采桑子原文翻譯及賞析

時間：2024-12-04 18:09:29 麗薇古籍我要投稿

采桑子原文翻譯及賞析（精選16篇）

　　在學習、工作或生活中，大多數人肯定都接觸過詩詞賞析，詩詞賞析就是根據詩詞內容，找出其中的意象，體會其中意境，分析作者真正想要書法的感情。你還會做詩詞賞析嗎？下面是小編收集整理的采桑子原文翻譯及賞析（精選16篇），歡迎大家分享。

　　采桑子原文翻譯及賞析 1

　　采桑子·撥燈書盡紅箋也

　　撥燈書盡紅箋也，依舊無聊。玉漏迢迢，夢里寒花隔玉簫。

　　幾竿修竹三更雨，葉葉蕭蕭。分付秋潮，莫誤雙魚到謝橋。

　　翻譯

　　夜深，把油燈撥亮，在紅箋上寫滿思念，卻依然感到空虛無聊。長夜漫漫，時鐘滴答作響，即使在夢中與愛人相會也總有所阻隔。

　　三更了，窗外的雨打在修竹上，一片風雨之聲。將我的思念交付給秋潮，千萬不要誤了雙魚到謝橋之期。

　　注釋

　　采桑子：詞牌名，又名“丑奴兒令”“丑奴兒”“羅敷媚歌”“羅敷媚”等。正體雙調四十四字，上下片各四句三平韻。另有四十八上下片各四句兩平韻一疊韻；五十四字上片五句四平韻，下片五句三平韻的變體。

　　紅箋：一種制做精美的小幅紅紙，常作為題寫詩詞、請柬等用。

　　玉漏：玉制的計時器，即漏壺。

　　寒花：寒冷時節所開的花，一般多指菊花。

　　分付秋潮：謂將這孤獨寂寞的苦情都付與此時的秋聲秋雨中。

　　雙魚：代指書信。

　　謝橋：謝娘橋，借指情人所居之處。

　　創作背景

　　該詞的具體創作年份未知。這首詞到底是寫給誰的已難以確知。從詞意看，像是對某一戀人而發。

　　賞析

　　納蘭將一首小詞寫得情誼融融，求而不得的愛情讓他感到為難與痛苦時，也令他心中充盈著忽明忽暗的.希望。這首《采桑子》，一開篇便是無聊，寫過信后，依舊無聊，雖然詞中并未提及信的內容，信是寫給誰的，但從“依舊無聊”這四個字中，就已經可以猜到一二了。納蘭總是有這樣的本事，看似在自說白話，講著不著邊際的胡話，卻總能營造出引人人勝的氛同，令讀詞的人不知不覺地沉淪。

　　納蘭將自己日常生活中的小事變為一臺表演，讀者成為了觀眾，與他一起沉思愛戀。詞中的“紅箋”二字透露出納蘭所記掛的人定是一名令他著迷的女子。

　　紅箋是美女親手制作，專門用來讓文人雅客們吟詩作對用的。不過，詩詞中紅箋多是用來指相思之情，只要寫出紅箋，一切便都在不言之中了。下接一句“玉漏迢迢，夢里寒花隔玉簫”，引自秦少游的詞句“玉漏迢迢盡，銀河淡淡橫”。

　　詩詞中，“漏”一向是寂寥、落寞、時間漫長的意象，在這里也不例外。以“玉漏”表達長夜漫漫、時空橫亙的無奈之情，時間是相思最大的敵人，納蘭大概在這首詞中是想表達自己愛著一個人，卻無法接近。在接下來一句“夢里寒花隔玉簫”中，揭曉了納蘭感慨時光的緣由。

　　這個故事從此也令“玉簫”這個詞成為了情人誓言的典故，納蘭是在思念一位女子，這女子必然是他所鐘愛的人，此刻他們距離兩地，納蘭在夢中想要與她相見，但夢境畢竟不是現實，所以，就算再怎么思念，二人還是無法牽手相望。所以，納蘭所謂的“寒花”大概也不過是借了一個“寒”字，來表達內心凄冷的感覺。

　　下片不再寫心情，轉而寫窗外的景色，既然無法入睡，那干脆看著外面的景色，來緩解內心的惆悵。

　　“幾竿修竹三更雨，葉葉蕭蕭”，雨后的夜景，樹木蕭蕭，好比自己的心情，無奈之中透著幾分茫然。最后結尾“分付秋潮，莫誤雙魚到謝橋”，呼應了開篇的那一句“撥燈書盡紅箋也”，也算是一種心意的表達，希望能夠凡事完滿結束。

　　要交代一下的是，“分付秋潮”中的“秋潮”是有來歷的，秋潮的意象表示：有信。潮水漲落是有一定時期和規律的。人們便將潮水漲落的時期定為約定之期限，在潮水漲落幾番之后，要回來的人便要如約回歸。

　　這是詩詞中的一個主要意象，諸如唐詩名句“早知潮有信，嫁與弄潮兒”。“秋潮”在這里也是如此意境，上片一開始便是說詞人正在寫信，在詞的結尾，詞人寫的這句“分付秋潮，莫誤雙魚到謝橋”，便是說信要寄出去了。要將信托付給秋潮，告訴那個收信的人，自己的心意是怎樣的。

　　整首詞全是詞人的比喻和典故，基本上沒有真實場景的出現，但通讀全詞，每一句都是渾然天成，與下一句連接得十分巧妙。一首愛情小詞能夠寫到如此的境界，納蘭的手筆，不愧為才子之法。

　　采桑子原文翻譯及賞析 2

　　采桑子·高城鼓動蘭釭灺

　　高城鼓動蘭釭灺，睡也還醒，醉也還醒，忽聽孤鴻三兩聲。

　　人生只似風前絮，歡也零星，悲也零星，都作連江點點萍。

　　翻譯

　　城頭上響起了晨鼓的聲音，油燈早已經燃熄滅了。不管是睡著的還是醉了的也始終要醒了過來。聽著天空中鴻雁的幾聲悲鳴。

　　人的一生就像柳絮一樣隨風飄散，不管是喜還是悲都是零星的點綴，全像那江中的浮萍一樣零落其中。

　　注釋

　　高城鼓動：城中晨鼓響起。古代京城凌晨擊鼓以解宵禁。

　　蘭釭灺：油燈熄滅。

　　孤鴻：三國魏阮籍：“孤鴻號外野”

