江南原文翻譯及賞析

時間：2023-06-05 18:02:22 古籍我要投稿

江南原文翻譯及賞析(15篇)

江南原文翻譯及賞析1

　　蝶戀花·夢入江南煙水路

　　夢入江南煙水路，行盡江南，不與離人遇。睡里消魂無說處，覺來惆悵消魂誤。

　　欲盡此情書尺素，浮雁沉魚，終了無憑據。卻倚緩弦歌別緒，斷腸移破秦箏柱。

　　古詩簡介

　　《蝶戀花·夢入江南煙水路》是宋代詞人晏幾道的作品。這是一首閨怨詞，抒寫對心上人的相思之情和離愁別緒。全詞語言樸實，清新溫婉，意境含蓄優美，情景交融，通篇不見一個“愁”字，卻能在字里行間感受到主人公的愁怨，將主人公的.一片癡情表達得酣暢淋漓。在手法上，此詞運用白描寫情態動作，生動傳神，真摯感人，體現了小晏詞淡而有味，淺而有致的獨特風格。

　　翻譯/譯文

　　夢中走向了煙水迷蒙的江南路，走遍了江南大地，也未能與離別的心上人相遇。夢境里黯然銷魂無處訴說，醒后惆悵不已全因夢中消魂誤。

　　想訴說我的相思提筆給你寫信，但是雁去魚沉，到頭來這封信也沒能寄出。無可奈何緩緩彈箏抒發離情別緒，移破了箏柱也難把怨情抒。

　　注釋

　　⑴消魂：魂魄消滅。多以名悲傷愁苦之狀。江淹《別賦》有“黯然銷魂者，惟別而已矣”。

　　⑵惆悵：因失望或失意而哀傷。消魂：一作“佳期”。

　　⑶尺素：書寫用之尺長素絹，借指簡短書信。素：白絹。古人為書，多寫于白絹上。

　　⑷浮雁沉魚：古代詩文中常以鴻雁和魚作為傳遞書信的使者。古樂府《飲馬長城窟行》有“客從遠方來，遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚，中有尺素書。長跪讀素書，書中竟何如。上有加餐食，下有長相憶。”又《漢書·蘇武傳》有“教使者謂單于，言天子射上林中，得雁，足有系帛書”，因合稱書信為魚雁，亦有以鱗代魚，以鴻作雁者。另亦指傳書信者。

　　⑸終了：縱了，即使寫成。無憑據：不可靠，靠不住。

　　⑹移破：猶云移盡或移遍也。破：唐宋大曲術語。大曲十余遍，分散序、中序、破三大段。張相《詩詞曲語辭匯釋》：破，猶盡也，遍也，煞也。

　　賞析/鑒賞

　　此詞上片寫夢里相思。下片寫醒后遣懷。全詞語言清暢，而抒情有遞進、有頓挫，故沉摯有力。

　　起首三句：“夢入江南煙水路，行盡江南，不與離人遇”，是說夢游江南，夢中始終找不到離別的“心上人”。“行盡”二字，狀夢境倏忽和求索之苦；求索之苦又反映思念之深，出于夢中的潛意識活動，深更可知。“煙水路”三字寫出江南景物特征，使夢境顯得優美。上下句“江南”疊用，加深感情力量。

　　接著兩句：“睡里消魂無說處，覺來惆悵消魂誤”，這兩句寫得最精彩，它表示夢中找不到“心上人”的“消魂”情緒無處可說，已經夠難受；醒來尋思，加備“惆悵”，更覺得這“消魂”的誤人。“消魂”二字，也是前后重疊；但重疊中又用反跌機勢，遞進一層，比“江南”一詞的重疊，更為曲折，自然也就備增綿邈。這種以反跌為遞進的句法，詞中不多見。詞之上片，寫夢中無法尋覓到離人。

　　下片轉寫寄信事。起三句：“欲盡此情書尺素，浮雁沉魚，終了無憑據”，說的是寫了信要寄無從寄出，寄了也得不到回音。相思之情，真到了無可彌補、無可表達的地步了，那只好借音樂來排遣。

　　結尾兩句：“欲倚緩弦歌別緒，斷腸移破秦箏柱”，用的樂器是秦箏。古箏弦、柱十三，每根弦有柱支撐，“柱”左右移動以調節音高，弦急則高，弦緩則低。她借低音緩弦抒發傷別的情懷，移遍箏柱不免是“斷腸”之聲。以“緩弦”、“移柱”來表達其“幽懷難寫”，可見以行動寫心理，自有其妙處。

　　這首詞語言清疏明暢，但寫情從做夢到寄信，到彈箏，節節遞進，節節頓挫，又顯得沉摯有力。馮煦《宋六十一家詞選·例言》稱小晏亦是“古之傷心人”，所以寫出來的詞，“淡語皆有味，淺語皆有致”。這首詞真可說是“淺語有致”。

江南原文翻譯及賞析2

　　原文：

　　夢江南·蘭燼落

　　唐代：皇甫松

　　蘭燼落，屏上暗紅蕉。閑夢江南梅熟日，夜船吹笛雨蕭蕭。人語驛邊橋。

　　譯文：

　　蘭燼落，屏上暗紅蕉。閑夢江南梅熟日，夜船吹笛雨蕭蕭。人語驛邊橋。

　　蘭膏的燈花已經殘落，屏風上的紅蕉變得暗淡幽茫。閑來夢中又看到江南正是黃梅成熟的時光。夜晚的小船上吹著笛子，細雨兒正輕輕地作響，有人悄語在驛站小橋旁。

　　注釋：

　　蘭燼（jìn）落，屏上暗紅蕉。閑夢江南梅熟日，夜船吹笛雨蕭蕭。人語驛（yì）邊橋。

　　蘭燼：指燭的余燼。古人用澤蘭煉油點燈，稱蘭膏。燼：物體燃燒后剩下的部分。暗紅蕉：謂更深燭盡，畫屏上的美人蕉模糊莫辨。梅熟日：指江南夏初黃梅時節，時陰雨連綿。蕭蕭：同瀟瀟，形容雨聲。驛：館驛。古代官吏住宿、換馬之處。驛邊有橋稱驛橋。

　　賞析：

　　這是一首描寫旅客思鄉之作。

　　先寫旅邸的夜景，然后轉入夢境，通過對夢中江南暮春夜景繪聲繪色的描寫，詞人把自己的情緒全部隱藏到具體的景物背后，詩情含而不露，情景交融。落筆之處，盡顯詞人對故鄉的深深思念之情。

　　“蘭燼落，屏上暗紅蕉。”“蘭燼”，蘭膏燃燒的余燼。起二句八字寫夜深人靜，室內昏暗，燈花已經殘落，畫屏上鮮紅的美人蕉，在微弱的燈光下，顏色也已顯得暗淡，這正是入睡的時刻。這是一個寂寞的夜晚，隱約地透出人的.黯然心情，經過這一鋪墊，下面便轉入了夢境的描寫。

　　“閑夢江南梅熟日，夜船吹笛雨蕭蕭。人語驛邊橋。”后三句進入夢境，卻完全是另一種景象：夢中的江南，情調清朗，色彩明麗，梅子正熟，風景絕佳。恰在這時，夜雨輕飄，船泊澤國，笛聲悠揚；人語驛橋，春水碧波。這里，有景，有情，有色彩，有聲音，還有人，這是一個多么令人難忘的夜晚！夢里夢外，都是夜景，但現實的夜如此凄清、冷寂，蘊涵著絲絲哀怨；而夢中江南的夜，卻是那樣歡樂、愉快、醉人。今昔對比，作者對江南故鄉懷念的深情，隱約可見。

