臨江仙原文翻譯及賞析

時間：2023-05-09 16:48:23 古籍我要投稿

臨江仙原文翻譯及賞析通用15篇

臨江仙原文翻譯及賞析1

　　臨江仙·絲雨如塵云著水

　　絲雨如塵云著水，嫣香碎拾吳宮。百花冷暖避東風。酷憐嬌易散，燕子學偎紅。

　　人說病宜隨月減，懨懨卻與春同。可能留蝶抱花叢。不成雙夢影，翻笑杏梁空。

　　古詩簡介

　　《臨江仙·絲雨如塵云著水》是清代詞人納蘭性德創作的一首詞。該詞上片描寫春暮時節，然看似寫景，實則以景物暗喻人情。下片描寫詞人愁病交加，欲去仍來，猶如落花拂了還滿，將人愁腸欲斷的內心悲痛形象化地展現出來。而其身世之感，興亡之感使此詞眼界擴大，不再拘泥于兒女之情，感情也愈見深沉。全詞生動形象地表達了詞人對愛人的懷念之情。

　　翻譯/譯文

　　絲絲細雨如同微塵，云彩染著水汽，吳王宮殿里，美人在溪流中采集香草。百花在微寒的東風中搖曳，仿佛在將寒氣閃避。花朵凋謝最是令人憐惜，燕子也學人偎紅倚翠，輕輕依偎著花朵。

　　人們都說疾病會像滿月減損成殘月一般，慢慢減弱，無奈這倦怠的感覺，正如春天濃郁的慵懶氣息。可否將蝴蝶留在花叢里呢？這成雙飛舞的蝴蝶仿佛在嘲笑梁上燕巢空蕩，笑燕子沒有像它們一樣雙宿雙棲。

　　注釋

　　①臨江仙：唐教坊曲，后用作詞牌，為雙調小令。格律俱為平韻格，字數有五十二字、五十四字、五十八字、五十九字、六十字、六十二字六種。本詞為六十字。

　　②“絲雨”二句：意謂細雨蒙蒙，云中夾帶著水氣，吳宮里殘花散落了滿地。嫣香：嬌艷芳香的花。

　　③“酷憐”二句：此言最讓人憐惜的是那嬌美的宮花極易敗落，故而連小燕子也學著人的樣子憐惜起花來，它緊緊依偎在花下。偎紅：緊貼著紅花。

　　④懨懨（yān）：精神委靡不振貌。

　　⑤“不成”二句：意謂燕子成雙成對地飛去了，反而笑那屋宇梁上空空。杏梁：用文杏木制成的屋梁。宋晏殊《采桑子》：“燕子雙雙，依舊銜泥入杏梁。”

　　創作背景

　　該詞具體創作年份未知，大概寫于暮春時節，此時的納蘭不僅因逝去的春光而心生感慨，身體也正抱恙而忍受著折磨，愁病交加，以致于他竟生出了興亡之嘆，于是寫下了這首詞。

　　賞析/鑒賞

　　文學賞析

　　此詞抒寫暮春時節，愁病交加，萬般無奈的情景。詞中用“吳宮”、“杏梁”等語皆作泛指，其中深含了興亡之悲，似有深藏的隱憂，空靈含蘊而有味可咀。

　　空中的愁云仿佛氤氳著水汽，蒙蒙細雨飄灑過后．吳宮里的殘花散落了一地。嬌美的宮花最經不得風雨，這滿地落英讓人憐惜不已，以致于連過路的飛燕也學著人的樣子緊緊依偎在了花下。

　　景物之愁加劇了納蘭的苦悶，“人說病宜隨月減”，但他卻自嘆道“懨懨卻與春同”，他的疾病并未隨著時間的流逝而好轉，反而如這暮春一樣萎靡頹喪。拖著病體出得門來，只見蝴蝶飛舞流連，卻遲遲不肯離開花叢，但梁上的燕子早已成雙成對地飛走了。忍不住對著那空落落的屋梁苦笑一下。

　　詞中“吳宮”、“杏粱”等出于前人辭賦的詞語中隱隱藏著莫大的憂慮，其時正是康熙盛世，對時代的興亡憂患顯然不會是納蘭詞作的主題，惜時傷春又加身世感傷才更貼合納蘭的風格。他甄選的`不過都是些平淡如水的詞匯，然而這些詞語卻偏偏在他的指尖化成一段旋律——為心弦所演奏，曲曲縈繞于耳，終久不絕。

　　納蘭確實是個風流的才子。但絕對不是個瀟灑的文人。他的詞，愁心漫溢，句句讀來令人心傷，這一首滿含興亡之感的《臨江鄉》便是佐證。

　　名家點評

　　首都師范大學東方古籍研究所學者張秉戌《納蘭性德詞新釋輯評》：此篇抒寫暮春時節，愁病交加，萬般無奈的情景。詞中用“吳宮”、“杏梁”等語皆作泛指，其中深含了興亡之悲，似有深藏的隱憂，空靈含蘊而有味可咀。

臨江仙原文翻譯及賞析2

　　淡水三年歡意，危弦幾夜離情。曉霜紅葉舞歸程。客情今古道，秋夢短長亭。

　　淥酒尊前清淚，陽關疊里離聲。少陵詩思舊才名。云鴻相約處，煙霧九重城。

　　譯文及注釋

　　「譯文」

　　如君子相交淡如水般已經知心三年，歡樂自在，短短的幾夜之間就像這急湊的琴聲一般便要分離。明天天色微亮之際，霜打得紅葉漫天飛舞之時，你們便要踏上歸程。如此分別之情，古今同慨，千年嘆頌；在這秋意微涼之際，我將日夜思念，時時夢見曾經分別時刻的場面。

　　端起面前清澈的水酒，默默的留下不舍的淚水，琴弦也湊熱鬧一般的奏起陽關三疊，仿佛一同相送友人。杜甫曾借詩詞寄托思念的友人頗有才名，我亦愿仿效之。小云，小鴻，沈十二，廉叔，我們相約再次相見的地方，在煙霧繚繞的京城。

　　「注釋」

　　①淡水：語出《莊子·山木》：“且君子之交淡若水。”

　　②危弦：急弦。

　　③淥酒：清酒。

　　④陽關：曲調名，即唐王維《渭城曲》。為送別名曲，反復吟唱，故名《陽關三疊》。

　　⑤少陵：唐詩人杜甫。

　　⑥云鴻：指其友人沈十二廉叔、陳十君龍家歌女小云、小鴻。

　　創作背景

　　宋神宗元豐五年（1082年），晏幾道監穎昌許田鎮。此詞是晏幾道監潁昌許田鎮三年任滿即將離別時所作。

　　鑒賞

　　晏幾道是一位多情詞人，每到一處，必然與歌妓繾綣纏綿，分手時就有相思痛苦。經歷得多，品嘗得深，抒發得真切強烈。這首詞從某一段感情說起。曾有過三年的歡聚相戀時光，抵不住離別時幾夜琴弦上傳出的凄苦聲調。

　　上片言在潁昌三年，與諸友好淡水之交，深秋時節將別，連日來沉浸在離情別緒之中。

　　“淡水三年歡意，危弦幾夜離情”。這兩句用了比興手法，形容作者與諸女之交是淡水長情君子之交。“危弦”形容操琴激烈，幾乎弦斷音絕。未正面寫因離別而生的惆倀，卻與作者“琵琶弦上說相思”（《臨江仙》）“斷腸移破秦箏柱”（《蝶戀花》）同一意境。

　　“曉霜紅葉舞歸程。客情今古道，秋夢短長亭”。“曉霜”句點出離別時的節令和景物，每到秋季曉霜滿地的時候，歸程上總是飛舞著墜落的.紅葉，古今行人都是在驛道上顛沛奔波，在驛亭中魂牽夢縈。

　　下片敘餞別酒席上的情景與自己的離恨。

　　“淥酒尊前清淚，陽關疊里離聲”。描繪歌女勸酒時的依戀情態。離別酒宴上的送行《陽關曲》和情人的清淚，每次相同，一次次折磨離人。“陽關”（抒發離情別意的古琴曲名）二字點出送別本意。

