回到悲涼的現實生活中來。華胥夢，語出《列子·黃帝》，故事講的是黃帝晝寢而夢，游于華胥氏之國。其國無帥長，一切崇尚自然，沒有利害沖突。此處例用來喻北宋全盛時景象，但是隨著金人的入攻，霎時灰飛煙滅，恍如一夢。“華胥夢”上著以“分明一覺”四字，更加重夢幻色彩。詞人如夢方醒，仔細辨認，春光依舊，然而景物全非，故詞人兩眶熱淚，不禁潸然而下。這兩句讀之令人愴然。詞一般以景結情為好，但以情煞尾，也有佳篇。譬如此詞尾句純用情語，且以“東風”二字與上闋“春到小桃枝”相呼應，絲絲入扣，卻有溪流歸海，讀之令人有悠悠不盡的意味。

　　此詞結構極其縝密。“分明一覺華胥夢”是詞中關鍵句子，也就是通常所說的“詞眼”。詞的`上下二闋，全靠這個“詞眼”的眼光照映。如起首兩句中的“那知”、“忽驚”寫從不知覺到陡然發現，即帶有如夢初醒的意思；下片頭三句則是夢境的顯現；結句則是夢醒后的悲哀，處處關合“華胥夢”一語，于是整首詞渾然一體，構成一首意境深沉的歌曲。從全詞來看，感情寫得有起有伏，曲折多變。如果說前三句寫悲涼，下片則轉寫歡樂；如果說過片是寫歡樂的高潮，那么結尾二句則又跌入悲愴的深淵。悲喜相生，跌宕起伏有致，因而能攫住讀者的心靈。詞中還運用了回憶對比的手法：以當日之悲涼，對比昔日之全盛；以夢中之歡樂，對比現實之悲哀。這種藝術手法沖破時間、空間的束縛，一任感情發泄，恣意揮寫，哀而不傷，剛健深摯，與一般婉約詞、豪放詞均有不同。因此清人況周頤評曰：“清剛沈至，卓然名家，故君故國之思，流溢行間句里。”（《蕙風詞話》卷二）這個評價是非常符合此詞的特點，也是非常符合詞人作為南宋初年中興名臣的身份的。

　　創作背景

　　宋欽宗靖康二年（1127年）春，北宋滅亡，宋室南遷。是年秋，趙鼎南渡，沿水路至儀真，作者大約于年底或次年初至建康，于上元節（元宵節）之夜寫下了這首抒發故國之思的詞作。