　　全詞從室內屏風上的人工畫面、寫到室外江南水鄉真實的自然圖景，由繪色（紅蕉、黃梅）到繪聲（吹笛、人語、夜雨瀟瀟），亦即從視覺到聽覺，構思新奇，意境清幽，動靜兼備。全篇通過敘述一個輕柔恬美的夢境，描繪了江南初夏迷人的景致，親切溫和，意蘊無盡。

江南原文翻譯及賞析3

　　銜泥燕，飛到畫堂前。占得杏梁安穩處，體輕唯有主人憐，堪羨好因緣。

　　譯文

　　銜著泥土的燕子，飛到裝飾華麗的大堂前，占據著梁間安穩的地方，體態輕盈只有主人伶愛，好姻緣可堪羨慕。

　　注釋

　　占得：占據。

　　杏梁：用杏樹所做的屋梁，泛指優質木材所做的梁柱。

　　因緣：指雙燕美好的結合。

　　賞析

　　這首詞借物詠懷，表達了女主人公對美滿愛情的追求。

　　暮春三月，繁花盛開，草木蔥蘢，一雙燕子飛去飛回，匆匆忙忙的銜泥筑巢。它們將巢安安穩穩的'筑在房屋的杏梁之上，終成就了美好的煙緣。而獨處于閨中的女子勒？她看到了筑巢的燕子，它們雙宿雙飛的恩愛情態多么令她羨慕。

　　“銜泥燕，飛到畫堂前。占得杏梁安穩處，”這三句寫燕子筑巢，以動態詠物。“銜”、“飛”、“占”三個動作，便將燕子筑巢的全過程完整的寫了出來，一氣呵成。

　　“體輕唯有主人憐，堪羨好因緣。”這兩句寫閨中思婦的感嘆。這首詠物詞并非止于對燕子的描寫，而是借物喻情，由燕及人。女主人公看到結伴而飛的燕子不禁感悟傷神她哀嘆自己形單影只，無人憐愛，羨慕梁間燕子的美好煙緣。

　　這首小令僅僅二十七個字，卻寫得形神兼備，深隱含蓄，極富情致。語言通俗，感情真摯，帶有濃郁的民間風味。

　　創作背景

　　乾符五年中進士，中進士兩年后黃巢起義攻破長安，在光啟二年（公元886年）為避襄王李媼之亂，先流落吳越，后寄寓巴蜀，過著渡口楊花，狂雪任風吹般的飄蕩生活，這首詞作正是那時所作。

　　牛嶠

　　牛嶠，字松卿（約公元890年前后在世），一字延峰，隴西人。生卒年均不詳，約唐昭宗大順初前后在世。乾符五年（公元878年）進士及第。歷官拾遺，補尚書郎，后人又稱“牛給事”。以詞著名，詞格類溫庭筠。原有歌詩集三卷，今存詞三十三首，（見《花間集》）詩六首。

江南原文翻譯及賞析4

　　原文：

　　多少恨，昨夜夢魂中。還似舊時游上苑，車如流水馬如龍。花月正春風。

　　注釋：

　　⑴憶江南：此詞調名于《花草粹編》中注云：“一名‘夢游仙’‘夢江南’‘江南好’。”又名“望江南”。《全唐詩》《詞譜》等均作“憶江南”。

　　⑵夢魂：古人認為在睡夢中人的靈魂會離開肉體，故稱“夢魂”。唐代劉希夷《巫山懷古》中有句：“頹想臥瑤席，夢魂何翩翩。”

　　⑶還似：《花間集補》中作“還是”。上苑：古代供帝王玩賞、打獵的園林。這里指南唐的御花園。

　　⑷車如流水馬如龍：意思是車子接連不斷像流水一樣馳過，馬匹絡繹不絕像一條龍一樣走動。形容車馬絡繹不絕，十分繁華熱鬧。語出袁宏《后漢紀·孝章皇帝紀》上記載：“建初二年（馬）太后詔曰：‘吾萬乘主，身服大練，食不求甘，左右旁人無香熏之飾，衣但布皇，如是者欲以身率服眾也。……前過濯龍門，見外家車如流水馬如龍。吾亦不譴怒之，但絕其歲用，冀以默愧其心。……’”

　　⑸花月：花和月，泛指美好的景色。花月正春風，意思是形容春天鮮花怒放，春夜月光明朗，春風微拂的情景，描繪春光的明媚。

　　翻譯：

　　昨天晚上的那個夢勾起我多少亡國之恨啊！我夢見了和過去出游上苑時一樣的熱鬧場面。車如流水，絡繹不絕；馬似游龍，奔騰跳躍。月光明媚，春風拂面，花兒正紅。

　　賞析：

　　這首記夢小詞，是李煜降宋被囚后的作品。詞寫夢憶江南，抒寫了作者夢中重溫舊時游娛生活的歡樂和夢醒之后的悲恨，以夢中的樂景抒寫現實生活中的哀情，表達了作者的故國之思和亡國之痛。

　　李煜降宋后，悔恨長伴，追憶不斷。“此中日夕只以眼淚洗面”，這一切多從詞中出。故這首詞開篇即道“多少恨”，“多少”是只多不少，是太多太深之意，這是作者國破成囚后的真實心境。此情不解，便入夢中。李煜用夢寫別情離恨的很多，這本也是詩文騷客常用的筆法，但這里李煜有意強調“夢魂”，有魂離此地，親歷故國之用，既是為下面的夢憶場面增添效果，也是愁恨無奈中的一種寄托，其情苦切，也略可見一斑。在夢里，作者借魂歸故國，又回到了舊時的繁華歡情之中，“游上苑”，身份如初，不再是此時的階下之囚，“車如流水馬如龍”，語言樸實、洗練，一言以蔽之，熱鬧場面活靈活現，笑語歡歌宛在眼前。游樂時環境的優美，景色的綺麗，傾注了詩人對往昔生活的無限深情。此語原出《后漢記》，本為馬皇后詔中指斥外戚奢華的`一句話，用在這里似乎別有寓意，李煜是否對自己當年的安于奢麗、偏于閑逸的生活有檢討悔恨之意，也未可知。接下來“花月正春風”一句，似乎夢已不醒，沉湎其中，但將其與開篇“多少恨”對解，則婉轉曲致，寓味深長。

　　從表面上看，似乎這首詞所寫的就是對往昔繁華的眷戀，實際上作者要著重表達的倒是另外一面——如今處境的無限凄涼。這是一種“正面不寫寫反面”的藝術手法的成功運用。全詞“深哀淺貌，短語長情”，在藝術上達到高峰。“以夢寫醒”“以樂寫愁”“以少勝多”的高妙手法，使這首小詞獲得耐人尋味的藝術生命。

江南原文翻譯及賞析5

　　《江南曲》

　　作者：李益

　　嫁得瞿塘賈，朝朝誤妾期。

　　早知潮有信，嫁與弄潮兒。

　　【注解】：

　　１、江南曲：古代歌曲名。

　　２、賈：商人。

　　３、潮有信：潮水漲落有一定的時間，叫潮信。

　　【韻譯】：

　　我真悔恨嫁做瞿塘商人婦，

　　他天天把相會的佳期耽誤。

　　早知潮水的漲落這么守信，

　　還不如嫁一個弄潮的丈夫。

　　【評析】：

　　這是一首寫商婦候夫不歸的閨怨詩。詩的'首二句，以商婦口吻，道破夫外出經商，獨守空閨的孤寂。后二句，寫商婦想入非非，悔不嫁個弄潮之人，能如潮守信。語言平實，不事雕飾，空閨苦，怨夫情，躍然紙上。早知潮有信，嫁與弄潮兒。看似輕薄荒唐，實則情真意切。從早知二字，可見商婦并非妄想他就，而是望夫不止之癡情癡語。