　　“少陵詩思舊才名。云鴻相約處，煙霧九重城”。“少陵”（杜甫的稱號），在這里作為詩人的代稱。是對當年自己的贊許，當下被生活折磨得已經沒有了這精氣神。云、鴻是歌伎名，晏幾道好以屬意者名字入詞，以記其墜歡零緒之跡。盡管是分別在即，小云、小鴻還與他相約。然而她們身世漂零，俱流轉入間，這相約是渺茫的，如同煙霧般可望而不可即。

　　全詞通篇只寫了過去三年的淡水之交，眼前別宴上、驪歌中的清淚和黯淡的前程，未著一字寫“不舍”，字里行間卻讓人深切感受到對友人的深情厚意。

臨江仙原文翻譯及賞析3

　　原文：

　　臨江仙·佳人

　　宋代：李石

　　煙柳疏疏人悄悄，畫樓風外吹笙。倚欄聞喚小紅聲。熏香臨欲睡，玉漏已三更。

　　坐待不來來又去，一方明月中庭。粉墻東畔小橋橫。起來花影下，扇子撲飛螢。

　　譯文：

　　煙柳疏疏人悄悄，畫樓風外吹笙。倚欄聞喚小紅聲。熏香臨欲睡，玉漏已三更。

　　被疏疏落落的柳樹掩映著的畫樓靜悄悄的，只聽見有人在吹笙。一曲過后倦倚著欄桿，；一會兒，她低聲呼喚侍兒小紅。去為她熏香整被，因為已是三更時分。

　　坐待不來來又去，一方明月中庭。粉墻東畔小橋橫。起來花影下，扇子撲飛螢。

　　等待的人怎么也不來，來了卻又走，月色將庭中景物照的清晰明亮。粉色院墻的東邊小橋橫跨水面。起身在庭中花影下，撲打著飛螢。

　　注釋：

　　煙柳疏疏人悄悄，畫樓風外吹笙。倚欄聞喚小紅聲。熏香臨欲睡，玉漏已三更。

　　玉漏：古代計時漏壺的美稱。三更：三更又名子時，古代時間名詞。三更就是半夜，而三更天則是三更附近，也就是在當天的23:00~第二天1:00。

　　坐待不來來又去，一方明月中庭。粉墻東畔小橋橫。起來花影下，扇子撲飛螢。

　　中庭：庭院；庭院之中。

　　賞析：

　　這首詞通過一組鏡頭，描繪了一位多情的閨中女子因盼郎夜歸，從期待、幻覺、失望、孤獨到尋求解脫的生動形象。

　　詞一開頭就寫出特定環境中的特定的人：“煙柳疏疏人悄悄，畫樓風外吹笙。”疏疏落落的柳樹掩映下，有一座畫樓，樓上住著佳人，周圍靜悄悄地，只聞有人在吹笙，——當然是這位佳人。按距離觀察的，所以笙聲似由“風外”傳來。“笙”是一種簧管樂器，可奏出哀怨的音調。南唐中主李璟的《山花子》詞，寫婦女思念遠出的丈夫，午夜夢回，獨自吹笙，倍感凄涼，中有句云：“細雨夢回雞塞遠，小樓吹徹玉笙寒；多少淚珠何限恨，倚闌干。”這首詞中的“佳人”，身份與李璟筆下的這位婦女并不相同，但因思念所愛而“小樓吹徹玉笙寒”、來抒發心中哀怨的做法，是相似的。

　　“倚欄聞喚小紅聲”句的“倚欄”，與李璟詞中的“倚闌干”心境相似。雖然不一定流著簌簌的淚珠。她吹罷了笙，倦倚欄桿；一會兒，她低聲呼喚侍兒小紅。

　　“熏香臨江睡，玉漏已三更。”是讓侍從小紅去為她熏香整被，因為夜已深了，她想去睡覺了。古代富貴人家婦女多用香料熏被子，猶如今日的灑上一點香水，感到舒爽而易入睡。《西廂記》寫鶯鶯由于對張生思念，而難以入睡，對紅娘唱道：“翠被生寒壓繡裀，休將蘭麝熏。將蘭麝熏盡，則索自溫存”，由反面可見此點。這上片以時間為順序，寫了畫樓上佳人的吹笙、倚欄、喚侍兒熏被，純粹是外部動作，沒有絲毫的心理描寫；但主人公的情懷是那么凄涼哀怨，依然透紙而出。

　　上片對佳人活動的描寫盡管極清晰，但是，她與所懷念的人的關系，仍不清楚了。這有待于下片的進一步描寫敘述與說明。進入第二片時，我們看到，女主人公并沒有沿著上片的線索發展下去，而是朝另外一個方向發展。

　　“坐待不來來又去”二句，寫她的心理活動，她看到的夜色。本來，吩咐了侍兒準備衾枕，就應該走向臥房；但是卻沒有，她驀然涌起了傷感之事：自己等待的人兒，怎么也不來；來了卻又走了。這當然不是此一瞬間的事，而是指很久以來的事。那么，這位男子并非她的丈夫，而是她的情人，就比較清楚。想到了心愛的人不來的懊惱事以后，她再也睡不著覺了，她的注意力移到了庭院中來。只見一庭月色，把周圍景物照得如此清晰。“一方明月中庭”，沿用劉禹錫《生公講堂》詩句“一方明月可中庭”。“粉墻東畔小橋橫”，就是月色下所見的'景色。

　　她按捺不住了，“起來花影下，扇子撲飛螢。”在花下撲流螢以分散思緒，排遣苦悶。這種情景，杜牧在詩中描述過：“銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。天階夜色涼如水，坐看牽牛織女星。”（《秋夕》）杜牧寫的是一位宮女，她也以扇子撲流螢來排遺苦悶？因為此時此地，除此以外，實在也沒有更多的排遣方法了——要不就是呆呆的坐著。第二片，心理描寫仍然是不多的，還是以寫景和外部動作為主；但是主人公內心情懷是痛苦，卻淋漓盡致地表現出來了。

　　評析完這首詞，女主人公“佳人”的形象，就浮現在我們的眼前：在那個明月之夜，她懷念情人，吹笙抒怨，三更過后還無法入睡；看到一庭月色，就起來用扇子撲打飛螢，以排遣胸中苦悶。整首詞動作描寫豐富。主人公的動作是井然有序，都能找到心理的依據。因此這首詞寫人的特點，就是通過動作表現思想感情。幾個鏡頭，形象鮮明優美。作者將佳人活動安排于月夜之中，人物與景物交融、契合，相得益彰。自描性的語言突出，流暢而雋快，切合《臨江仙》曲牌的調性特點。

臨江仙原文翻譯及賞析4

　　原文：

　　臨江仙·六曲闌干三夜雨

　　清代：納蘭性德

　　塞上得家報云秋海棠開矣，賦此

　　六曲闌干三夜雨，倩誰護取嬌慵。可憐寂寞粉墻東，已分裙釵綠，猶裹淚綃紅。

　　曾記鬢邊斜落下，半床涼月惺忪。舊歡如在夢魂中，自然腸欲斷，何必更秋風。

　　譯文：

　　塞上得家報云秋海棠開矣，賦此

　　六曲闌干三夜雨，倩誰護取嬌慵。可憐寂寞粉墻東，已分裙釵綠，猶裹淚綃紅。

　　家里已經下了三夜的雨，誰來保護這亭園里嬌弱的秋海棠？可惜粉墻的東邊寂靜無人，秋海棠花綠萼已分，紅花上帶著雨滴，好像哭泣的美人一樣。

　　曾記鬢邊斜落下，半床涼月惺忪。舊歡如在夢魂中，自然腸欲斷，何必更秋風。

　　還記得海棠花曾在她的鬢邊落下，那時她睡眼惺忪，靜靜感受著這半床月亮的清涼一往日的歡樂時光仿佛在夢中，還沒等秋風吹起，我就已經痛斷肝腸。

　　注釋：

　　塞上得家報云秋海棠開矣，賦此

　　臨江仙：詞牌名，唐教坊曲，為雙調小令。全詞分兩片，上下片各五句，三平韻。塞上：塞邊，邊界上。家報：家中信息。秋海棠：又稱“八月春”、“斷腸花”，多年生草本植物，屬秋海棠科。此花葉大棵矮，背有明顯的.紅絲，花小，聚生、粉色。