　　零星：零碎，少量。

　　連江：滿江。

　　點點萍：江面的浮萍。

　　創作背景

　　這首詞作于1905年，當時全國各地革命如火如荼，王國維作為舊勢的`保守派，情緒低落，詞中可見當時他意氣消沉。

　　賞析

　　“高城鼓動”，說的是凌晨時分。凌晨擊鼓是唐代京城的作息制度。寫舊體詩詞都喜歡以古說今，王國維當然也不能免俗。“蘭釭灺”是說油燈已經點干了而自動熄滅。耳中聽到城中的晨鼓，睜眼看到油燈熄滅，這代表了夜已結束，新的一天又開始了。在“睡也還醒，醉也還醒”這兩句的口吻中，有一種不甘心和不情愿的情緒在。是睡還是醉，都可以看成是一種逃避，不敢面對現實。“忽聽孤鴻三兩聲”這句是對前面的一種含蓄的回答。“孤鴻”就是“孤雁”，而且“孤鴻”意味著在奮斗的道路上沒有伴侶和得不到理解。

　　“風前絮”，是說柳絮。暮春時節柳絮飛時紛紛揚揚，把天地攪得一乍朦朧。接著“歡也零星，悲也零星”，“都作連江點點萍”是說人生的悲歡離合就像風關的柳絮一樣，最后結局只化作滿江浮萍流水而去柳絮在詩詞中常代表著一種纏綿、迷惘的情意，落入水中化為浮萍是這美好情意的一種令人感傷的結束。“人生只似風前絮，歡也零星，悲也零星，都作連江點點萍”這幾句，似乎已經把人生看透了。

　　采桑子原文翻譯及賞析 3

　　采桑子·彭浪磯宋朝朱敦儒

　　扁舟去作江南客，旅雁孤云。萬里煙塵。回首中原淚滿巾。

　　碧山對晚汀洲冷，楓葉蘆根。日落波平。愁損辭鄉去國人。

　　《采桑子·彭浪磯》譯文

　　乘舟避難江南，就像失群的大雁，孤獨的浮云。穿梭在連綿的煙塵之中，回首中原已淚滿襟。

　　碧山對著水邊的平地有絲絲涼意，看著楓樹葉和蘆葦根。太陽落山了水波平靜了怨恨離開了家鄉。

　　《采桑子·彭浪磯》注釋

　　彭浪磯：在江西省彭澤縣長江南岸。

　　扁舟：小舟。

　　汀洲：水中或水邊的平地。

　　《采桑子·彭浪磯》賞析

　　上闋寫自己背井離鄉，像“旅雁孤云”一般凄苦，回首中原戰火紛飛，不覺涕淚沾巾。

　　起首二句敘事即景自寓身世經歷。乘一葉扁舟，到江南去避難作客，仰望那長空中失群的旅雁和孤零飄蕩的`浮云，不禁深感自己的境遇正復相類。兩句融敘事、寫景、抒情為一體，亦賦亦比亦興，起得渾括自然。“萬里煙塵，回首中原淚滿巾”，兩句寫回首北望所見所感。中原失守，國士同悲。這兩句直抒情懷，略無雕飾，取景闊大，聲情悲壯。

　　下闋寫眼前蕭條的秋色，更增添了旅人辭鄉去國的愁思。

　　過片“碧山對晚汀洲冷，楓葉蘆根”兩句，收回眼前現境。薄暮時分，泊舟磯畔，但見江中的碧山正為暮靄所籠罩，磯邊的汀洲，蘆根殘存，楓葉飄零，滿眼蕭瑟冷落的景象。這里寫磯邊秋暮景色，帶有濃厚的凄清黯淡色彩，這是詞人國家殘破、顛沛流離中的情緒的反映。“日落波平，愁損辭鄉去國人”，兩句總收，點明自己“辭鄉去國”以來的心情。日落時分，往往是增加羈旅者鄉愁的時刻，對于作者這樣一位倉皇避難的旅人來說，他的寂寞感、凄涼感不用說是更為強烈了。漸趨平緩的江波，這里恰恰反托出了詞人不平靜的心情。

　　全篇以景寄情，動靜交錯，色調蒼暗。用“扁舟”、 “旅雁”、“孤云”、 “汀洲冷”、 “楓葉蘆根”等典型的深秋景物，烘托出詩人的凄楚情懷，同時也流露出了對國事的忡忡憂慮，唱出了時代的悲涼之音。

　　《采桑子·彭浪磯》創作背景

　　這首詞題為“彭浪磯”，是在靖康之變后，詞人離開故鄉洛陽南下避難，經江西彭浪磯往兩廣途中創作的。

　　采桑子原文翻譯及賞析 4

　　采桑子·明月多情應笑我

　　明月多情應笑我，笑我如今。辜負春心，獨自閑行獨自吟。

　　近來怕說當時事，結遍蘭襟。月淺燈深，夢里云歸何處尋。

　　翻譯

　　多情的明月應嘲笑我的無情，嘲笑我辜負了她對我的柔情。如今她已離我遠去，我只能獨自一人漫無目的地前行，獨自一人悲傷地吟唱。

　　近來不敢提起當初的事情，那時我還和她情投意合、相親相愛。如今在慘淡的月光下。在暗淡的燈影里，遠去的情人就像夢里悠悠飄去的一朵白云，無處追尋。

　　注釋

　　多情應笑我：可笑我有如此多的柔情。

　　春心：指春日景色引發出的意興和情懷。

　　蘭襟：芬芳的衣襟。比喻知已之友。

　　鑒賞

　　納蘭不僅看重愛情，也很注重友情，他“在貴不驕，處富能貧”，短短一生中結交了不少朋友，說他“結遍蘭襟”也不算夸大。他的老師徐乾學的弟弟徐元文在《挽詩》中贊道： “子之親師，服善不倦。子之求友，照古有爛。寒暑則移，金石無變。非俗是循，繁義是戀。”

　　開篇之筆“明月多情應笑我”，幾乎令人驚艷。明月是如此的多情，一定會笑我此時的孤單落寞，辜負春心。等讀到“獨自閑行獨自吟”這一句，這樣的意興闌珊、茫然心緒，描摹與敘說近似白話，樸實自然可謂獨步天下了。

　　自古多情的人總是空惹煩惱，所以納蘭的一方閑章刻上“白傷多情”四字，也正是表明了他由于“多情”而常給自己帶來失落、煩惱和惆悵。正是這種失落哀傷之感使他“近來怕說當時事”。

　　結句的`“月淺燈深，夢里云歸何處尋”，化用了晏幾道《清平樂》中的“夢云歸處難尋，微涼暗人香襟。猶恨那回庭院，依前月淺燈深”，卻是平白直淺，流暢自然，意境幽深而不乏優美動人。

　　該詞做得非常細膩，上片寫出納蘭低沉黯然的心情，同時還烘托出納蘭悵然若失的心態。“辜負”、“閑行”、“獨自”從這些詞語中，能夠體會到納蘭內心的寂寞和無聊，只有自己吟唱自己的孤獨，因為他人不懂。

　　而到了下片的時候，詞人便解釋為什么自己會有如此沉郁的心情，首先是害怕回首往昔，詞人害怕提起當日的事情。因為往事不堪回首，一切過去的都將不再重來，納蘭面對的回憶不過是空城一座，而詞人自己，只有在城外興嘆。