江南原文翻譯及賞析6

　　江南

　　朝代：兩漢

　　作者：佚名

　　原文：

　　江南可采蓮，蓮葉何田田。

　　魚戲蓮葉間。

　　魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。

　　翻譯：

　　江南又到了適宜采蓮的季節了，蓮葉浮出水面，挨挨擠擠，重重疊疊，迎風招展。在茂密如蓋的荷葉下面，歡快的魚兒在不停的嬉戲玩耍。一會兒在這兒，一會兒又忽然游到了那兒，說不清究竟是在東邊，還是在西邊，還是在南邊，還是在北邊。

　　注釋漢樂府：原是漢初采詩制樂的官署，后來又專指漢代的樂府詩。漢惠帝時，有樂府令一官，可能當時已設有樂府。武帝時樂府規模擴大，成為一個專設的官署，掌管郊祀、巡行、朝會、宴饗時的音樂，兼管采集民間歌謠，以供統治者觀風察俗，了解民情厚薄。這些采集來的歌謠和其他經樂府配曲入樂的詩歌即被后人稱為樂府詩。田田：荷葉茂盛的樣子。可：在這里有“適宜” 、“正好”的意思。

　　賞析：

　　這是一首采蓮歌，反映了采蓮時的光景和采蓮人歡樂的心情。在漢樂府民歌中具有獨特的風味。

　　民歌以簡潔明快的語言，回旋反復的音調，優美雋永的意境，清新明快的格調，勾勒了一幅明麗美妙的圖畫。一望無際的碧綠的荷葉，蓮葉下自由自在、歡快戲耍的魚兒，還有那水上劃破荷塘的小船上采蓮的壯男俊女的`歡聲笑語，悅耳的歌喉，多么秀麗的江南風光！多么寧靜而又生動的場景！從文化學的角度，我們又會發現這是一首情歌，它隱含著青年男女相互嬉戲，追逐愛情的意思。你看那些魚兒，在蓮葉之間游來躲去，叫人怎能不想起北方的“大姑娘走進青紗帳”？

　　讀完此詩，仿佛一股夏日的清新迎面撲來，想著就令人覺得清爽。還不止于此，我們感受著詩人那種安寧恬靜的情懷的同時，自己的心情也隨著變得輕松起來。

　　詩中沒有一字是寫人的，但是我們又仿佛如聞其聲，如見其人，如臨其境，感受到了一股勃勃生機的青春與活力，領略到了采蓮人內心的歡樂和青年男女之間的歡愉和甜蜜。這就是這首民歌不朽的魅力所在。

江南原文翻譯及賞析7

　　望江南

　　溫庭筠

　　梳洗罷,獨倚望江樓。

　　過盡千帆皆不是,斜暉脈脈水悠悠。

　　腸斷白O洲。

　　【注釋】：

　　1.梳洗：梳頭洗臉、化妝等婦人的生活內容。

　　2.獨：獨自，單一。望江樓：樓名，因臨江而得名。

　　3.千帆：上千只帆船；帆：船上使用風力的布蓬，又作船的代名詞。

　　4.皆：副詞，都。不是：不是(自家夫君歸來之船)。

　　5.斜暉：日落前的日光；暉：陽光。脈脈：默默含情達意的樣子，這里是擬人手法。

　　6.腸斷：形容極度悲傷愁苦。白O；一種開白花的水草，蕨類植物。

　　7.洲：水邊陸地。

　　【作者簡介】：

　　溫庭筠（約812―866）唐代詩人、詞人。本名岐，字飛卿，太原祁（今山西祁縣東南）人。富有天才，文思敏捷，每入試，押官韻，八叉手而成八韻，所以也有“溫八叉”之稱。然恃才不羈，又好譏刺權貴，多犯忌諱，取憎于時，故屢舉進士不第，長被貶抑，終生不得志。官終國子助教。精通音律。工詩，與李商隱齊名，時稱“溫李”。其詩辭藻華麗，?艷精致，內容多寫閨情。其詞藝術成就在晚唐諸詞人之上，為“花間派”首要詞人，對詞的發展影響較大。在詞史上，與韋莊齊名，并稱“溫韋”。存詞七十余首。后人輯有《溫飛卿集》及《金奩集》。

　　【朗讀節奏劃分】：

　　望江南

　　溫庭筠

　　梳洗罷,獨倚/望江樓。

　　過盡/千帆/皆不是,斜暉/脈脈/水悠悠。

　　腸斷/白O洲。

　　【寫作背景】：

　　《望江南》是一首清新、明快的詞，這首詞主要表現了一位因心愛的人遠行而獨處深閨的女子的生活狀況和內心情感。

　　【翻譯】：

　　梳洗化妝已罷，獨自倚靠在望江樓上(眺望)。

　　過完了上千只船兒都不是(心上人船只)，只有日落前的余輝含情凝睇著悠悠江水，(讓人日日)愁腸寸斷于白蒴洲頭。

　　【翻譯二】：

　　梳洗完畢，獨自一人登上望江樓，倚靠著樓柱凝望著滔滔江面。千帆過盡盼望的人都沒有出現，太陽的余暉脈脈地灑在江面上，江水慢慢地流著，思念的柔腸縈繞在那片白頻洲上。

　　【簡析】：

　　詞中癡情女子對愛人的思念，真摯感人。望江樓上悄然獨立，只為能找尋心上人的歸蹤。夕陽西下，萬舟駛過，仍沒有愛人的身影。中人那悠悠流水，緩緩東流。心中的愛與恨，相思與失望交織一起，怎不令人黯然神傷！

　　【賞析一】：

　　這是一首言簡意豐的閨怨詞，短短27字含蓄不盡地描摹出思婦的千般柔情，傾倒古今無數讀者。

　　開頭“梳洗罷”三字是略含喜慶的序幕，含有一派深情。正如司馬遷《報任安書》所說，“士為知己者用，女為悅己者容。”古時交通不便，信息難通，思婦的心上人雖無歸期，但又有隨時隨地、突然回家的可能性，故此婦每日有此梳妝的功課，一絲不茍，理云鬢，施粉黛，成此柔媚風流之體態。俗語說“久別勝新婚”，思婦不僅時刻盼望著丈夫回來，而且要在丈夫來到時一展自己的照人光彩與青春魅力，喚醒其久違了的夫妻情愛，提高久別乍逢時的愛情質量!“獨倚望江樓”是上句“梳洗罷”之后心理及行為的繼續與深化，獨倚望江樓，天際識歸舟，其情殷殷，希望滿懷；又是一個充滿激情的一天，多么不同尋常而富有美感。此句“獨”字也有特殊含義，思婦打扮得如此俏麗動人又怕人見，是她羞慚心理的寫照。故思婦眺望、企盼情人之舉動又有怕人識見的羞怯心緒，是思婦特殊身份的表征，有一種凄清的美感效果。

　　從“梳洗”到“望盡千帆”是一個漫長難耐的焦躁時光，然而卻是迷離著玫瑰色夢幻的希望時期。接下來“皆不是”一語猝然將這夢幻扯破，重新將思婦拋向絕望的境地：看來今天又是白等了!一腔愁思又化成了悠悠江水，脈脈斜暉，這是最令人傷心的時刻，白日的梳洗、眺望不僅未能解愁，反而使愁思加重。

　　“斜暉脈脈水悠悠”一句還有一層含義，那就是倍添思婦“如之何勿思”的相思之苦。這無知的斜暉與悠悠江水每天此時相擁相戀，纏綿于暮色之中，不忍遽然分手，描畫出一幅夕陽無限好的美麗圖畫，不正是人間夫婦男耕女織、夫唱婦隨的某種象征嗎。物猶如此，人何以堪，怎能不讓思婦腸斷呢?”