　　六曲闌干三夜雨，倩誰護取嬌慵。可憐寂寞粉墻東，已分裙釵綠，猶裹淚綃紅。

　　六曲闌干：指代亭園。嬌慵：柔弱倦怠的樣子，這里指秋海棠花。此系以人擬花，為作者想象之語。粉墻：用白灰粉刷過的墻。裙衩：裙子和頭釵都是婦女的衣飾，這里以女子綠色裙衩比喻秋海棠綠色的枝葉。綃紅：生絲織成的薄紗、薄絹。

　　曾記鬢邊斜落下，半床涼月惺忪。舊歡如在夢魂中，自然腸欲斷，何必更秋風。

　　惺忪：形容剛剛睡醒，神志、眼睛尚模糊不清的樣子。舊歡：指往日的歡樂情懷。

　　賞析：

　　詞前“塞上得家報云秋海棠開矣賦此”寥寥十三個字，如云出岫，把納蘭心中的孤寂感表達得淋漓盡致。離人在異鄉收到了家書，也許一低頭便柔腸寸斷了。

　　上片化虛為實，從想象中落筆，寫家中“粉墻東”那“嬌墉”、“寂寞”的秋海棠經“三夜雨”后，嬌艷地開放。秋海棠香艷而多情，想來納蘭每每看見時必會想起心上人。“已分裙衩綠，猶裹淚綃紅”，花朵嬌紅，枝葉青綠，像極了紅衫綠裙的美人佇立在粉墻下。許多男人形容女子容貌時都愛說“花似人艷，人比花嬌”，似乎很矯情。可真正地愛上，某位女子真正地烙于體的心上時，就會懂得那一低頭的風情，似花枝輕搖，又似花露滾落。而納蘭的妻子優雅清麗，一如隨風扭動腰肢的秋海棠般嬌而不艷。

　　下片轉入追懷往昔，描繪了往日的美好時光和此時“腸欲斷”的凄苦之情。一句“曾記鬢邊斜落下，半床涼月惺忪”，表現出愛妻在納蘭心中就如夢幻中的仙子。詞中寫道：明明夜已深，她卻不知為何突然醒了，半抬的睡眼惺忪著，白日里摘下的秋海棠仍在鬢邊垂著，清冷的月光傾瀉半床，好像才從仙境而來的仙子，嬌媚慵懶。“舊歡如在夢魂中”，眼前的這一切是真還是假，是實還是虛，恐怕納蘭自己也無法分辨，愛妻的模樣早已深深地烙在他的心上。舊愛已逝，新歡如何，或許這位續娶的夫人深深地愛著納蘭，看到明媚的花兒開了，趕緊摘一朵垂于鬢下，歡喜地為夫君寫去家書，小女兒的情態躍然紙上。海棠還是那枝海裳，可她怎知自己那鬢垂海棠花的模樣像極了夫君昔年的舊人。塞外西風呼嘯，連著天際的枯黃令離人更加愁苦。詞的最后寫道：身在塞外，心里卻時刻惦念著家中。逝去的時光只能在夢中再相見，而如今早已肝腸寸斷，秋風又何必再來滋擾。

　　通篇以花喻人，以人喻花，拿捏得當，既是極力描寫烘托寂寥苦澀之意，也不顯得矯揉造作，十分自然。

臨江仙原文翻譯及賞析5

　　原文：

　　臨江仙·江繞黃陵春廟閑

　　江繞黃陵春廟閑，嬌鶯獨語關關。

　　滿庭重疊綠苔斑。

　　陰云無事，四散自歸山。

　　簫鼓聲稀香燼冷，月娥斂盡彎環。

　　風流皆道勝人間。

　　須知狂客，拼死為紅顏。

　　譯文：

　　⑴黃陵春廟：黃陵廟，在湘水之旁，為湘妃而立的廟宇。舊址在今湖南湘潭附近。《水經注》：“湘水北徑黃陵亭西。”韓愈《黃陵廟碑》：“湘水旁有廟曰黃廟，自前古立以祠堯之二女，舜之二妃者。”《通典》：“湘陰具有地名黃陵，即虞舜二妃所葬。”又據《地理志》載：湖北宜昌縣西，重巖疊起，山下有黃陵廟，三國時蜀漢所建。

　　⑵關關：鶯啼聲，象聲詞。

　　⑶月娥：月亮，以月擬人，故稱“月娥”。彎環：月彎如環。

　　注釋：

　　⑵關關：鶯啼聲，象聲詞。

　　⑶月娥：月亮，以月擬人，故稱“月娥”。彎環：月彎如環。

　　賞析：

　　牛希濟《臨江仙》共七首，都是詠往昔神仙之事，其共同的'特點是語言芊綿溫麗，寫景抒情，融為一體，其憑吊凄涼之意，蘊含其中，深得詠史之體裁。

　　這首詞詠湘妃之事。上片寫黃陵廟前的自然景色，江水環繞，嬌鶯獨語，滿庭綠苔，陰云無事，飄浮繞山，緊扣一個“閑”字，境界確是“悠閑清靜”。

　　下片轉寫到湘妃之事，但用的是曲筆暗寫。“簫鼓”二句，是說湘靈已去，空留月娥照江天。“風流”一句，是憑吊湘靈的忠貞愛情。最后二句，借屈原美人香草之意，表現了人們應該要忠貞于愛情的思想。《栩莊漫記》評道：“‘須知狂客，拼死為紅顏’，可謂說得出，妙在語拙而情深。”

臨江仙原文翻譯及賞析6

　　櫻桃落盡春歸去，蝶翻金粉雙飛。子規啼月小樓西，玉鉤羅幕，惆悵暮煙垂。

　　別巷寂寥人散后，望殘煙草低迷。爐香閑裊鳳凰兒，空持羅帶，回首恨依依。

　　臨江仙·櫻桃落盡春歸去譯文及注釋

　　譯文

　　宗廟難獻的櫻桃已落盡——全都隨著春天歸去，無知的粉蝶兒還是尋樂雙飛。杜宇轉化的子規在小樓西面夜夜泣血鳴啼。倚著樓窗的玉鉤羅幕了望，惆悵地看著幕煙低垂。

　　入夜后小巷里一片岑寂，人們都以紛紛散去，凄然欲絕面對煙草低迷。爐里的香煙閑繞著繪飾鳳凰的衾枕。但見她愁容滿面空持羅帶，怎能不令人回首恨依依。

　　注釋

　　1.櫻桃：初夏時結果實，古代有帝王以櫻桃獻宗廟的傳統。《禮記·月令》中記載：“仲夏之月，天子以含桃(櫻桃)先薦寢廟。落盡：凋謝之意。

　　2.翻：翻飛。

　　3.金粉：婦女裝飾用的鉛粉，這里借指蝴蝶的翅膀。全句意謂蝴蝶翻飛著銀灰色的翅膀雙雙飛舞。

　　4.子規：鳥名，即杜鵑鳥的'別名。古代傳說失國的蜀帝杜宇，被其臣相所逼，遜位后隱居山中，其魂化為杜鵑。又經常于夜間嗚叫，令人生悲，故古人有“杜鵑啼血”之說。白居易《琵琶行》中有“其間旦暮聞何物?杜鵑啼血猿哀鳴”之句。