　　這也就是為何納蘭會在月光下愁苦，在燈光下，午夜夢回，依然能夠溫習往日的歲月。不論這首詞是納蘭作給朋友的，還是沈宛的。都是詞人發自內心的感慨，細膩單純，干凈得幾乎透明。

　　創作背景

　　這首詞的寫作背景有兩種，一是懷友之作。還有一說是，這首詞是納蘭為沈宛而寫，當時納蘭娶江南藝妓沈宛為妾侍，后來因為家庭的壓力，二人被迫分離。這首詞就是納蘭在離別之后，思念沈宛的佳作。

　　采桑子原文翻譯及賞析 5

　　采桑子·花前失卻游春侶

　　花前失卻游春侶，獨自尋芳。滿目悲涼。縱有笙歌亦斷腸。

　　林間戲蝶簾間燕，各自雙雙。忍②更思量，綠樹青苔半夕陽。

　　古詩簡介

　　《采桑子·花前失卻游春侶》是五代十國時期南唐詞人馮延巳的詞作。此詞上片寫在游樂之地失去情侶以后，縱然娛樂也悲傷；下片先以蝶燕雙雙，興起孤獨之感，最后以景結情。詞中運用反襯、比興的手法，以樂寫哀，用春花怒放之景反襯失卻伴侶之悲，用笙歌反襯愁腸欲斷之傷，用蝶燕雙雙反襯孤寂之感，具有民歌格調。全詞情景相滲，構思新穎，風流蘊藉，雅淡自然，體現了馮詞的特色。

　　翻譯/譯文

　　花前沒有了她的陪伴，獨自在花間徘徊，看繁花似錦，芳草天涯，一株株、一簇簇，都有他尋找的'往昔舊夢，觸目悲涼。雖是春光美景，卻是歡樂難再，既使笙歌入耳，婉轉悠揚，也只能喚起他對愛侶的追憶，從而更添感傷惆悵。

　　轉眼望去，林間彩蝶對對，簾間飛燕雙雙，皆在快樂嘻逐，恩愛相偕。不思量、難思量，抬頭望天邊，還是夕陽西沉、殘陽如血。血色勾勒了天邊的綠樹，涂抹了林中的青苔，也籠罩了他的心，明麗而慘烈。

　　注釋

　　⑴采桑子：詞牌名，又名“丑奴兒”“羅敷媚”等。雙調四十四字，上下片各四句三平韻。

　　⑵獨自：一作“極目”。

　　⑶滿目：一作“滿眼”。

　　⑷縱有：縱使有，縱然有。笙歌：即指各種樂器演奏聲和歌聲。笙，古代簧管樂器，此處泛指各種樂器。

　　⑸雙雙：成雙成對。

　　⑹忍：此處作“怎忍”解。

　　創作背景

　　馮延巳在南唐中主朝出任宰相，其時南唐外有后周侵犯，內部朝政日非。這首詞雖然寫的是傷春怨別之題材，但有人認為是對當時南唐朝政有所寄慨。而其具體創作時間難以確證。

　　賞析/鑒賞

　　鑒賞

　　上片寫“失卻游春侶”、 “獨自尋芳”之悲。

　　“花前失卻游春侶，獨自尋芳。滿目悲涼。”“花前月下”，原為游春男女的聚會之地；而偏偏在這游樂之處，失卻了游春之侶；花前誠然可樂，但獨自一人，徘徊覓侶，則觸景生情，適足添愁，甚而至于舉目四顧，一片凄涼，大好春光，亦黯然失色。

　　“縱有笙亦斷腸。”笙歌在游樂時最受歡迎，但無人相伴，則笙歌之聲，適足令人生悲。“縱有”兩字，從反面襯托失去之痛：笙歌散盡，固然使人因孤寂而斷腸，但他卻感到即使笙歌滿耳，也仍然是愁腸欲斷。

　　下片寫因見蝶燕雙雙，興起孤獨之感。

　　“林間戲蝶簾間燕，各自雙雙。”自己失卻游春之侶而影單形只，但閑步四望，只見彩蝶雙雙，飛舞林間；蒸兒對對，出入簾幕。

　　“忍更思量，綠樹青苔半夕陽。”彩蝶、燕兒都成雙做對，使他怎能再耐得住自己的孤獨之感！“綠樹青苔半夕陽”一句，以景結情，夕陽斜照在綠樹青苔之上的靜景，正與上片的“滿目悲涼”之句相拍合。

　　采桑子原文翻譯及賞析 6

　　采桑子·何人解賞西湖好

　　朝代：宋代

　　作者：歐陽修

　　原文：

　　何人解賞西湖好，佳景無時。飛蓋相追。貪向花間醉玉卮。

　　誰知閑憑闌干處，芳草斜暉。水遠煙微。一點滄洲白鷺飛。

　　譯文

　　誰能看得懂西湖的美麗？任何時候都是美景。驅車去追尋。只愿在花叢綠樹中飲酒貪歡。

　　誰知道隨意站立在那水氣交錯的迷離之中，綠草斜陽正美。水波幽遠，煙霧飄渺，白鷺飛來，仿佛水濱之間只有一點。

　　賞析

　　歐陽修特意游覽西湖，于暮春敗景，歌散人去之處發現了特殊的美感與韻味。本詞表現出詞人別具慧眼的審美特點，尤其最后兩句營造出耐人尋味的意境。作者寫西湖美景，動靜交錯，以動顯靜，意脈貫串，層次井然，顯示出不凡的藝術功力。這首詞通篇寫景，景中寓情，反映的'雖是個人生活感受和剎那間的意緒波動，但詞境清雋疏澹，一掃宋初詞壇上殘余的“花間”習氣。全詞意境開闊，明麗曉暢，清新質樸，讀來確有耳目一新之感。這首詞如同一幅清麗活潑、空靈淡遠的風景畫，美不勝收，清新可愛，令人留連忘返，從中足見歐公乃詞壇寫景高手。

　　采桑子原文翻譯及賞析 7

　　原文：

　　那能寂寞芳菲節，欲話生平。

　　夜已三更。

　　一闋悲歌淚暗零。

　　須知秋葉春花促，點鬢星星。

　　遇酒須傾，莫問千秋萬歲名。

　　譯文

　　花草香美的美麗時節，人怎能在寂寞中度過呢？因而與友人話起了生平夜至三更，禁不住彈唱一曲，悲歌低吟淺唱，竟引得清淚暗流。

　　要知道春花秋葉，季節更替地催促時光流轉，恍惚間鬢角已添了白發，索性今朝有酒今朝醉，不再去操心那深厚的虛名。

　　注釋

　　采桑子：又名《丑奴兒》《羅敷媚》《羅敷艷歌》等。雙調四十四字，上下片各四句三平韻。另有添字格，兩結句各添二字，兩平韻，一疊韻。

　　芳菲節：指春天。

　　一闋（què）：一曲。零：滴落。

　　秋葉春花促：歲月催人老之意。促：短促，時間緊。

　　點鬢（bìn）星星：鬢邊白發雜生。語出左思《白發賦》“星星白發，生于鬢垂”。星星：形容白發星星點點地生出。

　　傾：這里是一飲而盡的'意思。

　　賞析：

　　容若自二十二歲起，便擔任康熙侍衛，扈從鑾駕南巡北征。如今又是一年一度的芳菲時節，但是訶人卻因志不得伸、失去自由而終日悲憤哀傷不已。值此春夜，他卻獨自不成寐，挨到三更時分，愁情更濃，于是悲歌一曲，寫下了這首詞。