　　“腸斷”是出自《世說新語>的故事，這里形容思婦極度的相思之苦。“白蒴洲”也非等閑之筆，因“O”為水草，O、水相依而生，O失水則死。婦人不能與心上人生活在一起，不正像那無水之蒴嗎!觸景生情，能不傷懷?

　　詩貴含蓄，溫庭筠此詞深諳婦人心理，寥寥數語，寫盡思婦不盡情思，堪稱千古絕唱。

　　【賞析二】：

　　“梳洗罷，獨倚望江樓”，是寫這位女主人公早上起來，匆匆梳洗后，獨自倚在望江樓上眺望。從這了了的.八個字中，應該可以讀出幾層意思：

　　①“梳洗”點明了時間是早上，對下文的傍晚（斜暉）來說也是個伏筆。唐圭璋先生在《唐宋詞簡釋》中說這是午睡后的梳洗，時間短去了半天，則下文的“過盡千帆”極言等待之久便無著落，似不可取。

　　②“梳洗罷”，隱含著女主人公盼歸的期望，如果不是有這份心情在，她可能就會象溫庭筠在他的《菩薩蠻小山重疊金明滅》詞中所說的“懶起畫蛾眉，弄妝梳洗遲”了。“女為悅己者容”，這容是為了心上人才有意義的，正因為她期望中丈夫會回來，希望他看到自己的美好容貌，所以她才會認真梳洗。

　　③一個“罷”字之后，緊接“獨倚”，反映了女主人公急切的心情DD她黎明即起，剛一梳洗完畢就匆匆的趕去江樓了。

　　④從她一早就急急去江樓眺望展開一點，就應該還會想到，她的思念應該不會是早上起床后才突然產生的，她昨天夜里可能是長夜不眠，一夜相思，受盡煎熬；抑或昨夜她夢見吉兆，所以她才急不可耐地早早趕去望江樓。

　　⑤再進一步，由今天而昨天，由昨天而前天，她是不是日日如此都來這江樓上盼歸呢？

　　⑥一個“獨”字，不僅說出了她的孤獨，隱含著她與心上人的分離，而且也與下面象征分別的“白蘋洲”（詳解見下）遙相呼應。

　　“過盡千帆皆不是”，寫出了她希望與失望交替的過程。遠處每有一船現影，她便引頸長望，心兒隨著船的漸行漸近而漸漸緊張，希望也漸漸高漲，可是船到樓頭無情地繼續前行，當她意識到這并不是她等待的船兒時，她的失望情何以堪！

　　可是這時的她還沒有完全失望，幻想促使她把目光再次投向遠方……

江南原文翻譯及賞析8

　　原文：

　　江南曲

　　[南北朝]柳惲

　　汀洲采白蘋，日落江南春。

　　洞庭有歸客，瀟湘逢故人。

　　故人何不返，春花復應晚。

　　不道新知樂，只言行路遠。

　　譯文及注釋：

　　譯文

　　一位婦人在水中小洲上采摘白蘋，江南的太陽暖暖的照在水邊。

　　洞庭湖那邊有歸客回來，曾與夫君在瀟湘之畔遇見，為我捎來他的消息。

　　思念的人為何至今還不歸來呢？白蘋花已掉落，又一個春天將要過去。

　　歸客不說故人結交新歡之事，只說路途太遙遠難以返回。

　　注釋

　　汀（tīng）洲：水中小洲。

　　白蘋（píng）：水草名。谷雨時始生，夏秋間開小白花。

　　日落：一作”日暖“。

　　洞庭：湖名。在長江南岸，湖南省北部。

　　歸客：歸鄉之人。

　　瀟湘：水名，瀟水與湘水在湖南省零陵縣以西匯合，稱瀟湘，后亦可泛指湖南地區。

　　故人：指女主人公的丈夫。

　　春花：此指春天和白蘋，與首句的采蘋相應；春花一作”春華“。

　　復應：又將。

　　新知：指丈夫結交的新歡。

　　賞析：

　　這是一首閨怨詩。詩的前二句描繪江南景致，點明時間，并引起下文，后六句寫女主人公偶遇歸客，向他詢問丈夫的情況。表達了一位江南女子對遠在他鄉的丈夫的思念和久不見其歸來的憂慮。全詩婉曲喜人，音節雅亮，借作問答，語言樸素。

　　詩的開頭兩句由寫汀洲采蘋而帶出江南明媚的春色，筆墨寥寥而江南水鄉風物宛然可想。詩寫汀洲采蘋，大抵只是觸物起興，借以表達折芳寄遠、相思懷人之意，也就是說只是一個“興象”，而并非實寫。這兩句借采蘋起興寫相思之情，使讀者由芳草而想起美人，而江南如畫的春色無疑也給思婦和她的相思平添了一段風情。接下去兩句說有“歸客”從洞庭回來，帶來了“故人”的消息。

　　思婦在剛聽到消息的時候，想必也曾感到一點安慰，但對于一個因為愛情而懷抱相思痛苦的人來說，這一點消息是足以激起更加強烈而不安的思念。以下四句便由此生發。這兩句寫“歸客”帶回“故人”的消息，只以一個“逢”字點出，寫得特別簡略，給讀者留下了想像的余地。詩寫“洞庭”、“瀟湘”，實指同一個地方，卻分開來寫，給行文增添了一點參差錯落；而這樣的表達，在字面上使讀者覺得好像是兩個不同的地方，詩意因此仿佛有了一點輾轉漂泊的意思。與“逢”字所傳達的偶然相遇的意思結合在一起，讓讀者想起遠方游子行蹤的.不定與音訊的渺茫。

　　詩的后半首以一個問句開頭，直接表達了相思的迫切之情。 “春花復應晚”，“春花”指的是白蘋，因首句已點明女主人公正在采蘋，故女主人公將手中之物作比喻，信手拈來，毫無斧鑿痕跡，顯示出巧妙的構思。其中的“復”字提示其丈夫已多年未歸，側面反襯出女主人公的焦灼神態。這里也隱喻紅顏消損，美人遲暮，在歲月無情的消磨中寫出了相思憔悴之意。前面的問句，只因為有這一個句子接住，便具有了觸動讀者的力量。

　　結尾兩句說“不道新知樂，只言行路遠”，實際上說的是“行路遠”。“行路遠”因而見出相思的渺茫與深長。“不道新知樂”只是設想之辭，不可坐實。只因相思無望，便有了無端的猜想，而正是從虛設之辭中，寫出了哀怨帳惘的相思之情。

　　從表面的意思上看，“故人何不返”一句下面，應接以詩的最后兩句，這兩句是對“故人何不返”的直接回答。詩卻避免了直接的回應，而以“春華復應晚”一句接住，使詩意平添了曲折之意，也與開頭寫采蘋有照應之妙。