　　5.啼月：指子規在夜里啼叫。

　　6.寂寥：冷冷清清。

　　7低迷：《古今詞統》、《古今詞話》、《歷代詩余》等本中均作“凄迷”。低迷，模糊不清。

　　8.閑裊：形容細長柔軟的東西隨風輕輕擺動，這里指香煙繚繞悠閑而緩慢上升的樣子。

　　9.鳳凰兒：指繡有鳳凰花飾的絲織品。這里指飾有鳳凰圖形的或制成風凰形狀的香爐。

　　10.持：拿著。羅帶：絲帶。

　　11.恨依依：形容愁恨綿綿不斷的樣子。

　　臨江仙·櫻桃落盡春歸去賞析

　　詞的上片主要是寫主人公獨處傷懷，春怨無歸的悵恨、無奈之情。首句由寫景入，點明時間、環境，先營造出了一種春盡無歸的氛圍，暗示著主人公傷春懷憂的情勢，也昭示出全詞的主旨和思路。“蝶翻”句是反寫，眼中所見之活潑歡快，更映襯出主人公內心的孤苦無奈。三句“子規啼月小樓西”，有聽覺，有視覺，而且點明時間已是夜半之后，主人公卻依舊難以入眠，顯見是愁思紛擾，怨恨滿心。雖然櫻桃、蝴蝶、杜鵑等都是景物，但其中恐怕亦另有深意。有人說，“櫻桃落盡”和“子規啼月”都是用典，意寓為：“用櫻桃難獻宗廟、杜宇（子規）失國的兩個典故，寫傷逝之情、亡國的預感，用心良深。”（蒲仁、梅龍《南唐二主詞全集》）。分析起來，不失其理。李煜這位南唐后主盡管做得很不稱職，但國勢危亡、百姓罹難這樣的大事他還是心中有數的，只是己無大計、士無良策，雖然終日憂思，但卻無可奈何，所以在這里以典喻今，以思婦喻憂恨，當是不可免的。想必當此圍城之時能作此春怨詞，思婦的哀怨和他本人的愁苦相通是更主要的原因。接下來二句寫內景，時空的轉移依然無法抹去思婦的感傷，所以惆悵不盡，眼中的一切都有了難遣的情懷。

　　詞的下片起首即是“寂寥”，承上片而來，一腔心事雖未直言而出，但孤苦伶仃之意已躍然紙上。望穿秋水，望斷云橋，“望殘煙草低迷”，具體、形象、生動，把前句的“寂寥”賦予了更鮮活的內容。“爐香”句是寫暗夜空室的實景，由外轉內，由遠及近，這一轉眼本身就說明了主人公的情迷意亂。而室內的景色還比“門巷”更“寂寥”，“閑裊”襯“空持”，一個孤苦無依、憂思無解的形象已呼之欲出。全詞最后一句當是詞眼，一個“恨”倒貫全篇，其中是否有李煜于亡國之憂中“回首”自己、檢討往昔的寓意，亦未可知。

　　全詞寫景徐徐道來，寫情卻有突兀之語，全詞意境皆由“恨”生，并由“恨”止。在寫法上是虛實相生、內外結合，時空轉換自然、順暢，筆意靈活，喻象空泛，直抒胸臆卻不失含蓄，柔聲輕訴卻極其哀婉動人，正如陳廷焯《別調集》中所云：“低回留戀，宛轉可憐，傷心語，不忍卒讀。”

臨江仙原文翻譯及賞析7

　　原文：

　　臨江仙·和子珍

　　近現代：譚獻

　　芭蕉不展丁香結，匆匆過了春三。羅衣花下倚嬌憨。玉人吹笛，眼底是江南。

　　最是酒闌人散后，疏風拂面微酣。樹猶如此我何堪？離亭楊柳，涼月照毿毿。

　　譯文：

　　芭蕉不展丁香結，匆匆過了春三。羅衣花下倚嬌憨。玉人吹笛，眼底是江南。

　　最是酒闌人散后，疏風拂面微酣。樹猶如此我何堪？離亭楊柳，涼月照毿毿。

　　注釋：

　　芭蕉不展丁香結，匆匆過了春三。羅衣花下倚嬌憨。玉人吹笛，眼底是江南。

　　春三：春季的第三個月。

　　最是酒闌人散后，疏風拂面微酣。樹猶如此我何堪？離亭楊柳，涼月照毿毿。

　　“樹猶”句：《世說新語》載桓溫北征，見舊日所栽柳已十圍，慨嘆：“樹猶如此，人何以堪！”毿毿：枝條細長貌。

　　賞析：

　　春去匆匆，笛聲悠悠，已覺幽情難遣；何況酒闌人散，柳風拂面，離亭涼月，此景何堪！詞人既傷春歸，復怨別離，更感嘆年華流逝，惆悵之情，遂不能已于詞。

臨江仙原文翻譯及賞析8

　　臨江仙·大風雨過馬當山

　　雨驟風馳帆似舞，一舟輕度溪灣。人家臨水有無間。江豚吹浪立，沙鳥得魚閑。

　　絕代才人天亦喜，借他只手回瀾。而今無復舊詞壇。馬當山下路，空見野云還。

　　翻譯

　　疾風驟雨中船帆搖曳好像在舞蹈，一只小船輕巧地渡過溪灣。水邊的屋舍在朦朧風雨中時隱時現。江豚噴水直上，水鳥捉到了魚，不勝閑暇。

　　絕世的才人老天都喜歡，多想借他的才華重振詞壇。可惜現在已經沒有舊時詞壇的盛況了。馬當山下的路上，只見到云朵飄還。

　　注釋

　　臨江仙：詞牌名，原唐教坊曲，雙調六十字，上下片各三平韻。

　　馬當山：在今江西省彭澤縣東北、安徽省東流縣西南，橫枕大江，形勢雄瞼。

　　人家：住戶。

　　有無間：指風雨朦朧，時隱時現，在有無之間。

　　江豚：哺乳動物，生活在江河中，通稱江豬。暴風雨中常出沒水面，能噴水直上。有些地方稱為“拜風豬”。

　　沙鳥：水鳥。

　　閑：悠然自得。

　　回瀾：力挽狂瀾，即韓愈《進學解》中“挽抂瀾于既倒”的意思。

　　創作背景

　　薛時雨所生活的晚清，單從詞這種文學體裁而言，已經到“強弩之末勢不能穿魯縞”的境地了，當然其中也有其他因素。詞人在風雨天經過馬當山，見到雨中之景，聯想到當時詞壇的沒落，有感而發作下此詞。

　　賞析

　　這首詞起句緊緊扣住題目中的“大風雨”，用“驟”和“馳”二字給人以迅疾、突兀的感覺，使“大風雨”具體化、生動化。但和“雨驟風馳”造成的急風暴雨式氣氛相對應的舟和舟上的人，卻活潑而愜意，駕著小船輕快地度過了溪灣。更讓人驚奇的是大風雨中“江豚吹浪立，沙鳥得魚閑。”詞中“吹浪立”用擬人化的手法高度概括出了江豚的這一“特技”。而“沙鳥”在暴風雨中也不僅無所畏懼，而且還捕捉到賴以為食的魚，悠哉游哉，輕松之至。這種迅疾和舒緩、朦朧和清晰所造成的強烈對比，非常逼真，從詞中仿佛看到一幅有人物在內的寫意山水畫。

　　上闋所寫是作者耳聞目睹到的`，他或許就在那只船上，所以真切，所以形象，所以如聞其聲，如見其景。下闋則是作者由眼前的景象所激發出來的內心情感。他首先想到的是當時詞壇的不景氣，詞風的衰頹。“絕代才人”暗指李白，李白的六首《橫江詞》就是在這里寫的。“借他只手回瀾”，作者希望在詞風“既倒”的危急情形下，出來“絕代才人”力挽狂瀾，改變今不如昔的現狀。如果說龔自珍所呼喚的“我勸天公重抖擻，不拘一格降人才”的“人才”是從全社會著眼，指現實中的歷史家，政論家、社會批評家等，那么薛時雨在此所召喚的，則專指文學界的文學家、詩人、詞人。“而今無復舊詞壇"，既是對過去的懷念，又是對現狀的不滿。但是詞壇的“不復”還有其他因素。所以，作者的呼喚也好，慨嘆也好，幾乎是徒勞的。結尾一句“馬當山下路，空見野云還”就體現了這種不得再見昔日才人的無可奈何的心境。這中間，包含著許多用語言說不出的東西。譚獻評此詞“結響甚遒”正是基于這一點吧。另外，最后才點出題目中的“馬當山”，確有前呼后應，首尾相照之妙。