　　鷓鴣天原文翻譯及賞析篇8

　　有懷京師上元，與韓叔夏司諫、王夏卿侍郎、曹仲谷少卿同賦。

　　紫禁煙花一萬重，鰲山宮闕倚晴空。玉皇端拱彤云上，人物嬉游陸海中。

　　星轉斗，駕回龍。五侯池館醉春風。而今白發三千丈，愁對寒燈數點紅。

　　翻譯

　　京城上元佳節有感，與韓叔夏司諫、王夏卿侍郎、曹仲谷少卿一同賦詞。

　　皇宮春色濃郁，華燈寶炬與月色焰火交輝。玉皇大帝端坐于彩云之上，各種人物讓人目不暇接，有的在陸上，有的在海上。

　　斗轉星移，龍駕回宮。貴家池館一派和氣繁榮。如今白發三千丈，只能憂愁地與數點寒燈作伴。

　　注釋

　　鷓鴣天：詞牌名，又名“思佳客”“思越人”“醉梅花”“半死梧”“剪朝霞”等。

　　紫禁：指汴京皇宮。

　　煙花一萬重：形容春色濃郁。

　　煙花：煙云與花朵。

　　鰲山：元宵節之燈山。

　　端拱：端坐拱手，無為而治。

　　玉帝：指玉皇大帝。

　　陸海：陸地和海洋。因為花燈中的人物有的在陸地上，有的在海上（八仙過海）。

　　五侯：后漢桓帝一日封五個侯爵。此指貴家池館。

　　賞析

　　這首詞打破了結構上分片的定格。從文義看，前七句和后兩句，是意境迥異、對比鮮明的。

　　前七句，詞人從懷舊入手，以流利輕快的筆法，描繪了汴京紫禁城內外歡度上元佳節的盛況。正月十五之夜，華燈寶柜與月色焰火交輝，華燈疊成的鰲山與華麗的宮殿高聳云天，至尊的帝王端坐于高樓之上，萬民百姓則嬉戲游玖于街衢之間。斗轉星移，龍駕回宮此時萬眾狂歡更趨高潮。這幅上元節情景，完全是記實。據南宋孟元老《東京夢華錄》回憶，上元的汴京“燈山上彩，金碧相射，錦繡交輝。……宣德樓上，皆垂黃緣簾，中一位乃御座。……萬姓皆露臺下觀看，樂人時引萬姓山呼。”此外該書還記載的：“別有深坊小巷，繡額珠簾，巧制新妝，競夸華麗，春情蕩飏，酒興融恰，雅會幽歡，寸陰可惜，景色浩鬧，不覺更闌。寶騎馬骎骎，香輪轆轆，五陵年少，滿路行歌，萬戶千門，笙簧未徹。”這從一側面反映了民間情景，由此讀者可以想見豪貴之家此夕宴樂之盛，但如其自序所云“未嘗經從”，故從闕略罷了。“五侯”，這是個典故是說漢代外戚、宦官有五人同時封侯之的。故以后用它泛稱權貴之家為侯家。

　　如此良辰美景，是何等繁盛、萬眾何等歡樂，但最后兩句，詞意陡轉，讀者面前突現了一個蕭索凄清的境界：“而今白發三千丈，愁對寒燈數點紅。”“而今”二字，把上元狂歡的畫面拋到了遙遠的過去，成了一個幻境，這是化實為虛的妙筆；同時，又把詞人所處的現實環境一下子推到讀者眼前。詞人撫今追昔，真有恍若隔世的感覺：當年身為貴胄（向子諲是宋神宗欽圣憲肅皇后的再從侄），曾出入宮闈，備受恩寵，此時卻是一個皤然老翁；當年目睹京城繁華，親歷北宋盛況，此時僻居鄉里，只能與數點寒燈作伴。

　　王夫之《姜齋詩話》說：“以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂。”的確如王夫之所說這首詞將今昔兩個畫面加以對比，這種盛與衰、樂與哀相互對比的手法，確實收到了強烈的藝術效果。“白發三千丈”借用李白名句，表現愁緒滿懷的詞人“愁對寒燈數點紅”凝聚著詞人多少深沉的感慨：是對昔日繁華生活的`眷戀？是對往事若夢的人生喟嘆？還是因國破家亡而產生的悵恨？抑或是“流水落花春去也，天上人間”的失落感？這一切，詞人用一個“愁”字點破了。

　　創作背景

　　向子諲的晚年詞作，多抒寫淡泊名利的閑適生活情趣。作者集中另一首詞有《清平樂。巖桂盛開戲呈韓叔夏司諫》云：“而今老我薌林，世間百不關心。獨喜愛香韓壽，能來同醉花陰。”紹興九年己未（1139）歸隱以后詞人與韓叔夏常唱和往來，所以這首詞亦當為此后數年間所作。

　　鷓鴣天原文翻譯及賞析篇9

　　原文：

　　鷓鴣天·吹破殘煙入夜風

　　朝代：宋朝

　　作者：柳永

　　吹破殘煙入夜風。一軒明月上簾櫳。因驚路遠人還遠，縱得心同寢未同。

　　情脈脈，意忡忡。碧云歸去認無蹤。只應會向前生里，愛把鴛鴦兩處籠。

　　譯文及注釋：

　　譯文

　　夜幕降臨，倏忽間清風吹散了薄煙，在窗欞竹簾之外，漸漸升起了一輪明月。因畏路途杳杳更憂人心未合，即使能結同心，恐不能同處一地。

　　情義綿綿，思緒翩翩。剪不斷，理還亂。云兒啊，再回去只怕了無蹤跡（認不得歸路）。這樣的事、情思應該只有在前世里顯現，總是喜歡將兩地鴛鴦放一起。

　　注釋

　　①情脈脈：《古詩十九首·搖搖牽牛星》：“盈盈一水間，脈脈不得語”“脈脈，情意綿綿，凝視不語得樣子。

　　②忡忡：憂慮不安。《詩經·草蟲》：“未見君子，憂心忡忡”。

　　③“碧云”句：謂即使歸去夜很難尋得舊歡。碧云，碧空中得云，喻指遠方或天邊，多用來形容離愁別緒。

　　④“只應”二句：是說男女情事須有緣分，前世有緣今世才能相廝相守。前生，佛教認為人有三聲，即前生、今生、來世。生，亦作“世”。前生即前一輩子，對今生而言。唐寒山《詩》之四十一：“今日如許貧，總是前生作。

　　賞析：

　　51歲時，柳永終于及第，去過福建，留有《煮海歌》，對當時煮鹽為生的`民眾給予了深切的同情。短短兩年仕途，他的名姓就載入了《海內名宦錄》中，足可見其在經綸事物上的天賦。可惜由于性格原因，他屢遭排貶，因此進入四處漂泊的“浮生”，養成了一種對蕭索景物，秋傷風景的偏好。