　　這首詩寫女子相思之情，辭意婉轉，又與比興相結合，更顯得含蓄而富于風情。詩借樂府舊題寫閨怨，頗有江南民歌清新流麗的特點。

江南原文翻譯及賞析9

　　菩薩蠻·人人盡說江南好

　　人人盡說江南好，游人只合江南老。春水碧于天，畫船聽雨眠。

　　壚邊人似月，皓腕凝霜雪。未老莫還鄉，還鄉須斷腸。

　　翻譯

　　人人都說江南好，而來到這的游人只想在江南慢慢變老。春天的江水清澈碧綠更勝天空的碧藍，還可以在有彩繪的船上聽著雨聲入眠

　　江南酒家賣酒的女子美麗無比，盛酒撩袖時露出的雙臂潔白如雪。年華未衰之時不要回鄉，回到家鄉后必定要愁腸寸斷。

　　注釋

　　游人只合江南老：這里指飄泊江南的人，即作者自謂。

　　只合：只應。

　　江南好：白居易《憶江南》詞首句為“江南好”。

　　碧于天：一片碧綠，勝過天色。

　　壚邊：指酒家。壚，舊時酒店用土砌成酒甕賣酒的地方。

　　皓腕凝霜雪：形容雙臂潔白如雪。凝霜雪，像霜雪凝聚那樣潔白。未老莫還鄉，

　　還鄉須斷腸：年尚未老，且在江南行樂。如還鄉離開江南，當使人悲痛不已。

　　須：必定，肯定。

　　賞析

　　這首詩是《菩薩蠻五首》中的第二首，對第一首的回應。難道主人公不愿意回到家中嗎？可是自己求取功名不得，又怎能輕言回去呢？“人人盡說江南好。游人只合江南老。”寫得多美！但這種美，不是靠意象的美而烘托，卻是靠濃摯的情感，而且是經過理性的浸潤后的濃摯的情感動人。江南之美，甲于天下，但寓居在此，逃避戰亂的人，又怎么會有歸屬感？故這兩句是沉郁的。“春水碧于天”是江南風景之美，江南水的碧綠，比天色的碧藍更美。“畫船聽雨眠”是江南生活之美，在碧于天的江水上，臥在畫船之中聽那瀟瀟雨聲，這種生活和中原的戰亂比較起來，是何等的閑適自在。前二句的沉郁，與后二句的空靈，就形成了難以言喻的藝術張力。

　　過片暗用卓文君之典。漢時蜀人司馬相如，與巨富卓王孫之女卓文君私奔，因卓王孫宣布與文君斷絕關系，司馬相如就令文君當壚，自己穿著短褲，在大街上洗滌酒器。所以“爐邊人似月。皓腕凝雙雪”，爐就是酒壚，爐邊人指的'就是自己的妻子，也就是上一首中“綠窗人”。主人公何嘗不思念這位面如皎月、膚色賽霜雪的妻子？說“莫還鄉”實則正由于想到了還鄉。他沒有用“不”字，用的是有叮囑口吻的“莫”字，表現出了一種極深婉而沉痛的情意，你想還鄉，而現在沒有老，不能還鄉，表現了對故鄉欲歸不得的盤旋郁結的苦衷。后面說“還鄉須斷腸”，這正是別人之所以敢跟你說“游人只合江南老”的理由，因為你回到那彌漫著戰亂烽火的故鄉，只會有斷腸的悲哀。講到這里再回頭看“人人盡說江南好，游人只合江南老”，就會明白陳廷焯為什么贊美韋莊詞“似直而紆，似達而郁”了。

　　這首詞描寫了江南水鄉的風光美和人物美，既表現了詩人對江南水鄉的依戀之情，也抒發了詩人飄泊難歸的愁苦之感。

　　創作背景

　　根據中國古典文學專家葉嘉瑩教授的研究，韋莊的《菩薩蠻五首》詞中的“江南”，都是確指的江南之地，并非指蜀地。這組詞創作于韋莊晚年寓居蜀地時期，是作者為回憶江南舊游而作。本首詞就是組詩中的第二首。

江南原文翻譯及賞析10

　　天上月，遙望似一團銀。夜久更闌風漸緊。與奴吹散月邊云。照見負心人。

　　翻譯

　　遙望著窗外，朦朧的月亮就好像一團白銀。夜深人靜，身邊風聲漸緊。月亮被烏云遮住了。風呀，請你吹散月亮邊上的烏云，讓它照到我那負心漢。

　　注釋

　　更闌：更殘，即夜深。

　　奴：古代女子的謙稱。

　　負：原誤作“附”，王國維校改。

　　鑒賞

　　這首敦煌曲子詞，是一首失戀者之怨歌，或是一首民間怨婦詞。但僅僅指出其中的怨意，是很不夠的；還須體味詞中蘊含的那一份癡情，須看到女主人公對“負心人”尚未心死，才能夠味。

　　前兩句寫景而兼比興。“天上月”一一是思婦隔窗所見。身處室內I也能見月，表明月已升高，時屆更深。更深而望月，反轉來襯托思婦之無寐。夜深不寐，進一步暗示人被相思所苦。這三個字寫月亮，卻溶入了時間（深夜）、人物（思婦）以及人物的精神狀態（相思）三個連鎖意念。“遙望似一團銀”一一正常的情祝下，月亮雖不比太陽的亮度強烈，卻也晶瑩刺眼。而思婦所見的月亮，卻像質態渾貢、色調灰白的銀團。這是朗月通過窗紙透映出來的形象，表現人在室內隔窗視月所得的'視覺映象。按照抒情詩抒發人物主觀感受的需要，高掛在天的月，通過人物感官的過濾，所以有如此的描寫。這一句承接“天上月”而來，是從隔窗所見的角度對月亮的進一步描寫，但它并不單純是對隔窗之月的描寫。用“望”字，表明人物在觀察，這就巧妙地帶出了望月的人物。“望”前加一“遙”字作空間狀語，一則前面承接“月”之遠掛高天，一則后面照應“負心人”之遠離自己。

　　從開頭兩句到下面兩句，詞意有個跳躍，形成一處空白，這就是夜闌天變，月被云遮，晦暗不明，所以下文有呼風驅散“月邊云”之語。詞中女子似未感覺到風起正是天變云生的征兆，反而寄望于風，求它“與奴吹散月邊云”，癡態可掬。其所以這樣，是因為她急于讓明月“照見負心人”。然而“照見”又如何，卻不更說，意極含混，卻能啟發讀者尋思。“聽話聽反話，心愛叫冤家。”即便罵對方為“負心人”，也未必是決絕語，反而見出自己的未能忘情。

　　可見此詞之妙，全在將俗語所謂“癡心女子負心漢”作了藝術的表現，且寫得很有特色。此詞表現手法之妙，在于將戀愛故事由女主人公口吻道出，情景渾然一體。而口語化的語言，又為詞作增添了活潑生動的情致。

　　創作背景

　　這首是敦煌曲子詞。這是一首寫于封建的詞。寫一個棄婦的悲吟，“癡心女子負心漢”，這是封建制度造成的無數悲劇。詞著重寫中的女子獨自望月懷人到深夜，而那男子卻變了心是為了反映出封建社會里婦女的痛苦心情。

江南原文翻譯及賞析11

　　原文：

　　江南弄

　　[唐代]李賀

　　江中綠霧起涼波，天上疊巘紅嵯峨。

　　水風浦云生老竹，渚暝蒲帆如一幅。

　　鱸魚千頭酒百斛，酒中倒臥南山綠。

　　吳歈越吟未終曲，江上團團貼寒玉。

　　譯文

　　綠霧從江中清涼的波濤中升起，天上紅霞重疊，像高峻的山峰。

　　河邊的云，水面的風，都像從老竹林里生出，洲渚暮色茫茫，眾多蒲帆連成一片，不甚分明。

　　鱸魚千頭醇酒百斛盡情享用，酒醉臥地，斜視著南山的綠影。

　　信口唱支吳歌越曲，還未唱完——江月如圓玉，已在東方冉冉上升。

　　注釋

　　江南弄：樂府詩清商曲辭題名。《樂府解題》說：“江南古辭，蓋美芳晨麗景，嬉游得時。”