　　薛時雨在其《藤香館集》所附二種詞的自序中說：“律疏而語率，無柔腸冶態以蕩其思，無遠韻深情以媚其格，病根仍是犯一直字。”這個自我評價自然也包括這首詞。至于“犯一直字”的“直”，在這首詞中，卻不突出，因為它在率直奔放的同時，又能轉折如意，見其韻致。

臨江仙原文翻譯及賞析9

　　原文：

　　臨江仙·直自鳳凰城破后

　　[宋代]朱敦儒

　　直自鳳凰城破后，擘釵破鏡分飛。天涯海角信音稀。夢回遼海北，魂斷玉關西。

　　月解重圓星解聚，如何不見人歸？今春還聽杜鵑啼。年年看塞雁，一十四番回。

　　譯文及注釋：

　　譯文

　　自從汴京城離攻破后，妻離子散勞燕雙飛。逃到天涯海角的親人沒有音信。常常夢回遼海北，夜夜魂斷玉門關。

　　殘月知道團圓，牛良織女星知道團聚，為何不見親人歸來？今年春天還在聽杜鵑悲啼。年年看鴻雁從邊塞飛來，至今已有十四回了。

　　注釋

　　臨江仙：原唐教坊曲名，后用為詞牌。原曲多用于詠水仙，故名。

　　直自：自從。

　　鳳凰城：指汴京。這句寫北宋欽宗靖康二年（1127）汴京陷落。

　　擘釵（bāichāi）：釵為古代婦女頭飾，常充當定情信物，又或在分離時各執一半，以為將來復合之憑證，謂之擘釵。白居易《長恨歌》：“釵留一股合一扇，釵擘黃金合分鈿”。

　　破鏡：據孟棨《本事詩》載，南朝陳將亡時，駙馬徐德言與樂昌公主破一銅鏡各執一半，為重聚之憑，后果據此團圓。擘釵、破鏡后常代指夫妻在戰亂中分離。

　　遼海北：泛指東北海邊。

　　玉關：玉門關，泛指西北地區。

　　解（jiě）：知道。

　　杜鵑：據《成都志》載，蜀中有望帝，名杜宇，身死之后魂化為鳥，是為杜鵑。

　　塞雁：秋天雁從塞上飛回，故稱塞雁。

　　一十四番（fān）回：指看見雁南歸已經十四次了。即作者南來已有十四個年頭。

　　賞析：

　　詞人借一位流亡江南女子懷念流落遠方良人的口吻，描寫了國破家亡的痛苦。

　　上闋寫女主人公自京城汴梁被金人所破后對離散了的親人的思念。“直自鳳凰城破后”中的一個“直”字點明了自城破至今思念一直不斷，而這種思念又不同于一般的離別，還包含城破后“擘釵破鏡分飛”的驚恐與擔憂。“擘釵”與“破鏡”是離亂的象征，標志著一個家庭在戰亂中的毀滅，意味著恩愛夫妻被生生拆散，而“分飛”則進一步點明在倉皇中各奔東西彼此離散。“天涯海角信音稀”承“分飛”而來，進一步描寫了親人的分離。“夢回遼海北，魂斷玉關西”，寫出女主人公懷念良人的思緒的紛亂，“遼海”與“玉關”本相距萬里，一在東北，一在西北，這里是泛指，表明女主人公不知良人流落何方，因而夢魂也無定向。

　　下闋寫女主人公翹盼良人歸來而始終未歸，這仍然是朝暮思念的繼續，而盼歸不歸則更增加了女主人公內心的焦慮不安和痛苦失望。“月解重圓星解聚”對下句“如何不見人歸”是一個反襯，“解”字用得十分妥帖，“月”與“星”本是自在之物，無所謂知道與否，但詞人把月缺月圓、星散星聚的`規律看作它們知道再圓再聚，這既有客觀的依據和現實的合理性，又寄托了詞人的主觀意識，使之更好地對下句進行襯托。“今春還聽杜鵑啼”中的“還”字饒有意味，它暗示往年此時正闔家團聚，而今只有自己一人獨聽子規啼血，哀不待言。“年年看塞雁，一十四番回”這兩句結尾尤耐人尋味，在內容上反襯出詞人的失望乃至絕望的哀痛心境，在藝術上則唿應上闕的“天涯海角”和“遼海北”、“玉關西”。上下貫通一氣，結構顯得圓潤統一。

　　全詞筆調婉轉，格調哀傷，詞情凄苦，在動亂社會所造成的離亂之苦中，重點描繪了一個家庭的悲劇，從一個側面反映了人民的深重苦難，它無異于一曲催人泣下的亂世悲歌，感人至深，催人淚下。

臨江仙原文翻譯及賞析10

　　原文：

　　臨江仙·斗草階前初見

　　宋代：晏幾道

　　斗草階前初見，穿針樓上曾逢。羅裙香露玉釵風。靚妝眉沁綠，羞臉粉生紅。

　　流水便隨春遠，行云終與誰同。酒醒長恨錦屏空。相尋夢里路，飛雨落花中。

　　譯文：

　　斗草階前初見，穿針樓上曾逢。羅裙香露玉釵風。靚妝眉沁綠，羞臉粉生紅。

　　與你初相見是你在階前與女伴斗草的時候，七夕你在樓上與女伴穿針時我們再次相逢。斗草時你裙子沾滿露水，頭上的玉釵在風中微微顫動。七夕時，只見裝扮秾麗，眉際沁出翠黛，臉兒更是羞得生出嬌紅。

　　流水便隨春遠，行云終與誰同。酒醒長恨錦屏空。相尋夢里路，飛雨落花中。

　　不料華年似水，伊人已不知流落何方，也不知依附了何人。每當深夜酒醒的時候，總覺得圍屏空空蕩蕩，心中再也無法填滿。只能在春雨飛花的夢中，跋山涉水，苦苦找尋。

　　注釋：

　　斗草階前初見，穿針樓上曾逢。羅裙香露玉釵(chāi)風。靚(jìng)妝眉沁(qìn)綠，羞臉粉生紅。

　　臨江仙：原唐教坊曲名，五十八字，上下片各五句，三平韻。斗草：古代春夏間的一種游戲。宋代在春社、清明之際已開始斗草。穿針：指七月七日七巧節。玉釵風：指女子頭上的玉釵在風中抖動。靚（jìng）妝：秾麗的打扮。眉沁綠：黛石描眉所顯現的青綠色。

　　流水便隨春遠，行云終與誰同。酒醒長恨錦屏空。相尋夢里路，飛雨落花中。

　　“流水”句：從李煜“流水落花春去也，天上人間”句化來，此處指女子去遠，無處尋覓。行云：這里用“巫山云雨”的典故。喻指女子如行云一樣飄忽不定。錦屏：內室的屏風，此指內寢。飛雨：微雨。

　　賞析：

　　此詞系作者為思念一個自己曾經深愛過的女子而作，全詞寫情婉轉而含蓄。作者正面寫了與女子的初見與重逢，而對于兩人關系更為接近后的錦屏前相敘一節卻未作正面表現，給讀者留下了充分的想象空間。夢中相尋一節也寫得很空朦，含蓄地暗示了多量的情感內涵，把心中的哀愁抒寫得極為深沉婉曲。