　　鷓鴣天原文翻譯及賞析篇10

　　玉慘花愁出鳳城，蓮花樓下柳青青。尊前一唱陽關曲，別個人人第五程。

　　尋好夢，夢難成。有誰知我此時情，枕前淚共階前雨，隔個窗兒滴到明。

　　翻譯

　　你離開鳳城的時候，玉樓是變得那樣的慘白，花朵也開得如此悲愁。就連為你餞行的蓮花樓下，那柳樹也顯得青青悠悠。我舉起酒杯唱一首《陽關曲》為你送別，伴你過了一程又一程，卻終需分離！

　　真希望能和你在夢中相會，但是好夢又難尋成。有誰知道我此時的情懷？我只有在枕上默默流淚，而天也在階前暗暗飄雨，隔著窗兒，里外一起滴到天明！

　　注釋

　　鷓（zhè）鴣（gū）天：詞牌名，又名“思佳客”“思越人”“醉梅花”等。

　　玉慘花愁：形容女子愁眉苦臉。

　　鳳城：指北宋都城汴京。

　　蓮花樓：餞飲之處。

　　陽關：即《陽關曲》，古人送別時唱此曲。

　　人人：那個人，指所愛的人。

　　程：里程，古人稱一站為一程。

　　賞析

　　這是一首根據在離別時的所感所受而做的詞。《青泥蓮花記》載：“李之問儀曹解長安幕，詣京師改秩。都下聶勝瓊，名倡也，質性慧黠，公見而喜之。李將行，勝瓊送別，餞欽于蓮花樓，唱一詞，末句曰：‘無計留春住，奈何無計隨君去。’李復留經月，為細君督歸甚切，遂飲別。不旬日，聶作一詞以寄李云云，蓋寓調《鷓鴣天》也。之問在中路得之，藏于篋間，抵家為其妻所得。因問之，具以實告。妻喜其語句清健，遂出妝奩資夫取歸。瓊至，即棄冠櫛，損其妝飾，委曲以事主母，終身和悅，無少間焉。”這一段記載，敘述了聶勝瓊創作這首詞的全過程。聶勝瓊雖然是京師名妓，見到人非常多，但感情卻非常真誠和專一。

　　詞的上闋寫離別，下闋既寫臨別之情，又寫別后思念之情，實與虛寫結合，現實與想象融合為一。起句以送別入題，“玉慘花愁出鳳城”，“玉”與“花”喻作者自己，“慘”與“愁”表現送別的愁苦，顯示她凄涼的內心世界。鳳城指京都，她送別李之問時，情意綿綿，愁思滿懷，顯示了她不忍分別的真摯情感。蓮花樓是送別的地方，樓下青青的柳色，正與離別宴會上回蕩的《陽關》曲相應：“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”眼前的青青柳色與悲哀的離別之曲一起顫動著離人的心弦。何況“一唱《陽關》后”，心中的人兒馬上就要起程了。“別個人人”意謂送別那個人，“人人”指李之問，“第五程”極言路程之遠。在唱完一曲《陽關》之后，就一程又一程地遠遠離開了她。離別是痛苦的`，但別后更苦；詞的下闋，敘寫別后思念的心情。

　　相見時難，別也難，但作者別后希望在夢里依稀可見自己的心上人，更令人悲哀的，是難以成夢。“尋好夢，夢難成”句，寫相戀之深，思念之切。詞人把客觀環境和主觀感情相結合，以大自然的夜雨寄托了離人凄苦，“況誰知我此時情”一句，道出了詞人在雨夜之中那種強烈的孤獨感與痛苦的相思之情。接下去，“枕前淚共簾前雨，隔個窗兒滴到明”兩句，畫面感人而意境凄靜深沉，顯示了詞人獨特的個性，也突現了詞的獨特的美。“簾前雨”與“枕前淚”相襯，以無情的雨聲烘染相思的淚滴，窗內窗外，共同滴到天明。好像大自然也被她的感情所感動，溫庭筠《更漏子》一詞的下闋，曾這樣描寫過雨聲：“梧桐樹，三更下雨，不道離情正苦。一葉葉，一聲聲，空階滴到明。”而萬俟詠的《長相思·雨》也寫到：“一聲聲，一更更。窗外芭蕉窗里燈，此時無限情。夢難成，恨難平。不道愁人不喜聽，空階滴到明。”跟溫庭筠詞相類似，都寫雨聲對內心情感的觸動。然相比之下，聶勝瓊這首詞對夜雨中情景交融的描繪，更顯得深刻細膩。它把人的主體活動與雨夜的客體環境緊密結合在一起，以“枕前淚”與“簾前雨”這兩幅畫面相聯相疊，而“隔個窗兒”更見新穎，突出了詞人的獨特之處，也更深化了離別之苦，因為這里所刻畫的“滴到明”，不僅是“簾前雨”，而且也是“枕前淚”。后來李之問的妻子讀到這首詞時，“喜其語句清健”。她欣賞作者的藝術才華，被作品中的真摯感情所感染，因而作了毅然的決定，“出妝奩資夫取歸”，讓聶勝瓊能遂所愿。