　　采桑子原文翻譯及賞析 8

　　原文

　　桃花羞作無情死，感激東風。吹死嬌紅，飛入閑窗伴懊儂。

　　誰憐辛苦東陽瘦，也為春慵。不及芙蓉，一片幽情冷處濃。

　　譯文

　　桃花并非無情地死去，在這春闌花殘之際，艷麗的桃花被東風吹死，飛入窗欞，陪伴著傷情的人共度殘留的春光。

　　有誰來憐惜我這像沈約般飄零殆盡、日漸消瘦的身影，為春殘而懊惱，感到慵懶無聊。雖比不上芙蓉花，但它的一片幽香在清冷處卻顯得更加濃重。

　　注釋

　　采桑子：《百名家詞鈔》作“羅敷媚”。

　　嬌紅：嫩紅，鮮艷的紅色。這里指花。

　　懊儂（ào nóng）：煩悶。這里指煩悶的人。

　　東陽：指南朝梁沈約。因其曾為東陽太守，故稱。唐朝初期，著名的史學家姚思廉和他的父親姚察在所著史籍《梁書·沈約傳》中，高度贊譽了他的`人品和文品，評價他“高才博洽、一代英偉。”姚思廉在《梁書·沈約傳》中記載：“沈約，永明末出守東陽……百日數旬革帶常應移孔，以手握臂率計月小半分。”沈約操勞過度，日漸消瘦后，被世人以“東陽銷瘦”、“東陽瘦體”稱之。

　　⑤春慵（yōng）：春天的懶散情緒。

　　⑥芙蓉：荷花，或以為指芙蓉鏡。段成式《酉陽雜俎續集》：“相國李公下第游蜀，遇一老嫗。言：郎君明年芙蓉鏡下及第。明年，果然狀頭及第。”

　　幽情：《草堂嗣響》作“幽香”。

　　賞析

　　納蘭在寫這首詞的時候年紀尚輕，早先他拜在名師門下，熟讀四書五經，中了舉人后，納蘭在積極地備考科舉考試最后一關的殿試時，卻突然得了風寒，失去了參加由皇帝親自主持考試的機會。在床榻上無聊躺著的納蘭有感而發，寫下了這首《采桑子。

　　創作背景

　　在這首小令中，作者淡淡地寫出了傷春自憐的哀傷。這表面上看是一首傷春傷離之作，但事實上卻是借著傷春抒寫傷懷之情。

　　上闋寫春闌花殘，艷麗的桃花被東風吹死，飄零殆盡。然而，艷麗嬌柔、多情婉轉的桃花無法接受無情的死，多情的花總要有某種多情的死法。 “感激東風”是觀花的作者所發的感慨。東風把嬌紅的桃花吹死，沒有任它委于塵土泥濘，而是吹它飛進了容若的小窗，讓它來陪伴容若這個傷情的人共度殘留的春光。看到桃花無可奈何的命運，作者也感傷起了自己，從下片開始，“誰憐辛苦東陽瘦”，便是作者的自況。

　　下闋先點出作者為春殘懊惱，而慵懶無聊，下接以結句，加深加濃了傷春之意，心靜下來了，可是思念之情卻更加強烈。納蘭性德以沈約自況，形容自己像沈約一樣病容憔悴、抑郁多疾。沈約和作者是一樣的美男子，有才有德，作者以沈約自比，既是說自己風流才俊，更是感傷自己身體單薄。這個典故用的十分貼切自然，交代了心境，也寫出了實情。而后所接之句“也為春慵”，更是說出自己的身心之所以如此慵懶，并非是為其他閑雜之事所累，只是春天就要結束了。

　　“不及芙蓉，一片幽情冷處濃”，雖然作者認為桃花妖艷，卻還是比不上芙蓉的清幽芬芳。不過，作者這里所指的芙蓉并不是荷花，傳說唐朝李固在考試死第之后游覽蜀地，遇見一名老婦人，這個老婦人對他說，他明年會在芙蓉鏡下科舉及第，再過二十年還有拜相之命。于是心灰意冷的李固再次去參加考試，果然中第，而且榜上正好有“人鏡芙蓉”一語，正應了那老婦的預言。作者也是因病失去殿試的機會，和死第等同，所以，在這個背景下，作者所說的芙蓉應當是指“芙蓉鏡”的典故了。于是，自然而然的，接下去的一句“一片幽情冷處濃”，正是寫了自己懊惱的“幽情”。

　　這一首《采桑子》上、下片相對比較緊湊，但是全詞似傷春又不似傷春，頗值得多加玩味了。

　　納蘭性德

　　納蘭性德（1655－1685），滿洲人，字容若，號楞伽山人，清代最著名詞人之一。其詩詞“納蘭詞”在清代以至整個中國詞壇上都享有很高的聲譽，在中國文學史上也占有光彩奪目的一席。他生活于滿漢融合時期，其貴族家庭興衰具有關聯于王朝國事的典型性。雖侍從帝王，卻向往經歷平淡。特殊的生活環境背景，加之個人的超逸才華，使其詩詞創作呈現出獨特的個性和鮮明的藝術風格。流傳至今的《木蘭花令·擬古決絕詞》——“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇？等閑變卻故人心，卻道故人心易變。”富于意境，是其眾多代表作之一。

　　采桑子原文翻譯及賞析 9

　　原文：

　　荷花開后西湖好，載酒來時。不用旌旗。前后紅幢綠蓋隨。

　　畫船撐入花深處，香泛金卮。煙雨微微。一片笙歌醉里歸。

　　譯文及注釋：

　　作者：佚名

　　譯文

　　西湖風光好，荷花開后清香繚繞，劃船載著酒宴來賞玩，用不著旌旗儀仗，自有紅花為幢綠葉為蓋隨船而來。

　　彩畫游船駛進了荷花叢的深處，金杯上泛起加了荷香的酒香。傍晚煙霧夾著微雨，在一片音樂歌聲里，船兒載著醉倒的游客歸去。

　　注釋

　　⑴西湖：指潁州（今安徽省阜陽市）西湖。歐陽修晚年退休后住在潁州，寫了一組《采桑子》（十首）。

　　⑵幢：古代的一種旗子。

　　⑶蓋：古代一種似傘的遮陽物。

　　賞析：

　　作者：清泉石濤

　　這首詩描寫了夏季西湖荷花盛開的美景，表達了詩人寄情山水的閑適心情。上片，把荷花，荷葉比作紅幢、綠蓋的儀仗，隨著自己前呼后擁，寫出了荷塘荷花開放的旺盛姿態。下片，寫暢游荷塘，飲酒聽曲，已完全沉醉這大自然的.美景之中了。游覽荷塘，官場上的上的失意和煩悶，都被這荷香、微雨所沖散，帶回的是一顆超塵脫俗的心境。