　　綠霧：青茫茫的霧氣。團霧從碧綠的江波中升起，故稱“綠霧”。宋蘇軾《壽星院寒碧軒》詩：“紛紛蒼雪落夏簟，冉冉綠霧沾人衣。”涼波：清涼的水面。宋晏殊《浣溪沙》詞：“小閣重簾有燕過，晚花紅片落庭莎，曲闌干影入涼波。”

　　疊巘（yǎn）：本指層疊的山巒。南朝宋謝靈運《晚出西射堂》詩：“連障疊巘崿，青翠杳深沉。”此形容晚霞。嵯峨（cuó é）：山峰高峻貌。

　　“水風”句：言竹木與江水相連，仿佛風和云都是從竹林中生出來的。

　　“渚暝”句：寫黃昏時渡口眾多的帆船相連成片，如一幅圖畫。渚：水中的小塊陸地。暝：昏暗。蒲帆：指用蒲草織成的船帆。

　　鱸（lú）魚：一種味道鮮美的魚。江南鱸魚自魏晉以來就為人所珍視。百斛（hú）：泛指多斛。斛：量具名。古以十斗為斛，南宋末改為五斗。

　　酒中倒臥：飲酒中間就醉倒了。酒中：指酒喝到一半。倒臥：橫臥，橫倒。南山綠：此用陶淵明《飲酒》詩“悠然見南山”之意。

　　吳歈（yú）越吟：指江南地方歌曲。吳歈：即吳歌。越吟：越歌。左思《吳都賦》：“荊艷楚舞，吳歈越吟。”

　　貼寒玉：喻初升之月映在江面上。寒玉：比喻清冷雅潔的東西，此喻月。宋呂渭老《念奴嬌·贈希文寵姬》詞：“暮云收盡，霽霞明高擁一輪寒玉。”

　　賞析：

　　此詩以夕陽黃昏的江天為觀察點，敏銳地捕捉了大自然晝夜轉換之際奇妙的景觀。詩的一、二兩句描繪出一幅壯美的圖畫，此時太陽剛好落山，平靜的江面上，水氣不斷蒸發積聚，飄浮彌漫，使湛綠的江水更綠更暗，加上光線折射，成為一片朦朧的“綠霧”，向遠處延伸。天西邊，殘余的陽光從地平線后面射入室中，將云彩照亮，形狀是由寬而窄，向高處聳起，仿佛無數重疊的峰巒；顏色是濃紫鮮紅，光怪陸離，大自然在如此廣闊的范圍急遽地變幻出奇異的景象，場面是偉大而壯觀的。紅的晚霞與綠的.江水分割了整個畫面，形成上紅下綠異常飽滿的兩大色塊。紅與綠是兩種互補的色彩，在一幅畫面中交相輝映，顯得酣暢淋漓。兩句詩用了五個形容詞，“綠霧”、“涼波”，狀物十分形象，尤其第二句，“巘”比喻云霞，又連用“疊”、“紅”、“嵯峨”三個形容詞對其形狀、色彩加以修飾，給人以無比豐富的視覺感受。與此詩相似的，有白居易《暮江吟》：“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。”吳融《江行》：“霞低水遠碧翻紅，一棹無邊落照中。”兩人寫出了江水瞬息變化的奇麗景象，而場面的壯觀似均不及李賀此詩。

　　三、四兩句，對江上景物作細節的描寫。風云隨處皆有，因與江水相關，故稱“水風浦云”。“生老竹”與前面“起涼波”句子形式完全一樣，但前面所寫是事實，這兒只是一種印象。李肇《國史補》下說：“楊子、錢塘二江者，則乘兩潮發樛，舟船之盛，盡于江西。編蒲為帆，大者或數十幅。”傍晚天氣轉涼，而竹林給人的感覺是清寒的，所以說水上的微風，岸邊的云靄，仿佛是從竹林里生出來的。天色漸暗，江中小洲籠罩在暮色蒼茫之中，遠望蒲帆，像是整幅一樣。這里，詩人抓住主觀感受上的錯覺，生動地表現出大自然的某種變化，筆調相當細膩。

　　五、六兩句寫江南人民的生活。鱸魚是江南名產，以產于松江者最佳。《吳郡志》載：“天下之鱸兩腮，惟松江之鱸四腮。”晉代張翰在洛陽做官，見秋風吹起，想到家鄉的菰菜羹、鱸魚膾，便棄官而歸，是有關鱸魚的著名故事。“鱸魚千頭酒百斛”，憑藉著造物無私的奉獻，南人過著富足安穩的日子。薄暮之中，酒半醉臥，蒼翠的山巒宛然在目，非常悠閑自得。

　　最后兩句，承五、六兩句，謂人們在青山綠水之間，酒醉興濃，不禁唱起歌來。“醉里吳音相媚好”（辛棄疾《清平樂·村居》），這在生長于北方的詩人聽來，一定很有情味。吟唱未終，不覺圓月已從江面升起，此情此景，物我俱化而難分彼此了。“江上團團貼寒玉”句，描寫極為精確，“團團”指月輪的形狀，“寒”指感覺，“玉”喻質地與顏色，著一“貼”字，形容月亮如同明玉粘附、鑲嵌在天幕上。李賀寫詩，很少用白描手法，而是借助想象強調事物多方面的性質，使畫面變得更鮮明、凸出，具有立體的感覺。此句與孟浩然《宿建德江》中“江清月近人”對讀，一則極力描摹，一則淡中有味，完全是兩種不同的情調。

　　此詩從開頭的江中綠霧到結尾的江上寒月，以江水為中心展開了一幅長的畫卷，紅霞與江水相接，遠山是江邊所見，南人在江畔宴飲，吃的是江中之鱸，水風浦云，洲諸蒲帆，無一不與江水相關。詩中景物頗為繁復，層次卻十分清晰，時間上，從夕陽西墜至明月東升是一條線索。與此相關，一是氣溫降低，先說涼波、水風，又說寒玉，感覺越來越清楚。一是光線減弱，看天上紅霞是鮮明的，看水中蒲帆已不甚分明，到月亮升起的時候，地上景物更模煳了。結構上，前四句描寫景物，是第一條線；后四句敘述人事，是第二條線，但此時第一條線并未中斷，而是若隱若顯，起著照應與陪襯的作用，如第六句出現南山的景致，七、八兩句寫吟唱未終，江月照人，人與景融合為一，兩條線索被巧妙地結合起來。黎簡說：“昌谷于章法每不大理會，然亦有井然者，須細心尋繹始見。”（《李長吉集評》）此詩正是如此。