　　宋時的歌妓得以從良成為士人的小妾，已是相當美滿的歸宿了。能得到這樣結果的人并不是很多的。聶勝瓊這位“名倡”注重自己的前途。這首詞和它的故事，與樂婉同施酒監唱和的《卜算子》詞所反映的感情來比較，結局的喜劇和悲劇性質雖然不同，但對于理解當時歌妓的命運和她們的心理，具有同樣的價值。

　　鷓鴣天原文翻譯及賞析篇11

　　鷓鴣天·贈馭說高秀英

　　短短羅袿淡淡妝，拂開紅袖便當場。掩翻歌扇珠成串，吹落談霏玉有香。

　　由漢魏，到隋唐，誰教若輩管興亡。百年總是逢場戲，拍板門錘未易當。

　　譯文及注釋

　　譯文

　　短短的羅衫淡淡的妝飾，輕輕地挽起紅袖登上了場。羅扇輕掩面容歌聲如串串珍珠婉轉悅耳，言談鋒利如玉屑飛散融和著清香。

　　從漢魏開始又說到隋唐，是誰讓你們總結歷代的盛衰興亡。千年萬代不過是用來逢場作戲，成為說書藝人拍板演唱的笑談。

　　注釋

　　鷓鴣天：詞牌名。又名《思佳客》《半死桐》《思越人》《醉梅花》。雙調，五十五字，上、下片各三平韻。

　　說：即說書。

　　高秀英：一位說書的女藝人。

　　羅袿（guī）：音，古代婦女所穿的華麗的衣服。

　　當場：又叫作場，指開場說書。

　　珠成串：形容歌喉婉轉如一串珠圓。

　　拍板：一種樂器，以木做成，唱歌時用來按拍，調節音律。門錘：錘同槌。

　　板：以木制成。說唱時用以按拍，調節音律，警示聽眾。

　　創作背景

　　這篇作品具體創作年代已無從考證。作者聽高秀英的說書后生出“百年總是逢場戲”的感慨，并借典故感嘆高秀英作為藝人講唱之不易，從而創作了這首詞。

　　賞析

　　這首詞的上片寫這位女藝人的.妝束和高超的說書技藝。第一句“短短羅袿淡淡妝”，連用兩個復合形容詞“短短”、“淡淡”描寫說書女打扮的素潔得體而又不俗。接下去一句“拂開紅袖便當場”，作者用了“拂”字，一個灑脫、利落的動作準確地刻畫出說書女的風度，給人一種“席上生風”（《醉翁談錄》）之感。這兩句一靜一動，把一個舉止從容、神情沉著的藝人形象和盤托出。“掩翻歌扇珠成串，吹落談霏玉有香”兩句，作者連用兩個動詞，兩種比喻，極其生動傳神。

　　詞的下片寫說書的內容和作者的感想評論。“由漢魏，到隋唐”并非實指漢魏隋唐，只不過說說書的內容屬于講史而已，接下來作者有感而發，一反歷來把說書看成是卑賤職業的觀念，把說書人提到一個歷史裁判者的地位。“百年總是逢場戲”，語義雙關：一是指百年興亡，什么漢魏隋唐，只不過是逢場作戲，表達作者對人生興亡的感慨；而是說說書作場，講古論今，不過是逢場作戲，其間自有說書人一段辛酸在。最后一句“拍板門錘未易”帶有譏彈，百年興亡不過是逢場作戲，說書人可頃刻間說破，然而僅靠說書人的褒貶，能在蕓蕓眾生領悟其中的虛幻。

　　上片從其外貌和說書技藝落筆，寫其裝束、神情，贊其歌喉的圓潤和口齒的輕快，活畫出一女藝人形象。下片寫說書內容，結拍兩勻尤妙，既寫其技藝超群，又暗寓人生的慨嘆。

　　鷓鴣天原文翻譯及賞析篇12

　　鷓鴣天·小令尊前見玉簫宋朝晏幾道

　　小令尊前見玉簫。銀燈一曲太妖嬈。歌中醉倒誰能恨，唱罷歸來酒未消。

　　春悄悄，夜迢迢。碧云天共楚宮遙。夢魂慣得無拘檢，又踏楊花過謝橋。

　　《鷓鴣天·小令尊前見玉簫》譯文

　　在酒席筵邊，唱的是小令，我見到了玉簫。銀燈把她映照，只一曲輕歌，便顯出嫵媚嬌嬈。在歌聲中醉倒，誰能認為這是一種遺憾而產生懊惱呢？歌聲停歇了，帶著余音歸來，酒意還不見消。