　　采桑子原文翻譯及賞析 10

　　原文：

　　嚴霜擁絮頻驚起，撲面霜空。斜漢朦朧。冷逼氈帷火不紅。

　　香篝翠被渾閑事，回首西風。何處疏鐘，一穗燈花似夢中。

　　譯文

　　塞上的夜，沉沉如水。月落的翠候，秋霜滿天。羅衾不耐五更寒。曾幾何翠，小園香徑，人面如桃花。你牽著她的手，閉著眼睛走，也不會迷路。

　　那翠的翠被，是多么的溫暖。那翠回廊下，攜手處，花月是多么的圓滿。如今，邊塞。在每個星光隕落的晚上，你只能起遍起遍數自己的寂寞。守護起朵小小的`燈花。在夢中，已是十年飄零十年心。

　　注釋

　　采桑子：又名《丑奴兒》，《羅敷媚》，《羅敷艷歌》等。格律為雙調四十四字，上下片各四句三平韻。另有添字格，兩結句各添二字，兩平韻，起疊韻。

　　嚴霜：嚴寒的霜氣。霜起而使百草衰萎，故稱。絮：飛絮。

　　斜漢：即天河、銀河。南朝宋謝莊《月賦》：“于翠斜漢左界，北陸南躔。”

　　氈（zhān）帷（wéi）：氈做的毛毯。

　　香篝（gōu）：熏籠。古代室內焚香所用之器。陸游《五月十起日睡起》：“茶碗嫩湯初得乳，香篝微火未成灰。”

　　疏鐘：稀疏的鐘聲。

　　穗（suì）：谷物等結的穗，這里指燈花。

　　賞析：

　　康熙二十一年（1682），詞人來到塞外之地，感受到北地的苦寒與凄涼，又恰逢愛妻離去，有感而發作下此詞。

　　采桑子原文翻譯及賞析 11

　　原文

　　清代陶元藻

　　浮家不畏風兼浪，才罷炊煙，又裊茶煙，閑對沙鷗枕手眠。

　　晚來人靜禽魚聚，月上江邊，纜系巖邊，山影松聲共一船。

　　譯文

　　江上風急浪涌仍不懼巋然不動，剛剛吃完飯又接著烹茶慢飲，臥躺舟中讓思緒與沙鷗一同翱游冥冥長空，枕手緩緩入夢。

　　黑暗降臨，寂靜無聲，水中小雨群群聚集嬉戲。天上的明月高懸，江面波光粼粼，小舟系于巖石邊，與這寧靜的夜晚融為一體。

　　注釋

　　桐廬：浙江桐廬，地處富春江畔。

　　賞析

　　浙江桐廬，地處富春江畔。富春江上風景如畫，歷代騷人墨客詠嘆不絕，南朝梁吳均就曾在《與朱元思書》中寫他自富陽至桐廬一百許里“從流飄蕩”所見之奇山異水，贊為“天下獨絕”。本詞作者也是泛舟于這段行程，其所見當與吳均略同。然而他對富春江上的綺麗風光似乎視而未見，沒有著力于山川景物的描繪，即景抒情，而是捕捉舟里舟外某些尋常事物構成意境，抒發自己對人生的感受和追求，既有詩情又具理趣，不落前人窠臼。

　　詞的上片寫行舟江上。“浮家不畏風兼浪”，交代此次江上行舟的境與情——雖風急浪涌，然而“不畏”，以此境此情統攝上片。惟其“不畏”，故有“才罷炊煙，又裊茶煙”的雅興。“才罷”、“又裊”是說用餐、品茗緊相承續，這頗富雅趣的生活細節，十分傳神的表現了作者從容之態、閑雅之情，而舟中不絕如縷的炊煙和茶煙，又似是作者怡然自樂的心緒的外化，情趣盎然。“閑對沙鷗枕手眠”，進一層繪出作者行舟中的恬然豁達之狀。所謂“閑對沙鷗”，即寄“閑情”于沙鷗，讓“閑情”與沙鷗一同翱游冥冥長空，又在沙鷗翱翔中玩味自己的“閑情”，作者在情與物的回環往復的交流中，化我為物，化物為我，乃至枕手而眠，沉入忘情之境。然而這一切都發生在“風兼浪”中，在風流中見“閑情”，益見其情之“閑”了。

　　晉人陶淵明在《飲酒》詩中曾抒寫過自己的超然物外的人生感受：“結廬在人境，而無車馬喧，問君何能爾？心遠地自偏。”本詞作者于此抒寫的“閑情”，其實就是身在風浪中，心遠風浪外的情懷，與陶淵明的感受應是相通的。

　　下片寫泊舟江邊，“晚來人靜禽魚聚”點出泊舟的時間和情境，總領下片。“月上”承“晚來”，“纜系”承“人靜”。天上的明月，地上的大江，江邊的.山巖，巖邊的小舟和諧地共存于寧靜的夜晚，這真是一幅層次井然的立體畫，一支誘人遐想的小夜曲，在“風兼浪”尚且陶醉，“閑情”的作者，此時自然會融化于這靜謐的畫圖和柔美的樂曲中，而與“山影松聲共一船”了。進入此種境界便是“于相而離相”、“于念而無念”，是非榮辱，利害得失都化作云煙消散了，從而獲得了最大的精神自由。

　　吳均泛舟富春江上，徜徉奇山異水之中，曾不自禁地發出“望峰息心、”窺谷忘反”的感慨，本詞作者在這首小令里寫風流中的閑情和靜境中的解脫，無“望峰窺谷”之舉，卻有“息心忘反”之念，而在“山影松聲共一船”的境界里化自我于自然，已不止于“息心忘反”了，所以作者對精神的自由，和諧的追求，有似于吳均，亦有勝于吳均。這種情趣和傾向與封建時代求名干祿，紛紛攘攘的社會現實是對立的，大有“寧為宇宙閑吟客，怕作乾坤竊祿人”之意。