　　上片敘寫與女子初見及其后交往，通過描寫穿戴、刻畫神態表現女子之美。起首一句，寫有一天女子同別的姑娘階前斗草的時候，詞人第一次看見了她。斗草，據《荊楚歲時記》：“五月五日，四民并踏百草。又有斗百草之戲”。而柳永《木蘭花慢》清明詞云“盈盈，斗草踏青”，則春日亦有此游戲。“穿針樓上曾逢”，轉眼又到了七夕。七夕，女子樓上對著牛郎織女雙星穿針，以為乞巧。這種風俗就從漢代一直流傳下來。這天晚上，穿針樓上，他又同她相逢了。“羅裙香露玉釵風”以下三句，是補敘兩次見面時她的情態。她的裙子沾滿了花叢中的露水，玉釵頭上迎風微顫。她“靚妝眉沁綠，羞臉粉生紅”，靚妝才罷，新畫的眉間沁出了翠黛，她突然看到了他，粉臉上不禁泛起了嬌紅。以上既有泛寫，又有細膩的刻畫，一位天真美麗的女子形象如目前。末句一“羞”字，已露情意。過片“流水”一聯說隨著時光的流逝，共同生活結束了，姑娘不知流落何方。“春”也是象征他們的.歡聚，可惜不能長久。“行云終與誰同”，用巫山神女“旦為朝云，暮為行雨”（見《高唐賦》）的典故，說她像傳說中的神女那樣，不知又飄向何處，依附誰人了。“酒醒長恨錦屏空”，人是早已走了，再也不回來了。可是，那情感卻一直留了下來。每當夜闌酒醒的時候，總覺得圍屏是空蕩蕩的，他永遠也找不回能夠填滿這空虛的那一段溫暖了。正因為她象行云流水，不知去向，所以只好夢里相尋了。“相尋夢里路，飛雨落花中”，春雨飛花中，他獨個兒跋山涉水，到處尋找那女子。盡管這是夢里，他仍然希望能夠找到她。此處以夢境相尋表現了詞人對自己深愛過的女子深沉的愛戀和思念。

　　晏幾道是一位沒落的貴公子。然而，他與絕大多數玩弄、侮辱女性、不把女性當人看的封建士大夫不同，許多作品中能以同情的、嚴肅的態度塑造底層女子的形象。此詞便表現出詞人不能自己的真情實感，有意無意地揭示出他心中有一種對美好事物執著追求的崇高情操。

臨江仙原文翻譯及賞析11

　　金鎖重門荒苑靜，綺窗愁對秋空。翠華一去寂無蹤。玉樓歌吹，聲斷已隨風。

　　煙月不知人事改，夜闌還照深宮。藕花相向野塘中，暗傷亡國，清露泣香紅。

　　譯文

　　層層宮門關鎖，荒涼的皇家園林異常安靜；我靠著窗戶，含愁望秋天的夜空。自從皇帝去后，這里便一片寂靜，再也看不到皇帝的蹤影。宮殿里歌聲樂聲，也早已斷絕，去追隨那一去不返的風。

　　云霧籠罩的朦朧之月，不知人事已經變更，直到夜將盡時，還照耀著深宮。在荒廢的池塘中，蓮花正相對哭泣；她們像暗暗傷感亡國，清露如同淚珠，從清香的紅花上往下滴。

　　注釋

　　臨江仙：唐教坊曲名，后用為詞牌。原曲多用以詠水仙，故名。雙調五十八字或六十字，平韻。

　　金鎖重（chóng）門：指重重宮門上了鎖。

　　荒苑（yuàn）：荒廢了的皇家園林。苑，古時供帝王游賞獵狩的園林。

　　綺（qǐ）窗：飾有彩繪花紋的窗戶。

　　翠華：“翠羽華蓋”的省語，皇帝儀仗所用的以翠鳥羽毛裝飾的旗子，此用以代指皇帝。

　　玉樓：指宮中樓閣。

　　歌吹：歌唱和演奏音樂的聲音。。吹，鼓吹，指用鼓、鉦、簫、笳等樂器合奏的樂曲。

　　煙月：在淡云中的月亮。

　　夜闌：夜深。

　　藕花：荷花。

　　相向：相對。

　　香紅：代指藕花。

　　賞析

　　趙崇祚編選《花間集》，據歐陽炯《花間集·敘》后題為“大蜀廣政三年夏四月”，為公元940年，即已收入此詞，是時距后蜀之亡（宋太祖乾德三年，公元965年），尚有二十五年，故此詞或為前蜀王衍亡國（925年）所作。

　　創作背景

　　此詞的作者生活在動蕩的`五代十國之際，他曾做過后蜀的永泰節度使，進檢校太尉，加太保，可說是位極人臣。然而蜀主孟昶究竟是個扶不起的阿斗，后蜀終為趙宋所滅。鹿虔扆品性高潔，不仕新朝，得到了自由之身。然面，當他重游故地，看到當年的雕梁畫棟變成了而今的殘垣斷壁時，不覺“中心搖搖”，一種強烈的黍離之悲油然升起在心頭。

　　筆下全是景，景中全是情，是這首詞的最大特點。在詞人的筆下，完全是一片荒涼而凄清的景象。詞人雖也寫“金鎖”、“重門”、“綺窗”、“翠華”、“玉樓”，但這些不過是以當年曾經的繁華富麗來反襯此時的悄寂荒頹。揭示出正是這國破家亡的慘史才使得昔日的繁華如被雨打風吹去。在詞中，詞人不用一句直接抒寫自己的感情，而是筆下全是景，幾乎將其目之所及、身之所感的景物寫盡了，但“情、景名為二，而實不可離”，誠然，沒有單純的寫景，寫景的目的總是為了抒發一種情懷，在這首詞中，詞人抒寫的是他的亡國之隱痛，因而景中蘊含著的又全是一片哀情。

　　王國維說：“以我觀物，則物皆著我之色彩”，在此詞中，詞人沒有讓自己露面，然而在詞的字里行間卻隱現著他“行邁靡靡”的身影，喟嘆著他“悠悠蒼天，彼何人哉”的心聲。“煙月不知人事改，夜闌還照深宮”，本是自然的場景，此刻卻染上了詞人的心緒，于是，又升發出一種物是而人非之感。就這樣，“綺窗”帶上了詞人的愁而對秋空，“藕花”含蘊了詞人的哀而泣香紅，暗傷亡國，一縷幽恨，都賦予秋空、野塘。將無知亦無情的景物寫得如此富于情致，正是詞人內心無限悲愴使然。“神于詩者，（善將情、景）妙合無垠”，作者以無一字寫情，而筆筆關情的高超技巧將內心的黍離之悲抒寫得如此有致，使人們仿佛可以從他筆下的景物中看到他憂患的面影，聽到他悠長的嘆息聲

　　這是一闋文人寫的最早的愛國詞。沈雄《古今詞話》上卷引倪元鎮《云林》稱此詞“而曲折盡變，有無限感慨淋漓處”。譚獻《鐔評〈詞辨〉》卷二：“哀悼感憤。”所謂“曲折盡變”，是因為它表示“感慨”、“感憤”，并非秉筆直書，而是通過“撫今追昔”移情于景，借景抒情，并以“煙月”、“藕花”無知之物，反襯人之悲傷，烘托、渲染，而愈覺其悲。

　　鹿虔扆

　　鹿虔扆（yǐ）五代詞人，生卒年、籍貫、字號均不詳。早年讀書古詩，看到畫壁有周公輔成王圖，即以此立志。后蜀進士。累官學士，廣政間曾任永泰軍節度使、進檢校太尉、加太保，人稱鹿太保。與歐陽炯、韓琮、閻選、毛文錫等俱以工小詞供奉后主孟昶，忌者號之為“五鬼”。蜀亡不仕。其詞今存6首，收于《花間集》，其詞含思凄惋，秀美疏朗，較少浮艷之習，風格近于韋莊，代表作《臨江仙》。今有王國維輯《鹿太保詞》一卷。另據當代知名學者考證，鹿虔扆曾在前蜀做官，而所謂“五鬼”之說，純屬虛構。

臨江仙原文翻譯及賞析12

　　人生如逆旅，我亦是行人。出自宋朝蘇軾的《臨江仙·送錢穆父》

　　一別都門三改火，天涯踏盡紅塵。依然一笑作春溫。無波真古井，有節是秋筠。

　　惆悵孤帆連夜發，送行淡月微云。尊前不用翠眉顰。人生如逆旅，我亦是行人。(尊通：樽)

　　《臨江仙·送錢穆父》譯文

　　京城一別我們已是三年未見，你總是遠涉天涯輾轉在人世間。相逢歡笑時依然像春天般的溫暖。你心始終如古井水不起波瀾，高風亮節似秋天的竹竿。

　　心中惆悵你連夜就要揚帆出發，送行之時云色微茫月光淡淡。不要端著酒杯愁眉不展了。人生就是一趟艱難的旅程，你我都是那匆匆過客。

　　《臨江仙·送錢穆父》注釋

　　臨江仙：唐教坊曲，用作詞調。又名《謝新恩》、《雁后歸》、《畫屏春》、《庭院深深》、《采蓮回》、《想娉婷》、《瑞鶴仙令》、《鴛鴦夢》、《玉連環》。敦煌曲兩首，任二北《敦煌曲校錄》定名