　　春天如此靜悄，春夜如此漫長，遲遲不見破曉。仰望碧空的游云，難道它跟楚國宮殿一樣地天遠路遙。做個夢吧，只有夢境才能打破束縛人的框框條條，這是夢，還是真，反正我踏著滿地楊花走過了謝家的小橋。

　　《鷓鴣天·小令尊前見玉簫》注釋

　　小令：短小的歌曲；玉簫：此代指一位歌女。唐范攄《云溪友議》卷中《玉簫記》載：唐韋皋少游江夏，館于姜氏。姜令小青衣玉簫伏侍，因漸有情。韋歸省時，約五至七年娶玉簫。后衍期不至，玉簫遂絕食死。后轉世，仍為韋侍妾。尊：同“樽”，古代的盛酒器具。

　　銀燈：表明燈火輝煌。

　　夜迢迢：形容夜漫長。

　　碧云天：天上神仙所居之處。楚宮：楚王之宮殿，此暗用楚王與巫山神女的典故。

　　夢魂：古人以為人的靈魂在睡夢中會離開肉體，慣得：縱容，隨意，拘檢：檢束，拘束。

　　謝橋：唐宰相李德裕的侍妾謝秋娘是當時著名的歌妓，李曾作《謝秋娘》悼念她。后世因以“謝娘”泛指歌妓，以“謝家”泛指歌兒舞女的居處，“謝橋”代指通往煙花巷陌的路。張泌《寄人》詩：“別夢依依到謝家，小廊回合曲闌斜。”

　　《鷓鴣天·小令尊前見玉簫》賞析

　　詞寫春夜懷人，深情款款，搖曳多姿。上闋寫一見鐘情的感動。“太妖嬈”，足見傾心愛慕之甚。歇拍兩句又是極限化的描寫，強調極端的陶醉之情和拼死拼活的行為。下闋寫別后的思念和渴望。春夜悄悄且迢迢，夜空高深莫測，美人是仙女，遙不可及，現實中不能相會，只好付諸一夢了，夢雖虛幻，但卻是自由的，可以任情任性，無拘無束地愛。

　　起句寫酒筵初遇。“尊前”點相遇之地。唐范攄《云溪友議》載有韋皋與姜輔家侍婢玉簫的戀情故事。韋皋少寓姜氏府，與玉簫有情。韋皋辭歸，留一玉指環，相約七年來娶，及逾期不來，玉簫絕食而死，后韋皋憶舊，玉簫轉世與韋聚合。玉簫韋郎兩世姻緣的故事，成為古代盛傳的風流佳話。這里以“玉簫”代指伊人，或許雙方當時心許神會，有一段情緣。“銀燈”，表明這是一次燈火輝煌的宵宴。“一曲太妖嬈”，寫出伊人色藝出眾，也體現了詞人對之由衷的傾倒和加意的頌美。“歌中”兩句緊承“一曲”而來，寫宵宴盡歡而散。“歌中醉倒”，見出陶醉之深，“唱罷歸來”見出流連之久。拼上“醉倒”而無遺憾，夜深“歸來”而醉意尚濃．充分表現出詞人興致的高昂。那么詞人不僅陶醉于醇酒，陶醉于妙曲，更為麗人嬌艷的儀容和溫馨的柔情蜜意所醉倒，也就不言而喻了。

　　如果說上闋是寫歌筵艷遇之樂．那么下闋則是寫歸來相思之苦。前三句從兩人時空的阻隔處著筆，春光是那么寂靜，黑夜是那么漫長，雖然同戴一個碧澄澄的天字，然而伊人的閨閣卻無比遙遠。“楚宮”在此借指玉簫居處，也暗示其人飄然消逝。兩人形跡阻隔，蓬山萬里，無緣相遇。佳會難再。人問世的肉體形骸，難以超越時間、空間、社會、物質、禮俗等等條件的制約，而神魂夢思則可以自由地翱翔。人們現實中無法重溫的.感情滿足，難以實現的精神追求。卻可以在夢幻中求得某種補償。“夢魂慣得無拘檢，又踏楊花過謝橋”，就是以夢會故人來彌合現實的憾恨。夢魂是向來不受管束的，今夜又踏著楊花走過謝橋與伊人相會。“踏楊花”、“過謝橋”顯示夢境的迷離縹緲，極有意趣。相思難逢，寤寐思服，形之夢境，非只一次，可見小晏的鐘情，離思的沈摯。