　　采桑子原文翻譯及賞析 12

　　采桑子·天容水色西湖好

　　朝代：宋代

　　作者：歐陽修

　　原文：

　　天容水色西湖好，云物俱鮮。鷗鷺閑眠。應慣尋常聽管弦。

　　風清月白偏宜夜，一片瓊田。誰羨驂鸞。人在舟中便是仙。

　　翻譯：

　　譯文：西湖風光好，天光水色融成一片，景物都那么鮮麗。鷗鳥白鷺安穩地睡眠，它們早就聽慣了不停的管弦樂聲。那風清月白的夜晚更是迷人，湖面好似一片白玉鋪成的田野，有誰還會羨慕乘鸞飛升成仙呢，這時人在游船中就好比是神仙啊！

　　注釋：⑴云物：云彩、風物。⑵瓊田：傳說中的玉田。

　　賞析：

　　此詞描寫西湖的天光水色，側重于月色下的西湖，尤其著意刻畫了一幅如詩如畫、如夢如幻的西湖夜景，表達了作者對大自然和現實人生的深深熱愛和眷戀，反映了歐公晚年曠達樂觀的人生態度。

　　詞的上片著力表現西湖的`恬靜脫俗。詞人用鷗鷺閑眠來烘托，一方面突出西湖的靜謐，另一方面暗示西湖的游客的高雅脫俗，沒有功利之心：盡管游人往來、管弦聲聲，但是鷗鷺毫不戒備，依然安睡。

　　詞一開始，作者便充滿喜悅之情地衷心贊美西湖。湖上的“鷗鷺閑眠”，表明已經是夜晚。宋代士大夫們游湖，習慣帶上歌妓，絲竹管弦，極盡游樂之興。

　　鷗鷺對于這些管弦歌吹之聲，早已聽慣不驚。這一方面表明歐公與好友陶醉于湖光山色間；另一方面也間接表現了歐公退隱之后，已無機心，故能與鷗鷺相處。相傳古時海邊有個喜愛鷗鳥的人，每天早上到海邊，鷗鳥群集，與之嬉戲。歐公引退之后，歡度晚年，胸懷坦蕩，與物有情，故能使鷗鷺忘機。

　　詞的下片寫月下西湖的景色及夜晚泛舟西湖的歡悅之情。雖然西湖之美多姿多態，但比較而言要數“風清月白偏宜夜”最有詩意了。清風徐徐，月光皎潔，湖水澄澈，晶瑩透明，月光一照，閃閃發光。這時泛舟湖心，天容水色相映，廣袤無際，好似“一片瓊田”。“瓊田”即神話傳說中的玉田，此處指月光照映下瑩碧如玉的湖水。

　　這種境界會使人感到遠離塵囂，心曠神怡。人在此時此境中，很容易產生“人在舟中便是仙”的妙想，誰還愿意乘著驂鸞做神仙呢！后來張孝祥過洞庭湖作《念奴嬌》云“玉界瓊田三萬頃，著我扁舟一葉。素月分輝，明河共影，表里俱澄澈”，且曰“妙處難與君說”，同此境界，同此會心。

　　這首詞通篇寫景，景中寓情，反映的雖是個人生活感受和剎那間的意緒波動，但詞境清雋疏澹，一掃宋初詞壇上殘余的“花間”習氣。全詞意境開闊，明麗曉暢，清新質樸，讀來確有耳目一新之感。

　　采桑子原文翻譯及賞析 13

　　原文：

　　群芳過后西湖好，狼籍殘紅。飛絮濛濛。垂柳闌干盡日風。

　　笙歌散盡游人去，始覺春空。垂下簾櫳。雙燕歸來細雨中。

　　譯文

　　雖說是百花凋落，暮春時節的西湖依然是美的，殘花輕盈飄落，點點殘紅在紛雜的枝葉間分外醒目；柳絮時而飄浮，時而飛旋，舞弄得迷迷蒙蒙；楊柳向下垂落，縱橫交錯，在和風中隨風飄蕩，搖曳多姿，在和煦的春風中，怡然自得，整日輕拂著湖水。

　　游人盡興散去，笙簫歌聲也漸漸靜息，才開始覺得一片空寂，又仿佛正需要這份安謐。回到居室，拉起窗簾，等待著燕子的來臨，只見雙燕從蒙蒙細雨中歸來，這才拉起了簾子。

　　注釋

　　⑴群芳過后：百花凋零之后。群芳，百花。西湖：指潁州西湖，在今安徽阜陽西北，穎水和諸水匯流處，風景佳勝。

　　⑵狼籍殘紅：殘花縱橫散亂的樣子。殘紅，落花。狼籍，同“狼藉”，散亂的樣子。

　　⑶濛濛：今寫作“蒙蒙”。細雨迷蒙的樣子，以此形容飛揚的柳絮。

　　⑷闌干：橫斜，縱橫交錯。

　　⑸笙歌：笙管伴奏的歌筵。散：消失，此指曲樂聲停止。去：離開，離去。

　　⑹簾櫳：窗簾和窗欞，泛指門窗的簾子。

　　賞析：

　　這是歐陽修晚年退居潁州時寫的十首《采桑子》中的第四首，抒寫了作者寄情湖山的情懷。雖寫殘春景色，卻無傷春之感，而是以疏淡輕快的筆墨描繪了潁州西湖的暮春景，創造出一種清幽靜謐的藝術境界。而詞人的安閑自適，也就在這種境界中自然地表現出來。情景交融，真切動人。詞中很少修飾，特別是上下兩片，純用白描，卻頗耐尋味。

　　上片描寫群芳凋謝后西湖的恬靜清幽之美。首句是全詞的綱領，由此引出“群芳過后”的西湖景象，及詞人從中領悟到的“好”的意味。“狼藉”、“飛絮”二句寫落紅零亂滿地、翠柳柔條斜拂于春風中的姿態。以上數句，通過落花、飛絮、垂柳等意象，描摹出一幅清疏淡遠的暮春圖景。“群芳過后”本有衰殘之味，常人對此或惋惜，或傷感，或留戀，而作者卻贊美說“好”，并以這一感情線索貫穿全篇。人心情舒暢則觀景物莫不美麗，心情憂傷則反之。這就是所謂的移情。一片風景就是一種心情，道理也正在于此。

　　過片表現出環境之清幽，虛寫出過去湖上游樂的盛況。“笙歌散盡游人去，”乃指“綠水逶迤，芳草長堤，隱隱笙歌處處隨”的游春盛況已過去，花謝柳老，“笙歌處處隨”的游人也意興闌珊，無人欣賞殘紅飛絮之景；“始覺春空”，點明從上面三句景象所產生的感覺，道出了作者惜春戀春的復雜微妙的心境。“始覺”是頓悟之辭，這兩句是從繁華喧鬧消失后清醒過來的感覺，繁華喧鬧消失，既覺有所失的空虛，又覺獲得寧靜的暢適。首句說的“好”即是從這后一種感覺產生，只有基于這種心理感覺，才可解釋認為“狼藉殘紅”三句所寫景象的“好”之所在。