江南原文翻譯及賞析12

　　江南游女，問我何年歸得去。雨細風微，兩足如霜挽纻衣。

　　江亭夜語，喜見京華新樣舞。蓮步輕飛，遷客今朝始是歸。

　　翻譯

　　流落黃州他鄉的歌女，你問我哪一年能回朝廷？今天，細雨微風，你仍挽起麻衣褲，將如霜白的兩腳插在水里。

　　臨皋亭里，我倆悄悄夜語，仿佛喜悅地看到了當年京城宮廷那流行式的舞景，和那舞女輕飄如飛的蓮花舞步。貶居他鄉的文人，今天算是啟程返回京城。

　　注釋

　　纻衣：麻衣。

　　江亭：長江畔上臨皋亭。

　　京華：京城開封。

　　遷客：指流浪的文人，常與騷人連在一起。

　　創作背景

　　宋神宗元豐七年（1084年）四月，蘇軾遵照圣旨離黃赴汝，仍任團練副使。該詞是臨行之前蘇軾寫給妻子王朝云的，表達了二人對未來美好生活的`愿望。

　　賞析

　　上片，寫王朝云與蘇軾一樣過著艱苦的生活，以及對美好生活的向往。開頭兩句，以發問的句式，突出王朝云這位“江南游女”的憧憬，問蘇軾“何年歸得去”朝廷？文后并未立即回答，為下片的行文留下了回味的伏筆。接著第三、四句，采用特寫細節的筆法，通過“兩足如霜”這些細節，以小見大地突出“江南游女”王朝云飽嘗風雨，與蘇軾患難與共的堅強性格。

　　下片，以夢幻與現實相結合的手法，再現了王朝云與蘇軾美好的夜話。“江亭夜語，喜見京華新樣舞，蓮步輕飛”。先推出“夜語”的背景“江亭”。這是極為美麗的長江線上的景觀。再推出夢幻般的昔日風流鏡頭：“喜見京華新樣舞，蓮步輕飛”。“新樣舞”令他們眼花繚亂，“蓮步輕飛”，令他們神魂顛倒。一個“喜”字，生動地傳達了他們當年的榮耀，一個“見”字，準確地重現出昔日的風光。正因如此，“遷客今朝始是歸”就暗含了蘇軾的人生命運將被改變，令人感到萬幸。“遷客今朝始是歸”恰好與詞的開頭“何年歸得去”問語相呼應，王朝云的欲歸去的美好心愿得以滿足。事實上，蘇軾離黃赴汝并不很久，第二年又奉宋神宗之命復朝奉郎赴登州，接著任尚書禮部郎中、起居舍人、中書舍人等職。

　　全詞，以蘇軾與王朝云之間的對答為中心線，疏解了蘇軾積郁四年多的愁情。尤其 “江亭夜語”，更使蘇軾風流蘊藉，心曠神怡。從與王朝云的“夜語”到他們“始是歸”的現實，既是蘇軾宣布貶居生涯的終結，更是蘇軾寫作離別詩詞藝術境界的升華。以點代面，淋漓盡致。

江南原文翻譯及賞析13

　　望江南·超然臺作

　　春未老，風細柳斜斜。試上超然臺上看，半壕春水一城花。煙雨暗千家。

　　寒食后，酒醒卻咨嗟。休對故人思故國，且將新火試新茶。詩酒趁年華。

　　翻譯

　　春天還沒有過去，微風細細，柳枝斜斜隨之起舞。試著登上超然臺遠遠眺望，護城河內半滿的春水微微閃動，滿城處處春花明艷，迷迷蒙蒙的細雨飄散在城中，千家萬戶皆看不真切。

　　寒食節過后，酒醒反而因思鄉而嘆息不已。不要在老朋友面前思念故鄉了，姑且點上新火來烹煮一杯剛采的新茶，作詩醉酒都要趁年華尚在啊。

　　注釋

　　超然臺：筑在密州（今山東諸城）北城上，登臺可眺望全城。

　　壕：護城河。

　　寒食：節令。舊時清明前一天（一說二天）為寒食節。

　　咨嗟：嘆息、慨嘆。

　　故國：這里指故鄉、故園。

　　新火：唐宋習俗，清明前二天起，禁火三日。節后另取榆柳之火稱“新火”。

　　新茶：指清明前采摘的“雨前茶”。

　　賞析

　　公元1074年（宋神宗熙寧七年）秋，蘇軾由杭州移守密州（今山東諸城）。次年八月，他命人修葺城北舊臺，并由其弟蘇轍題名“超然”，取《老子》“雖有榮觀，燕處超然”之義。公元1076年（熙寧九年）暮春，蘇軾登超然臺，眺望春色煙雨，觸動鄉思，寫下了此作。這首豪邁與婉約相兼的詞，通過春日景象和作者感情、神態的復雜變化，表達了詞人豁達超脫的襟懷和“用之則行，舍之則藏”的人生態度。詞的上片寫登臺時所見暮春時節的郊外景色。

　　這首詞為雙調，比原來的單調的《望江南》增加了一疊。上片寫登臺時所見景象，包括三個層次。

　　“春未老，風細柳斜斜。”這首詞開頭兩句是說，登上超然臺遠眺，春色尚未褪盡，和風習習，吹起柳絲千條細。首先以春柳在春風中的姿態——“風細柳斜斜”，點明當時的季節特征：春意暮而未老。“試上超然臺上看，半壕春水一城花。”這一灣護城河水繞了半座城，滿城內皆是春花燦爛。其次，三、四句直說，直說登臨遠眺，而“半壕春水一城花”，在句中設對，以春水、春花，將眼前圖景鋪排開來。“煙雨暗千家。”五句是說，迷迷蒙蒙的.細雨飄散在城中。

　　三個層次顯示有一個特寫鏡頭導入，再是大場面的鋪敘，最后，居高臨下，說煙雨籠罩著千家萬戶。滿城風光，盡收眼底。這是上片，寫春景。

　　下片寫情，乃觸景生情，與上片所寫之景，關系緊密。“寒食后，酒醒卻咨嗟”，進一步將登臨的時間點明。寒食，在清明前二日，相傳為紀念介子推，從這一天起，禁火三天；寒食過后，重新點火，稱為“新火”。此處點明“寒食后”，一是說，寒食過后，可以另起“新火”，二是說，寒食過后，正是清明節，應當返鄉掃墓。但是，此時卻欲歸而歸不得。以上兩句，詞情蕩漾，曲折有致，寄寓了作者對故國、故人不絕如縷的思念之情。“休對故人思故國，且將新火試新茶”寫作者為擺脫思鄉之苦，借煮茶來作為對故國思念之情的自我排遣，既隱含著詞人難以解脫的苦悶，又表達出詞人解脫苦悶的自我心理調適。

　　“詩酒趁年華”，進一步申明：必須超然物外，忘卻塵世間一切，而抓緊時機，借詩酒以自娛。“年華”，指好時光，與開頭所說“春未老”相應合。全詞所寫，緊緊圍繞著“超然”二字，至此，進入了“超然”的最高境界。這一境界，便是蘇軾在密州時期心境與詞境的具體體現。

　　這這首詞從“春未老”說起，既是針對時令，謂春風、春柳、春水、春花尚未老去，仍然充滿春意，生機勃勃，同時也是針對自己老大無成而發的，所謂春未老而人空老，可見內心是不自在的。從這個意義上看，蘇東坡實際上并不真能超然，這種似是非是的境界，真是蘇東坡精神世界的真實體現。

　　這首詞上片寫景，下片抒情，是典型的借景抒情。上片之景，有“以樂景襯哀情”的成分，寄寓作者對有家難回、有志難酬的無奈與悵惘。更重要的是，整首詞表達思鄉的感情，作者以茶聊以慰藉尤其突出。

　　創作背景

　　此詞作于公元1076年（宋神宗熙寧九年）暮春。蘇軾《超然臺記》謂：“移守膠西，處之期年。園之北，因城以為臺者舊矣。稍葺而新之，時相與登覽，放意肆志焉。”公元1076年（熙寧九年）暮春，蘇軾登超然臺，眺望春色煙雨，觸動鄉思，寫下了此詞。