　　全詞兩種場景，兩種氣氛，由宴集之酣暢到孤眠之清寂，以溫馨的現實比襯飄忽的夢幻，先實后虛，結拍出語新警，意趣幽緲，余味不盡。

　　《鷓鴣天·小令尊前見玉簫》創作背景

　　這是晏幾道一首著名的懷人詞。詞人在酒筵間結識一位歌喉婉轉而容顏華艷的女郎，別后不能忘情而卻無緣再相聚。于是發于歌來寄托自己深切的懷思。

　　鷓鴣天原文翻譯及賞析篇13

　　鷓鴣天·己酉之秋苕溪記所見宋朝姜夔

　　京洛風流絕代人。因何風絮落溪津。籠鞋淺出鴉頭襪，知是凌波縹緲身。

　　紅乍笑，綠長嚬。與誰同度可憐春。鴛鴦獨宿何曾慣，化作西樓一縷云。

　　《鷓鴣天·己酉之秋苕溪記所見》譯文

　　她來自南宋的都城臨安，有著高超的品格，又有舉世無雙的美貌。你為何像風中的飛絮飄落到苕溪呢？從籠鞋露出的鴉頭襪可以看出她是風流絕代佳人。

　　輕啟朱唇，露出淺淺的笑，青黛色的眉毛緊蹙在一起，面對這美好的春景，有誰與她共同度過呢？只剩下孤零零一人怎么會習慣呢，只能飽受這相思之苦。

　　《鷓鴣天·己酉之秋苕溪記所見》注釋

　　京洛：本指河南洛陽，此處借指臨安。

　　風流：品格超逸。

　　津：碼頭。

　　籠鞋：指鞋面較寬的鞋子。

　　鴉頭襪：古代婦女穿的分開足趾的襪子。

　　紅：此處指朱紅色的嘴唇。

　　綠：青黛色的眉毛。

　　乍：表示時間短暫。

　　《鷓鴣天·己酉之秋苕溪記所見》賞析

　　姜夔多次舉進士而不第，布衣終身，過著飄泊江湖、寄人籬下的生活，這種十坷的身世使他對遭逢不幸的人有著深刻的理解和同情。宋孝宗淳熙十年（1189），姜夔在苕溪（今浙江湖州）為一位不幸女子的身世所感動，寫下了這首詞。而且，里于他有著一段不同尋常的合肥情事，他不知不覺中將這位不幸女子與其合肥情侶聯系起來。故通篇皆是對不幸女子的深深憐憫和同情，而毫無輕薄浮浪之語，格調高雅，意境醇正。

　　京洛，河南洛陽。周平王開始建都于此，后來東漢的首都也在這里，所以又稱京洛。后人使用此詞包括洛陽或京都兩種含義。此處代指南宋都城臨安，風流，指品格超逸。開篇即寫這個婦女出處不凡，她來自南宋的都城臨安；她既有超逸的品格，又有舉世無雙的美貌。首句“京洛風流容代人”七個字，包括這樣三用意思。

　　那么，這位曾風光一時的佳人，“因何風絮落溪津”？為何像風中飛絮似的，飄落到苕溪的渡口來呢？說她的來到苕溪是如柳絮的隨風飄落，含意深厚。“顛狂柳絮隨風舞”（杜甫《容句漫興》），這風中之絮是不里自主，又是無人憐惜的。用風中之絮來比喻，暗示人的不幸遭用，一個“落”字雙關出人與柳絮的同等命運。其中也摻雜著作者的身世之感。這句前面用“因何”這一似問非問的句式，后面用荒僻的“溪津”與繁華的“京洛”作鮮明對比，深刻地寫出了這個“風流容代人”的不幸遭用。也表達了作者對其的深深憐憫和同情。

　　“籠鞋淺出鴉頭襪”。籠鞋，鞋面較寬的鞋子。鴉頭襪，古代婦女穿的分出足趾的`襪子。這句是說從籠鞋中微微地露出了鴉頭襪。“知是凌波縹緲身”。化用曹植《洛神賦》典故，曹植形容洛水女神是“體迅飛鳧，飄忽若神；凌波微步，羅襪生塵”。這詞里的女子穿了這樣款式的鞋襪，步態輕盈，如宓妃洛神一般。這仍是對“風流容代人”的贊美：她高潔，飄逸，和一般風塵女子迥然不同。

　　過片，暗示她的辛酸生活，并表達了對她不幸遭用的同情。“紅乍笑，綠長嚬”。“紅”，指她朱紅的嘴唇，說輕啟朱唇，露出淺淺的笑；或說紅指她笑時蓮臉生春；總之是說她笑時的美麗。“綠”，指青黛色的眉毛，說她雙眉緊鎖，隱含憂傷。“乍”，表示時間短暫，與“長”相對。說明她笑時短，嚬時長。僅用六個字，不僅使人的神態畢現，而且寫出了人酸苦的內心世界。這笑，看來是勉為歡笑，而嚬才是真情的流露。“紅乍笑，綠長嚬”六字用得高妙奇容。“紅”與“綠”對，色彩鮮明，讓人頓覺佳人的儀態萬方：“乍”與“長”對，以時間長短刻畫佳人神態的流程：“笑”與“嚬”對，揭示出佳人復雜的心態。意蘊本融，言簡意賅。描寫女子情態的詞句本也常見，如“修眉斂黛，遙山橫翠，相對結春愁”（柳永《少年游》），十三個字只寫出了人的“春愁”：“嬌香淡染胭脂雪，愁春細畫彎彎月”（晏幾道《菩薩蠻》），十四個字只寫了人在梳妝打扮時而“愁春”。它們都沒有姜詞這樣高度濃縮，韻味悠遠。