　　最后二句，“垂下簾櫳，雙燕歸來細雨中。”寫室內景，以人物動態描寫與自然景物映襯相結合，表達出作者恬適淡泊的胸襟。末兩句是倒裝，本是開簾待燕，“雙燕歸來”才“垂下簾攏”。結句“雙燕歸來細雨中”，意蘊含蓄委婉，以細雨襯托春空之后的清寂氣氛，又以雙燕飛歸制造出輕靈、歡娛的意境。

　　這首詞通篇寫景，不帶明顯的主觀感情色彩，卻從字里行間婉曲地顯露出作者的曠達胸懷和恬淡心境。此詞表現出詞人別具慧眼的審美特點，尤其最后兩句營造出耐人尋味的意境。作者寫西湖美景，動靜交錯，以動顯靜，意脈貫串，層次井然，顯示出不凡的藝術功力。

　　西湖花時過后，群芳凋零，殘紅狼藉。常人對此，當覺索然無味，而作者卻面對這種“匆匆春又去”的衰殘景象，不但不感傷，反而在孤寂清冷中體味出安寧靜謐的美趣。這種春空之后的閑淡胸懷，這種別具一格的審美感受，正是此詞有異于一般詠春詞的獨到之處。

　　全詞取境典型，敘事抒情結合。章法縝密，構思嚴謹，意象鮮明。

　　創作背景

　　本詞作于熙寧四年（1071年），這年六月，歐陽修以太子少師的身份辭職，回到潁州。暮春時節來到西湖游玩，心生喜悅而作《采桑子》十首。

　　賞析二

　　這首詞，上片描繪載酒游湖時船中絲竹齊奏、酒杯頻傳的熱鬧氣氛。下片寫酒后醉眠船上，俯視湖中，但見行云在船下浮動，使人疑惑湖中別有天地。整首詞寓情于景，寫出了作者與友人的灑脫情懷。下片寫醉后俯視湖水，只見白云朵朵，飄于船下。船在移動，云也在移動，似乎人和船在天上飄飛。“空水澄鮮”一句，本于謝靈運《登江中孤嶼》詩“云日相暉映，空水共澄鮮”，言天空與湖水同是澄清明凈。這一句是下片的關鍵。兼寫“空”、 “水”，綰合上句的“云”與“舟”。下兩句的“俯”與“仰”、“湖”與“天”，四照玲瓏，筆意俱妙，雖借用成句，而恰切現景，妥貼自然，如同己出。“俯仰留連”四字，又是承上啟下過渡之筆。從水中看到藍天白云的倒影，他一會兒舉頭望天，一會兒俯首看水，被這空闊奇妙的景象所陶醉，于是懷疑湖中別有一個天宇在，而自己行舟在兩層天空之間。 “疑是湖中別有天”，用“疑是”語，是就其形貌來說。說“疑”者非真，說“是”者誠是，“湖中別有天”的體會，自出心裁，給人以活潑清新之感。

　　“殘霞夕照”是天將晚而未晚、日已落而尚未落盡的時候。“夕陽無限好”，古往今來不知有多少詩人歌詠過這一轉瞬即逝的黃金時刻。歐陽修沒有直寫景物的美，而是說“霞”已“殘”，可見已沒有“熔金”、“合璧”那樣絢麗的色彩了。但這時的`西湖，作者卻覺得“好”。好就好在“花塢蘋汀”。在殘霞夕照下所看到的是種在花池里的花，長在水邊或小洲上的蘋草，無一字道及情，但情卻寓于景中了。“十頃波平”，正是歐陽修在另一首《采桑子》里寫的“無風水面琉璃滑”。波平如鏡，而且這“鏡面”浩渺無邊。“野岸無人舟自橫”，這句出自韋應物《滁州西澗》詩“野渡無人舟自橫”。作者改“渡”為“岸”，說明“舟自橫”是由于當日的游湖活動結束了，因此這“無人”而“自橫”的“舟”，就更襯托出了此刻“野岸”的幽靜沉寂。

　　“西南月上”，殘霞夕照已經消失。月自西南方現出，因為不是滿月，所以雖在“浮云散”之后，這月色也不會十分皎潔。這種色調與前面的淡素畫圖和諧融洽，見出作者用筆之細。“軒檻涼生”，這是人的感覺。直到這時才隱隱映現出人物來。至此可知，上片種種景物，都是在這“軒檻”中人的目之所見，顯然他在這里已經有好長一段時間了。這里，作者以動寫靜，一切都是靜悄悄的，一點聲音也沒有，使人們仿佛置身紅塵之外。

　　“蓮芰香清，水面風來酒面醒。”“水面風來”，既送來蓮香，也吹醒了人的醉意。原來他喝醉了酒，就這么長時間地悄無聲息地沉浸在“西湖好”的美景中。這位潁州西湖的“舊主人”懷著無限深情，譜出了一曲清歌。

　　歐公在此詞中借嘯傲湖山而試圖忘記仕途的坎坷不平，表達了視富貴如浮云的情趣。詞中用語平實卻極有表現力。

　　采桑子原文翻譯及賞析 14

　　采桑子·輕舟短棹西湖好

　　朝代：宋代

　　作者：歐陽修

　　原文：

　　輕舟短棹西湖好，綠水逶迤，芳草長堤，隱隱笙歌處處隨。

　　無風水面琉璃滑，不覺船移，微動漣漪，驚起沙禽掠岸飛。

　　譯文及注釋

　　譯文

　　西湖風光好，駕輕舟劃短槳多么逍遙。碧綠的湖水綿延不斷，長堤上花草散出芳香。隱隱傳來的音樂歌唱，像是隨著船兒在湖上飄蕩。

　　無風的水面，光滑得好似琉璃一樣，不覺得船兒在前進，只見微微的細浪在船邊蕩漾。看，被船兒驚起的水鳥，正掠過湖岸在飛翔。

　　注釋

　　采桑子：又名丑奴兒，羅敷媚等。雙調四十四字，上下闕各四句三平韻。

　　輕舟：輕便的小船。短棹：劃船用的小槳。西湖：指潁州西湖。在今安徽省太和縣東南，是潁水和其他河流匯合處。宋時屬潁州。

　　綠水：清澈的水。逶迤：形容道路或河道彎曲而長。

　　隱隱：隱約。笙歌：指歌唱時有笙管伴奏。

　　琉璃：指玻璃，這里形容水面光滑。

　　漣漪：水的波紋。

　　沙禽：沙洲或沙灘上的水鳥。

　　1、馬亮．歐陽修作品鑒賞：四川教育出版社，2007：322—324．

　　鑒賞

　　這組《采桑子》從不同側面描寫了“水深莫測，廣袤相齊”（《正德潁州志》卷一）的西湖美景，從中折射出歐陽修掛冠退隱后從容自適的閑雅心理。

　　這首詞是《采桑子》組詞中的一首。描寫四季風景是歐陽修《采桑子》組詞的.重要內容。這首名列第一，寫的是春色中的西湖，風景與心情，動感與靜態，視覺與聽覺，兩兩對應而結合，形成了一道流動中的風景。全詞以輕松淡雅的筆調，描寫泛舟潁州西湖時所見的美麗景色，以“輕舟”作為觀察風景的基點，舟動景換，但心情的愉悅是一以貫之的。色調清麗，風格娟秀，充滿情畫意，讀來清新可喜。