江南原文翻譯及賞析14

　　原文

　　五月江南麥已稀，黃梅時節雨霏微。閑看燕子教雛飛。

　　一水濃陰如罨畫，數峰無恙又晴暉。湔裙誰獨上漁磯。

　　翻譯

　　五月的江南，未收的小麥稀疏錯落。恰逢梅雨時節，小雨霏霏，在屋檐下靜坐，看成年的燕子教雛燕學習飛翔。

　　堤岸上綠蔭深濃，遠遠看去就像濃墨潑出來的山水畫，煙雨消散，山峰又秀色如初。那在水邊石磯上浣洗衣裙的女子是誰呢？

　　注釋

　　浣溪沙：詞牌名，小令，又名《滿院春》《小庭花》等，因西施浣紗的故事而得名。

　　麥已稀：意即麥子大部分已經收割，所剩稀少。

　　黃梅時節：指春夏時節黃淮流域連綿陰雨天氣，此時梅子黃熟，故云。

　　霏微：霧氣、細雨等彌漫的樣子。

　　罨畫：色彩鮮明的圖畫，常用以形容自然景物或建筑物等美麗如畫。

　　湔裙：古代風俗，謂女子妊娠后，欲產子易，則于產前到河邊洗裙，這里借指水邊的女子。

　　磯：水邊石灘或突出的大石。

　　賞析

　　上片詞人點明了時間和節令。即“五月”與“黃梅時節”。然后，他以“分鏡頭”的形式描寫了“麥” “雨” “燕子”等富有節令特點的事物。“五月江南麥已稀，黃梅時節雨霏微”，在五月，水墨江南里，青綠的小麥稀疏錯落在阡陌間，剛好是梅雨時節，雨絲綿綿地飄落下來，一派大自然的美景。“閑看燕子教雛飛”，納蘭懷著一份閑心靜坐窗前，看著屋檐下的雛燕學飛，撲打著稚小的雙翅，此時才明白生命之中，“落花人獨立，微雨燕雙飛”的景色是安定平和的。

　　下片將景色概括為“罨畫”，又將目光轉向了水邊的美麗女子。“一水濃陰如罨畫，數峰無恙又晴暉”，煙渡流水如同濃墨潑出來的山水畫，靜謐的山巒間隱約流露著雨過天睛的陽光。納蘭娓娓道來，一幅潑墨山水田園畫就慢慢地呈現在讀者眼前，令人沉醉其中，浮想聯翩。顏色深處，是云青青兮欲雨；墨色淡處，是永澹澹兮生煙。“濺裙誰獨上漁磯”，水邊的布衣女子赤腳踩著魚磯石，木槌輕舉，搗衣聲回蕩在這寂靜的.田園里。這是原本一幅寂靜的國畫，搗衣女霎那間就打破了寂靜，令畫面變得生動鮮明起來。末尾一句，只用了一個“獨”字，就為整首詞籠上了深重的失落情緒。

　　這首詞讀來頗有《詩經》的清雅之趣，所描寫的景象也頗具田園風格，原來幸福的彼岸并非功名利祿，而是內心的安定與平和。全詞清新明麗，顯示了納蘭詞的又一風格。

江南原文翻譯及賞析15

　　《江南春絕句》

　　「唐」杜牧

　　千里鶯啼綠映江，

　　水村山郭酒旗風。

　　南朝四百八十寺，

　　多少樓臺煙雨中。

　　譯文

　　韻譯

　　遼闊的千里江南春景美如畫，鶯歌燕舞綠葉映襯鮮艷紅花。

　　水村山郭酒旗在春風中招展，南朝佛寺有多少籠罩煙雨下？

　　賞析

　　這首《江南春絕句》，千百年來素負盛譽。四句詩，既寫出了江南春景的豐富多彩，也寫出了它的廣闊、深邃和迷離。

　　“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。”詩一開頭，就像迅速移動的電影鏡頭，掠過南國大地：遼闊的千里江南，黃鶯在歡樂地歌唱，叢叢綠樹映著簇簇紅花；傍水的村莊、依山的城郭、迎風招展的酒旗，一一在望。迷人的江南，經過詩人生花妙筆的點染，顯得更加令人心旌搖蕩了。搖蕩的原因，除了景物的繁麗外，恐怕還由于這種繁麗，不同于某處園林名勝，僅僅局限于一個角落，而是由于這種繁麗是鋪展在大塊土地上的。因此，開頭如果沒有“千里”二字，這兩句就要減色了，這是出于文學藝術典型概括的需要。同樣的道理也適用于后兩句。“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。”從前兩句看，鶯鳥啼鳴，紅綠相映，酒旗招展，應該是晴天的景象，但這兩句明明寫到煙雨，只是因為千里范圍內，各處陰晴不同。

　　不過，還需要看到的是，詩人運用了典型化的手法，把握住了江南景物的特征。江南特點是山重水復，柳暗花明，色調錯綜，層次豐富而有立體感。詩人在縮千里于尺幅的同時，著重表現了江南春天掩映相襯、豐富多彩的美麗景色。詩的前兩句，有紅綠色彩的映襯，有山水的映襯，村莊和城郭的映襯，有動靜的映襯，有聲色的映襯。

　　但光是這些，似乎還不夠豐富，還只描繪出江南春景明朗的一面。所以詩人又加上精彩的一筆：“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。”金碧輝煌、屋宇重重的佛寺，本來就給人一種深邃的感覺，現在詩人又特意讓它出沒掩映于迷蒙的煙雨之中，這就更增加了一種朦朧迷離的色彩。這樣的畫面和色調，與“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風”的明朗絢麗相映，就使得這幅“江南春”的圖畫變得更加豐富多彩。“南朝”二字更給這幅畫面增添悠遠的歷史色彩。“四百八十”是唐人強調數量之多的一種說法。詩人先強調建筑宏麗的佛寺非止一處，然后再接以“多少樓臺煙雨中”這樣的唱嘆，就特別引人遐想。

　　杜牧特別擅長于在寥寥四句二十八字中，描繪一幅幅絢麗動人的圖畫，呈現一種深邃幽美的意境，表達一縷縷含蓄深蘊的情思，給人以美的享受和思的啟迪。《江南春絕句》反映了中國詩歌與繪畫中的審美是超越時空的、淡泊灑脫的、有著儒釋道與禪宗“頓悟”的思想，而它們所表現的多為思舊懷遠、歸隱、寫意的詩情。

　　關于這首詩的主旨，有沒有借古諷今是分歧較大的'地方。

　　有的研究者提出了“諷刺說”，認為南朝皇帝在中國歷史上是以佞佛著名的，杜牧所處時代的佛教也是惡性發展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是諷刺。或認為主旨在尚儒排佛，表達對統治者治國乏術和佛道誤國的憂慮；或認為主旨在借古諷今，諷諫統治者大興土木濫修佛寺會造成國力衰弱民生凋敝，加重社會危機。他們認為晚唐詩人有一種憂國憂民的情懷，審美之中不乏諷刺，詩的內涵也更顯豐富。

　　有的研究者不以為然。他們只是認為這首詩只是描繪了江南的美景，表現了詩人對江南景物的贊美與神往。了解詩首先應該從藝術形象出發，而不應該作抽象的推論。杜牧反對佛教，并不等于對歷史上遺留下來的佛寺建筑也一定討厭。他在宣州，常常去開元寺等處游玩。在池州也到過一些寺廟，還和僧人交過朋友。著名的詩句，象“九華山路云遮寺，青弋江邊柳拂橋”，“秋山春雨閑吟處，倚遍江南寺寺樓”，都說明他對佛寺樓臺還是欣賞流連的。

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