　　“與誰同度可憐春”。春光無限美好，可是面對這樣的良辰美景，有誰與她共同度過呢？與誰，即沒有誰。賀鑄有“錦瑟華年誰與度”（《青玉案》）句，與此境界極相似。這深情的一問，不僅表現出詞人對她的同情，惺惺相惜，而且寫出了她的孤苦寂寞。從整首詞看，所寫是一個歌妓之類的人物。她在繁華的京城也許曾經有過“一曲紅綃不知數”的美好時光，如今卻淪落溪律，無人與度芳春。對于她的不幸遭受，詞人一個字也沒有寫，女主人公也始終未發一語，全從詞人之“所見”方面著筆。感慨都在虛處，這樣詞人的同情之感，表達得酣暢淋漓，人物形象也栩栩可見，特別最后兩句更是神來之筆：“鴛鴦獨宿何曾慣，化作西樓一縷云！”

　　古人傳說鴛鴦雙宿雙飛，常用來作為夫妻間愛情的象征。“鴛鴦獨宿”，深一用表明無人與之“同度”，只剩下孤苦一人了。“何曾慣”，也深一用地流露出她的憶舊念往，直至此時仍懷著感情上的痛苦。因此接著說：“化作西樓一縷云”。宋玉《高唐賦》載巫山神女與楚王的故事：“妾在巫山之陽，高丘之阻，旦為朝云，暮為行雨，朝朝暮暮，陽臺之下。”說她化作西樓上空一縷飛云，如巫山神女，對過去那“朝朝暮暮，陽臺之下”的歡愉情景，不能忘懷，表現出她對愛情生活的無限回憶和執著追求。

　　白石詞的基本風格是“清空”，要“清空”，就要有一種沖冷的胸懷，不讓七情六欲無節制地發展，從而達到一種超逸空靈的境界。對情詞來說，就不能熱情過度，因熱情過度容易形成癡迷狀態，要用冷筆處理。此詞就是冷筆寫熱情的作品。此詞用筆，有時從實處落墨，有時虛處著筆（如“籠鞋”以下四句），但它“無窮哀怨，都在虛處”（陳延焯《白雨齋詞話》評姜夔《點絳唇》結句語），雖有深情，里于用冷筆處理，故顯得氣體高妙，清遠空靈。

　　《鷓鴣天·己酉之秋苕溪記所見》創作背景

　　《鷓鴣天·己酉之秋苕溪記所見》這首詞作于宋孝宗淳熙十年（1183），詞人在創作這首詞時已近七十高齡，這是他被一位婦女的的身世所感動而寫下這首詞。

　　鷓鴣天原文翻譯及賞析篇14

　　原文

　　鷓鴣天·楓落河梁野水秋

　　楓落河梁野水秋。淡煙衰草接郊丘。醉眠小塢黃茅店，夢倚高城赤葉樓。

　　天杳杳，路悠悠。鈿箏歌扇等閑休。灞橋楊柳年年恨，鴛浦芙蓉葉葉愁。

　　翻譯

　　紅彤彤的楓葉已經凋落了，剩下光禿禿的老樹干，站在河橋上一望，野水退落，呈現出秋的寂寥。喝醉了躺在小山村里面破舊的屋子里面，睡夢中卻是睡在富麗堂皇的高樓中。

　　天是那么遙遠，路是這樣的悠長。和心愛的人奏樂執扇的時間已經一去不復返。灞橋邊的楊柳長的依然很旺盛，但水中的荷花已經脫去華麗的外衣。看到他們這些景象，就想到了自己逝去的年華。