　　《臨江仙》。此詞雙調六十字，平韻格。

　　錢穆：名勰，又稱錢四。元佑三年，因坐奏開封府獄空不實，出知越州(今浙江紹興)。元佑五年，又徙知瀛洲(治所在今河北河間)。元佑六年春，錢穆父赴任途中經過杭州，蘇軾作此詞以送。

　　父：是對有才德的男子的美稱。

　　都門：是指都城的城門。

　　改火：古代鉆木取火，四季換用不同木材，稱為“改火”，這里指年度的更替。

　　春溫：是指春天的溫暖。

　　古井：枯井。比喻內心恬靜，情感不為外界事物所動。

　　筠：竹。

　　翠眉：古代婦女的一種眉飾，即畫綠眉，也專指女子的眉毛。

　　顰：皺眉頭。

　　逆旅：旅店。

　　《臨江仙·送錢穆父》賞析

　　這是一首贈別詞。全詞一改以往送別詩詞纏綿感傷、哀怨愁苦或慷慨悲涼的格調，創新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，議論風生，直抒性情，寫得既有情韻，又富理趣，充分體現了作者曠達灑脫的個性風貌。詞人對老友的眷眷惜別之情，寫得深沉細膩，婉轉回互，一波三折，動人心弦。

　　詞的上片寫與友人久別重逢。元祐初年，蘇軾朝為起居舍人，錢穆父為中書舍人，氣類相善，友誼甚篤。元祐三年穆父出知越州，都門帳飲時，蘇軾曾賦詩贈別。歲月如流，此次杭州重聚，已是別后的第三個年頭了。三年來，穆父奔走于京城、吳越之間，此次又遠赴瀛州，真可謂“天涯踏盡紅塵”。分別雖久，可情誼彌堅，相見歡笑，猶如春日之和煦。更為可喜的`是友人與自己都能以道自守，保持耿介風節，借用白居易《贈元稹》詩句來說，即“無波古井水，有節秋竹竿”。作者認為，穆父出守越州，同自己一樣，是由于朝好議論政事，為言官所攻。

　　以上數句，先從時間著筆，回憶前番離別，再就空間落墨，概述仕宦生涯，接下來抒發作者對仕宦失意、久處逆境所持的達觀態度，并用對偶連喻的句式，通過對友人純一道心、保持名節的贊頌，表明了自己淡泊的心境和堅貞的操守。詞的上片既是對友人輔君治國、堅持操守的安慰和支持，也是詞人半生經歷、松柏節操的自我寫照，是詞人的自勉自勵，寓有強烈的身世之感。明寫主，暗寓客;以主慰客，客與主同，表現出作者與友人肝膽相照，志同道合。

　　詞的下片切入正題，寫月夜送別友人。“惆悵孤帆連夜發，送行淡月微云”一句，描繪出一種凄清幽冷的氛圍，渲染了作者與友人分別時抑郁無歡的心情。

　　“樽前不用翠眉顰”一句，由哀愁轉為曠達、豪邁，說離宴中歌舞相伴的歌妓用不著為離愁別恨而哀怨。這一句，其用意一是不要增加行者與送者臨歧的悲感，二是世間離別本也是常事，則亦不用哀愁。這二者似乎有矛盾，實則可以統一強抑悲懷、勉為達觀這一點上，這符合蘇軾宦途多故之后鍛煉出來的思想性格。詞末二句言何必為暫時離別傷情，其實人生如寄，李白《春夜宴從弟桃花園序》云：“夫天地者，萬物之逆旅也，光陰者，百代之過客也。”既然人人都是天地間的過客，又何必計較眼前聚散和江南江北呢?詞的結尾，以對友人的慰勉和開釋胸懷總收全詞，既動之以情，又揭示出得失兩忘、萬物齊一的人生態度。

　　蘇軾一生雖積極入世，具有鮮明的政治理想和政治主張，但另一方面又受老莊及佛家思想影響頗深，每當官場失意、處境艱難時，他總能“游于物之外”，“無所往而不樂”，以一種恬淡自安、閑雅自適的態度來應對外界的紛紛擾擾，表現出超然物外、隨遇而安的曠達、灑脫情懷。

　　這首送別詞中的“一笑作春溫”、“樽前不用翠眉顰。人生如逆旅，我亦是行人”等句，是蘇軾這種豪放性格、達觀態度的集中體現。然而在這些曠達之語的背后，仍能體察出詞人對仕宦浮沉的淡淡惆悵，以及對身世飄零的深沉慨嘆。

　　《臨江仙·送錢穆父》創作背景

　　這首詞是在公元1091年(宋哲宗元祐六年)春蘇軾知杭州(今屬浙江)時為送別自越州(今浙江紹興北)徙知瀛洲(治今河北河間)途經杭州的老友錢勰(穆父)而作。當時蘇軾也將要離開杭州。所以以此詞贈行。

臨江仙原文翻譯及賞析13

　　臨江仙·西湖春泛

　　堤曲朱墻近遠，山明碧瓦高低。好風二十四花期。驕驄穿柳去，文艗挾春飛。

　　簫鼓晴雷殷殷，笑歌香霧霏霏，間情不受酒禁持。斷腸無立處，斜日欲歸時。

　　翻譯

　　水中行船，堤岸曲折，岸上紅墻時近時遠，遠山明麗，近樓碧瓦高低相間。春風吹到二十四番，駿馬在綠柳間馳穿，畫船追著春色瀏覽。

　　簫鼓聲聲震天猶如晴天響雷一般，香霧在湖面彌漫，笑聲歌聲不斷。情趣涌現，哪里還受酒的束管？面前美景歡樂一片，我卻冷眼旁觀，憂愁令腸斷，此處無我立腳之點。已經日落要歸返，我卻仍與傷感凄涼相伴。

　　注釋

　　二十四花期：指花信風。

　　驕驄：壯健的驄馬。

　　殷殷：形容吹簫擊鼓聲音如雷聲陣陣。

　　閑情不受酒禁持：指游春的好心情需開懷暢飲。

　　鑒賞

　　這是一首紀游抒懷詞，寫詞人春泛西湖的所見所聞所感。全詞分兩個部分：上片與過片的前兩句為前半部分，詠西湖春泛之全景，氣氛歡快；末三句為后半部分，寫自己泛舟欲歸，情調黯然。臨江仙：唐教坊曲名，后用為詞調。原曲多用以詠水仙，故名。“堤曲朱墻近遠，山明碧瓦高低。”曲：水流彎曲的地方。兩句大意是：春天的西湖周圍，山明水秀，風景怡人。在長堤的.水流彎曲處，坐落著許多亭臺樓榭，紅墻碧瓦，遠近高低縱橫。起二句對仗工整，總寫西湖的自然和人文環境，色彩鮮明，氣韻橫生。“好風二十四花期，驕驄穿柳去，文舟益挾春飛。”好風二十四花期：即二十四番花信風。古人將春天前后八個節氣分屬二十四種花，它們是：小寒梅花、山茶、水仙；大寒瑞香、蘭花、山礬；立春迎春、櫻春；雨水菜花、杏花、李花；驚蟄桃花、棣棠、薔薇；春分海棠、梨花、木蘭；清明桐花、麥花、柳花；谷雨牡丹、荼種、楝花。驄：原指毛色青白相雜的馬，也泛指馬。文罦：即畫舫。罦，刻有罧首的船。三句大意是：在二十四番花信風輕吹的三四個月中，西湖邊風景如畫，游人如織。騎馬的游客在柳樹間穿行；湖中畫船如云滿載春色蕩漾往來。“驕”字刻畫出游客的盎然意興，“文”字更為此畫面增添了幾許綺麗的色彩。“簫鼓晴雷殷殷，笑歌香霧霏霏。”殷殷：盛大的樣子。霏霏：形容云氣、霧氣很盛的樣子。兩句大意是：西湖邊上簫鼓齊鳴，樂聲喧天，仿佛晴空響雷一般。笑聲歌聲不斷，隨著花香彌漫于湖上。此二句從聽覺和嗅覺方面著筆，進一步刻畫出西湖春天的熱鬧繁盛景象。“閑情不受酒禁持，斷腸無立處，斜日欲歸時。”禁持：是宋、元方言，擺布、糾纏的意思。三句大意是：心中甚感幽獨落寞，即使喝得醉意醺醺也高興不起來。滿腹愁苦無處訴說，唯有在斜陽之下凄涼地歸去。這一部分寫詞人將自己悄然置身于繁盛熱鬧的場面之外，大有辛棄疾《玉案》詞中的主人公“東風夜放花千樹”時“卻在燈火闌珊處”的情味。從寫作技巧上來說，這是一種對比的章法，臨結一轉，給人以無窮的回味余地。