　　上闋主要寫堤岸風景，筆調輕松而優雅。“西湖好”是一篇之眼，“短棹”二字已將休閑的意思委婉寫出，因為是短棹，所以輕舟緩慢而悠閑地飄蕩在湖面上，游人有足夠的時間來觀賞兩岸春色。“綠水逶迤，芳草長堤”兩句寫足由湖心經水面到堤岸，再整體向遠處推進的動態畫面。而“隱隱笙歌處處隨”一句又從聽覺的角度將西湖的歡樂情調刻畫了出來，“隱隱”和“處處”都凸顯出輕舟的流動感。

　　下闋的視點收束，主要寫“綠水逶迤”。過片寫水面平滑，“無風”二字為樞機所在，蓋正因無風，方使得西湖水面清澈而平滑，也方使得游人“不覺船移”，其間不僅有詩情，而且合乎邏輯。結拍寫船動驚禽，劃破了湖面的平靜，為這一趟悠閑之旅平添了一個興奮點。大概沙禽久已習慣于西湖的平滑，所以輕舟帶來的小小漣漪，就足以驚起沙禽而掠岸飛過。視點也因此由近到遠，再向高處延伸，將立體而富有動感的西湖呈現在讀者面前。全詞以輕舟的行進為線索，漸次寫出堤岸和湖面的景物特征，并將游人之悠閑意趣融入其中，輕舟短棹、綠水芳草、游人笙歌與驚飛沙禽，“西湖好”在這一背景下得到了淋漓盡致的詮釋。

　　全詞描繪了春日的潁州西湖，景色是那樣引人入勝，綠水蜿蜒曲折，長堤芳草青青，春風中隱隱傳來柔和的笙歌聲。水面波平如鏡，不待風助，小船已在平滑的春波上移動。這首詞如同一幅清麗活潑、空靈淡遠的風景畫，美不勝收，清新可愛，有很的強吸引力。

　　1、馬亮．歐陽修作品鑒賞：四川教育出版社，2007：322—324．2、唐圭璋等．唐宋詞鑒賞辭典（唐·五代·北宋）：上海辭書出版社，1988：456．

　　創作背景

　　公元1049年（宋仁宗皇祐元年），歐陽修移知潁州，“愛其民淳訟簡而物產美，土厚水甘而風氣和，于是慨然已有終焉之意也。邇來俯仰二十年間······思潁之念未嘗少忘于心，而意之所存亦時時見于文字也”（《思潁后序》）。并與梅堯臣相約，買田于潁，以便日后退居。公元1067年（宋英宗治平四年），歐陽修出知亳州，特意繞道潁州，“蓋將謀歸休之計也。乃發舊稿，得自南京以后詩十余篇，皆思穎之作，以見予拳拳于穎者非一日也”（《思潁詩后序》）。數年后，終于以觀文殿學士、太子少師致仕，得以如愿歸居潁州。幾次游覽后，創作了《采桑子》十首。 1、唐圭璋等．唐宋詞鑒賞辭典（唐·五代·北宋）：上海辭書出版社，1988：456．

　　采桑子原文翻譯及賞析 15

　　原文：

　　轆轤金井梧桐晚，

　　幾樹驚秋。

　　晝雨新愁，

　　百尺蝦須在玉鉤。

　　瓊窗春斷雙蛾皺，

　　回首邊頭。

　　欲寄鱗游，

　　九曲寒波不溯流。

　　注釋：

　　轆(lù)轤(lú)金井梧桐晚，幾樹驚秋。晝雨新愁，百尺蝦須在玉鉤。

　　轆轤：一種安在井上絞起汲水斗的器具，亦即汲取井水用的滑車。金井：井欄上有雕飾的井，這里指宮廷園林中的井。梧桐：古代詩人常用梧桐金井說明時已至晚秋。幾樹：多少的樹。樹，這里指梧桐樹。驚秋：《詞林萬選》中作“經秋”。晝雨：指白天下的雨。晝，白天。新愁：指悲秋之愁。百尺：這里為約指，極言其長。蝦須：因簾子的表狀像蝦的`觸須，所以用“蝦須”作為簾子的別稱。玉鉤：玉制的鉤子。

　　瓊窗春斷雙蛾(é)皺，回首邊頭。欲寄鱗(lín)游，九曲寒波不泝(sù)流。

　　瓊窗：雕飾精美而華麗的窗。春斷：《詞林萬選》中作“夢斷”。春斷，這里指情意斷絕，即男女相愛之情斷絕。春，指男女相愛之情。雙蛾：即指美女的兩眉。蛾，蛾眉，指婦女長而美的眉。皺：起皺紋，指皺眉。回首：回望。邊頭：指偏僻而遙遠的地方。欲：想要。寄：寄托。鱗游：游魚，這里借指書信。九曲：蕭本二主詞中“曲”作“月”。九曲，形容黃河河道的迂回曲折，這里代指黃河。九，泛指多數。泝流：倒流。泝，同“溯”，逆流而上。

　　譯文：

　　轆轤金井梧桐晚，幾樹驚秋。晝雨新愁，百尺蝦須在玉鉤。

　　深秋時節，梧桐樹下，轆轤金井旁，落葉滿地。樹木入秋而變，人見秋色而愁。手扶百尺垂簾，眼望窗外細雨，舊愁之上又添新愁。

　　瓊窗春斷雙蛾皺，回首邊頭。欲寄鱗游，九曲寒波不泝流。

　　閨中的思婦獨守著瓊窗，想到韶華漸逝，心愿難成，怎不雙眉緊皺，愁在心頭。回首邊地，征人久無音訊。想要寄書信，可是黃河寒波滔滔，溯流難上，思婦只能在孤獨寂寞中苦苦守望。

　　賞析：

　　此詞從江樓月聯想到人生的聚散離合。月的陰晴圓缺，卻又不分南北東西，而與人相隨。詞人取喻新巧，正反成理。以“不似”與“卻似”隱喻朋友的聚與散，反映出聚暫離長之恨。具有鮮明的民歌色彩。全詞明白易曉，流轉自如。風格和婉，含蘊無限。曾季貍《艇齋詩話》：本中長短句，渾然天成，不減唐、《花間》之作。《嘯翁詞評》：居仁直忤柄臣，深居講道。而小詞乃工穩清潤至此。