　　注釋

　　河梁（：代指送別之地。

　　衰草：干枯的草。

　　小塢：小山村的客店。

　　塢：四面高中間低的.山間村落。

　　赤葉樓：周圍種了楓、槭類樹木的樓，這里指裝修豪華的房子。

　　赤葉：生長在我國中部的一種樹葉茂密的樹木。

　　杳杳：形容幽靜深遠的樣子。

　　悠悠：遙遠悠長。

　　箏：指奏樂。

　　鈿：用金片做成的花朵形的裝飾品；或在木器上和漆器上用螺殼鑲嵌的花紋。

　　灞橋楊柳：漢人送別，在灞橋折柳，放“灞橋楊柳”意指離別。

　　鴛浦芙蕖：意指年華老去，自傷遲暮。

　　芙蕖：荷花的別名。

　　注釋

　　①河梁：橋梁。

　　②杳杳：深遠幽暗貌。

　　③悠悠：遙遠。

　　④鈿箏：嵌金為飾之箏。

　　⑤芙蕖：荷花的別名。

　　賞析

　　該詞上闋寫旅途風景、詞人醉夢情景，下闋言離愁別恨，抒發懷人的感情，整首詞層次清晰，語盡而意不盡。

　　“楓落河梁野水秋，澹煙衰草接郊丘”一句寫途中秋景，以“河梁”作為觀景的出發點，視線遍及周圍紅葉掉光的楓樹，枯澀干涸的“野水”，遠處淡淡繚繞的煙氣霧靄，連天的郊野、山丘，以及漫山遍野的衰瑟秋草。這兩句，準確而傳神地抓住最能表現秋月黃昏郊原景色的典型化物象，富有立體感地描繪出一幅旅人眼中的秋色圖景，渲染出秋的寥廓與蒼涼、蕭瑟，作者將觸目所及的景色，濃縮在短短十四個字內，由近及遠描繪出深秋的蕭條氣象，從而引發作者愁苦的情緒，因此下文“醉眠小塢黃茅店”一句便接續得十分自然。

　　但從詞意上來看，從寫景直接過渡到“醉眠”，中間其實留有空白。小令因其篇幅短小，故而不可能鋪排渲染情感的演變。此處景物中蘊涵的情緒，只能由讀者親自去體會。

　　作者行至山中村落，進到一家茅草搭蓋的陋店，飲而醉，醉而眠，眠而人夢，“夢倚高城赤葉樓”，夢見自己回到了繁華的城市，在一座遍值楓樹的高樓上斜倚欄桿。詞意到此戛然而止，作者并未交代他在那座“高城赤葉樓”上做了什么，但聯系“醉眠”一句來看，身在陋店，夢見高樓，現實與夢境的對比，十分鮮明，因而加倍表現出作者的愁深難解。夢中的“赤葉”與此前所見“楓落”相照應，筆致細密。作者因見“楓落”而生愁，以致人夢得見，景情交融的蘊藉不露，競至于此。

　　下闋由醉夢至清醒，只見“天杏杏，路悠悠”，作者仍行走在無邊無際的征程之中。這一句仍是狀寫眼前之景，“杳杳”、“悠悠”兩個疊詞，余韻悠長，備顯惆悵憂傷。天遠路長一方面是實寫，另一方面也是作者情緒外化的結果。因做了一場好夢，醒來之后，原本就很長的路途此時顯得更長了，不知何時才能走完，也不知何時才是歸期。

　　作者滿懷愁情，想到夢中高樓之上的美好時光，再聯系現實中的冷清寥落，不由得感嘆“鈿箏歌扇等閑休”，那些歌舞歡笑的生涯，輕易就結束了。“等閑”二字，點出現實的無情和不由分說。緊接著，自然接出“灞橋楊柳年年恨，鴛浦芙蓉葉葉愁”的傷感慨嘆。

　　結尾兩句抒寫別恨和遲暮之感。“年年”說明別恨無止無盡，暗合前面“天杳路悠”之語。“葉葉”則表示愁之深廣沉重。詞人浪跡天涯，到處播下相思情種，離別于他自然是時有發生的了。“鴛浦芙蓉”句，化用賀鑄《踏莎行》中“楊柳回塘，鴛鴦別浦。綠萍漲斷蓮舟路。斷無蜂蝶慕幽香，紅衣脫盡芳心苦。”句意，言浦中的綠荷于“紅衣脫盡”（即繁花凋落）后，再沒有“蜂蝶”來依慕（即無人垂顧）了。灞橋楊柳年復一年的離苦別恨，水中的夏荷一經凋落，便只余荷葉，“愁”自己在秋冬來臨之際，將逐漸枯老。此句既與“秋”的蕭瑟相呼應，又流露出作者對自己長年羈旅在外、年老體衰的深沉喟嘆。此二句以精美工整的對仗，借物言情，表達了詞人哀嘆流年、自傷遲暮的深沉悲慨。

　　創作背景

　　徽宗大觀、政和之際，蘇庠曾依蘇固與徐俯、洪芻等結詩社于江西，在澧陽（今湖南澧縣）筑別墅以供游憩。高宗紹興年間，蘇庠與徐俯同被皇帝征召，只有他自己不前往朝廷，隱居直到去世。此詩寫于作者推掉皇帝征召游玩于山水，路過一小山村時見景思情有感而發。

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