　　這首小詞情景反襯。詞人置身花香彌漫、歌舞喧天的西湖春景中，心中充滿凄涼，是以樂景寫哀情的典型手。

臨江仙原文翻譯及賞析14

　　原文：

　　金鎖重門荒苑靜，綺窗愁對秋空。

　　翠華一去寂無蹤，玉樓歌吹，聲斷已隨風。

　　煙月不知人事改，夜闌還照深宮。

　　藕花相向野塘中，暗傷亡國，清露泣香紅。

　　譯文

　　層層宮門關鎖，荒涼的皇家園林異常安靜；我靠著窗戶，含愁望秋殿的夜空。自從皇帝去后，這里便一片寂靜，再也看不到皇帝的蹤影。宮殿里歌聲樂聲，也早已斷絕，去追隨那一去不返的風。

　　云霧籠罩的朦朧之月，不知人事已經變更，直到夜將）時，還照耀著深宮。在荒廢的'池塘中，蓮花正相對哭泣；她們像暗暗傷感亡國，清露如同淚珠，從清香的紅花上往下滴。

　　注釋

　　臨江仙：唐教坊曲名，后用為詞牌。原曲多用以詠水仙，故名。雙調五十八字或六十字，平韻。

　　金鎖重（chóng）門：指重重宮門上了鎖。

　　荒苑（yuàn）：荒廢了的皇家園林。苑，古時供帝王游賞獵狩的園林。

　　綺（qǐ）窗：飾有彩繪花紋的窗戶。

　　翠華：“翠羽華蓋”的省語，皇帝儀仗所用的以翠鳥羽毛裝飾的旗子，此用以代指皇帝。

　　玉樓：指宮中樓閣。

　　歌吹：歌唱和演奏音樂的聲音吹，鼓吹，指用鼓、鉦、簫、笳等樂器合奏的樂曲。

　　煙月：在淡云中的月亮。

　　夜闌：夜深。

　　藕花：荷花。

　　相向：相對。

　　香紅：代指藕花。

　　賞析：

臨江仙原文翻譯及賞析15

　　六曲闌干三夜雨，倩誰護取嬌慵。可憐寂寞粉墻東，已分裙釵綠，猶裹淚綃紅。

　　曾記鬢邊斜嬌下，半床涼月惺忪。舊歡如在夢魂中，自然腸欲斷，何必更秋風。

　　譯文

　　家里已經下了三夜的雨，誰來保護這亭園里嬌弱的秋海棠？可惜粉墻的東邊寂靜無人，秋海棠花綠萼已分，紅花上帶著雨滴，好像哭泣的美人一樣。

　　還記得海棠花曾在她的鬢邊嬌下，那時她睡眼惺忪，靜靜感受著這半床月亮的清涼一往日的歡樂時光仿佛在夢中，還沒等秋風吹起，我就已經痛斷肝腸。

　　注釋

　　臨江仙：詞牌名，唐教坊曲，為雙調小令。全詞分兩片，上下片各五句，三平韻。

　　塞上：塞邊，邊界上。

　　家報：家中信息。

　　秋海棠：又稱“八月春”、“斷腸花”，多年生草本植物，屬秋海棠科。此花葉大棵矮，背有明顯的紅絲，花小，聚生、粉色。

　　六曲闌干：指代亭園。

　　嬌慵（yōng）：柔弱倦怠的樣子，這里指秋海棠花。此系以人擬花，為作者想象之語。

　　粉墻：用白灰粉刷過的墻。

　　裙衩（chà）：裙子和頭釵都是婦女的衣飾，這里以女子綠色裙衩比喻秋海棠綠色的枝葉。

　　綃（xiāo）紅：生絲織成的薄紗、薄絹。

　　惺忪（xīng sōng）：形容剛剛睡醒，神志、眼睛尚模糊不清的樣子。

　　舊歡：指往日的歡樂情懷。

　　賞析

　　康熙二十一年（公元1682年）秋，納蘭出訪塞外途中收到家書，得知家中秋海棠花已開，離愁別緒頓時涌上心頭。作者由此花而賦此詞，表達了鄉關客愁、相思難耐、柔腸寸斷的心情。

　　創作背景

　　詞前“塞上得家報云秋海棠開矣賦此”寥寥十三個字，如云出岫，把納蘭心中的`孤寂感表達得淋漓盡致。離人在異鄉收到了家書，也許一低頭便柔腸寸斷了。

　　上片化虛為實，從想象中嬌筆，寫家中“粉墻東”那“嬌墉”、“寂寞”的秋海棠經“三夜雨”后，嬌艷地開放。秋海棠香艷而多情，想來納蘭每每看見時必會想起心上人。“已分裙衩綠，猶裹淚綃紅”，花朵嬌紅，枝葉青綠，像極了紅衫綠裙的美人佇立在粉墻下。許多男人形容女子容貌時都愛說“花似人艷，人比花嬌”，似乎很矯情。可真正地愛上，某位女子真正地烙于體的心上時，就會懂得那一低頭的風情，似花枝輕搖，又似花露滾嬌。而納蘭的妻子優雅清麗，一如隨風扭動腰肢的秋海棠般嬌而不艷。

　　下片轉入追懷往昔，描繪了往日的美好時光和此時“腸欲斷”的凄苦之情。一句“曾記鬢邊斜嬌下，半床涼月惺忪”，表現出愛妻在納蘭心中就如夢幻中的仙子。詞中寫道：明明夜已深，她卻不知為何突然醒了，半抬的睡眼惺忪著，白日里摘下的秋海棠仍在鬢邊垂著，清冷的月光傾瀉半床，好像才從仙境而來的仙子，嬌媚慵懶。“舊歡如在夢魂中”，眼前的這一切是真還是假，是實還是虛，恐怕納蘭自己也無法分辨，愛妻的模樣早已深深地烙在他的心上。舊愛已逝，新歡如何，或許這位續娶的夫人深深地愛著納蘭，看到明媚的花兒開了，趕緊摘一朵垂于鬢下，歡喜地為夫君寫去家書，小女兒的情態躍然紙上。海棠還是那枝海裳，可她怎知自己那鬢垂海棠花的模樣像極了夫君昔年的舊人。塞外西風呼嘯，連著天際的枯黃令離人更加愁苦。詞的最后寫道：身在塞外，心里卻時刻惦念著家中。逝去的時光只能在夢中再相見，而如今早已肝腸寸斷，秋風又何必再來滋擾。

　　通篇以花喻人，以人喻花，拿捏得當，既是極力描寫烘托寂寥苦澀之意，也不顯得矯揉造作，十分自然。

　　作者介紹

　　納蘭性德（1655－1685），滿洲人，字容若，號楞伽山人，清代最著名詞人之一。其詩詞“納蘭詞”在清代以至整個中國詞壇上都享有很高的聲譽，在中國文學史上也占有光彩奪目的一席。他生活于滿漢融合時期，其貴族家庭興衰具有關聯于王朝國事的典型性。雖侍從帝王，卻向往經歷平淡。特殊的生活環境背景，加之個人的超逸才華，使其詩詞創作呈現出獨特的個性和鮮明的藝術風格。流傳至今的《木蘭花令·擬古決絕詞》——“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇？等閑變卻故人心，卻道故人心易變。”富于意境，是其眾多代表作之一。

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